Zhou Jirong &Ye Nan : Between the Heavenly and the Human

  • Dates:2019-03-12 - 2019-05-01
  • Location:Hall B,2nd Floor,CAFA Art Museum
  • Opening:2019-03-22 15:00
  • Organizer(s): Central Academy of Fine Arts
  • Organizer: School of Fine Arts,CAFA CAFA Art Museum
  • Aacademic Adviser: Fan Di’ an
  • Directors: Ma Lu Zhang Zikang
  • Curator: Liu Libin

Preface


前言

中央美术学院院长 范迪安

自2010年始,中央美术学院造型艺术年度提名展已经连续举办了8次,日益成为中央美术学院年度品牌学术展览,受到学院内外的广泛关注与好评。提名展的举办,既是对参展艺术家教学与创作双重能力的肯定,也是对他(她)们艺术研究方式的展示。作为中央美术学院的教师,如何把握好教学与创作科研的关系,将优秀的教学与优秀的艺术创作紧密结合起来,在二者间求得平衡,使二者相互补益,在当今的高校教育中显得尤为重要。

此次参展的周吉荣与叶南两位教授分别任教于版画系与基础部。他们以为人朴实、学风扎实、成果厚实深受学生的尊重和同行的称道,一个“实”字,是中央美术学院学术传统的优质品质,这份传统在他(她)们的身上体现得很是充分。他们在拥有深厚艺术功力的同时,贴近现实生活,以其不同的艺术视角去感知生活,将生活的实感上升为文化的关照和精神的凝思。持久的艺术创作热情使他们将这种体验不断延伸,由此将时间与空间、个人与社会等多种元素融入创作,对问题的冷静思考与哲学化的艺术语言是他们的共性,在当今纷繁的社会心理中,秉持着一份难能可贵的艺术宁静。

周吉荣老师在版画系从教多年,长期从事版画创作及技法语言的教学研究工作,在教学和个人的艺术实践中对丝网版画、综合版画及多媒介材料实践积累了丰富的经验。他的艺术实践源于对现实生活最真挚的感受与思考,自1980年代开始,他就敏感于都市的变迁,在穿行都市的古老街区中寻找历史的存在,从最初的“城市”、“门”系列到近些年的“海市蜃楼”、“绮梦”系列,他的作品代表了不同时期他对城市变迁的关切之心、追问之思和怀古之意。在一次次的思考与追问中,他不断突破着材料的局限,作品就像从现实追忆历史,图景随着记忆的流淌不断清晰,在模糊、朦胧的气息中表现古今交织的都市色泽,留下韵意悠长“历史的清唱”。周吉荣试图用版画带我们走出都市生活的困境,让人在作品中引发对生活与生命的思考。

叶南老师曾在俄罗斯留学多年,造型能力十分扎实深厚,在教学中融苏联-俄罗斯美术造型体系之长,总结出自己独特的教学思路。她更在艺术创作中注入持续的思考,本着对生活独特、细致的观察与理解,立足于自身感受,努力挖掘出时代中生命与精神的巨大力量。她的作品以富有张力甚至强力的形体、沉着浓郁的色调和厚重块垒的笔触来表现生命的存在、自然的力量,在人与自然的对视中引发人们的思考,让人们在作品中与时代对话,与自己对话,思考生命中“孤独的极限”。其作品贯以深厚的学术素养,基于现实并超越现实,尤其展现出一位女艺术家的深沉意识和艺术语言的崇高美学品质。 

两位艺术家基于对生活与现实的思考,立足时代、追求卓越,以独特的艺术视角将版画与油画这两种“传统”媒介充分运用起来,并赋予其新的意蕴,是一种厚实的丰收。


前言

中央美术学院院长 范迪安

自2010年始,中央美术学院造型艺术年度提名展已经连续举办了8次,日益成为中央美术学院年度品牌学术展览,受到学院内外的广泛关注与好评。提名展的举办,既是对参展艺术家教学与创作双重能力的肯定,也是对他(她)们艺术研究方式的展示。作为中央美术学院的教师,如何把握好教学与创作科研的关系,将优秀的教学与优秀的艺术创作紧密结合起来,在二者间求得平衡,使二者相互补益,在当今的高校教育中显得尤为重要。

此次参展的周吉荣与叶南两位教授分别任教于版画系与基础部。他们以为人朴实、学风扎实、成果厚实深受学生的尊重和同行的称道,一个“实”字,是中央美术学院学术传统的优质品质,这份传统在他(她)们的身上体现得很是充分。他们在拥有深厚艺术功力的同时,贴近现实生活,以其不同的艺术视角去感知生活,将生活的实感上升为文化的关照和精神的凝思。持久的艺术创作热情使他们将这种体验不断延伸,由此将时间与空间、个人与社会等多种元素融入创作,对问题的冷静思考与哲学化的艺术语言是他们的共性,在当今纷繁的社会心理中,秉持着一份难能可贵的艺术宁静。

周吉荣老师在版画系从教多年,长期从事版画创作及技法语言的教学研究工作,在教学和个人的艺术实践中对丝网版画、综合版画及多媒介材料实践积累了丰富的经验。他的艺术实践源于对现实生活最真挚的感受与思考,自1980年代开始,他就敏感于都市的变迁,在穿行都市的古老街区中寻找历史的存在,从最初的“城市”、“门”系列到近些年的“海市蜃楼”、“绮梦”系列,他的作品代表了不同时期他对城市变迁的关切之心、追问之思和怀古之意。在一次次的思考与追问中,他不断突破着材料的局限,作品就像从现实追忆历史,图景随着记忆的流淌不断清晰,在模糊、朦胧的气息中表现古今交织的都市色泽,留下韵意悠长“历史的清唱”。周吉荣试图用版画带我们走出都市生活的困境,让人在作品中引发对生活与生命的思考。

叶南老师曾在俄罗斯留学多年,造型能力十分扎实深厚,在教学中融苏联-俄罗斯美术造型体系之长,总结出自己独特的教学思路。她更在艺术创作中注入持续的思考,本着对生活独特、细致的观察与理解,立足于自身感受,努力挖掘出时代中生命与精神的巨大力量。她的作品以富有张力甚至强力的形体、沉着浓郁的色调和厚重块垒的笔触来表现生命的存在、自然的力量,在人与自然的对视中引发人们的思考,让人们在作品中与时代对话,与自己对话,思考生命中“孤独的极限”。其作品贯以深厚的学术素养,基于现实并超越现实,尤其展现出一位女艺术家的深沉意识和艺术语言的崇高美学品质。 

两位艺术家基于对生活与现实的思考,立足时代、追求卓越,以独特的艺术视角将版画与油画这两种“传统”媒介充分运用起来,并赋予其新的意蕴,是一种厚实的丰收。

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2019-03-12

每位艺术家的叙事模式和其“时空观”密切相关。时空的选择注定了他的视野和立基点,还有观察视角和表现方法,题材和语言在作品中汇集,成为“他之所以是他”的特征。时间上,可以追溯远古,也可以直面当下;空间上,可以仰望天际,也可以近观身边。时空交叉,不仅反映了艺术家当下状态,也折射出其精神维度的指向。对特定时空的选择与艺术家对历史和当下,近处和远方的态度有关。何时何地可以栖居?何时何地可以对话?艺术家给出的选择和作为对话成果的艺术作品都在冲击、丰富乃至更新着我们的理解,我们的感受,或许这正是艺术创作的价值所在。

周吉荣和叶南作品的一个重要特征就是与时下语境的疏离。这种感觉的出现和他们的“时空观”关系密切。具体来说,主要是他们的选择的历史时段和历史观,以及他们的空间关注以及对空间的不同解读所引起的。

“遥远的天际线”、“永恒的曙光与余晖”、“穿越时空的建筑遗迹”是在两位艺术家作品出现最多的意象。岁月流转对永恒企及的破坏,建筑遗迹勾起的对曾经辉煌的遐想,日出日落对人世间聚散离合的漠然。在所营造的这一环境中,周吉荣和叶南所表现出的态度显然不同:

周吉荣在综合材料作品中突出“空寂”的在场,借助特种纸与笔摩擦而出的的斑驳陆离痕迹,消减历史的褶皱,塑造出一个“无人之境”,演奏着“历史的清唱”。

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叶南则是通过顶天立地人物的塑造,构成一个个大大小小“十字架”的稳定结构,来抵抗时空给她带来的惊恐和敬畏。“有人在场”并没有带来热闹,反而更加凸显了“孤寂的极限”。

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在上世纪九十年代“后学”的冲击下,“大历史观”遭遇了前所未有的质疑。解构之后的碎片化,平视之下的去神圣化随处可见。反映在美术界,突出表现在“新生代”艺术、政治波普艺术的出现。与此相悖,周吉荣和叶南的创作却和“大历史观”相呼应。两相对照,各有其独到之处,当下两位艺术家相对罕见的叙事模式也给观众提供了一个不可多得的案例。

之所以以“天人之际”做为展览名,一是因为两位艺术家作品中的视觉构图,二是其作品相对于“现实性”所表现出的“超越性”。在这样的思考脉络中,联系余英时先生在《论天人之际》所提到的“内向超越”问题,可能对两位艺术家的艺术创作状态会有更多的体会和感悟。司马迁《报任安书》有云“究天人之际,通古今之变,成一家之言”,期待两位艺术家的展览可以给观众提供不同的视觉经验和认知维度。

刘礼宾

中央美术学院副教授

2019年3月


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