周吉荣&叶南:天人之际

  • >展览时间:2019-03-12 - 2019-05-01
  • >展览地点:中央美术学院美术馆2B展厅
  • >开幕时间:2019-03-22 15:00
  • >主办机构: 中央美术学院
  • >承办机构: 中央美术学院造型学院 中央美术学院美术馆
  • >学术总监: 范迪安
  • >展览总监: 马路 张子康
  • >策展人: 刘礼宾

展览详情

两位艺术家基于对生活与现实的思考,立足时代、追求卓越,以独特的艺术视角将版画与油画这两种“传统”媒介充分运用起来,并赋予其新的意蕴,是一种厚实的丰收。
两位艺术家基于对生活与现实的思考,立足时代、追求卓越,以独特的艺术视角将版画与油画这两种“传统”媒介充分运用起来,并赋予其新的意蕴,是一种厚实的丰收。

展览前言


前言

中央美术学院院长 范迪安

自2010年始,中央美术学院造型艺术年度提名展已经连续举办了8次,日益成为中央美术学院年度品牌学术展览,受到学院内外的广泛关注与好评。提名展的举办,既是对参展艺术家教学与创作双重能力的肯定,也是对他(她)们艺术研究方式的展示。作为中央美术学院的教师,如何把握好教学与创作科研的关系,将优秀的教学与优秀的艺术创作紧密结合起来,在二者间求得平衡,使二者相互补益,在当今的高校教育中显得尤为重要。

此次参展的周吉荣与叶南两位教授分别任教于版画系与基础部。他们以为人朴实、学风扎实、成果厚实深受学生的尊重和同行的称道,一个“实”字,是中央美术学院学术传统的优质品质,这份传统在他(她)们的身上体现得很是充分。他们在拥有深厚艺术功力的同时,贴近现实生活,以其不同的艺术视角去感知生活,将生活的实感上升为文化的关照和精神的凝思。持久的艺术创作热情使他们将这种体验不断延伸,由此将时间与空间、个人与社会等多种元素融入创作,对问题的冷静思考与哲学化的艺术语言是他们的共性,在当今纷繁的社会心理中,秉持着一份难能可贵的艺术宁静。

周吉荣老师在版画系从教多年,长期从事版画创作及技法语言的教学研究工作,在教学和个人的艺术实践中对丝网版画、综合版画及多媒介材料实践积累了丰富的经验。他的艺术实践源于对现实生活最真挚的感受与思考,自1980年代开始,他就敏感于都市的变迁,在穿行都市的古老街区中寻找历史的存在,从最初的“城市”、“门”系列到近些年的“海市蜃楼”、“绮梦”系列,他的作品代表了不同时期他对城市变迁的关切之心、追问之思和怀古之意。在一次次的思考与追问中,他不断突破着材料的局限,作品就像从现实追忆历史,图景随着记忆的流淌不断清晰,在模糊、朦胧的气息中表现古今交织的都市色泽,留下韵意悠长“历史的清唱”。周吉荣试图用版画带我们走出都市生活的困境,让人在作品中引发对生活与生命的思考。

叶南老师曾在俄罗斯留学多年,造型能力十分扎实深厚,在教学中融苏联-俄罗斯美术造型体系之长,总结出自己独特的教学思路。她更在艺术创作中注入持续的思考,本着对生活独特、细致的观察与理解,立足于自身感受,努力挖掘出时代中生命与精神的巨大力量。她的作品以富有张力甚至强力的形体、沉着浓郁的色调和厚重块垒的笔触来表现生命的存在、自然的力量,在人与自然的对视中引发人们的思考,让人们在作品中与时代对话,与自己对话,思考生命中“孤独的极限”。其作品贯以深厚的学术素养,基于现实并超越现实,尤其展现出一位女艺术家的深沉意识和艺术语言的崇高美学品质。 

两位艺术家基于对生活与现实的思考,立足时代、追求卓越,以独特的艺术视角将版画与油画这两种“传统”媒介充分运用起来,并赋予其新的意蕴,是一种厚实的丰收。


前言

中央美术学院院长 范迪安

自2010年始,中央美术学院造型艺术年度提名展已经连续举办了8次,日益成为中央美术学院年度品牌学术展览,受到学院内外的广泛关注与好评。提名展的举办,既是对参展艺术家教学与创作双重能力的肯定,也是对他(她)们艺术研究方式的展示。作为中央美术学院的教师,如何把握好教学与创作科研的关系,将优秀的教学与优秀的艺术创作紧密结合起来,在二者间求得平衡,使二者相互补益,在当今的高校教育中显得尤为重要。

此次参展的周吉荣与叶南两位教授分别任教于版画系与基础部。他们以为人朴实、学风扎实、成果厚实深受学生的尊重和同行的称道,一个“实”字,是中央美术学院学术传统的优质品质,这份传统在他(她)们的身上体现得很是充分。他们在拥有深厚艺术功力的同时,贴近现实生活,以其不同的艺术视角去感知生活,将生活的实感上升为文化的关照和精神的凝思。持久的艺术创作热情使他们将这种体验不断延伸,由此将时间与空间、个人与社会等多种元素融入创作,对问题的冷静思考与哲学化的艺术语言是他们的共性,在当今纷繁的社会心理中,秉持着一份难能可贵的艺术宁静。

周吉荣老师在版画系从教多年,长期从事版画创作及技法语言的教学研究工作,在教学和个人的艺术实践中对丝网版画、综合版画及多媒介材料实践积累了丰富的经验。他的艺术实践源于对现实生活最真挚的感受与思考,自1980年代开始,他就敏感于都市的变迁,在穿行都市的古老街区中寻找历史的存在,从最初的“城市”、“门”系列到近些年的“海市蜃楼”、“绮梦”系列,他的作品代表了不同时期他对城市变迁的关切之心、追问之思和怀古之意。在一次次的思考与追问中,他不断突破着材料的局限,作品就像从现实追忆历史,图景随着记忆的流淌不断清晰,在模糊、朦胧的气息中表现古今交织的都市色泽,留下韵意悠长“历史的清唱”。周吉荣试图用版画带我们走出都市生活的困境,让人在作品中引发对生活与生命的思考。

叶南老师曾在俄罗斯留学多年,造型能力十分扎实深厚,在教学中融苏联-俄罗斯美术造型体系之长,总结出自己独特的教学思路。她更在艺术创作中注入持续的思考,本着对生活独特、细致的观察与理解,立足于自身感受,努力挖掘出时代中生命与精神的巨大力量。她的作品以富有张力甚至强力的形体、沉着浓郁的色调和厚重块垒的笔触来表现生命的存在、自然的力量,在人与自然的对视中引发人们的思考,让人们在作品中与时代对话,与自己对话,思考生命中“孤独的极限”。其作品贯以深厚的学术素养,基于现实并超越现实,尤其展现出一位女艺术家的深沉意识和艺术语言的崇高美学品质。 

两位艺术家基于对生活与现实的思考,立足时代、追求卓越,以独特的艺术视角将版画与油画这两种“传统”媒介充分运用起来,并赋予其新的意蕴,是一种厚实的丰收。

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