生命向往：时间·空间·人间
主办：中央美院美术馆 现代传播集团 《生活月刊》
展览时间：2010年12月28日---2011年1月16日
展览地点：中央美术学院美术馆3A 3B 4F 1F
现代传播集团以“追寻现代中国，传播世界观念”为己任，旗下《生活月刊》不仅是一本描述生活的杂志，同时还是一本关注生命的杂志。正由于《生活月刊》的使命在于发扬“生活的美学与生命的哲学”，2010年12月，中央美院美术馆联手现代传播集团、《生活月刊》共同再造“生命向往”的梦想舞台. 艺术家、摄影家、作家、思想家、音乐家. 以视觉、听觉、触觉及思想交织于这样的舞台—CAFAM生活/艺术季·2010重新体验和思考“时间·空间·人间”。
自2005年12月以来——作为中国顶尖人文时尚杂志的《生活月刊》创办以来与中国的艺术家、摄影师、作家、思想家一期一会，共同创造属于华人文艺的梦想舞台。
CAFAM生活艺术季·2010在《生活月刊》创刊五周年纪念时刻——以“时间·空间·人间”三个板块和线索展现, 2005—2010《生活月刊》汇聚的艺术家、摄影家、作家、思想家、音乐家的“生命向往”和“生命创造”它是艺术展览、诗会、思想论坛、音乐沙龙、手工作坊⋯⋯它属于一切有创造力的人。
主题：生命向往
以生活创刊号主题重回“生命向往(Aspiration)”为主题，向《生活》已合作的和期待合作的艺术家、作家、音乐家等各领域的创作人发出邀请。共同在2010年12月的北京中央美术学院美术馆展出这一个对“生命的思考”，中国人对自身向往的生活状态具有启发意义的展览。我们也期待更多的创作者对此有发自本源的回应，这是本次邀请展的真正目的。
总策展人：王璜生
邵 忠
展览时间：2010年12月28日---2011年1月16日
展览地点：中央美术学院美术馆3A 3B 4F 1F
展览结构
一，时间
艺术单元
生命向往：《生活》艺术家邀请展 \ 徐 冰 张晓刚 王广义 方力均 刘 韡 曾梵志 邱志杰 杨福东 曹 斐 等
《生活》封面的艺术回顾展
讲座单元
[2010’1970] 文艺沙龙
主持人：欧阳江河
论坛嘉宾：唐晓峰、李零、徐冰、唐晓渡、汪建伟
时间：2010年12月28日14：00~17:00
地点：中央美术学院 美术馆 学术报告厅
论坛内容：“我们不可能完全还原70年代，只能站在今天，看那个即是70年代，又不完全是的70年代 ”。主持人欧阳江河认为，经过三十多年后，我们回头看三十年前，会有时间上的沧桑感——时代变迁，个人发展，生活变化。我们看到的“70年代”——是带着回顾眼光去重新审视的七十年代，这个“不一样的七十年代”，有着不一样的眼光、语气与角度。反过来界定、再看，今天的2010，是带着“所谓过去的”汇入现代——是从70、80、90年代逐步“汇入”发展而成的年代，这样的回顾，有助于帮助我们理解今天与当下。
[世界看见]民族手工艺保护与发展高峰论坛
主持人：朱哲琴
时间：2011年1月6日10：00~12:00
地点：中央美术学院 美术馆 学术报告厅
二，空间
音乐单元
谭盾、张军 园林版《牡丹亭》
展望[太湖石]艺术场景展
影像单元
Faces of Life 生活的脸孔/中国当代肖像群展·姜纬 特约策展
缅北戒毒所·吕楠 个展
台湾故事·阮义忠 特约策展
三，人间
民艺单元
朱哲琴 “世界看见” 民族手工艺保护与发展项目 特展
时装单元
时装启蒙 / 宋怀桂纪念展与皮尔·卡丹在中国
2010/12/19北京花家地
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生命哲学 生活美学
邵忠
生活是五蕴世间，亦是一念三千。
什么是“五蕴世间”？它指的是构成生命活动的色、受、想、行、识五要素。人生在世，五彩斑斓，但必定离不开这五蕴，它覆盖了生活的全部空间。我们通过在时间、空间与人间的穿行，在五蕴国度中，去建立我们的世界观。
一念三千。一念即不停地变化的刹那生命，这是佛界的原理。也就是人类在思考生命的哲学的基本，我们在不断地念及生命的意义，也不断绽放出新思。尼采说：“创造了这个有价值的世界的是我们！”
从2005年到2010年，《生活月刊》已创办5周年，我们始终在确立“心生活”的价值观，以“心灵财富为生命第一位”。在这5年里，我们报道了许许多多的思想家、艺术家、摄影师、生活家，通过他们的表情和讲述，始终在揭示这样一个主题：“生命的向往”，来自我们的本心，而这正好是我们的创刊号的主题，生命向往，向往生命，这就是人类存在意义的终极所指：为这个时代创造美、为人类的存在而思考。
我们坚信：生命至上，而生命的上学就是：美学与哲学，两者都是人生必学，找寻“人生意境”便成了我们的常修课。感谢你们，五年来一直陪伴我们，阅读这这本《生活月刊》，一直在探索那些“生命哲学”和“生活美学”。
在这个重要的纪念时刻，我们特别联同中央美术学院美术馆，在这个中国最重要的艺术中心，举办第一届“生活艺术季”，把心中那些关于“生活美学，生命哲学”一一呈现在观者眼前，五蕴世间，一念三千，共同鉴赏。
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时间·生命
生活艺术家邀请展
王璜生
记录和创造是“时间·生命”展策展的切入点，记录生命在时间中刻下的痕迹，包括精神的痕迹、思想的痕迹、对待社会、艺术、人生、生活的痕迹，而创造，是艺术表达的原动力，是艺术家生命的一种姿态和表现方式。
《生活月刊》杂志五年来，通过访谈和发表，从不同的侧面记录了处于变动时期中国当代艺术家对待生命、艺术和生活的态度。这些文字一定程度上体现了不同艺术家的才情、智慧、精神等，是一种活脱脱的个性的显露。在策划构想这样一个展览时，首先想到的他们的这些思想和个性经由言谈和文字表达出来的痕迹，希望将这样的痕迹显现，在时间的维度中与我们有新的思想交流。
而同时，创造是艺术家的一种当下立场和状态，因此，在作品的展示方面，我们既重视于艺术家在特定历史阶段的创造性表达，更集中于他们近几年来甚至是当下的关于“时间·生命”的表现。因此，徐冰的文献性作品，记录了这位对于生命有细微体察的艺术家的心路；王广义则是以波普的方式记录特定历史时期对待生命的一种态度；张晓刚以沉甸甸的“纪念碑”方式记录着“英雄”时代一代人的记忆；方力均则是在历史的残酷记录和生命华丽的想象之间构建一种质疑和追问关系；曾梵志以安详的方式祭奠着久远的生命；刘炜则用特殊的媒材和形态营造脆弱的生命与现实关系空间；杨福东在虚构的现实与理想之间构建着他对于生命和青春的幻想；邱志杰则对当下的政治、经济、资本等作出质疑与调侃；曹斐以虚拟的方式对都市的时髦和人的扁平进行游戏式的表现。“时间·生命”在这样的作品中，及作品与作品之间，营构着一个可供我们沉思、体验的富有精神质感的空间。
我们以这一展览的方式来记录和创造我们对于时间与生命新的思考和新的体验。
2010/12/20望京花家地
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园林版《牡丹亭》•张军，谭盾与展望太湖石 艺术场景展
困春心，游赏倦，也不索看薰诱被眠，春那，有心情那梦儿还去不远。 ——《牡丹亭》
在明代，昆曲与园林是贵族生活里自然而然的事，南方的文人做官后也曾把这习俗带去了北方。他们建造园林，请朋友来看自己的家班演戏，是为最高贵的社交。“借用昆曲最辉煌最贵族方式的所有，在园林里面体现昆曲，是对昆曲最好的一种寻找，在今天来讲也一定是最前卫的一件事情。”舞台并无界限，张军这样构想。“其实每一个怀着梦想传播东方文化的艺术家，开放最重要。你要去拥抱别人，你要去被别人拥抱。”谭盾这样鼓励张军。
在江南课植园，“昆曲王子”张军、音乐家谭盾，由此开始了探索当代昆曲的复兴之路。他们把真实的雕栏芍药湖山石与漫步于园林各处的音乐带入牡丹亭的梦境，成为2010年的昆曲盛事；在中央美术学院美术馆的生活艺术季现场，雕塑艺术家展望以“假山石”与此呼应，再现其一以贯之的“假作真时真亦假”的东方神话的艺术理念，而且他好像尤为钟情于石头，并这样解释：“只有中国将石头变成文化，成为一种观察方法。我期望我的石头能为西方人打开一个世界，打开一个现代的东方世界。”
生活的脸孔
姜纬
五年以来，《生活》杂志和中国的优秀摄影师保持着密切的互动合作，共同成长。
我们期待通过影展中的作品，为鉴赏中国的丰富和有趣提供基础，并有效地整理、命名、提升自身的记忆与经验。
我们对历史怀有始终的敬畏之心，对世事人情抱有谦恭的好奇之心。我们相信，通过人的面容表情或肢体语言，无论是自然流露的，还是经过掩饰摆布的，都会找到各自的路线通向其所属时代的精神风貌。
同时，我们也相信在生活的千变万化下，生存有其恒常、持久、重复的层面，在时间的流动中绵延呈现出来，展示在我们选择的相对“静态”时的人物表情之中：尊严、安宁、惆怅、俭朴、坚忍、烦忧、自在、紧张，人性的喜怒哀乐——这些有力地塑造着人的生命质地。
当然，摄影承认人的无限可能性，人的选择、行动和精神取向如此繁杂，人所处的环境如此多样，人们热切渴望表达和了解“一切”。但在今天的世界，照片随时可能被轻视为对事物已知方面的简单复述和模写，如此情形实际上已使得摄影在当代社会中的价值被贬损了。
有鉴于此，摄影师的职责之一是运用有节制的语言，将照片中潜藏的可能性充分打开，澄清为明晰简洁的意识和言说，以此来匡正周遭被陈词滥调壅塞、涂改的世界。这其实源于一个基本的事实——摄影应该直接感知和触摸我们的存在，也正是影展的立意所在。
感谢所有参展摄影师的不懈努力，感谢中央美术学院和学院美术馆领导的大力支持和帮助，感谢媒体朋友们的关心，感谢展览工作人员的辛劳，感谢生活！
特展 缅北监狱
摄影：吕楠
“在这么一个环境下，我预感到会有什么，那正是我所不知道的东西。”面对着刚结束了长达190多年罂粟种植史的果敢地区，吕楠这样想。在完成了他的三部曲之后，吕楠将镜头对准了这个“金三角”的核心区域——果敢，即缅甸掸邦第一特区，位缅甸北部，与中国云南为邻，面积2700平方公里，共18万人口。
2006年6月，吕楠首次来到果敢，随后用三个月时间深入杨龙寨监狱及果敢县劳改所，真实记录了金三角区域犯人们的日常生活状态。刑罚较轻、身体健康的犯人会由监狱转到劳改所，从事各种体力劳动。犯人中有95%是因为吸毒、贩毒以及零卖毒品而被抓捕。5%是因为偷抢或打架，这类犯人会被判进监两三年或三四年的重刑（吸毒、贩毒以及零卖毒品的刑罚一般是几个月不等）。历史上果敢是一个民风淳朴的族群，但他们赖以为生的土地却一直与毒品搭上关系。
《缅北监狱》曾在2008年9月号的《生活月刊》上发表，是这组作品在中文媒体的独家首发。在《生命向往》展中，特设展区以作纪念。
台湾故事
未被讲述的台湾影像五十年
策展人 阮义忠
在这里所呈现的15位摄影工作者，包括我自己在内，都是当年我编《摄影家》杂志时的供稿者，其中有三位已经往生。他们有的在台湾摄影界已耕耘多年，有的刚冒出头；有的是我的前辈，有的是我的学生。在他们依然健在或是创作力最旺盛的时候，我有幸分享了他们的生命当中，因摄影而拥有的喜悦与丰盈。
这些摄影家横跨了3个世代，彼此的年龄差距虽然很大，作品却都是在数字摄影来临之前的传统影像，所传达的是一份共同的人文精神。
摄影才发明了170多年，历史虽短，却见证了工业革命之后的人类文明巨变。它是“看见”的证据，是事实的本身而不只是描绘与形容。这也是摄影与其它表现媒材最大不同之处；一切都会过去，可是被照相机留下来的那一瞬间，却会成为永不磨灭的历史佐证。
对传统摄影而言，拍照本身就是一种神圣的仪式，是对人事物的礼赞。每张照片都代表一位探险家发现大自然，发现周遭环境与人物的心情，并怀着珍惜的心将那份惊喜留影。摄影者与被摄对象之间的关系说明了人与人之间，或甚至是人与物之间的敬与爱有多重要。但是，一切都在消失中，如今，场景可以捏制，对象只是工具。
在感受到计算机侵入大众心智、摄影精神即将变质的同时，我有幸办了《摄影家》杂志，目的是将世界摄影的黄金时代作一个总整理。这15位摄影家的作品，或是出现于《摄影家》杂志的“台湾摄影家专辑”，或是散见于杂志的其它期号。每一张照片都是文本，是由每位摄影家亲自或是由我帮他们放大的。在红色的安全灯下，那些银盐相纸经过显影、停影、定影、水洗、晾干、压平，再透过印刷厂照相、分色、晒版、印刷、装订，才能呈现在所有读者的面前。这是新世代年轻人无法想象与享受的影像传播方式。
我在挑选这些摄影作品的态度，也是如此的慎重。我要确定的是，摄影家的眼睛与心、脑是否聚焦在同一点——那就是感恩与尊重；当然，还有爱。他们的作品反映台湾在不同世代的面貌，传承了摄影自发明以来的可贵精神。关于台湾的社会乱象，台湾的政治八卦，任何人只要打开电视、网络、报章杂志就可以看到。透过媒体哈哈镜，不但不能了解台湾真正的美、真正的好，反而会与美好的台湾距离愈来愈远。我所切入的焦点是台湾的不变，而不是台湾的变。
这15位摄影家的作品能以“台湾故事”的主题形式在《生活月刊》出现，自有其特殊意义。那就是海峡两岸，过去与现在的两本有抱负的杂志，对中华文化宝贵传统价值的共振与共鸣。
本次展览图片版权提供：《摄影家》（PHOTOGRAPHERS）
