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“千里之行—2010届毕业生优秀作品展”系列访谈地点：中央美术学院美术馆
时间：2010年7月2日
采访人物： 中央美术学院副院长谭平 教务处处长王晓琳 实验艺术系主任吕胜中 版画系副主任李帆 美术馆馆长助理唐斌
采访人：董慧萍 坤林
录音整理：坤林
中央美术学院副院长谭平访谈
美术馆：“千里之行—中央美术学院2010届毕业生优秀作品展”院方为何如此重视？
谭平：一是中央美院有这么一个好的美术馆，把优秀的作品面向社会展示给大家；另一方面展示学生自己的学习成果，同时能够和社会发生关系，很多观众都会来看，包括一些画廊、批评家，为发现新的年轻艺术家提供一个机会。
美术馆：“千里之行”第二回展与第一回相比不同特点？
谭平：今年整个学生展览呈非常多元化的趋势，无论哪个专业，包括油画、版画、雕塑、实验艺术，还有设计类，学生的作品不像过去只注重自己本专业的东西，更多的是向外扩展。做多媒体，跨界的作品非常多，这可能是社会的大趋势。
前几年由于迅速扩招，学生整体水平参差不齐，好的好，差的差，差别很大，随着这几年比较注重教学管理，对学生的教学包括学习过程比较关注，整体水平有了很大提高。质量之高是从总体的角度看学生作品，特别是看每个系的展览，大部分都能达到老师的要求。评价艺术作品一是很有想法，另外一个就是质量很高，这是两类不同的作品，这次展览呈现的这两种作品都还是不错的。
美术馆：请您谈一下中央美院近年的美术教育情况？
谭平：关于整个美术教育，在全国有一个阶段是处于比较混乱的状态，混乱主要是对于教育目标的混乱。中央美院相对来说还比较稳定，对于整个的教育目标一直比较明确，希望我们的教学一直立足于艺术本体这一点，从这点出发再进行艺术创作。中央美院比较注重基础训练，素描60年展览可以体现中央美院的传统，直到今天素描画也是非常好的。中央美院的教学结构是既有系，最重要的是也有导师师工作室制，每个工作室都有自己的特点，学生根据自己的愿望进入了工作室之后，各自又按照自己的方向发展，整个美院的毕业展就呈现出开放的模式。每位老师在教学辅导上，有更多的宽容度，更多围绕学生自己想法创作，因材施教做指导。
美术馆：请您对今年的毕业生们说一些寄语。
谭平：社会和学校毕竟是不一样的，学校是一个非常单纯的仅仅围绕学习的环境，到社会上，它面临生存的压力，社会更加复杂，可能会遇到非常多的困难，我希望他们能够坚守自己的理想，这一点越来越难了。大部分学生到了社会之后，遇到困难就变得越来越实际，由于生活所迫，慢慢理想就消失了，最后变成平庸的人。中央美院希望自己的学生非常出色，成为不平庸的人，理想非常重要。
教务处处长王晓琳访谈
美术馆：王老师请您介绍一下中央美院教育的整体情况。
王晓琳：从毕业设计和创作看，整体水平比去年好，前些年因为扩招带来了很多不稳定因素，中央美院也在其中，也受到经济上或艺术界的市场化，金融危机等等对毕业生的一些影响。去年开始到今年，中央美院师生都在沉下来踏踏实实做学问，做学术的东西，而不是跟着风走。从学生的作品当中，老师们也觉得很欣慰，有的学生特别静，排除一切干扰来做自己的事情。我们看到在今年整个毕业教育当中，对于美院传统的学术传承方面做的越来越好。对于这种观念性、开放性的东西，中央美院是很宽容、兼容的学术风格，所以对这些作品是用客观的态度来评判，我们的教学现在逐步稳定，也在不断提升。
今年我们特别重视本科的毕业教学，有这么多环节，最后各个学科组在评完奖以后专门做了研讨。全院的学术委员会又专门召开一次会议，各个院系汇报各自的毕业教学，全院的学术委员会来讨论，大家都充分肯定了整个毕业教学的工作，也提出了希望今后能够再把中央美院传统保留的那部分，要做得更扎实，做得更好。对于学生指导方面，要求老师更加关注指导过程，中央美院重视艺术的审美趋向和它的品位、格调，我们希望今后这方面再加强。 总体来讲，我们的毕业教学是很好的，尤其是让老先生们都觉得很欣慰。
美术馆：请您结合此次展览谈一下中央美院教育的开创与探索。
王晓琳：“千里之行—中央美术学院2010届毕业生优秀作品展”是搭建学校和社会之间的桥梁，这种展览对学生来说是对他的肯定和认同；从学校来说，我们现在的教学不是闭门造车，关上门老师教学生，艺术一定是跟社会紧密联系的，而且中央美术学院多年的传统是关注社会关注现实。
从我们今年的毕业作品当中也能看到，学生前些年会沉迷于自我，今年基本上已经变为关注周围生活，关注社会发展。学生作品有这个主题性和关注内容，也是我们评选优秀作品其中一个重要条件。老师们会看学生作品的内涵，他关注的是什么，他的表现，他的整个水平，我们希望传统的东西做得很到位。但对于一些关注的当代艺术，各种不同的艺术思潮，反映在他的作品当中，学校给予了很宽容的态度，同时老师在这当中给予相应指导，在方向性或者学术标准上与学生一起探讨。
从毕业作品可以看到，既有体现我们教学计划规定动作的，还有一部分并不是我们教学计划规定要完成的，而是超出了他自己。油画系的学生可能还会做观念的东西，壁画系的学生可能会做雕塑，雕塑系的学生反倒回来做油画，装置的作品也做得很多。这种艺术之间的界线，从毕业作品上看已经打通一些，但我们希望各个专业自身的内容还是要做得很准确。但允许有一部分是开放的，交叉的，大家可以探索可以实验。
在我们整个毕业教学评奖过程当中，这个问题也是大家一直探讨的，老师整体觉得，我们既然是学校，培养学生的地方，一是要给他艺术的审美，艺术的修养，另一方面要给学生这种思想，要让学生有这么一个平台来实现自己的创作。所以我们鼓励学生原创，在作品当中有一些雷同都及时指出。在学术上仍然比较严禁，这些年我们在毕业教学当中，也不断鼓励各个院系创新。
建筑学院这几年采取的是几个学校联合的方式，国内原来的八个老建筑学专业，像同济、清华，都是工科院校。这八校的学生在一起来做毕业设计，做完再一起展览。中央美术学院的学生在最后评审当中，得分都非常高，他们认为中央美术学院的学生特别投入，特别积极，特别能吃苦，思维也特别活跃，充满了热情。在这个过程中，打破了原来各个学校独立做毕设的局面，现在每个学校都是开放的。
还有一种叫“三加一导师制”，中央美院、天津美院、清华大学美术美院，再加上另外一个学院，有一年是广州美院，今年是东北师大。这几个学校的导师联合起来组成毕业设计导师组，这三个学院的学生由他们共同指导，学生集中汇报。现在这种开放式的创新教学，在我们学校其他院系都有不同的方式从学校来讲，我们鼓励在教学过程当中，人才培养的方式当中，多种探索，多种尝试。
看这些学生作品时会很感动，这十几轮的评奖我都参了加，确实被学生感动了，会感觉到学生的热情，对艺术的投入，希望把自己所学，包括自己的思想，在这时候做一个很好的展示。
造型学院实验艺术系主任吕胜中访谈
美术馆：今年实验艺术系的作品和去年相比较有什么特点？
吕胜中：意想不到，预料之外，事实呈现同学们越来越有爆发力和冲击力。我也在想是不是有必要做一下抑制，比如说以后是不是叫学生做小型的作品，越小越好。研究生展览也发现这个情况，艺术硕士比较多，只有两年时间学习，时间比较紧张，而且我们论文量大，做了将近一年关于毕业论文的考察工作。我一直主张研究生教学在于学术储备与理性方式的建设，这样可能做出好的作品来，而不在于毕业展的时候要拿出实际结果。这次有几位同学的作品规模比较大，视觉冲击力比较强。
今年其它系毕业展的实验性作品也越来越成熟，越来越耐看，不仅仅是一个想法。因为有了实验艺术系，这个系的成立对其它系有一些影响，学生的热情有了，各个系的空气更有流通的可能性，所以今年的作品总体来看令人振奋。
美术馆：请您对今年的毕业生说一些寄语。
吕胜中：路肯定是要自己走的，我们做这些教学工作，就是为了让他们走得更顺当，让他们有很好的开端。我们以前做实验性作品的时候，根本就不能明目张胆，学校里没有许可，更不用说有一个系和老师辅导你，甚至学校觉得这个东西不是你的专业，官方会说这是歪门邪道，都比较小心翼翼。他们现在可以非常大胆、放开，就像《红高粱》里唱的：妹妹你大胆往前走，同学们大胆往前走。这个展览主题是“千里之行”，作为学校，作为老师，真的会永远支持他们。如果他们要回来和老师讨论交流一些问题，肯定是非常欢迎的，已经是一家人了。
版画系副主任李帆访谈
美术馆：请您谈一下对这次展览的感受？
李帆：作品的不仅多样，而且还很深入，很符合现在社会发展，浮躁气慢慢降下来，好东西慢慢出来，感觉特别明显。这次从毕业展到开研讨会到评奖方向，都比较明确，给各个系各个专业一定时间，我相信会越做越完善。
美术馆：请您谈一下版画系优秀学生毕业展的情况？
李帆：我们在系里的时候特别明确了一些东西，获奖的学生一定是代表版画系、代表工作室、代表教学的，一定要体现出这三个方面，一等奖一定是代表版画系的，二等奖是代表导师工作室的，三等奖是对一、二等奖后作品的鼓励。这些学生可能有的不做版画，有的则坚持做版画，但一定是和经纪人对话的状态，而不是简单的保守，简单的坚持。
美术馆：请您具体点评一下学生作品。
李帆：比如说一个作品严格意义上说是版画作品，它有传统版画的基因，有这种画面的构成，还有严格的技术，制作也很好，虽然他不是用版画的方式做的，但他的作品是一种对记忆和精力的复制，具有版画概念，画面的效果很漂亮，制作感非常强，这都是版画的特点。
美术馆：请您对毕业生说一些寄语。
李帆：我觉得最重要的一点是，希望我们的学生先把自己照顾好，先是生活好，把家庭经营好，有余力的时候再去帮助别人。如果这些都做到了，还有余力，就得为社会做点什么，如果都做不到，千万别给社会添乱。特别希望我们今年的学生，首先做好自己，然后再谈奉献。
美术馆馆长助理唐斌访谈
美术馆：请您介绍一下“千里之行—中央美术学院2010届毕业生优秀作品展”策展、布展的情况。
唐斌：去年“千里之行”展览是第一届，徐冰副院长是项目的总策划，我是项目的总负责，我们准备每年都做一届这个活动，今年是第二届。“千里之行—中央美术学院2010届毕业生优秀作品展”是把各个专业毕业生的获奖作品，经过推选再展出，应该叫“千里之行获奖作品展”。这实际上对学生来说是一种荣誉，也是一个选拔的过程，大家对展览的关注比较强烈，学生能有这么好的一个展览，对他们来说是一种荣誉。今年的画册比去年更精制，内容更丰富。为了在今天的毕业典礼上能把展览推出，时间比去年还要紧张；布展通宵了两天，美术馆的工作人员比较辛苦，中央美院各院系的老师们也都很支持。
从布展的过程来说，中央美院美术馆对整个展馆有一个分配，一楼大厅现在展出的基本上是雕塑作品，因为空间比较大，二楼是造型学院与中国画学院，三层是设计学院和城市设计学院，四层是建筑学院，空间基本按照这个划分。部分也打乱了专业的概念，只按照大的学院来布展，有利于整体呈现学院的教学面貌；但在具体作品布展的时候，根据展场结构，作品面貌进一步调配，这是由美术馆跟学院相关老师进行的合作。为把作品面貌尽可能呈现出来，所以有一些穿插，尽可能利用展馆现有条件完整呈现。美术馆也投入不少，包括展台的搭建还有其它方面都投入很多。
展览作品的效果比分彼此在各自展厅里展览的效果肯定要好，而且有的学生在原先作品的基础上又有所增加，有的作品本来是十米长，在这里他利用这个空间又延长了，把作品完整的呈现出来，展示效果非常好。
“千里之行—中央美术学院2010届毕业生优秀作品展”简单来说是学院毕业生的创作反映，会有各个专业的不同，到了一个学院里又有不同专业，不同专业都会体现自身专业特点，从这个角度来说，在各自展览的时候有所分散。它会体现学院的面貌，具体到每个工作室，大家也有竞争和互相学习的过程。从这里面选拔出的优秀作品，也有不同专业，不同面貌，到了“千里之行”这个主题下，项目的初衷和原则是推介中央美术学院的毕业生，把他们当做优秀的艺术家。他们的作品，不管从展览还是从布置上来说，包括画册等各方面都是一个整体，作为“千里之行”项目整体来进行布置，而不是说是某个系的作品，就是中央美术学院整体的优秀毕业作品。
美术馆：请您谈谈中央美院教育和中央美院美术馆活动之间的结合。
唐斌：中央美院美术馆在中央美院里，我们有得天独厚的条件。从美术馆方面来说，中央美术学院本身拥有很好的学术氛围，很强的学术力量，包括教师和学生，他们有很活跃的思维，设备设施各方面也很完善，这是学校可以给予美术馆的有利方面。不管美术馆做一些学术活动还是展览策划，或者公共教育的推广，二楼展厅的项目空间，就是启用学生自主策划，老师进行指导，这种互动的内容对美术馆是比较有利的，而且很便捷。
从学院方面来说，学院现在有这么一个功能齐全，设备设施高规格的美术馆，对于学院的教学和发展，提供了一个展览、展示、研究，包括教育推广还有跟社会关联的平台和场所，可以使公众通过美术馆的活动来了解中央美院的教育。学院通过美术馆可以把想做的事情，不管是教育的发展趋势，一些思想也好以及一些学术研讨，通过美术馆传达出去，这两者之间的结合是非常便利的。我们现在也在努力，怎样打造中央美院特有品牌，使它区别于中国美术馆，区别于上海美术馆，或区别于其他一些艺术机构。我们定位向现代化、国际化大学的美术馆发展，下一步会做很多国际化的活动，而且会出一本杂志《大学与美术馆》，马上要成立“大学与美术馆”俱乐部，不仅是中央美术学院，还要扩展到北京各个艺术学院，通过这个杂志和俱乐部使学院和学院产生连接，今年下半年会出第一期《大学与美术馆》。
这次是第二届“千里之行”项目，在社会上产生了很好的影响，其它美术学院也有一些反馈意见，我们今年就会把“千里之行”项目推广到全国，和其它美院联合起来做一个“千里之行”的巡展，不只是展中央美院的作品，而是 “千里之行全国美术学院优秀作品展”，每一个学院由自己推荐30幅左右的优秀作品，结合在一起进行展示，第一回联展应该在广州美院进行。
时间：2010年7月2日
采访人物： 中央美术学院副院长谭平 教务处处长王晓琳 实验艺术系主任吕胜中 版画系副主任李帆 美术馆馆长助理唐斌
采访人：董慧萍 坤林
录音整理：坤林
中央美术学院副院长谭平访谈
美术馆：“千里之行—中央美术学院2010届毕业生优秀作品展”院方为何如此重视？
谭平：一是中央美院有这么一个好的美术馆，把优秀的作品面向社会展示给大家；另一方面展示学生自己的学习成果，同时能够和社会发生关系，很多观众都会来看，包括一些画廊、批评家，为发现新的年轻艺术家提供一个机会。
美术馆：“千里之行”第二回展与第一回相比不同特点？
谭平：今年整个学生展览呈非常多元化的趋势，无论哪个专业，包括油画、版画、雕塑、实验艺术，还有设计类，学生的作品不像过去只注重自己本专业的东西，更多的是向外扩展。做多媒体，跨界的作品非常多，这可能是社会的大趋势。
前几年由于迅速扩招，学生整体水平参差不齐，好的好，差的差，差别很大，随着这几年比较注重教学管理，对学生的教学包括学习过程比较关注，整体水平有了很大提高。质量之高是从总体的角度看学生作品，特别是看每个系的展览，大部分都能达到老师的要求。评价艺术作品一是很有想法，另外一个就是质量很高，这是两类不同的作品，这次展览呈现的这两种作品都还是不错的。
美术馆：请您谈一下中央美院近年的美术教育情况？
谭平：关于整个美术教育，在全国有一个阶段是处于比较混乱的状态，混乱主要是对于教育目标的混乱。中央美院相对来说还比较稳定，对于整个的教育目标一直比较明确，希望我们的教学一直立足于艺术本体这一点，从这点出发再进行艺术创作。中央美院比较注重基础训练，素描60年展览可以体现中央美院的传统，直到今天素描画也是非常好的。中央美院的教学结构是既有系，最重要的是也有导师师工作室制，每个工作室都有自己的特点，学生根据自己的愿望进入了工作室之后，各自又按照自己的方向发展，整个美院的毕业展就呈现出开放的模式。每位老师在教学辅导上，有更多的宽容度，更多围绕学生自己想法创作，因材施教做指导。
美术馆：请您对今年的毕业生们说一些寄语。
谭平：社会和学校毕竟是不一样的，学校是一个非常单纯的仅仅围绕学习的环境，到社会上，它面临生存的压力，社会更加复杂，可能会遇到非常多的困难，我希望他们能够坚守自己的理想，这一点越来越难了。大部分学生到了社会之后，遇到困难就变得越来越实际，由于生活所迫，慢慢理想就消失了，最后变成平庸的人。中央美院希望自己的学生非常出色，成为不平庸的人，理想非常重要。
教务处处长王晓琳访谈
美术馆：王老师请您介绍一下中央美院教育的整体情况。
王晓琳：从毕业设计和创作看，整体水平比去年好，前些年因为扩招带来了很多不稳定因素，中央美院也在其中，也受到经济上或艺术界的市场化，金融危机等等对毕业生的一些影响。去年开始到今年，中央美院师生都在沉下来踏踏实实做学问，做学术的东西，而不是跟着风走。从学生的作品当中，老师们也觉得很欣慰，有的学生特别静，排除一切干扰来做自己的事情。我们看到在今年整个毕业教育当中，对于美院传统的学术传承方面做的越来越好。对于这种观念性、开放性的东西，中央美院是很宽容、兼容的学术风格，所以对这些作品是用客观的态度来评判，我们的教学现在逐步稳定，也在不断提升。
今年我们特别重视本科的毕业教学，有这么多环节，最后各个学科组在评完奖以后专门做了研讨。全院的学术委员会又专门召开一次会议，各个院系汇报各自的毕业教学，全院的学术委员会来讨论，大家都充分肯定了整个毕业教学的工作，也提出了希望今后能够再把中央美院传统保留的那部分，要做得更扎实，做得更好。对于学生指导方面，要求老师更加关注指导过程，中央美院重视艺术的审美趋向和它的品位、格调，我们希望今后这方面再加强。 总体来讲，我们的毕业教学是很好的，尤其是让老先生们都觉得很欣慰。
美术馆：请您结合此次展览谈一下中央美院教育的开创与探索。
王晓琳：“千里之行—中央美术学院2010届毕业生优秀作品展”是搭建学校和社会之间的桥梁，这种展览对学生来说是对他的肯定和认同；从学校来说，我们现在的教学不是闭门造车，关上门老师教学生，艺术一定是跟社会紧密联系的，而且中央美术学院多年的传统是关注社会关注现实。
从我们今年的毕业作品当中也能看到，学生前些年会沉迷于自我，今年基本上已经变为关注周围生活，关注社会发展。学生作品有这个主题性和关注内容，也是我们评选优秀作品其中一个重要条件。老师们会看学生作品的内涵，他关注的是什么，他的表现，他的整个水平，我们希望传统的东西做得很到位。但对于一些关注的当代艺术，各种不同的艺术思潮，反映在他的作品当中，学校给予了很宽容的态度，同时老师在这当中给予相应指导，在方向性或者学术标准上与学生一起探讨。
从毕业作品可以看到，既有体现我们教学计划规定动作的，还有一部分并不是我们教学计划规定要完成的，而是超出了他自己。油画系的学生可能还会做观念的东西，壁画系的学生可能会做雕塑，雕塑系的学生反倒回来做油画，装置的作品也做得很多。这种艺术之间的界线，从毕业作品上看已经打通一些，但我们希望各个专业自身的内容还是要做得很准确。但允许有一部分是开放的，交叉的，大家可以探索可以实验。
在我们整个毕业教学评奖过程当中，这个问题也是大家一直探讨的，老师整体觉得，我们既然是学校，培养学生的地方，一是要给他艺术的审美，艺术的修养，另一方面要给学生这种思想，要让学生有这么一个平台来实现自己的创作。所以我们鼓励学生原创，在作品当中有一些雷同都及时指出。在学术上仍然比较严禁，这些年我们在毕业教学当中，也不断鼓励各个院系创新。
建筑学院这几年采取的是几个学校联合的方式，国内原来的八个老建筑学专业，像同济、清华，都是工科院校。这八校的学生在一起来做毕业设计，做完再一起展览。中央美术学院的学生在最后评审当中，得分都非常高，他们认为中央美术学院的学生特别投入，特别积极，特别能吃苦，思维也特别活跃，充满了热情。在这个过程中，打破了原来各个学校独立做毕设的局面，现在每个学校都是开放的。
还有一种叫“三加一导师制”，中央美院、天津美院、清华大学美术美院，再加上另外一个学院，有一年是广州美院，今年是东北师大。这几个学校的导师联合起来组成毕业设计导师组，这三个学院的学生由他们共同指导，学生集中汇报。现在这种开放式的创新教学，在我们学校其他院系都有不同的方式从学校来讲，我们鼓励在教学过程当中，人才培养的方式当中，多种探索，多种尝试。
看这些学生作品时会很感动，这十几轮的评奖我都参了加，确实被学生感动了，会感觉到学生的热情，对艺术的投入，希望把自己所学，包括自己的思想，在这时候做一个很好的展示。
造型学院实验艺术系主任吕胜中访谈
美术馆：今年实验艺术系的作品和去年相比较有什么特点？
吕胜中：意想不到，预料之外，事实呈现同学们越来越有爆发力和冲击力。我也在想是不是有必要做一下抑制，比如说以后是不是叫学生做小型的作品，越小越好。研究生展览也发现这个情况，艺术硕士比较多，只有两年时间学习，时间比较紧张，而且我们论文量大，做了将近一年关于毕业论文的考察工作。我一直主张研究生教学在于学术储备与理性方式的建设，这样可能做出好的作品来，而不在于毕业展的时候要拿出实际结果。这次有几位同学的作品规模比较大，视觉冲击力比较强。
今年其它系毕业展的实验性作品也越来越成熟，越来越耐看，不仅仅是一个想法。因为有了实验艺术系，这个系的成立对其它系有一些影响，学生的热情有了，各个系的空气更有流通的可能性，所以今年的作品总体来看令人振奋。
美术馆：请您对今年的毕业生说一些寄语。
吕胜中：路肯定是要自己走的，我们做这些教学工作，就是为了让他们走得更顺当，让他们有很好的开端。我们以前做实验性作品的时候，根本就不能明目张胆，学校里没有许可，更不用说有一个系和老师辅导你，甚至学校觉得这个东西不是你的专业，官方会说这是歪门邪道，都比较小心翼翼。他们现在可以非常大胆、放开，就像《红高粱》里唱的：妹妹你大胆往前走，同学们大胆往前走。这个展览主题是“千里之行”，作为学校，作为老师，真的会永远支持他们。如果他们要回来和老师讨论交流一些问题，肯定是非常欢迎的，已经是一家人了。
版画系副主任李帆访谈
美术馆：请您谈一下对这次展览的感受？
李帆：作品的不仅多样，而且还很深入，很符合现在社会发展，浮躁气慢慢降下来，好东西慢慢出来，感觉特别明显。这次从毕业展到开研讨会到评奖方向，都比较明确，给各个系各个专业一定时间，我相信会越做越完善。
美术馆：请您谈一下版画系优秀学生毕业展的情况？
李帆：我们在系里的时候特别明确了一些东西，获奖的学生一定是代表版画系、代表工作室、代表教学的，一定要体现出这三个方面，一等奖一定是代表版画系的，二等奖是代表导师工作室的，三等奖是对一、二等奖后作品的鼓励。这些学生可能有的不做版画，有的则坚持做版画，但一定是和经纪人对话的状态，而不是简单的保守，简单的坚持。
美术馆：请您具体点评一下学生作品。
李帆：比如说一个作品严格意义上说是版画作品，它有传统版画的基因，有这种画面的构成，还有严格的技术，制作也很好，虽然他不是用版画的方式做的，但他的作品是一种对记忆和精力的复制，具有版画概念，画面的效果很漂亮，制作感非常强，这都是版画的特点。
美术馆：请您对毕业生说一些寄语。
李帆：我觉得最重要的一点是，希望我们的学生先把自己照顾好，先是生活好，把家庭经营好，有余力的时候再去帮助别人。如果这些都做到了，还有余力，就得为社会做点什么，如果都做不到，千万别给社会添乱。特别希望我们今年的学生，首先做好自己，然后再谈奉献。
美术馆馆长助理唐斌访谈
美术馆：请您介绍一下“千里之行—中央美术学院2010届毕业生优秀作品展”策展、布展的情况。
唐斌：去年“千里之行”展览是第一届，徐冰副院长是项目的总策划，我是项目的总负责，我们准备每年都做一届这个活动，今年是第二届。“千里之行—中央美术学院2010届毕业生优秀作品展”是把各个专业毕业生的获奖作品，经过推选再展出，应该叫“千里之行获奖作品展”。这实际上对学生来说是一种荣誉，也是一个选拔的过程，大家对展览的关注比较强烈，学生能有这么好的一个展览，对他们来说是一种荣誉。今年的画册比去年更精制，内容更丰富。为了在今天的毕业典礼上能把展览推出，时间比去年还要紧张；布展通宵了两天，美术馆的工作人员比较辛苦，中央美院各院系的老师们也都很支持。
从布展的过程来说，中央美院美术馆对整个展馆有一个分配，一楼大厅现在展出的基本上是雕塑作品，因为空间比较大，二楼是造型学院与中国画学院，三层是设计学院和城市设计学院，四层是建筑学院，空间基本按照这个划分。部分也打乱了专业的概念，只按照大的学院来布展，有利于整体呈现学院的教学面貌；但在具体作品布展的时候，根据展场结构，作品面貌进一步调配，这是由美术馆跟学院相关老师进行的合作。为把作品面貌尽可能呈现出来，所以有一些穿插，尽可能利用展馆现有条件完整呈现。美术馆也投入不少，包括展台的搭建还有其它方面都投入很多。
展览作品的效果比分彼此在各自展厅里展览的效果肯定要好，而且有的学生在原先作品的基础上又有所增加，有的作品本来是十米长，在这里他利用这个空间又延长了，把作品完整的呈现出来，展示效果非常好。
“千里之行—中央美术学院2010届毕业生优秀作品展”简单来说是学院毕业生的创作反映，会有各个专业的不同，到了一个学院里又有不同专业，不同专业都会体现自身专业特点，从这个角度来说，在各自展览的时候有所分散。它会体现学院的面貌，具体到每个工作室，大家也有竞争和互相学习的过程。从这里面选拔出的优秀作品，也有不同专业，不同面貌，到了“千里之行”这个主题下，项目的初衷和原则是推介中央美术学院的毕业生，把他们当做优秀的艺术家。他们的作品，不管从展览还是从布置上来说，包括画册等各方面都是一个整体，作为“千里之行”项目整体来进行布置，而不是说是某个系的作品，就是中央美术学院整体的优秀毕业作品。
美术馆：请您谈谈中央美院教育和中央美院美术馆活动之间的结合。
唐斌：中央美院美术馆在中央美院里，我们有得天独厚的条件。从美术馆方面来说，中央美术学院本身拥有很好的学术氛围，很强的学术力量，包括教师和学生，他们有很活跃的思维，设备设施各方面也很完善，这是学校可以给予美术馆的有利方面。不管美术馆做一些学术活动还是展览策划，或者公共教育的推广，二楼展厅的项目空间，就是启用学生自主策划，老师进行指导，这种互动的内容对美术馆是比较有利的，而且很便捷。
从学院方面来说，学院现在有这么一个功能齐全，设备设施高规格的美术馆，对于学院的教学和发展，提供了一个展览、展示、研究，包括教育推广还有跟社会关联的平台和场所，可以使公众通过美术馆的活动来了解中央美院的教育。学院通过美术馆可以把想做的事情，不管是教育的发展趋势，一些思想也好以及一些学术研讨，通过美术馆传达出去，这两者之间的结合是非常便利的。我们现在也在努力，怎样打造中央美院特有品牌，使它区别于中国美术馆，区别于上海美术馆，或区别于其他一些艺术机构。我们定位向现代化、国际化大学的美术馆发展，下一步会做很多国际化的活动，而且会出一本杂志《大学与美术馆》，马上要成立“大学与美术馆”俱乐部，不仅是中央美术学院，还要扩展到北京各个艺术学院，通过这个杂志和俱乐部使学院和学院产生连接，今年下半年会出第一期《大学与美术馆》。
这次是第二届“千里之行”项目，在社会上产生了很好的影响，其它美术学院也有一些反馈意见，我们今年就会把“千里之行”项目推广到全国，和其它美院联合起来做一个“千里之行”的巡展，不只是展中央美院的作品，而是 “千里之行全国美术学院优秀作品展”，每一个学院由自己推荐30幅左右的优秀作品，结合在一起进行展示，第一回联展应该在广州美院进行。
