17-18世纪的威尼斯艺术·讲座预告∣“创造与历史”美术史论系列讲坛

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讲座主题:17-18世纪的威尼斯艺术
时间:6月15日(周三) 18:30
地点:中央美术学院美术馆 学术报告厅
(讲座为意大利语,中文翻译。无需预约。)



讲座内容:
17-18世纪,尽管威尼斯共和国逐步走向衰落,但威尼斯艺术依然充满光辉,在欧洲占有重要地位。 

17世纪,威尼斯艺术主要在私人赞助的支持下继续发展,艺术家对宫殿、别墅、教会场所进行装饰,为个人或家庭的庆典活动服务,巴洛克艺术逐渐崛起。而18世纪的威尼斯艺术则开启了洛可可绘画的时代。

此次讲座将对17-18世纪的威尼斯艺术进行详尽分析,从威尼斯巴洛克艺术的两大风格类型和流派、重获欧洲认可和赞誉的威尼斯的洛可可艺术到18世纪威尼斯的城市风景画,从艺术家比如提埃波罗谈到卡纳莱托和瓜尔迪等等,为观众呈现17-18世纪威尼斯艺术的发展脉络和全景。



主讲人介绍:

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萨维里奥西米德布吉斯(Saverio Simi De Burgis

意大利威尼斯美术学院教授,意大利著名艺术评论家和艺术史学家。自1985年起在威尼斯美术学院任教,研究方向为当代艺术史与艺术评论方法学。

他出版和参与创作了多部专题著作和评论文章,如:《越境:中国先锋艺术》、《20世纪的威尼斯美术学院》、《强卡洛•弗兰科•特拉蒙丁:美之概念》、《时间的诱惑》、《解剖学与绘画》、《逆光:第51届威尼斯艺术双年展》等。 

此外,他还参与编纂了《20世纪艺术字典》(MacMillan Publishers Ltd, London-New York, 1995/1996)第一册中的艺术家词条,并于2008年出版了专著《19世纪意大利雕塑中的绘画:新古典主义与修复》。他与艺术家特拉蒙丁和托萨合作,策划并组织了意大利著名视觉雕塑家阿尔贝托•维亚尼的个展和专题研讨会,并主编了研讨会论文集《阿尔贝托•维亚尼和他的时光》(2007年)。

作为艺术评论家,他还与组织了多个当代艺术展览,足迹遍及意大利、波兰、瑞典、西班牙、希腊、英国、中国、美国、比利时、澳大利亚、挪威和阿尔巴尼亚等国。




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《劫持欧罗巴》
安东尼奥•贝鲁奇(1654-1726)
布面油画,140厘米× 160厘米 1703-1706年
威尼斯,卡莱佐尼科宫,十八世纪威尼斯博物馆,藏品号:1649




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《海神向威尼斯馈赠礼物》
詹巴蒂斯塔•提埃波罗(1696-1770)
布面油画,135厘米× 275厘米 1756-1758年
威尼斯,总督宫




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《从里亚托桥望向卡福斯卡里宫的大运河风景》
卡纳莱托(1697-1768)
布面油画,69厘米× 94厘米 1740-1744年
罗马,巴贝里尼宫,国立古代艺术馆,藏品号:1037 (F. N.309)




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《荷兰外交会议》
弗朗切斯科•瓜尔迪(1712-1793)
布面油画,106厘米× 170厘米 1754-1755年
威尼斯,卡莱佐尼科宫,十八世纪威尼斯博物馆,藏品号:766

 

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十七世纪  “黑暗与对光亮的收复 

对于威尼斯而言,十七世纪是一个充满“阴影”的时代:位于大西洋沿岸的强国不断向美洲拓展殖民地,为此给整个欧洲带来了沉重的政治和经济压力;1630年发生的恐怖的大瘟疫令民生潦倒;在对抗土耳其帝国扩张的军事行动上花费巨大,因为威尼斯王国在东部地中海地区的城堡和要塞或已被攻陷或面临巨大威胁,为此耗费了王国的大量资源。

这一时期的艺术活动很少有公共机构参与,而是主要依赖私人对艺术事业的资助。艺术家们对宫殿、别墅、教会场所进行装饰,为个人或家庭的庆典活动服务。在绘画方面,十七世纪是属于“明暗对照法”的时代,过去的辉煌与对未来的期许和狂热交织在一起。

十七世纪上半叶,大部分画家延续了十六世纪晚期威尼斯主要画室的风格,其中的主要代表人物是帕尔玛·乔瓦内。与提香和丁托莱托相比,这部分画家采用的色彩更加暗淡和忧郁。随后,巴洛克绘画也开始在威尼斯出现。这段时期,也有不少外国画家在威尼斯或长或短地停留过进行创作,他们大多来自其它重要的艺术中心,如罗马、那不勒斯、热那亚,以及发法国、德国和北欧等地。

概括来说,威尼斯的巴洛克绘画和其它地区相比在趋势和内容选择上是有区别的。首先,是对卡拉瓦乔独树一帜的自然主义的追随,属于“二手模仿”,同时经过了古典主义者的润色,或是受到鲁本斯和范·戴克等人留给意大利的色彩灵感的影响。

另外一个威尼斯独有的趋势则出现在十七世纪下半叶,这段时期也有“黑暗时期”之称,其特点是强调非常强烈的明暗对比,以求让作品中的形象令人印象深刻,甚至变得“极端”。值得关注的还有对内容的选择。除了历史和神话为主题创作寓意画和宗教画之外,威尼斯的巴洛克绘画还特别关注了“小题材”,并且在市场上获得了极大成功,如风景画、静物、战争以及平民生活等。

十七世纪后期,已经厌倦了人物画的威尼斯画家们终于找到了出路,开始进行室内壁画的创作,并从舞台背景绘制法中汲取透视画技巧。这段时期的代表画家主要来自艾米利亚地区。

应该说,罗马和艾米利亚的巴洛克绘画模式主要是以有“幻术师”之称的十六世纪画家柯雷乔和帕米贾尼诺为基础的,而威尼斯的巴洛克绘画模式则更受到保罗·委罗内塞的影响,强调光线与色彩的平衡,构图精巧,还有利用透视法创作的缩小画。这一时期威尼斯绘画的发展为十八世纪的最后辉煌打下了坚实的基础。

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吉罗拉莫·弗拉博斯科(1605生于威尼斯 – 1679卒于帕多瓦)

《多尼米科二世孔塔里尼总督肖像》,1659-1660

油画

威尼斯,卡莱佐尼科宫,十八世纪威尼斯博物馆,费鲁齐奥·马艾斯托洛维奇收藏,作品登记号M20

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朱利奥·卡尔皮奥尼与静物画家(约1613生于威尼斯?– 1678卒于维琴察)

《花香之美》,1660-1670

油画

佛罗伦萨,乌菲齐美术馆,作品登记号8408

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安东尼奥·贝鲁奇(1654生于威尼斯–1726卒于特莱维索的索利格)

《劫持欧罗巴》,1703-1706

油画

威尼斯,卡莱佐尼科宫,十八世纪威尼斯博物馆,作品登记号1649

 

十八世纪  最后的辉煌

第一部分 洛可可:从里齐到提埃波罗

继承了后巴洛克时期“光线主义者”留下的丰厚遗产,塞巴斯蒂亚诺·里齐在威尼斯开启了“十八世纪洛可可绘画时代”。

这一时代的作品所采用的色彩大都简单、明快、熠熠生辉。对威尼斯绘画来说,这确实是一段非常特别的时期。画家们在欧洲范围内得到了广泛认可,并且有着极高的声誉,因此来自各地的邀约络绎不绝。

当时威尼斯几乎所有的画家都在忙于创作,其中有一部分画家留在威尼斯,另外一部分则受到欧洲各地王公贵族的邀请前往当地进行专门创作。特别是那些擅长为教堂等建筑创作壁画的画家们更是获得了巨大的成功(其中最著名的无疑要数吉安巴蒂斯塔•提埃波罗)。

这一时期的画家们尽管都来自威尼斯和附近的威内托地区,但他们在全欧洲所享有的声誉很快便引起了当时收藏家们的广泛关注,自然也受到更多名人的喜爱。罗萨尔巴·卡列拉就是其中之一,她用色粉画技巧创作的肖像画作品在德国、奥地利和巴黎等地的王宫都大受欢迎。

在威尼斯,画家吉安巴蒂斯塔•皮亚泽塔举办的培训课程受到了广泛关注,因为他通过对明暗关系的处理展现出了精彩的日光效果,从而揭示了颜色与暗影程度之间有着十分密切的关联。他的这一发现为他带来了众多追随者,其中不乏有才华的年轻画家,如安东尼奥·马里内蒂。

然而,不论是在威尼斯,还是在整个欧洲,十八世纪威尼斯绘画最有代表性的画家还是要数吉安巴蒂斯塔•提埃波罗。在创作过程中,这位多才多艺但脾气古怪的天才艺术家有着极为大胆的构图,充满魅力的色彩运用,以及几近炫目的强光运用。应该说,吉安巴蒂斯塔•提埃波罗精湛的绘画技巧主要源于早期对十六世纪代表画家委罗内塞的学习。

在他创作的大量壁画作品中出现的人物、神像、神话中的天使、透彻天空中淡淡的白云等等,都可谓“提埃波罗成功”的标志!他曾受邀前往德国和西班牙王宫进行创作,但艺术生涯晚期仍旧是在威尼斯度过的,一生中为我们留下了足以令人惊叹的杰作。

作为威尼斯绘画“最后的辉煌时代”,这一时期的作品尽管表面荣光,不失魅力,但却无法掩盖其走向衰落的趋势。这在十八世纪下半叶由吉安巴蒂斯塔的两个儿子,即吉安多米尼科和洛伦佐·提埃波罗创作的作品中便不难看出。

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罗萨尔巴·卡列拉(威尼斯,1675-1757)

《空气》,1739-1743

色粉画,33,5厘米 x 30,5厘米

罗马,科尔西尼宫,意大利国家古代艺术美术馆,作品登记号569

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罗萨尔巴·卡列拉(威尼斯,1675-1757)

《水》, 1739-1743

色粉画;33,5厘米 x 30,5厘米

罗马,科尔西尼宫,意大利国家古代艺术美术馆,作品登记号570

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罗萨尔巴·卡列拉(威尼斯,1675-1757)

《土地》,1739-1743

色粉画,33,5厘米 x 30,5厘米

罗马,科尔西尼宫,意大利国家古代艺术美术馆,作品登记号571 

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罗萨尔巴·卡列拉(威尼斯,1675-1757)

《火》,1739-1743

色粉画,33,5厘米 x 30,5厘米

罗马,科尔西尼宫,意大利国家古代艺术美术馆,作品登记号572

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吉安巴蒂斯塔·提埃波罗(1696生于威尼斯 - 1770卒于马德里)

《海神向威尼斯赠送礼物》,1756-1758

油画

威尼斯,总督宫

第二部分:皮耶特罗隆吉的讲述与乡村消遣

如上个世纪的情形一样,有一部分画家将穿过重心放在了“小题材”内容上,甚至包括单纯的装饰工作,并因此受到了大众的欢迎。皮耶特罗·隆吉就是一位以讲述小故事、日常生活和爱情故事见长的天才画家,宫殿、商铺和威尼斯乡村的狭小角落是他的主要创作空间,其作品主人公以贵族、中产阶级和平民百姓为主。

他就像一位敬业的“历史学家”,用画笔真实记录着已经开始走向没落的威尼斯共和国的日常景象:小型典礼、家庭聚会占据了生活中的大部分时间;人们大多举止轻浮;贵族和中产阶级对著名的威尼斯狂欢节的各种游戏和市井生活充满好奇。可以说,隆吉的作用真的如同一位社会新闻报道员一般。他的儿子阿莱桑德罗·隆吉也延续了父亲的风格。

同样是在这段时期,源自十七世纪北欧地区和法国的风景画也得到了广泛认可。这类风景画的内容轻松愉快,主要描绘贵族或平民在乡村的消遣时光。那时的人们徜徉在“金色年代”那田园牧歌般的世界里,草木茂盛,水流潺潺,远处天空湛蓝,但周遭的这一切繁荣景象其实都只是虚幻。这类油画作品的代表画家是弗朗切斯科·祖卡莱利和安东尼奥·扎伊斯。

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弗朗西斯科·瓜尔迪(威尼斯,1712-1793)

《荷兰外交会议》,1754-1755

油画

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威尼斯,卡莱佐尼科宫,十八世纪威尼斯博物馆,作品登记号766 

皮耶特罗·法尔卡,也称皮耶特罗·隆吉(威尼斯,1701-1785)

《裁缝》, 1740-1745

油画

威尼斯,威尼斯美术学院画廊,作品登记号469

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弗朗切斯科·祖卡莱利(1702生于格罗塞托的皮迪里亚诺 – 1788卒于佛罗伦萨)

《打猎公牛》,约1770-1775

油画

威尼斯,威尼斯美术学院画廊,作品登记号864

第三部分:卡纳莱托与瓜尔迪:风景画中的威尼斯 Venezia 'messa in scena'

城市风景画,也被称为“风景画主义”,起源于十七世纪的荷兰,由荷兰画家加斯帕·范·维特介绍到意大利,在十八世纪的威尼斯得到发展,并称为一种真正的画派,尤其受到“大旅行时代”(即从17世纪在欧洲掀起的一股前往意大利探索文化的热潮)的旅行家们的欢迎。这些旅行家们渴望将一个真实的生机勃勃的威尼斯影像保留下来:环境、光线、色彩、辉煌的建筑,以及人们的生活、节日庆典、划船比赛等等。

最先相应市场需求的画家是卢卡·卡勒瓦利斯。但不久以后,安东尼奥·卡纳尔,也称卡纳莱托,便迅速成为威尼斯风景画领域最著名的代表人物。卡纳莱托从很年轻的时候就开始跟随父亲学习舞台布景,而后在风景画上的成功也让他在国外,特别是英国,获得了巨大成功。他的作品融合了启蒙运动的科学性和丰富的创造力,将风景中的元素真实地囊括进画面中,并根据透视比例进行构图,重新组合成为一幅幅动人的风景画。

总之,风景画中的威尼斯所展现出的真实效果正是卡纳莱托独特的“环境透视法”的关键所在,他对光线及其变化的出色掌控尤其值得称道。为了更多地满足市场需求,卡纳莱托拥有了众多追随者,其中包括他的侄子贝纳尔托·贝洛托。后者在定居波兰之前,曾为德国王宫创作风景画,并且大受欢迎。

威尼斯风景画的最后一页,属于弗朗切斯科·瓜尔迪。尽管与卡纳莱托的创作风格相去甚远,但有着诗人画家之称的他,用柔和轻快的笔触,描绘了一个或阳光普照,或笼罩在忧郁黄昏下的威尼斯。一个曾经辉煌的威尼斯,在风景画家们的笔下化身成为美好的景象,进入全世界的集体视野,并由此成为传奇。

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安东尼奥•卡纳尔,也称卡纳莱托(威尼斯,1697-1768)

《威尼斯,圣马可广场和行政官邸风景》,1733-1735

油画

罗马巴贝里尼宫,意大利国家古代艺术美术馆,作品登记号1005 (F.N. 303)

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安东尼奥•卡纳尔,也称卡纳莱托(威尼斯,1697-1768)

《从巴尔比宫朝向里亚尔托桥方向的大运河》,1735

油画

罗马巴贝里尼宫,意大利国家古代艺术美术馆,作品登记号1033 (F.N. 304)

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安东尼奥•卡纳尔,也称卡纳莱托(威尼斯,1697-1768)

《从里亚尔托桥朝向卡福斯卡里宫的大运河》,1740-1744

油画

罗马巴贝里尼宫,意大利国家古代艺术美术馆,作品登记号1037 (F. N. 309)

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安东尼奥•卡纳尔,也称卡纳莱托(威尼斯,1697-1768)

《朝向圣杰米尼亚诺教堂的圣马可广场风景》,1733-1735

油画

罗马巴贝里尼宫,意大利国家古代艺术美术馆,作品登记号1061 (F.N. 308)

 

相关讲座

主题:传统与创新:十五世纪威尼斯艺术的发展

时间:6月13日 19:00 

地点:意大利使馆文化处

自由入场

主题:威尼斯绘画的黄金时代

时间:6月14日 14:00 

地点:中国国家博物馆学术报告厅

预约:

http://www.chnmuseum.cn/tabid/1767/Default.aspx?itemid=27

 

相关展览

威尼斯与威尼斯画派

展览地点:中国国家博物馆

作品图片来源:中国国家博物馆

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本人完全同意《中央美术学院美术馆》(以下简称“CAFAM”),愿意将本人参与中央美术学院美术馆公共教育部组织的公益性活动(包括美术馆会员活动)的涉及本人的图像、照片、文字、著作、活动成果(如参与工作坊创作的作品)提交中央美术学院用作发表、出版。中央美术学院可以以电子、网络及其它数字媒体形式公开出版,并同意编入《中国知识资源总库》《中央美术学院资料库》《中央美术学院美术馆资料库》等相关资料、文献、档案机构和平台,在中央美术学院中使用和在互联网上传播,同意按相关“章程”规定享受相关权益。

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参加活动者在此次活动期间应主动遵守美术馆活动秩序、维护美术馆场地及展示、展览、馆藏艺术作品及衍生品的安全。活动中一旦因个人原因造成美术馆场地、空间、艺术品、衍生品等受到不同程度的损失、破坏。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担相应的责任与损失,应由参与活动者根据相应的法律条文、组织规定进行协商和赔偿。并追究相应的法律责任和经济责任。

第六条

参与活动者在参与活动时应当在美术馆工作人员及活动导师、教师指导下进行,并正确的使用活动中所涉及到的绘画工具、创作材料及配套设备、设施,若参与者因个人原因在使用相应绘画工具、创作材料及配套设备、设施造成个人受伤、伤害他人及造成相应工具、材料、设备或设施的故障或损坏。参与活动者应当承当相应的全部责任,并主动赔偿相应的经济损失。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任。

中央美术学院美术馆肖像权许可使用协议

根据《中华人民共和国广告法》、《中华人民共和国民法通则》以及 最高人民法院关于贯彻执行 《中华人民共和国民法通则》若干问题的意见(试行)>的有关规定,为明确肖像许可方(甲方)和使用方(乙方)的权利义务关系,经双方友好协商,甲乙双方就带有甲方肖像的作品的使用达成如下一致协议:

一、 一般约定

(1)、甲方为本协议中的肖像权人,自愿将自己的肖像权许可乙方作符合本协议约定和法律规定的用途。

(2)、乙方中央美术学院美术馆是一所具有标志性、专业性、国际化的现代公共美术馆。中央美术学院美术馆与时代同行,努力塑造一个开放、自由、学术的空间氛围,竭诚与各单位、企业、机构、艺术家和观众进行良好互动。以学院的学术研究为基础,积极策划国际、国内多视角、多领域的展览、论坛及公共教育活动,为美院师生、中外艺术家以及社会公众提供一个交流、学习、展示的平台。作为一家公益性单位,其开展的公共教育活动以学术性和公益性为主。

(3)、乙方为甲方拍摄中央美术学院公共教育部所有公教活动。

二、拍摄内容、使用形式、使用地域范围

(1)、拍摄内容 乙方拍摄的带有甲方肖像的作品内容包括:①中央美术学院美术馆②中央美术学院校园内○3由中央美术学院公共教育部策划或执行的一切活动。

(2)、使用形式 用于中央美术学院图书出版、销售附带光盘及宣传资料。

(3)、使用地域范围

适用地域范围包括国内和国外。

使用肖像的媒介限于不损害甲方肖像权的任何媒介(如杂志、网络等)。

三、肖像权使用期限

永久使用。

四、许可使用费用

带有甲方肖像作品的拍摄费用由乙方承担。

乙方于拍摄完带有甲方肖像的作品无需支付甲方任何费用。

附则

(1)、本协议未尽事宜,经双方友好协商后可作为本协议的补充协议,并不得违反相关法律法规规定。

(2)、本协议自甲乙双方签字(盖章)、勾选之日起生效。

(3)、本协议包括纸质档和电子档,纸质档—式二份,甲乙双方各执一份,均具有同等法律效力。

活动参与者意味着接受并承担本协议的全部义务,未同意者意味着放弃参加此次活动的权利。凡参加这次活动前,必须事先与自己的家属沟通,取得家属同意,同时知晓并同意本免责声明。参加者签名/勾选后,视作其家属也已知晓并同意。

我已认真阅读上述条款,并且同意。

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