Lin Gang :Painting / Living

  • Dates:2019-03-12 - 2019-05-01
  • Location:Gallery 2A,CAFA Art Museum
  • Opening:2019-03-12 13:30
  • Organizer(s): Central Academy of Fine Arts
  • Organizer: CAFA Art Museum
  • Chief Curator: FAN Di’an
  • Aacademic Supervisor: Shao Dazhen
  • Art Director: Zhang Zikang
  • Curator: Wu Hongliang

Details

2019年,是新中国成立70周年的日子,也是中央美术学院走向新百年的第一年。在这个春天,中央美术学院为学院杰出教授,学院成立的见证者,中国著名油画家林岗先生举办个人艺术研究展——“林岗:写·生”展。 本次展览由范迪安院长担任总策划,林岗先生的老同学、老同事邵大箴先生作为学术主持,中央美术学院美术馆馆长张子康先... More
2019年,是新中国成立70周年的日子,也是中央美术学院走向新百年的第一年。在这个春天,中央美术学院为学院杰出教授,学院成立的见证者,中国著名油画家林岗先生举办个人艺术研究展——“林岗:写·生”展。
本次展览由范迪安院长担任总策划,林岗先生的老同学、老同事邵大箴先生作为学术主持,中央美术学院美术馆馆长张子康先生作为艺术总监,北京画院副院长吴洪亮先生担当策展人。策展团队对于林岗先生的艺术历程和创作作品进行了细致的梳理,并与林岗先生进行了深入沟通,最终选择从艺术语言探索的角度切入艺术家的创作历程,回顾中国油画界德高望重的林岗先生七十余年艺术历程中的小幅油画写生与抽象创作,展现一位艺术家对艺术的挚爱和不断突破自我的探索精神。
展厅当中,60多件林岗先生留苏学习期间及回国后描绘中国农村生活的精彩写生作品,因其出色的色彩表达和率真的绘画态度,在历史上曾影响了一大批中国油画界的画家,为大家所称道,邵大箴先生评价“他在留苏期间和回国后创作的许多写生小品,可以看出面对自然他重视‘写’。抒写自己的心境、心绪,与古典油画重视的‘塑造’手段不同,追求淋漓舒畅的笔法和色彩,追求色调美和画面的情致,充分反映他的深厚的艺术功力和现代艺术修养。”这些作品充分呈现了艺术家如何以“写”的手法描写外物之像。4幅80年代后的大幅抽象作品,尤其是首次全面展出的12本速写本,方寸之间,画满艺术家的抽象构思,并可以看到艺术家在创作中的投入和专注,通过这些作品,可以体会作者怎样抒写个人的精神世界。
此次展览,突破性的将两者并置,可以看到林岗先生写生画面中意象化的造型和表现性的笔触,如何逐步演化成抽象创作中具有力量和速度的苍劲笔法,丰富、浑厚的色彩层次,和结构严谨的抽象构图。正是写生的实践和生活的体验促成了他具有个人特色的叙事性抽象语言的形成。展览通过勾勒林岗先生数十年的写生积累和抽象之变间的内在联系,希望对青年一代的绘画学习和创作提供借鉴。
同时,展览也将以独立板块对林岗先生的艺术历程和重要成就进行梳理和呈现,以呈现林岗先生低调而丰富的人生。
林岗先生出生于1925年,今年已94岁高龄,是中国当代油画家,中央美术学院油画系著名教授,1999年获俄罗斯文化部授予的普希金勋章,并被聘为俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院名誉教授,2018年获首批“中央美术学院杰出教授”称号。中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安先生评价“中央美术学院在油画的教育教学上,正是由于有了像林岗先生这样一批思想、品格、画风、语言都十分优秀的老一辈艺术家才形成了我们优秀的学术传统。我们今天正是要更好的研究前辈所探索的过程和历程。我们今天正是要更好的学习和弘扬前辈艺术家不断探索的艺术精神来推动我们的教育教学在新时代更长足的发展。”
林岗先生青年时期,投身革命,艺术之路从50年代初的新年画、连环画起步,《群英会上的赵桂兰》曾获全国年画一等奖,《新儿女英雄传》等作品影响广泛。1954年至1960年,他留学苏联列宁格勒列宾美术学院,历经六年严格的写实主义训练,打下坚实的造型基础,《俄罗斯妇人》《街景》等写生作品中,他对色彩品质的追求和对潇洒流利气质的偏爱令人印象深刻。1960、70年代,他投身革命历史题材创作,《东渡》《万里征途诗不尽》《峥嵘岁月》《路》等作品在以真诚信仰描绘宏大主题的同时,具有个人抒情诗意的风格,表现出深沉悲悯的情怀。80年代起,他不囿于既往的成就,一次次突破自我,从表现性的形式尝试直到90年代全面的抽象绘画探索,是中国美术界较早进入抽象领域的艺术家之一。
在艺术创作之外,林岗先生还在美术教育教学上付出心力,身体力行。他曾在中央美术学院油画系第二工作室任教并任工作室主任多年,通过严格的训练夯实学生的造型基础。1985年,出于对艺术发展规律的认识、促进中国现代艺术发展的责任感和对现代艺术教育的热情,林岗先生参与创建了中央美术学院油画系第四工作室并出任工作室主任。在教学中,他重视基础训练,同时秉持开放的心态,尊重学生个性,鼓励自由探索,在他和全体师生的努力下,工作室走出了一批优秀的艺术家。
林岗先生在自述中说到“总之,爱是主要的,画自己爱的东西,爱好你的画,这样才能产生艺术,就像冰心说的,有了爱就有了一切。”正是对于艺术的爱,使林岗先生一生创作的艺术都能感动观众,感动一代一代的学子。

Preface


辛勤、智慧的艺术探索者——林岗

邵大箴

 

我结识林岗先生六十多年了,我们曾是列宾美术学院的校友,实际上他是属于我老师辈分的。1955年,我21岁从大学文学系本科一年级派往苏联列宾美术学院学习艺术史论时,已经早我们一年进入列宾美院油画系学习的林岗,28岁,已经是中央美术学院的老师,是全国知名的画家,作品《群英会上的赵桂兰》获全国年画一等奖。他是1949年随解放区华北联合大学美术系并入中央美术学院的。在我们比较年轻同学的心目中,他是一位有相当革命经历的学长了。他紧张学习和认真探究艺术原理的那股劲儿,尤其他待人接物朴实真挚的感情、不图虚名的作风,对我有无形的影响。他不仅学习刻苦和创作成绩优秀,而且对艺术有较为深入的思考,对当时苏联和中国艺术公式化、概念化倾向已开始持质疑态度。林岗对自然、对艺术的真诚,对油画形式语言的执迷,既反映在他的课堂作业和毕业创作中,也表现在他到大自然写生的许多绘画小品中。他把写生视为从自然、从客观物象中吸取艺术灵感和表达感情的重要手段,是一种更直接、自由、随意的创作。他在留苏期间和回国后创作的许多写生小品,可以看出面对自然他重视“写”,抒写自己的心境、心绪,与古典油画重视的“塑造”手段不同,追求淋漓舒畅的笔法和色彩,追求色调美和画面的情致,充分反映他的深厚的艺术功力和现代艺术修养。

1959年回国后,林岗忙于教学和革命历史画创作,60年代初他创作的多幅革命历史画,有两点引人注目:努力表现历史的真实面貌,深入刻画人的精神世界和思想感情,表现人性的丰富性和复杂性;尽情发挥油画语言造型结构和色调的美。他对中国油画发展方向有一以贯之的看法:应该认真学习和研究欧洲古典和现代油画的观念和经验,深入掌握油画语言的特性,尤甚要在油画色彩和调性上下苦功夫,不避难求易,不要在没有掌握油画技能的情况下,追求表面的“民族特色”。

80年代改革开放之后,林岗和她的夫人厐壔的艺术追求发生了变化,从写实具像逐渐走向意象和抽象,《沙风》系列是林岗这一新艺术进程的开端。放弃“主题性”创作和具像写实语言,并不意味放弃艺术的人文精神,而是用纯粹的绘画语言,即点、线、面和色彩组合来表现对美善美的追求,使美和力蕴含在画作的品格和情趣中。林岗以遒劲的线和雄浑色彩块面的组合,以艺术语言的势和韵味,寄托对历史和现实的体悟和认知,以及对未来的憧憬……予人以丰富的想象和感情的熏陶。

三十多年来,林岗和厐壔不顾有些人的误解和闲言杂语,相互鼓励和研讨,沉潜在抽象艺术的探索中,不断从自己的生活经历和艺术体验中,从民族传统艺术宝库中,从国外艺术创造经验特别是现代主义艺术成果中,汲取营养,丰富自己的绘画语言,艺术手法、面貌不断变化,现代感觉和个性风格也愈来愈鲜明,画面诗意化也愈来愈浓郁。他们还把自己的探索、研究心得奉献给学院的教学,为油画系第四画室的成立与发展付出很多心血。我想,在我们这样偌大的国家里,在已成型的教学体系中,少了两位杰出的具像写实的画家和教育家,多了两位抽象艺术严肃的探索者和热情的倡导者,应该加以鼓励和点赞,因为他们的辛勤劳作和创造的富有精神内容的新体艺术,他们的艺术思考和理念,有助于我们认识艺术领域的无限广阔,认识绘画表现语言应有的多样和丰富,避免艺术语言和表现方法的大一统和一律化。因为,艺术语言求规范、求统一,乃是违反艺术规律和阻碍艺术前进的大忌!



辛勤、智慧的艺术探索者——林岗

邵大箴

 

我结识林岗先生六十多年了,我们曾是列宾美术学院的校友,实际上他是属于我老师辈分的。1955年,我21岁从大学文学系本科一年级派往苏联列宾美术学院学习艺术史论时,已经早我们一年进入列宾美院油画系学习的林岗,28岁,已经是中央美术学院的老师,是全国知名的画家,作品《群英会上的赵桂兰》获全国年画一等奖。他是1949年随解放区华北联合大学美术系并入中央美术学院的。在我们比较年轻同学的心目中,他是一位有相当革命经历的学长了。他紧张学习和认真探究艺术原理的那股劲儿,尤其他待人接物朴实真挚的感情、不图虚名的作风,对我有无形的影响。他不仅学习刻苦和创作成绩优秀,而且对艺术有较为深入的思考,对当时苏联和中国艺术公式化、概念化倾向已开始持质疑态度。林岗对自然、对艺术的真诚,对油画形式语言的执迷,既反映在他的课堂作业和毕业创作中,也表现在他到大自然写生的许多绘画小品中。他把写生视为从自然、从客观物象中吸取艺术灵感和表达感情的重要手段,是一种更直接、自由、随意的创作。他在留苏期间和回国后创作的许多写生小品,可以看出面对自然他重视“写”,抒写自己的心境、心绪,与古典油画重视的“塑造”手段不同,追求淋漓舒畅的笔法和色彩,追求色调美和画面的情致,充分反映他的深厚的艺术功力和现代艺术修养。

1959年回国后,林岗忙于教学和革命历史画创作,60年代初他创作的多幅革命历史画,有两点引人注目:努力表现历史的真实面貌,深入刻画人的精神世界和思想感情,表现人性的丰富性和复杂性;尽情发挥油画语言造型结构和色调的美。他对中国油画发展方向有一以贯之的看法:应该认真学习和研究欧洲古典和现代油画的观念和经验,深入掌握油画语言的特性,尤甚要在油画色彩和调性上下苦功夫,不避难求易,不要在没有掌握油画技能的情况下,追求表面的“民族特色”。

80年代改革开放之后,林岗和她的夫人厐壔的艺术追求发生了变化,从写实具像逐渐走向意象和抽象,《沙风》系列是林岗这一新艺术进程的开端。放弃“主题性”创作和具像写实语言,并不意味放弃艺术的人文精神,而是用纯粹的绘画语言,即点、线、面和色彩组合来表现对美善美的追求,使美和力蕴含在画作的品格和情趣中。林岗以遒劲的线和雄浑色彩块面的组合,以艺术语言的势和韵味,寄托对历史和现实的体悟和认知,以及对未来的憧憬……予人以丰富的想象和感情的熏陶。

三十多年来,林岗和厐壔不顾有些人的误解和闲言杂语,相互鼓励和研讨,沉潜在抽象艺术的探索中,不断从自己的生活经历和艺术体验中,从民族传统艺术宝库中,从国外艺术创造经验特别是现代主义艺术成果中,汲取营养,丰富自己的绘画语言,艺术手法、面貌不断变化,现代感觉和个性风格也愈来愈鲜明,画面诗意化也愈来愈浓郁。他们还把自己的探索、研究心得奉献给学院的教学,为油画系第四画室的成立与发展付出很多心血。我想,在我们这样偌大的国家里,在已成型的教学体系中,少了两位杰出的具像写实的画家和教育家,多了两位抽象艺术严肃的探索者和热情的倡导者,应该加以鼓励和点赞,因为他们的辛勤劳作和创造的富有精神内容的新体艺术,他们的艺术思考和理念,有助于我们认识艺术领域的无限广阔,认识绘画表现语言应有的多样和丰富,避免艺术语言和表现方法的大一统和一律化。因为,艺术语言求规范、求统一,乃是违反艺术规律和阻碍艺术前进的大忌!


Artworks

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林岗历史画创作的11件代表作 ...

2019-03-11

1552280882960289.jpg

《群英会上的赵桂兰》(作者放大原作)
水质颜色,绢
138 x 176cm
1951
中央美术学院美术馆藏
(首幅原作:水质颜色,纸。香港汉雅轩藏)
林岗

    描绘了1950年9月25日毛泽东在“全国工农兵劳动模范代表会议”期间上亲切接见劳动模范赵桂兰的情景,这件作品被认为是延安时代以来新年画发展的一件具有代表性的作品。创造性地将油画语言渗透其中,尤其在构图和人物塑造上呈现出与传统年画完全不同的面貌。1951年这件作品被《人民日报》刊载后,印成年画在全国发行上百万份。

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《狱中》
油画
160x282cm
1961
中国国家博物馆藏
林岗

《狱中》是林岗留学回国后创作的第一张历史画,画面的中心人物以革命者王若飞为原型,表现了革命者狱中斗争的情形。在作品中,林岗采用了欧洲古典油画的透明画法,在层层的罩染中完成对室内空间和凝重画面氛围的营造,成为当时革命现实主义创作的佳作。此画为新中国首次试用此技法的作品。

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 《考察农民运动》
油画
150 x 275cm
1964
湖南韶山美术馆藏?
林岗

当时在共产国际的领导下,要求中国共产党像苏联一样,红军攻打城市、占领城市直捣冬宫取得革命胜利。当时中国共产党内对革命方式及革命路线争论激烈,毛泽东在湖南农村开展了打土豪、分田地土改运动,农民情绪极为高涨,纷纷参军。中国是个农业国,毛泽东熟悉农民,走农村包围城市的革命道路更符合中国的国情。

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《井冈山会师》
油画
200 x 380cm
1975
中国国家博物馆藏
林岗

1927年9月毛泽东率领湖南等地革命军举行秋收起义,上了井冈山,建立革命根据地,随后朱德率军前往井冈山与毛泽东会合,以壮大革命队伍。到达当天,毛泽东正好下山有任务,等到毛泽东返回时,朱德大军已经安顿好了。但从大的历史发展看,是朱德投奔井冈山根据地与毛会合。

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《周总理是咱贴心人》
油画
154.5 x 220cm
1976
私人收藏
林岗,厐壔,苏高礼

   1976年10月,当得知揪出“四人帮”后,我们立即自发为纪念周总理去逝周年。庞壔与苏高礼完成《贴心人》,合作中庞壔画总理右侧的群众及左侧的老大娘,苏画左侧其他群众及背景,铺完大色调后,感到比较暗,林岗先把粉红衣服提亮,随着将窑洞墙面及地面提亮,定了大色调,然后画周总理及陈永贵形象,庞涛希望除总理之外,都画普通群众,未采纳。苏、庞接着完成,庞又将左侧人物形象作了修整,使整幅画相对统一,全部背景环境皆由苏高礼一人完成。

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 《万里征程诗不尽》(又称《马背诗篇》)
油画
180x298cm
1977
中国国家博物馆藏
林岗,厐壔

  《万里征程诗不尽》是林岗和厐壔为纪念毛泽东主席逝世周年的创作,画面构图由厐壔完成。
当时革命历史博物馆到中央美术学院组织毛主席去逝周年画展,林岗首选了做诗的画题。在革博放大完成,古元先生看后问:这画的题目是什么?答:还没想好,马背吟诗?,古元先生停顿片刻说:“万里征程诗不尽”,从此定名。

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《峥嵘岁月》(又称《长征路上》)
油画
165x300cm
1979
中国国家博物馆藏
林岗,厐壔

 表现的是朱德三次过草地的情景,这是长征过草地最悲壮的一幕,此次过草地前既无牲口,亦无青稞干粮,其艰辛历程难以想像。
除了在长征路上采访体验之外,画此幅历史画前,特意观看了人民艺术剧院演出的《万水千山》,演员阵容强大,但是看了之后感到过于夸张、简单化,表演太过份,我们力求避免这些弊病,当时画面有牺牲的战士、有遗骨,但通不过,只能盖上灰布还献上一束野花。皆属浪漫的构想,真实是更加的惨烈悲壮。

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《十里长街》(又称《万众心相随》)
油画
150x310cm
1976
中国国家博物馆藏
林岗,葛鹏仁

 创作于周恩来总理去世举国哀痛的氛围,既具有纪实性,但更是画家情感的抒发。画面中的每一个元素都是由感而发,而非戏剧性的刻意安排,浓郁的灰冷色调和宽幅画面中几组相拥而泣的人物强化了悲哀的氛围,延至远方的送别队伍则提示了人们对一代伟人的绵长怀念。透过这件作品,人们得以体味与画家本人感受相关的一种“在场的历史”书写,从而更深刻地理解作品的内涵。

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《东渡》
油画
135 x 200cm
1976 - 1977
私人收藏

周总理青年时代赴日留学,曾作诗:“大江歌罢掉头东,邃密群科济世穷,面壁十年图破壁,难酬蹈海亦英雄。”在此诗启发下,构思《东渡》。

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《画家王式廓》
油画
82x78cm
1978
赠王式廓家属

 画家王式廓是林岗的老师和好友,他所提倡的艺术创作要深入生活的理念深刻地影响了林岗的艺术。他们曾被委派共同创作《转战陕北》,但在采集资料的写生过程中王式廓却倒在了画架旁,为艺术和人民献出了生命。为了纪念王式廓,林岗创作了这幅肖像画。

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《女兵》(又称《路》)
油画
140 x 130cm
1986
北京美术家协会藏
林岗

1978年在草地走访过长征时因病未走出草地的红军女战士,她的一席回忆令人难忘,女兵这幅画是作者有感而发的。“女兵”表现的是生病的女战士在茫茫草地,被战友用力拖着往前走…。


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