展览回顾
2016-11

基弗在中国

2016-11-19~2017-01-08

这将是首次在中国举办安塞姆·基弗艺术创作的大型展览,展览作品为来自德国MAP收藏和科布伦茨路德维希博物馆的藏品,包括自20世纪80年代至今基弗创作的绘画、雕塑、装置、摄影作品共80余件,部分作品尺幅巨大,是基弗的代表性作品。 安塞姆·基弗是德国新表现主义的主要代表,也是当代最重要的艺术家之一。基弗的作品包括绘画、雕塑、装置、摄影等,但每一种类型又都超越其本身的固有形态。他的作品无论从体量上还是主题上,都具有史诗般的特质。在其中,他直面德国历史中曾经的黑暗,挖掘隐藏在集体回忆中的禁忌,并将它们与日耳曼式的神话、宇宙观以及对信仰本质的深入思考交织在一起。他拥有同时把握强烈情感因素与严肃主题的非凡能力。他的艺术创作为欧洲艺术的复兴做出了巨大贡献。基弗曾于1980年,与乔治·巴塞利玆一起,代表德国参加第39届威尼斯双年展。 ...更多

第三届CAFAM双年展-空间协商:没想到你是这样的

2016-11-09~2017-01-08

第三届CAFAM双年展 “空间协商——没想到你是这样的” CAFAM双年展由中央美术学院美术馆主办,它以大学美术馆为平台,首届展“超有机:一个独特研究视角与实验”和第二届“无形的手:策展作为立场”分别于2011年和2014年成功举办。 近年来,在国际范围内,艺术界与社会机构就“如何举办双年展”不断进行反思和讨论,对双年展展览机制本身也出现批判的声音,甚至怀疑的态度。双年展机制经过近百年的发展,逐渐形成一套自我运行的固定模式,但这种模式有时不能迅速反应与反馈当下急剧变化的艺术现场和艺术生态,不能反映艺术主体的直接状态。本此缘故,中央美术学院美术馆在策划第三届CAFAM双年展时重新构思,力图在组织模式、运行机制上进行新的实验和尝试,体现其作为大学美术馆应具有的“思想实验室”功能。 我们以“空间协商:没想到你是这样的”来命名第三届CAFAM双年展,试图提供一种全新的展览实验模式。所谓“空间”,既指实际的物理空间和建筑空间,也指向社会空间、心理空间、文化空间、公共空间等。“空间协商”,首先意味着对上述概念展开自由、宽广的想象,让不曾有过的构想出现在方案之中;其次,它也指涉,通过协商,作品方案在创作和实施中呈现出民主化的过程。哈贝马斯交往理论指出,各方互相沟通,增进对某一事物的理解,协调彼此行动从而达成共识,个人在此过程中也向更高级的阶段发展。将“空间协商”带入展览的操作中,意味着对单一策展权力的分化和对其控制的突破,方案提交人与协商员一起,探讨视觉呈现如何与空间产生联动,如何打破空间限制等等的可能性;进而,引发对策展民主化、艺术民主化和文化民主化的讨论。 基于此,本届双年展不设策展人,工作组仅以协调员的名义来组织展览、协调事宜;不以推荐和提名的方式选定参展作品,代之以公开征集作品方案作为展览的机构架构,在人人都是艺术家的背景下,任何个人、小组都可以艺术家的名义提交未在任何空间实现过的方案,所有提交的方案将以名录的形式收入;在征集方案的过程中,我们邀请各方人士参与作为协商员,在开放的语境下对提交方案进行公开的协商、讨论,协商一致的部分作品将会在展览中实际展示出来,而进入协商环节的方案都将呈现在展厅中并收入展览的画册,方案文本的讨论、展示与现场实施共同构成本届双年展的呈现方式。在整个执行过程中,CAFAM双年展工作组也将以开放的态度接受公众的质询和交流。 副标题“没想到你是这样的”,句式源自网络流行语的启发,它表达对常规事物出其不意、意想不到的做法的惊讶。一方面,这一副标题是对“空间协商”这个可能带来新的展览架构和展览方式的一种口语化、流行化和网络化的解释,试图打破公众对双年展标题取法和固定作法的惯常思维;另一方面,我们也希望在这个副标题的引导下,方案提交人积极创想、打破常态、沟通跨界,提交的方案能够让我们“没想到你是这样的方案”。 第三届CAFAM双年展还将呈现一系列学术活动和公共教育活动,包括“公共空间与文化民主”研讨会和讲座、“思想实验室”自由对话、工作坊试验场和美术馆之夜等活动。 自2016年5月6日向社会公开征集方案后,截止至9月8日最后一次方案征集截点,本届双年展共收到来自国内外各个城市、各个年龄层段、各个行业提交的近三百余个作品方案,这些方案针对“空间”的概念大胆创想,一定程度上体现了公众参与双年展的热情和对艺术问题的积极思考。针对这些方案,本届双年展已于6月29日、7月29日、8月30-31日成功举办三场方案协商会,来自美术馆、策展、艺术创作、艺术史论、传媒、文学、哲学、建筑等多个领域的协商员与方案提交人在公开的场域充分对话,不同视角不同领域的思维交汇碰撞、彼此启发,使得方案协商会成为思想火花不断生发生长的新空间。最后一次方案协商会预计将于2016年10月初举办,随后而来的方案与空间的协商实现、方案协商会的文本展示也即将在美术馆和其他空间中陆续拉开帷幕。11月初将在美术馆登场的第三届CAFAM双年展,充满未知,充满新鲜,充满挑战,充满全新的作品,也充满对双年展本身的实验性探索,时至此,或将成为一次“没想到你是这样的”双年展。 展览信息: 第三届CAFAM双年展 空间协商:没想到你是这样的 项目时间:2016年5月-2017年1月 展览时间:2016年11月-2017年1月 项目地点:中央美术学院美术馆 顾问委员会 总顾问:范迪安 委  员:徐冰、苏新平、王璜生、余丁、邱志杰、唐斌、王春辰   协调员:高高、刘希言、易玥 附:“第三届CAFAM双年展”目前进度 一、“第三届CAFAM双年展”新闻发布会(5月6日) 地点:中央美术学院美术馆咖啡厅 出席嘉宾:王璜生(中央美术学院美术馆馆长、“第三届CAFAM双年展”顾问委员会委员)、王春辰(中央美术学院美术馆学术部主任、“第三届CAFAM双年展”顾问委员会委员)、唐斌(中央美术学院美术馆副馆长、“第三届CAFAM双年展”顾问委员会委员)、高高(“第三届CAFAM双年展”协调员)、刘希言(“第三届CAFAM双年展”协调员)、易玥(“第三届CAFAM双年展”协调员) 现场链接:第三届CFAM双年展-“空间协商:没想到你是这样的”启动方案征集! 二、“第三届CAFAM双年展”跨地域协商会(6月13日-6月19日) 第一站:广州——活性的公共空间(6月13日)(点击可链接现场报道) 主持:胡斌(广州美术学院美术馆副馆长) 对话嘉宾:王璜生、王春辰、陈侗(广州美术学院中国画学院教师、博尔赫斯书店艺术机构和录像局负责人)、冯原(中山大学传播与设计学院教授)、高高 第二站:重庆——过程即艺术(6月14日)(点击可链接现场报道) 主持:何桂彦(四川美术学院美术史系副主任) 对话嘉宾:王春辰、王林(四川美术学院教授)、焦兴涛(四川美术学院雕塑系主任)、高高 第三站:武汉——从知识生产到思想实验(6月15日)(点击可链接现场报道) 主持:张杰(湖北美术学院美术馆馆长)、银小宾(湖北美术学院教授) 对话嘉宾:王璜生、王春辰、冀少峰(湖北美术馆副馆长)、鲁虹(武汉合美术馆执行馆长)、高高 第四站:西安——多样的艺术生产(6月16日)(点击可链接现场报道) 主持:朱尽晖(西安美术学院科研处处长)、刘西洁(西安美术学院教授) 对话嘉宾:王璜生、王春辰、彭德(西安美术学院教授)、凯伦·史密斯(Karen Smith,OCAT西安馆执行馆长)、高高 第五站:杭州——主题:策展何为?(6月19日)(点击可链接现场报道) 主持:邱志杰(中央美术学院实验艺术学院教授、中国美术学院跨媒体艺术学院教授、“第三届CAFAM双年展”顾问委员会委员)、王璜生 对话嘉宾:王春辰、陈陈陈(“PSA青年策展人计划”入选策展人、艺术工作者)、高高、李晟曌(“PSA青年策展人计划”入选策展人、独立策展人)、刘畑(“PSA青年策展人计划”入选策展人、2016上海双年展策展组成员)、刘希言、刘潇(杭州纤维艺术三年展策展人、2014上海双年展联合策展人)、卢睿洋(“PSA青年策展人计划”入选策展人)、马楠(“国美前沿”主编、独立策展人)、宋振熙(中国美术学院媒体城市研发中心策展部主任)、唐晓琳(“胜天作业”计划联合策展人)、翁桢琪(“八五·85献给中国美术学院八十五周年”、“中国油画国美之路”执行策展者)、袁文珊(上海双年展中山公园计划执行策展人、“PSA青年策展人计划”入选策展人)、张颢曦(包豪斯研究院研究人员、中国美术学院美术馆群策展人)、张未(“PSA青年策展人计划”入选策展人、青年批评家)、朱春杭(资深艺术记者、独立策展人) 三、  “第三届CAFAM双年展”方案协商会(2016年6月-10月) 第一次方案协商会(6月29日)(点击可链接现场) 方案协商员:   范迪安(中央美术学院院长、“第三届CAFAM双年展”总顾问)、徐冰(艺术家、中央美术学院学术委员会主任、“第三届CAFAM双年展”顾问委员会委员)、邱志杰、王璜生、舒可文(策展人、原《三联生活周刊》副主编)、王春辰、费俊(交互北京创始人、新媒体艺术家)、王静(《scope 艺术客》执行出版人兼主编)、贺婧(《艺术界》副主编)、黄小峰(中国古代美术史研究学者)、郭红梅(视觉文化研究学者、策展人)、王志亮(哲学博士,河北大学艺术学院教师)、李晟曌(独立策展人)、谭天(艺术家)、王懿泉(艺术家、作者) 第二次方案协商会(7月29日)(点击可链接现场) 方案协商员: 王璜生、吴洪亮(北京画院美术馆馆长)、西川(诗人)、王春辰、臧峰(众建筑合伙人、建筑师)、蔡萌(摄影研究者、策展人)、罗颖(《Hi艺术》执行主编)、章燕紫(第一次方案协商会参加艺术家)、孙晓星(第一次方案协商会参加艺术家)、VART线上平台推荐网友 第三次方案协商会(8月30日、31日)(点击可链接现场) 方案协商员:   王璜生、余丁(中央美术学院艺术管理学院院长、“第三届CAFAM双年展”顾问委员会委员)、柯理(Dr. Clemens Treter)(歌德学院[中国]院长)、戴锦华(中国电影史、大众文化研究及女性文学研究学者)、吴琼(中国人民大学哲学系教授)、王春辰、杨北辰(《艺术论坛》资深编辑)、桑田(《燃点》资深编辑)、栾志超(《艺术世界》资深编辑)、夏彦国(策展人、红砖美术馆学术总监)、于帆(视觉文化研究学者)、祺四(西方艺术史学者,《八卦艺术史》作者)、魏颖(青年策展人)、刘辛夷(青年艺术家)、吴鹏(中央美术学院美术馆展览部主任)、任蕊(中央美术学院美术馆公共教育部副主任)、李枪(第二次方案协商会参加艺术家)、罗婧(第二次方案协商会参加艺术家)、Vart线上平台推荐网友 第四次方案协商会(10月9日、10日)(点击可链接现场) 方案协商员: 10月9日:郑岩(中国古代美术史与考古学研究学者)、汪民安(哲学家)、唐斌(中央美术学院美术馆副馆长)、王春辰(第55届威尼斯双年展中国馆策展人)、曹庆晖(美术史研究学者)、刘礼宾(策展人,博士)、蔡萌(摄影研究者、策展人)、刘治治(设计师,自由撰稿人)、韩文强(建筑师)、纪玉洁(中央美术学院美术馆设计总监)、谢慕(雅昌艺术网执行总编)、赵炎(《世界美术》编辑,助理研究员)、孙炜(中央美术学院美术馆行政部副主任)、朱帅(佳作书局负责人)、陈柯伊(涂思美育创始人)、郭清(“某集体”研究员) 10月10日:王璜生(中央美术学院美术馆馆长)、宋冬(艺术家)、郭晓彦(北京民生现代美术馆副馆长、策展人)、王春辰(第55届威尼斯双年展中国馆策展人)、金秋野(建筑评论家,北京建筑大学教授,建筑评论研究所主持人)、唐宏峰(视觉文化研究者,北京师范大学艺术与传媒学院副教授)、李洋(北京大学艺术学院艺术学理论系主任,教授、博士生导师)、孙华(艺术家,设计师,策展人)、盛葳(《美术》副主编、策展人)、许柏成(艺术中国 副总编辑)、巢佳幸(策展人)、杨紫(策展人,作者)、卢征远(第三次方案协商会方案提交艺术家)、何晋渭(艺术家)、苗普(中央美术学院在读硕士研究生) 了解更多:请点击 第三届CAFAM双年展独立网站 ...更多

走艺术的直路———谭权书捐赠作品展

2016-11-04~2016-11-27

本次展览主要展示了此次捐赠给中央美术学院的113件版画作品及原版,首次完整展示谭权书先生半个多世纪的艺术创作轨迹、独立品质与艺术理想,此次展览完整地梳理回顾谭权书的艺术探索之路,展览分为:版艺初成(1958-1979)、引领改革(1979-1999)、再识传统(1999-2014)三个板块,力图充分认识其独特的艺术体系。谭权书先生作为李桦艺术思想的传承者与实践者,一直践行着“走艺术的直路”,强调表达手法与创作意愿完全一致的艺术精神,并在几十年的教学和艺术实践中一以贯之。谭权书在全新的时代背景和社会转型中,锐意创新,充满自信的引领着变革的潮流。本次展览主要展示了此次捐赠给中央美术学院的113件版画作品及原版,首次完整展示谭权书先生半个多世纪的艺术创作轨迹、独立品质与艺术理想,此次展览完整地梳理回顾谭权书的艺术探索之路,展览分为:版艺初成(1958-1979)、引领改革(1979-1999)、再识传统(1999-2014)三个板块,力图充分认识其独特的艺术体系。谭权书先生作为李桦艺术思想的传承者与实践者,一直践行着“走艺术的直路”,强调表达手法与创作意愿完全一致的艺术精神,并在几十年的教学和艺术实践中一以贯之。谭权书在全新的时代背景和社会转型中,锐意创新,充满自信的引领着变革的潮流。 ...更多
2016-10

历史的温度:中央美术学院与中国具象油画(巡展太原站)

2016-10-21~2016-11-20

作为2014年即已启动的中央美术学院“百年辉煌”项目的重要部分,“历史的温度”大展旨在全面系统地梳理百年来“央美”及其前身国立北平艺专在20世纪中国美术发展历程中所取得的杰出成就。 “历史的温度”大展是从油画角度对美院百年历史的回顾和思考。大展的宗旨是:研究历史,继承传统,关注当代,放眼未来。从而确立中央美术学院在推动20世纪中国美术发展和建立“央美油画学派”的历史担当。 ...更多
2016-09

久保田博二:观之物语

2016-09-30~2016-10-30

政治专业毕业的久保田,其摄影作品很有敏锐的政治嗅觉和尖锐的社会眼光,从记录反映美国民权运动到越南战争,从追踪中国的巨大变化,到独家报道朝鲜问题,及拍摄他自己钟情的祖国,他的照相机见证了过去五十年间世界上许多活生生的现实和历史的变迁。 久保田与中国的深厚情感和缘分,使得他在时隔上次在中国大型个展31年后,再次回来,以“观之物语”为展览题目,展现他独特摄影观看方式和视角,以跨越很大时间空间的作品,呈现他五十年摄影行走的经历、故事,及其照片中承载着的一种基于耐人寻味的东方美学和现实情怀。这也使我们有机会再次解读他一直以来对世界朴实、敏感而诗意的“观之物语”。 ...更多

中央美术学院造型艺术年度提名·2016 喻红:游园惊梦

2016-09-29~2016-10-30

由中央美术学院主办,中央美术学院造型艺术学院、中央美术学院美术馆承办,中央美术学院院长范迪安策展的“中央美术学院造型艺术年度提名·2016——喻红:游园惊梦”,将于2016年9月29日周四下午5点在中央美术学院美术馆开幕。 ...更多

“快乐的旋转”——秦宣夫诞辰110周年专题展

2016-09-29~2016-10-30

2006年,王府井帅府园中央美术学院美术馆为秦宣夫筹办了大型“秦宣夫百年诞辰画展”。10年后,“快乐的旋转——秦宣夫诞辰110周年专题展”再次在中央美术学院举办,经过研究梳理,此次展览以秦宣夫与中央美术学院校史关系作为专题研究,用美术馆展览的形式重点讲述了继徐悲鸿后20世纪早期一批留法艺术家在法国的交往,以及归国后经历中国乃至中央美术学院校史变迁的往事。 展览包括“巴黎回忆”、“艺专岁月”、“搂定自然”、“求真立新”、“博理渊学”五个部分,随着时间的脉络展现艺术家在不同的人生阶段、多样的艺术形式中取得的成就。 ...更多

【项目空间 · 青年策展实验室】 泛声考

2016-09-29~2016-10-30

策展人介绍 巢佳幸 策展人,上海大学美术学院文学硕士。策展研究偏向实践,主要方向为参与性艺术创作、跨领域实验、哲学理论与艺术实践的跨界探讨等。2011年-2015年,在复旦上海视觉艺术学院视界艺术中心担任策展人及执行总监,此间组织大量项目及展览,如“炸金花-叶甫纳个展”(2014年)、“GIF岛-苗颖个展”(2014年)、“晕轮效应”(2012年)等。2015年同为新世纪当代艺术基金会New Century Art Foundation作项目策划。近期主要展览包括:“单性知识”(外滩三号沪申画廊,2016年)、歌德开放空间2016系列“行动的机构”(德国驻上海领事馆文化教育处,2016年),ART IN CITY艺术都市主题盛会TAKE ME OUT(k11美术馆,2016)。巢佳幸还为《艺术论坛》作者,并为《燃点杂志》、《艺术界》、《艺术世界》等杂志供稿。 学术顾问介绍 姜宇辉 巴黎高等师范学校硕士,复旦大学哲学博士,现任教于华东师范大学哲学系。研究方向为当代法国哲学和艺术哲学。译著《普鲁斯特与符号》、《千高原》,专著《德勒兹身体美学研究》、《画与真》。 艺术家及部分参展作品介绍 常羽辰 常羽辰(b.1989,中国山西),2011年毕业于中央美术学院摄影专业,2013年毕业于芝加哥艺术学院研究生院版画专业,现工作和生活在纽约。个展包括:常羽辰:野蛮诗歌(Between艺术实验室,北京,2015),常羽辰:蛇与其他(否画廊,纽约,2013)。群展包括:日本京都国际艺术节(京都市立美术馆,2015),IMPACT9国际版画会议艺术家书单元(恒庐美术馆,杭州,2015),2013北美版画双年展  (波士顿大学美术馆),光州双年展世界之屋视频放映(光州艺术馆,首尔,2011),马爹利关注未来英才计划入围展(今日美术馆,北京,2011)等。她的作品被纽约现代艺术博物馆图书馆,芝加哥Joan Flasch艺术家书收藏馆等公共机构收藏。 作品介绍: 《至今一切社会的历史》,录像,声音,17:36 (2016) 资产阶级在不到一百年的统治中,所创造的大规模生产力远远超过前面几代的总和。人类对自然力量的征服,机器的使用,化学使用到业农业,蒸汽导航,铁路、电报的使用,对五大州的耕种和开渠全都起于陆地.声音里的叙事从时间和空间上都跨度很大,烟囱本身就是社会性很巨大的存在,它是由人建造然而远大于人本身的,野心勃勃的纪念碑,作品的尺寸巨大和画面极其单调和粗糙,叙事的起伏和声音的精致被凸显了。艺术家以一种渐变的方式朗读《共产主义宣言》,从英文开始,从中文结束。它的语法极其紧致,也是因为这个它的逻辑那么强悍。我想保留这种语法,所以先换掉名词,代词,尽量保留介词,连词,直到不再能保留,旧的语法坍塌,新的语法建立。 《唱片》,干刻铜版画/声音装置,17 x 10 in. (2012) 一个由喇叭,电池,长钉(用作铜版针),和铜版组成的电路。每当铜版针接触铜版,电路便会接通,于是喇叭震动,发出声响。由于铜版并不是完全纯粹和均匀,声响会随着铜版针的移动而变化,就像播放一张唱片。而手的速度和压力也会对声音构成影响,手和电路中的电子以合作的方式共同作业。 童义欣 童义欣1988年生于庐山,纽约大学工作室艺术硕士毕业,现工作生活于纽约。童义欣通过多媒介装置,场域特定作品,互联网项目,音乐和书籍构造诗意和荒诞的叙事,以探索在我们这个崇尚理性和资本的时代下浪漫主义的辩证法。童义欣的作品曾在当代加拿大艺术馆,国立台湾美术馆,安大略省美术馆,蓝顶美术馆,卡茨曼当代, Vanguard画廊,斯大林格勒圆形大厅展馆,华盛顿南街80号展馆,汉雅轩, VIVO媒体艺术中心,和炼金剧场实验室等空间展出。童义欣曾获琼·米切尔基金会奖学金,不列颠哥伦比亚省艺术委员会奖学金,高雄田边视觉艺术奖,奥兰治公司年度视觉艺术奖,蒙特利尔银行第一艺术不列颠哥伦比亚省奖,和公平银行新兴数字艺术家入围奖。 作品介绍: 《大提琴》,合板,基柱,无缝循环影像投影,杉木(2011) 一位女性大提琴演奏者在这个影像里拉着一个大提琴。大提琴桥的功能是把琴弦的振 动传递到琴体以放大声音。然而,这整个装置是无声的。由合板雕琢而成的琴桥从其 乐器的背景环境中被放大并剥离出。被展示于近乎仪式化的关注。原本对放大声音 至关重要的物件如今却在对无声进行放大。  《单一声明》,框中笔记本,新闻纸,哼一个动物园,言语录音(3'23''  循环),耳机,架台(2011) 作为一项古老并原始的交流方式,  演说被用来把笔记本中一段以自我否定为实验的文本进行言语化。用哼一个动物园(迷人小版本kazoo)和暗示着一个大型空间的很重的人工回响把言语模糊致无法理解。语言修辞被使得不可触及,然而声音修辞,特别是这个伪公共演说的结构和动态,却被突出出来。在一些‘高潮'点,来自哼一个动物园的显著的嗡嗡声音失真是对这个表面严肃的发言的幽默扰乱。在演说家及其代表比如一个扬声器的消失的情况下,通过耳机与这个假定的公开发言声音的单个相遇使得它的功效减弱但同时也让它变得个人化并轻微异常。 陈熹&Kyle Skor 陈熹1985年出生于中国武汉,2008年毕业于江南大学美术系本科,2012年毕业于华东师范大学美术系硕士。现于北京生活及工作。从2013年后,陈熹的作品开始包括各种材质的绘画,录像,动画,摄影和一些现场项目。陈熹的兴趣在于用虚构的思维规则来衡量现实中已经存在的现象。这些虚构的规则形成对现实的补充或增强。个展包括“∞”(A+ Contemporary亚洲当代艺术空间,2016)、“野生受”(A307,2015)、“家的知觉”(如家酒店细管胡同店,2014)、“陈熹近作展”(华东师范大学美术馆,2009)。群展包括“单性知识”(沪申画廊,2016)、“模型演进”(A+ Contemporary亚洲当代艺术空间,2015)、“Absurd Utopias-Cine City ”(Brighton Film Festival,布莱顿,2015)、“讴歌生命”(星空间,2015)、“第二届CAFAM未来展”(CAFAM,2015)、“真相部II:再造界域”(博而励画廊,2014)、“上海艺术设计展”(上海当代艺术博物馆,2013)、“不存在的真实”(前波画廊,2013)、“龙的时间”(劳玛美术馆,芬兰,2012)。 Kyle Skor是一位美国艺术家,生于美国Saint Paul(1983)。他于2005年在Williams College获得文学士学位,接着获得总统奖学金并在Harvard攻读发展心理学。Kyle在导师Howard Gardner的指引下研究互动理论、中间艺术、个体动机和社会机制(Howard Gardner是Multiple Intelligence theory的奠基人)。Kyle在获得硕士学位后选择终止了博士课程,之后便开始创作视觉艺术。近几年Kyle除了在美国的展览,他的作品也在韩国、澳大利亚、马拉西亚和中国展出。10月份Kyle会在北京的颖画廊举办他的第三个绘画个展。 作品介绍: 《a voice-over of the dirt》,本片由预先录制的声音、在北京大霾下的演员即兴表演组合成(2015) 下面把霾简称m,“M就是凶手”是一部著名的黑色电影(美)。 片中一种声音是中式英语,在谈社会细节和艺术,谈的时候力求栩栩如生。社会细节包括种族与宗教问题,地域歧视,还有几个城市对待当代艺术的态度。拍摄的室内场景正是一位艺术家的工作室。片中另外一种声音是纯正的加州美语在以诗性回忆自己的生活。本片一直到末尾都在用语言叙述真实的个体的世俗奋斗。片中演员的世俗追求与讴歌生命都同弥漫至全篇的m毫无关系。这种毫无关系就是本片叙事构架的特别之处。为什么会毫无关系,为什么能毫无关系。为什么演员不应该根据超浓m适当的做出回应,不可以,因为本片在结构上力求真实,在真实世界,我们的的确确假装m不存在。此刻,m似乎转变为一个隐秘声音。 —————————————————— “项目空间·青年策展实验室”组委会: 总策划:王璜生、余丁 学术主持:王春辰 总执行:刘希言、陈洁、迟昭 公共教育:任蕊 发展推广:宋亮 视觉总监:纪玉洁 主办:中央美术学院美术馆、中央美术学院艺术管理与教育学院 协办:吴作人国际美术基金会青年策展人专项基金 支持:北京正和诚文化发展有限公司 作品指定输出机构:北京飞行鱼文化发展有限公司艺术微喷工作室 “项目空间·青年策展实验室”介绍: 中央美术学院美术馆“项目空间·青年策展实验室”2016-2017年度项目将于今年7月在中央美术学院美术馆正式启动。本项目由中央美术学院美术馆与吴作人国际美术基金会青年策展人专项基金共同发起,邀请了六个青年策展人/团队,在“项目空间”的平台上,策划、实施、展示六场不同向度的跨界展览实验。本年度“项目空间·青年策展实验室”强调主题性与实验性,是回应新的艺术环境和青年策展人状况的全新举措,也是“项目空间”核心理念的延续与拓展。 “项目空间”展览计划创立于2009年10月,旨在培育优秀青年策展人,推动、扶持青年策展人具有国际视野和学术深度的策展实践。迄今,“项目空间”共推出近20个项目,为一批青年策展人搭建起一个学术和展示平台。“项目空间”在未来将持续与青年策展人及群体保持密切的联系,保持开放的态度,广泛征集策展方案,通过美术馆与基金会的支持,为他们提供策展与交流机会,发掘与培养中国青年策展人,进而激发中国策展的年轻力量与活力。(“项目空间”展览方案征集邮箱:projectspace@126.com) 吴作人国际美术基金会青年策展人专项基金介绍: 吴作人国际美术基金会青年策展人专项基金成立于2012年7月15日,宗旨为致力于支持和培养具有国际视野和专业素质的青年策展人。开展项目有青年策展人海外研修计划,国际策展人大师工作坊,并于2009年10月开始与中央美术学院美术馆联合创立了“项目空间”展览计划。 “项目空间·青年策展实验室”2016-2017年度展览计划: 2016/7 当形式不成为态度:生物学与当代艺术的相遇(策展人:魏颖) 2016/9 复象之肝(策展人:李晟曌) 2016/10 泛声考(策展人:巢佳幸) 2016/12 眼见为虚——幻境与沉浸(策展人:石冠哲) 2017/3 机治(策展人:某集体) 2017/4 台球场(策展人:刘畑/开放问题研究所) ...更多

从木刻到版画—— 中央美术学院版画专业初建(1953-1966) 藏品藏书文献展

2016-09-29~2017-04-23

文化部“2016年全国美术馆馆藏精品展出季”项目 中央美术学院美术馆藏精品陈列: 从木刻到版画—— 中央美术学院版画专业初建(1953-1966)藏品藏书文献展 展览时间: 第一阶段2016/09/29–2016/10/27   第二阶段2016/12/02–2017/04/23   ...更多

“技术伦理” 北京媒体艺术双年展

2016-09-24~2016-10-30

作为一个推动艺术与科技交叉实验的国际学术平台,围绕“技术伦理”这一主题,双年展集中呈现艺术家在科学、大数据、人工智能、生物基因和混合现实等领域的跨学科艺术实验,并邀请艺术家、设计师、科学家和理论家来共同对科技在社会中应用的感性进行深入讨论,生成社会新知;作为一个孵化艺术与产业融合创新的国际交流平台,双年展集聚了来自艺术、设计、影视、游戏、互联网、智能科技等领域的创意人才、创业先锋和技术专家,为创意产业打造跨领域孵化机体;作为一个激活艺术与城市有机共生的国际创意平台,双年展开创性地使用城市公共屏幕作为艺术载体,使媒体艺术深度融入公共空间,形成跨地域的文化效应,为城市注入富于活力的创意能量。 ...更多
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