至诚无息——李瑞年与美术教育

  • >展览时间:2018-12-09 - 2019-01-03
  • >展览地点:中央美术学院美术馆2层A展厅
  • >开幕时间:2018-12-09 14:00
  • >主办机构: 中央美术学院
  • >承办机构: 中央美术学院美术馆
  • >鸣谢机构: 中国美术馆
  • >总策划: 范迪安
  • >艺术总监: 张子康
  • >策展人: 于洋

展览前言

《至诚无息——李瑞年与美术教育》展是李瑞年先生的作品在中央美术学院的首次集中展示,也是继2010年中国美术馆举办的《李瑞年百年诞辰纪念暨捐赠作品展》之后的又一次学术梳理与深度呈现,在李瑞年先生亲属的大力支持和学院美术馆同仁的共同努力下,展览以独特的艺术视角,从成长环境、学习背景、交友与爱好、教学主张与方法等方面切入,立体地呈显了李瑞年先生其人、其学、其艺,尤其侧重展现他的美术教育思想,以此纪念这位从北平艺专到中央美术学院任教多年的一代名师大家。

在20世纪中国美术发展的历史上,李瑞年先生是一位在艺术创作特别是油画创研与美术教育领域取得卓越成就的艺术家。他于1930年代前往欧洲,先后就学于比利时皇家美术学院和法国国立巴黎高等美术学院,对欧洲油画做了切实而深入的研究,形成了造型严谨、画风朴实的独特艺术风格。在当年留学西方的中国画家群体中,他精湛的艺术水平十分突出。归国后,在40年代中期创作了一大批具有思想主题和崭新境界的油画佳作,如其名作《暴风雨》、《白果树》,既表达了对于人性本质与社会现实的深沉关切,也体现了一个艺术家的文化责任感,显现了思想性和艺术性的高度统一。他所画的重庆郊区风景系列作品和新中国成立之后的大量风景、静物创作,表达出独特的地域感受,歌咏了自然生命,无论在艺术水准还是文化品质上,都体现出深厚的学术造诣,呈现了中国油画的精神风采,为中国油画的发展做出了历史性的贡献。

李瑞年 暴风雨 1944年 油画 65×80cm.jpg

暴风雨 1944年 油画 65×80cm

李瑞年 白果树 1984年 油画 132×90cm.jpg

白果树 1984年 油画 132×90cm

李瑞年先生毕生投身于美术教育事业,在探索和研究高等院校美术教学方法和理论上矢志不渝。他认为“教师的责任在于引导学生走他自己的路,而不是用老师和前人走过的路去捆住学生的手脚。”在具体的教学方法中,他善于启发学生,观察生活,提炼素材,研究造型规律,追求艺术品质。一大批中国画、油画名家都曾先后受教于他,并且难忘他的教晦与师恩。直到晚年,他仍专心于美术教学研究,以年迈之躯行走南北,践行自己的教学理论,在自然风景和现实生活中勾画小稿,酝酿创作,写出笔记,传授经验。正如此次展览的主题“至诚无息”所寓涵的,“诚”是李瑞年先生艺术人生秉持的信念与精神,不仅贯穿于艺术创作,而且贯彻在其多年的育人生涯之中。

李瑞年先生曾自言,“回顾往事,我感慨万千,但我可以无愧地说,几十年来我的确是不屈不挠地在这条艺术之路上探索着。”李瑞年先生的一生伴随于20世纪社会文化的跌宕起伏,他的艺术和教育都是回顾这段历史进程的重要文献。在中央美术学院百年校庆、中国现代高等美术教育走过百年这样一个特别的历史时刻,以美育、美术教育的视角展现李瑞年先生的艺术作品与教学思想,让我们的目光朝向中国美术和美术教育的不凡来路,感佩前辈先生躬行求索的精神风范。

本次展览举办之际,李瑞年先生的子女李楯先生、李蒂雅女士,承母亲廖先庄女士遗志,精选李瑞年先生各个时期的优秀作品捐赠中央美术学院,由学院美术馆永久收藏。这些作品将成为中央美术学院教学与研究的重要财富,连同李瑞年先生的艺术品格与教育业绩,发挥永久的作用。


《至诚无息——李瑞年与美术教育》展是李瑞年先生的作品在中央美术学院的首次集中展示,也是继2010年中国美术馆举办的《李瑞年百年诞辰纪念暨捐赠作品展》之后的又一次学术梳理与深度呈现,在李瑞年先生亲属的大力支持和学院美术馆同仁的共同努力下,展览以独特的艺术视角,从成长环境、学习背景、交友与爱好、教学主张与方法等方面切入,立体地呈显了李瑞年先生其人、其学、其艺,尤其侧重展现他的美术教育思想,以此纪念这位从北平艺专到中央美术学院任教多年的一代名师大家。

在20世纪中国美术发展的历史上,李瑞年先生是一位在艺术创作特别是油画创研与美术教育领域取得卓越成就的艺术家。他于1930年代前往欧洲,先后就学于比利时皇家美术学院和法国国立巴黎高等美术学院,对欧洲油画做了切实而深入的研究,形成了造型严谨、画风朴实的独特艺术风格。在当年留学西方的中国画家群体中,他精湛的艺术水平十分突出。归国后,在40年代中期创作了一大批具有思想主题和崭新境界的油画佳作,如其名作《暴风雨》、《白果树》,既表达了对于人性本质与社会现实的深沉关切,也体现了一个艺术家的文化责任感,显现了思想性和艺术性的高度统一。他所画的重庆郊区风景系列作品和新中国成立之后的大量风景、静物创作,表达出独特的地域感受,歌咏了自然生命,无论在艺术水准还是文化品质上,都体现出深厚的学术造诣,呈现了中国油画的精神风采,为中国油画的发展做出了历史性的贡献。

李瑞年 暴风雨 1944年 油画 65×80cm.jpg

暴风雨 1944年 油画 65×80cm

李瑞年 白果树 1984年 油画 132×90cm.jpg

白果树 1984年 油画 132×90cm

李瑞年先生毕生投身于美术教育事业,在探索和研究高等院校美术教学方法和理论上矢志不渝。他认为“教师的责任在于引导学生走他自己的路,而不是用老师和前人走过的路去捆住学生的手脚。”在具体的教学方法中,他善于启发学生,观察生活,提炼素材,研究造型规律,追求艺术品质。一大批中国画、油画名家都曾先后受教于他,并且难忘他的教晦与师恩。直到晚年,他仍专心于美术教学研究,以年迈之躯行走南北,践行自己的教学理论,在自然风景和现实生活中勾画小稿,酝酿创作,写出笔记,传授经验。正如此次展览的主题“至诚无息”所寓涵的,“诚”是李瑞年先生艺术人生秉持的信念与精神,不仅贯穿于艺术创作,而且贯彻在其多年的育人生涯之中。

李瑞年先生曾自言,“回顾往事,我感慨万千,但我可以无愧地说,几十年来我的确是不屈不挠地在这条艺术之路上探索着。”李瑞年先生的一生伴随于20世纪社会文化的跌宕起伏,他的艺术和教育都是回顾这段历史进程的重要文献。在中央美术学院百年校庆、中国现代高等美术教育走过百年这样一个特别的历史时刻,以美育、美术教育的视角展现李瑞年先生的艺术作品与教学思想,让我们的目光朝向中国美术和美术教育的不凡来路,感佩前辈先生躬行求索的精神风范。

本次展览举办之际,李瑞年先生的子女李楯先生、李蒂雅女士,承母亲廖先庄女士遗志,精选李瑞年先生各个时期的优秀作品捐赠中央美术学院,由学院美术馆永久收藏。这些作品将成为中央美术学院教学与研究的重要财富,连同李瑞年先生的艺术品格与教育业绩,发挥永久的作用。


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