展览回顾
2016-03

历史的温度:中央美术学院与中国具象油画(巡展山东站)

2016-03-19~2016-04-17

灵山秀水的山东大地孕育出的齐鲁文化,对中华文明的形成与发展在诸多领域产生深远影响和贡献,家喻户晓的《清明上河图》作者张择端,中国存世真迹最古老的《游春图》作者展子虔,都是齐鲁文化贡献给中国美术史的伟大画家。20世纪以来,从山东省走出的杰出油画家更形成了一个不容忽视的庞大群体,仅此次大展近200位参展艺术家中,就有近30位艺术家与山东关系密切。 油画西传而来,成为20世纪中国一道新的艺术与视觉文化的风景线。中国油画百年来的发展历程鲜明地彰显了几代油画艺术家的文化理想,他们在引进、普及与传播油画的同时,注入了自己的文化追求,使油画不仅成为丰富中国美术构成的新的类型,更成为反映社会现实、呈现民族文化精神的载体。从“油画”到“中国油画”,既在时间上穿越了世纪的长河,更在精神内涵上体现出中国文化借鉴、吸收、融合外来文化的强大的生命力。在中国油画的百年历程之中,从1918年建立的第一所公立美术学校算起,中央美术学院即将走过一百年历史。在这所著名的艺术学府中,几代艺术家筚路蓝缕、薪火相传,培养了大批美术人才,也创作了大量优秀美术作品,产生了20世纪中国美术史上的众多名作与经典。中央美术学院的油画家群体堪称中国油画界的劲旅,在油画的研究、创作和教学上占有代表性的位置,在具象形态的油画创作上成果累累,影响深远。穿越历史的帷幕,理性地梳理中央美术学院这所艺术学府与中国油画的关联,展示中央美术学院几代油画家所做出的贡献,有利于对油画在中国的发展历程形成更透彻的认识,在当代文化条件下弘扬优秀的艺术传统,推动中国油画和中国美术新的发展。 ...更多

现实与真相之间的异与同:何塞·玛丽亚·卡诺艺术展

2016-03-10~2016-03-23

展览时间: 2016/3/10—3/23 开幕时间:2016/3/10   15:00     鸣谢:大未来林舍画廊 ...更多

“至爱之塑——雕塑家王临乙、王合内夫妇作品文献纪念展”

2016-03-04~2016-04-03

“在20世纪中国美术发展的历程中,有许多先贤创造了非凡的艺术业绩,也留下了动人的人生故事。王临乙、王合内两位先生相识于法国,结缘于雕塑,因爱国情怀回到战火纷飞的中国,从意气风发走到耄耋白头,一生相濡以沫、鹣鲽情深,他们相遇、相知和相守的经历,既是中法艺术联姻与结合的象征,也是充满着爱情与创造的传奇。……在中央美术学院,一直传颂着王临乙先生当年辅佐徐悲鸿先生进行校园建设、改造天光画室的佳话,更敬佩他在雕塑艺术创作上引进西学、融汇传统的精神。从人民英雄纪念碑大型浮雕《五卅运动》、民族文化宫大厅浮雕创作等纪念性雕塑中,可见他严谨精深的艺术功力和蕴含中国传统雕塑神韵的创造,在重大主题和艺术形式的完美结合上树立了典范。王合内先生既是王临乙先生在生活和事业上的伴侣,同时也是一位优秀的雕塑家。她创作的大量动物雕塑,将独特的女性情怀与法国雕塑的优雅气质相糅合,造型简练,内蕴刚劲,情趣盎然,深受人们的喜爱。在他们二人的作品中,无不流露出对现实生活的真切感怀和对自然生命的深切关爱,为新中国雕塑艺术的发展作出了杰出的贡献。” ...更多

解析之路——法国艺术家VAL 雕塑作品展

2016-03-02~2016-04-04

人类与周边关系的探讨是VAL喜好的主题——人类与自然、与社会、与人类本身的关系,而这正是源于她各国的游历、人生经验与独特的创作体验。作为一名优秀的艺术家,她通过作品创作不断反思、寻求人类存在所面临的种种问题的解决途径,并努力给出自己的答案。 通过对话VAL的作品,可见其特点是,多以线条勾勒出不同的时间与空间,于其中,呈现出人类个体的各异状态。作品中的人物虽没有具象的面目表情,但通过塑造的形体我们却能明确感受到他们当时的不同状态。这种善于捕捉人类的瞬间状态将其定格,并通过贵族属性的青铜材质展现的敏感与纤细,成为VAL作品的魅力之一。 ...更多

第7届“为坐而设计”作品展暨国际院校作品邀请展

2016-03-01~2016-03-20

为坐而设计”大赛是以“坐”这一动作为命题,引发人们对设计本源——即围绕人在日常生活中出现的“坐”的行为、“坐”的方式、“坐”的环境、“坐”的心情、甚至“坐”的美学、“坐”的文化……的思考;在每个人的日常生活里,某一时段、某个地点、某种情怀都会对“坐”产生不同的需求和愿望,扑捉瞬间带来的对“坐”的设计思考,探讨如何解决某种功能上的需求、某种情感境界的表达、或者尝试新技术新材料的可能性……简言之,运用某种造物的手段实现你对“坐”的设计理念和实验性的探索,并将其结果通过大赛这个平台呈献世人,正是这个展赛始终坚持的立场。 ...更多
2016-01

历史的温度:中央美术学院与中国具象油画(巡展宁波站)

2016-01-23~2016-03-06

浙江山灵水秀,人杰辈出,而作为仅次于省会的第二大城市,宁波历史文化悠久,人文积淀丰厚,此地曾产生过诸多重要学派,如四明学派、姚江学派、浙东学派等等。浙江不仅在人文、历史领域人杰辈出,在艺术领域方面的建树,也颇为可观,仅此次大展的近200位参展艺术家中,就有20余位艺术家与浙江关系密切。 中国油画百年来的发展历程鲜明地彰显了几代油画艺术家的文化理想,他们在引进、普及与传播油画的同时,注入了自己的文化追求,使油画不仅成为丰富中国美术构成的新的类型,更成为反映社会现实、呈现民族文化精神的载体。从“油画”到“中国油画”,既在时间上穿越了世纪的长河,更在精神内涵上体现出中国文化借鉴、吸收、融合外来文化的强大的生命力。 ...更多
2015-12

态——王少军艺术展

2015-12-27~2016-02-18

作为在改革开放时代成长起来的艺术家,少军的艺术经历是既吸纳、集采学院教育的正典,又迎向艺术探索与实验的当代走向。他在具象雕塑上形成了坚实的造型功底,在一系列历史文化人物的肖像创作中,重在表达人物的命运与性格,在捕捉对象的形貌之际,把握人的精神气质;而在更多的作品中,他将对现实的感受尤其是对芸芸众生的感悟和对自己精神世界的表达结合起来,在自我与社会、观察与冥想、现实与超现实两种维度的边界地带穿行漫步,从而塑造了一种种对应现实而回归自我、联系外部而内在自足的生命形态。看他的作品,让人忍俊不禁,那是一个个生活在现实之中又向星空仰望的“自在者”,是一个个有着社会身份而能够悠然自得的“角儿”。 ...更多

罗中立奖学金十周年回顾展

2015-12-26~2016-02-18

一代人有一代人的艺术,今天的青年有更多的机会去实现梦想,我们有幸处于中华民族复兴的伟大时代。文化和艺术是一个时代发展的重要标识。“罗中立奖学金”旨在奖励对艺术事业有执着追求并富有创造精神的优秀青年学子,为他们搭建展示才华的平台,并向相关艺术机构、美术馆、画廊推荐,提供毕业后继续从事艺术创造的机会和可能性,为中国艺术的发展催生后备新人。 ...更多

传统的维度

2015-12-09~2016-05-04

      艺术总监:王璜生 展览策划:曹庆晖 展览统筹:唐  斌 策展助理:李垚辰 展览执行:吴 鹏 荆 鹏 马亮 藏品管理:郭红梅 李垚辰 姜 楠 徐 研 王春玲 华佳 窦天炜 视觉设计:伊 毅 展览地点:中央美术学院美术馆4F展厅 展览时间:2015年12月9日-2016年5月4日 传统的维度——20世纪50、60年代中央美院对民族传统绘画的临摹与购藏 中央美院美术馆自2012年参加文化部“全国美术馆馆藏精品展出季”活动以来,一直将立足馆藏,梳理中央美院及其前身的历史演进和精神传统作为工作重心,相继在2012-2014年推出中央美院美术馆藏国立北平艺专精品陈列西画部分、国画部分以及“会师——从北平艺专、延安鲁艺到中央美院(1946-1953)”等三个展览,并连续三次获得文化部“全国美术馆馆藏精品展出季”优秀展览的表彰。 这三个展览,通过对馆藏品以及相关档案、文献和历史照片的学术梳理和调度陈列,第一次比较全面地梳理了中央美院前身——泛称“北平艺专”的艺术学府——在中华民国的历史沿革、师资成就和画学取向,第一次以学术展览的方式交代了徐悲鸿组建的“北平艺专”和“鲁艺”系统的“华大三部”合并创建中央美院的历史过程。这三个展览以及展览期间所举办的研讨会、讲习会等学术配套活动,不仅有效推动了近现代中国美术史和美术教育史研究,取得了良好的社会反响,而且为我们能够逐渐将视野聚焦到中央美院,探究和辨析随着中华人民共和国建立而建立、发展而发展的中央美院创作与教学所走过的道路,给予了必要而有效的铺垫。 然而,当我们有了可以聚焦于此的展览思考时,首先面对的是选择怎样的入口来切近一个在新时代下逐渐发展的新学院。众所周知,中央美院自1950年4月1日正式建立以来,始终与新中国人民文艺的要求同呼吸共命运,历经风风雨雨,拿出了创作成绩,培养了美术人才,形成了教学特色,这其中可以用为展览陈列和学术讨论的“题”其实非常丰富。我们这次之所以首先选择呈现一个时期对“传统”的触摸,主要基于这样的考虑: 当下知识界、文艺界都在以自己的方式表达着对我从哪来、我是谁、我该怎样的焦虑和思考。传统,已成为各种研讨中使用频率最高的词汇之一。怎样认识传统及其价值与命运,或者更宽泛地说,怎样认识我们曾经走过道路的经验与得失,以便为我们现在应对和处置更大的文化机遇和挑战提供比较恰切的参鉴,已经成为每个有思考的知识分子在考量相关问题时不可或缺的坐标轴。这样说来,对中央美院成立以来20世纪五、六十年代触摸民族传统绘画的作为和经验,做些梳理和展示,其意义也就不言自明。 每个时代有每个时代理解传统的维度,不同维度下理解和聚焦的传统对象也不尽相同。通过对中央美院馆藏品的整理和分析,我们可以看到,在五、六十年代文艺“二为”和“双百”方针的偏政治性维度下,对于作为传统的艺术对象选择也就有了这个时代的要求和特色。相对于民国时期的艺专,中央美院所触摸的传统对象已不同于过往。过去艺专学生学习民族艺术传统主要表现为临习卷轴画为载体的文人绘画传统(所临习的卷轴画或为先生之作,或为古人之作),而新兴的中央美院在五、六十年代则表现出从两方面对接民族艺术传统的努力:其一是“走出去”,即走出校园到那些经过初步科学保护和整理的洞窟、宫观、墓葬,临摹古代工匠制作的壁画,因为这些壁画是“劳动人民创造的艺术和精神财富”。这方面,中央美院主要是从1953年开始落实的,以后逐步成为国、油、版、雕、美术史各系实习的一项主要教学内容,当年师生临摹的壁画尚有不少被保留在今天的中央美院美术馆,成为五、六十年代教学“走出去”触摸传统的有力证据,我们整理和挑选了其中的部分,观众据此可以进一步了解那个时候中央美院师生主要去哪里接民族艺术传统的“气”。 令人瞩目的是在“走出去”的同时,中央美院领导层,特别是在政治压力相对舒缓的五十年代末六十年代初,非常有眼光和远见地从北京的画店、市场收购了三百余件宋元明清卷轴画,这种购藏行为——我们称之为“收进来”——即展览陈列和交代触摸传统的另一方面。从一些蛛丝马迹来看,院方当时是有将其长期陈列以利教学的打算,只不过这样的愿望终因社教、文革的接踵而来没有真正得以落实。相信随着美术馆空间和教学条件的改善,随着共识达成下的具体规划和落实,这批藏品在不久的将来能够在制度保障中有效用之于研究和教学,而不是在库房里沉睡或仅仅是为了展览才登台亮相一回。 “走出去”与“收进来”,作为中央学院在20世纪五六十年代触摸民族绘画传统的主要方式,为今天中央美院的继往开来留下了宝贵的艺术遗产,也建立了我们理解民族绘画传统的物质条件和文人、工匠并行的维度前提。这正是我们今天再讨论或者再阐释传统的学术基础。为此,我们要感谢那些为建立这一基础而搬砖铺路的所有前辈,这个展览也是对他们当年辛勤工作的一次致意。 限于空间条件,本展览仅遴选了其中的一小部分,更多的研究和讨论还有待于本校师生与同道的积极参与。 策展人:曹庆晖(中央美院美术史系副教授) 2015年12月4日 ...更多

为中国画(第二回)

2015-12-04~2015-12-22

学术主持:范迪安 策展人:范迪安 陈平 执行策展:姚鸣京 于光华 李洋 刘庆和 王秀玲 于洋 主办:中央美术学院 承办:中央美术学院中国画学院 协办:中央美术学院美术馆 开幕时间:2015年12月4日,上午9:30 展览时间:2015年12月4日-22日 展览地点:中央美术学院美术馆 作为2015年度中国画坛与美术教育界的重头展览,“为中国画(第二回)——中央美术学院中国画学院教学与创作展”将于2015年12月4日在中央美术学院美术馆开幕。这次展览是继2010年在中国美术馆举行的“为中国画——中央美院中国画学院教师作品展”之后,再次以同一主题举办的展览。本次展览由中央美术学院主办、中央美院中国画学院承办、中央美术学院美术馆承办,将展出中央美术学院中国画教学、创作、研究的现状与全貌。 本次展览的另一层价值与意义在于,以美术馆展览的方式全方位地呈现中国画学科的学院教学,特别是中央美术学院中国画学院正式建院以来的十年征程。2005年,在原中央美院中国画系的基础上,中央美术学院中国画学院正式成立,今年恰逢该学院建院十周年。为了集中而完整地展现这一学术历程,本次大展总策展人、中央美术学院院长范迪安教授提出以“起承转合”作为展览的学术主题,在展现中国画学科特点的同时,梳理当下中国画教学、创作、研究的源与流、承与变、思考中国画学院教学发展的过去与未来。 “起承转合”作为艺术创作常用的结构技巧,本出自文学创作惯用的行文方法,后来逐渐泛指文章的写作手法。元代范德玑的《诗格》云:“作诗有四法:起要平直,承要舂容,转要变化,合要渊水。”“起承转合”同时又暗合中国画创作的画理画法中章法图式的结构。中国画讲虚实、讲气势、讲经营、讲布局,讲位置。一画一笔一点一线之间,也有起、承、转、合。尤在大幅画作中,更需体现明确的主题与清晰的章回段落,追求开篇起势,中段承势,尔后转势,最后合势。“起承转合”亦是中国画创作、教学与研究的四个维度,“起”意味着起点、起立、起源,“承”意味着传承、承接,“转”意味着创新、转换、蒙养,“合”则指向了综合、融合。“起承转合”作为中国画人才培养和走向的路径,更揭示了中央美术学院中国画创作、创作与研究的特色。 本次展览同期还将举办以“中国画教学与中国画发展”为主题的学术研讨会、“中国高等院校中国画教学”交流座谈会,邀集国内相关领域具有影响力和代表性的艺术家、理论家与中国画教学领域的专家,共同研讨当代中国画教学、创作与研究之道。 $Page$ 序 中央美术学院的办学历史可以上溯到1918年建立的现代第一所国立艺术学府,在将近100年的发展历程中,学院的学科布局与专业建设已经呈现出结构性的变化。中国画是这个学府最早建立的专业之一,并一直延续至今,从往日的国画科系演变为现在的中国画学院,中央美术学院的中国画教学一方面是中国高等美术教育中国画教学的一个重要缩影;另一方面,在教学中也折射出自20世纪以来中国画艺术的发展特征。几代中国画教育者和艺术家们弘扬传统,传承薪火,顺应时代,开拓创新,形成了中国画教学的文化理想和学术理念,也积累了丰厚的教学经验与育人成果。如果说中央美术学院是一所百年学府,那中国画教学则堪称百年专业,此中分量不言而喻。 为了不断地总结教学经验,激励学术探索,展示创研成果,中国画学院设立了“为中国画”这个展览系列,2010年曾在中国美术馆举办了第一回展览。今年恰逢中国画学院成立十周年,将这一展览接续举办,为的是更深入地梳理中国画包括书法教学的经验,从“源与流”、“承与变”的视角展示中国画教学与创作的现状。在中国美术和美术教育新的文化语境中,经常性地回顾中国画教学的历史,不断明确中国画学院的发展路向,对于坚定“为中国画”这一学术理想有着重要的现实意义。 本次展览以“起承转合”作为展览结构,旨在展示中国画教学在学理和方式上的逻辑递进,探讨“教”与“学”两个方面互为主体的机制,由此凸显弘扬传统精神与激发当代创造这两者的关联。其中,中国画学院全体在职教师的学术研究与创作探索是中国画教学的最直接支撑。承蒙人民美术出版社的大力支持,在展览期间出版中国画学院教师作品集,以便美术教育界和中国画坛的同行开展深入交流,共同探讨中国画教学与中国画艺术的时代发展。 中央美术学院院长 范迪安 2015年11月 $Page$ 序 “为中国画”,中央美术学院中国画学院,人杰集聚,各怀才学。承前贤,继画道。其人物画以徐悲鸿、蒋兆和为体系,又授叶浅予、卢沉、姚有多诸师传教,将传统笔墨融合西绘,发展至今。山水画以李可染化古法,摹自然,研心绘为指导。又授同门黄润华、张凭、李行简、贾又福诸师传教,使山水画教学独具特色。花鸟画以齐白石、李苦禅、郭味蕖、田世光以书入画,逐四时欣卉,添幽禽羽色。又张立辰泼墨挥毫,写兰竹若在风雨潇湘。郭怡孮笔逐山花烂熳,可谓令醉陶然。书法以王镛、刘涛与余组建其专业,法碑帖、摹古印、融绘画,始成体系。其教重基础、研材料、习诗文、知史论,始教学趋以完善。 今是自庚寅之后,二回展示全体在任教师教学及创作。其思秉承校训,“尽精微,致广大”。其教以“传统出新,中西融合”为宗旨。又以“起”“承”“转”“合”为理念,“起”以临习历代书画为起点,又以教师频言画理、示范笔墨,使学生得以掌握其规律。“承”以师自然,使学生在自然中研摹真画本,将所学古人纸画本中之技,在自然中得以对映。“起”“承”制于本科教学中。“转”制于研究生教学,以导师方向研究个性绘画语言,使学生能以自主修为。“合”制每位教师平日教学之思,创作之绘。近年来教师辛勤执教,培育桃李众多,所见成果令人欣慰。在欣慰之馀挤时研究自绘,并创作出多多良品。 距中央美术学院百年之庆,屈指三载。我院师生为共创辉煌,积极奋进。以一展新之貌呈现师长同道面前,请不吝赐教。 中央美术学院中国画学院  陈平 乙未冬至初雪时节     ...更多
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