为了加强中央美院美术馆与国际美术馆的展览交流与合作，2010年3月29日至4月2日，央美美术馆馆长王璜生、学术部王春辰应英国维多利亚博物馆的邀请，访问了该馆，先后与维多利亚博物馆馆长Mark Jones、收藏部主任及亚洲部主任Beth McKillop、展览部策展人Louise Shannon、展览协调员Dana Andrew、展览赞助商SAP公司高级经理Laura Hingley、艺术项目经理Elisabeth Monro、艺术顾问Marion Kahan、公共教育部主任David Anderson、研究部策展人Ghislaine Wood、国际事务部主任Linda Lloyd Jones、摄影部策展人Martin Barnes等进行了全面的对话和交流，在展览安排上双方达成很多共识。王馆长向Jones馆长介绍了我馆举办的“央美60年素描展”并向他赠送了画册，Jones对这个中国的学院素描展很感兴趣，并有意在维多利亚博物馆的素描馆和绘画馆做一个“中国当代素描艺术展”，来向西方观众呈现中国引入西方素描体系之后在中国的发展流变，并因此引起西方观众对素描在现当代艺术中的意义的再思考。
这次访问还着重参观了维多利亚博物馆正在举办的“解码：数字设计感觉”展，初步计划将此展览引入央美美术馆进行展出。该展览突出了当代数字化技术在艺术中的应用和表现，显示了当代艺术家对数字艺术的探索倾向和可能性。而作为美术展览策划很重要的组成部分——赞助商也是这次访问会谈的一个重点，通过交流，加深了SAP公司对赞助这次艺术展览的意义的肯定，从而显示了现代企业制度与艺术赞助之间的社会互动关系，企业通过赞助艺术而获得社会美誉度和品牌形象，艺术则因为企业的赞助而更加充分发展和表现。
在与维多利亚博物馆公共教育部交流中，也了解到该部在开展公共美术教育方面的经验和做法，例如配合展览，会举办相应的公众参与活动，开设公众工作坊，让成人、儿童或家庭参与到不同方面的艺术互动、制作或学习中；针对不同的展览和艺术项目，由不同的职能部门加以组织、实施，使得公共美术教育成为维多利亚博物馆全馆上下共同参与的一项活动，也充分展现出美术馆的现代社会职能具有社会公共文明教育与美术理念普及的功能作用，使美术馆与博物馆的人文意识和精神贯穿到社会的机制中，展现了美术馆是现代文明的组织结构，是社会文明的体现，从而显示美术馆即是社会公共教育的一种机制。如每个月最后一周的星期五，维多利亚美术馆举办一场“周末之夜”，设置不同的主题，广邀各界人士参与、互动，既有专业的专家讲解和展览导览，也有公众参与的美术动手活动，并辅之以晚宴娱乐，从而加强了美术馆在社会公众的形象地位，并达到公共美术教育的社会最大化和最优化。
在与学术研究部的交流中，她们着重介绍了她们正在策划的“设计在英国（1948-2012）”展。这是为配合伦敦奥运会而策划的一个专题展，也计划届时到中国来巡展。这个设计展将设计的理念分为：传统与现代性（又分为：国家、城市、乡村、家庭）；颠覆——工作室与街头；创新与创造性——建筑师的实践。它名为设计，但从多个文化视角来观察现代设计的理念及其所包含的文化哲学含义，很有启发性，也从而扩大了设计的领域和认识维度。
在参观维多利亚美术馆的过程中，也仔细观察了他们的展厅设计和布展技巧、色彩搭配，这些专业性的细节都有借鉴的地方。
除访问维多利亚美术馆之外，又访问了皇家美术学院（Royal Academy of Arts），与展览部主任Andrea Tarsia进行了交流，双方也希望加强合作、进行展览交流。皇家美术学院的收藏主要以本院的艺术家为主，所以他们的藏品构成了自皇家美院1768年成立以来的英国美术史，如今也间或收藏当代艺术。他们的美术馆经费主要有学院拨款、社会赞助及门票、出版物、礼品收入三部分构成，一些大型展览也要寻求社会赞助和支持。如正在举办的“真实的梵高：艺术家及其书信”展即得到世界著名的资产管理与证券服务公司BNY Mellon的鼎力支持。很多作品来自世界各地的博物馆、美术馆，如大都会、费城、MoMA、荷兰、法国等地，显示了这个展览策划的复杂性和协调性，但又说明了各个国家对重要艺术展览的支持和首肯。如果不是得到了社会企业的赞助，这样的展览是无法进行的，但社会效果也非常明显，参观的观众摩肩接踵、络绎不绝，围绕着梵高的图书与礼品各式各样、琳琅满目。
英国之行日程短、活动紧密，相继会面了英国艺术家、批评家、策展人，也参观了国家美术馆、大英博物馆、泰特现代美术馆、泰特英国美术馆、萨奇美术馆等。 

王春辰/文