2011中央美院“国培项目”中小学美术骨干教师培训汇报展

  • >展览时间:2011-11-16 - 2011-11-18

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前言教育部“中小学教师国家级培训计划”,是教育部为全面落实全国教育工作会议和《规划纲要》而启动的教育发展重大项目,是国家为进一步加强中小学教师队伍建设所采取的一项重大举措。2011中央美院“国培项目”是中央美术学院第一次承接国家规划的基础教育教师培训工作,其主要目的旨在实施素质教育、推进基础教育改革,并在教师培训中发挥带头与辐射作用,从而推动全国中小学美术教师培训工作的全面展开,这是责任也是荣誉。高端艺术教育人才和学术研究,一直是中央美术学院重要的教育宗旨,多年来积累了丰富的办学经验和研究成果。教育部希望凭借中央美术学院的专业水准和学术影响力,使“国培计划”得到更好的实施,培养出基础教育的“种子”教师,促进美术教师教育改革,探索出美术教师培训的创新模式。这与中央美术学院长期以来致力于培养高端艺术教育人才的教育研究、教学实践追求密切相连。此次参与承办“国培计划”,可以将我们在此领域长期积累的工作经验运用到2011中央美术学院“国培项目”的具体实施中,通过与一线骨干教师交流研讨,得到教育内容的扩充和工作理念的提升,这对中央美院来说,是机遇也是新课题。我们真诚地期待通过此次“国培项目”的实施,能更好地推动中国美术基础教育改革,为提高全民素质教育,起到积极的推动作用。 中央美术学院人文学院美术教育学系2011年11月 $Page$中央美术学院杨力书记访谈“中小学教师国家级培训计划”简称“国培计划”,是教育部、财政部于2010年开始实施的旨在提高中小学教师特别是农村教师队伍整体素质的重要举措。中央美术学院作为著名的高等美术学府,积极参与了“国培计划”,人文学院美术教育系经过几个月的准备、申报,被教育部批准为2011年“国培计划”的培训机构。中央美术学院党委书记杨力,一直从事艺术教育研究,是教育部艺术教育委员会副主任委员,国家基础教育课程标准研制组负责人、普通高校美术学教师教育课程改革课题组负责人。针对本次“国培计划”我们专门采访了杨力书记。(杨力书记,以下简称杨书记;鲍丽娟,以下简称鲍。)鲍:杨书记您好!作为美院“国培计划”项目的牵头人,请您简单谈一下“国培计划”和美院参与此次工作的情况。杨书记:“国培计划”是教育部开展的在国家层面上培训中小学骨干教师的计划,是落实全国教育工作会议和教育规划纲要而启动的第一个教育发展重大项目,是建设高素质专业化基础教育教师队伍的一项重大举措。也将作为一个长期的教师培训计划进行下去。我一直参与国家基础教育改革工作,深刻感受到教师的整体水平对学生乃至一个国家意味着什么。在美院大家都关注艺术问题,而我更关注教育问题。美院的美术教育系应该积极参与到国家的基础教育美术师资培训工作中去。为此,2011年暑假期间我与美术教育系的老师们做了大量的准备工作。中央美术学院在高端美术创作人才培养方面有丰富的办学成果,但对于基层美术教育可能没有专业师范类院校那么有经验,我们对申报方案进行了多次的修改,最终获得教育部的批准。因为教育部还是希望我们这样具有很高专业水准和影响力的名校参与到“国培计划”中去。这对中央美院来说既是责任也是荣誉。鲍:对美院“国培计划”的课程安排,请杨书记提出意见。杨书记:我一直关心培训课程的设置。现在这个安排符合国家培训的要求,也体现了中央美术学院的特点。我想课程安排的核心之点,是我们能为基层中小学骨干教师整体专业能力的提高提供什么样的有效帮助。这些老师多年在基础教育的一线工作,课堂经验很丰富,很了解自己的学生的情况。我们的培训目标,是进一步开拓老师们在现代教育理念、对美术教育的理解和教学实践方法方面的眼界与能力。因此,培训的课程安排不仅由中央美院的著名教师参与授课,还邀请了全国范围内有经验的美术教育专家、中小学特级教师来进行授课和交流,尽量让学员们在有限的十天培训时间中,接触到最优秀的前沿问题分析、学科知识讲解与优秀教学案例与经验交流。帮助骨干教师们提高,让他们回到岗位中成为“种子”教师,带动其他教师一起提高基层教育的师资队伍质量。鲍:看来,中央美院已经为即将进校的学员们的学习提高做好了充分的准备。请您对参与此次工作的美术教育系师生说几句吧。杨书记:参与此次工作的师生们要利用好这次机会,进一步了解国家基础美术教育面临的建设任务与急需解决的现实问题,用我们的学术研究成果,通过与一线骨干教师的交流,来为基层美术教育服务。因此,培训过程也是一个教师与学员互动而双方都得到提高的过程。同时,还要注意在培训中积极探索如何在有限的时间内有效地组织、实施教师培训,有针对性地解决问题。后面还有三个月、半年、一年的培训工作需要我们去做。这些关于培训课程、模式、方法的研究,也是为“国培计划”如何更加有效地开展下去,提供我们学科专业的研究支持。 鲍丽娟\文2011年10月13日 $Page$国培只是一个开始——访中央美术学院人文学院副院长余丁“中小学教师国家级培训计划”,简称“国培计划”,由教育部、财政部于2010年开始全面实施,旨在提高中小学教师素质的重要举措。2010-2012年由中央财政每年投入5.5亿元支持“国培计划”的实施。在2011年,教育部新增“薄弱学科骨干教师培训项目”,组织对全国1500名中小学体育、音乐、美术等紧缺薄弱学科骨干教师进行10天的专项集中研修,提高教师的专业水平和教育教学能力。作为全国顶尖的高等美术学府,中央美术学院积极参与了这一项目。在此,我们十分荣幸地采访到了这次培训项目在美院的负责人,中央美术学院人文学院副院长,美术教育系主任余丁。(以下采访余丁简称“余”;采访人刘亚蒂简称“刘”)刘:“国培计划”今年新提出了紧缺骨干教师国家级培训项目,主要培育中小学的体育,音乐和美术的教育工作者,这是以往未曾有过的。在您看来,为什么国家开始注重这方面尤其是美术教育方面的人才培训?余:在改革开放的30年内,我们的发展主要是以经济建设为中心,如今已经成为了世界上的经济大国。中国的GDP已经超过日本成为世界第二,人均指数也在增长;但是整个国家的状况却不是很好。人与人之间的冷漠和自私,官员的贪污和腐败,整个社会道德的沦丧等等,都好像成为常态。我们在经济上成功了,但是在文化,在基本道德上是不太成功的。这是30年来只重视经济发展,对文化发展重视不够的结果。要改变这种现状,就要从孩子们抓起,从年轻一代抓起。美育在这方面起了重要作用。美育可以促进人们心灵的净化,我们说真善美——真实,善良,美丽,它们是连在一起。在20世纪初蔡元培提出“以美育代宗教”,意思是说,我们本来有信仰,比如说我们信佛,信上帝,但是这不够。美育能使你知道什么是美丑,真假,善恶,帮助你树立基本的道德观念。现在的状态是美丑不分,我们对很丑恶的现象、装扮、行为习以为常,没有标准和底线。这是我们30年来重视不够造成的一个后果。其实在中小学德智体美一直被提出,但是由于应试教育的原因重视不够。比如说现在中考的时候,体育不合格就不能被录取,但没有说美术或者音乐不达标就不行。体育成了应试教育的一部分,而美术不是。尤其到了高中,很多地方都少有或没有有美术课。其实国家也制定了美术课标,但执行上却不是很好。我们没有去关注基础美术教育人才的培养。依然在按30年前的方法在培养;我们也没有为中小学老师的培养制定专门的标准和方法。30年来很多方面都在飞速发展,可美育没有。现在国家提出“国培计划”是很好的一件事,但是作为美院,我们希望我们的工作不是过场。国家对美育的重视不可以停留在培训,而是如何让可以作为提高道德观,提高中华民族素质的手段,是一项系统工程。  国家已经认识到美育的重要性,所以十七届六中全会把文化提搞到很高的地位,全会谈文化;这是建党90年未有过的。所以说未来5到10年,各级政府的工作重心是文化建设——过去30年主要是经济,现在是文化。如果我们能像抓经济那样去重视文化,我们的文化会发展的很好。过去是“文化塔台,经济唱戏”,现在反过来是“经济搭台,文化唱戏”:怎么能把一个地方的文化搞上去,如何适应未来文化建设的发展步伐?这时候美育就扮演了一个重要的角色。特别是基础美术教育在其中显得尤其重要。刘:那么对现今工作在基础美术教育第一线的这些老师们来说,您觉得他们需要哪些方面的素质、哪些方面的能力亟待加强?余:我认为有这么几个方面:第一,我们以往对老师的教育是技法教育,但作为老师,鉴赏和表达是第一位的。就是说能不能看懂和发现好的作品。不光光在美术史上的,更重要的是在现实中。如果单单讲美术史17世纪,18世纪,学生可能觉得太遥远,与自己无关;但如果能够把历史与现实结合起来,对学生来说就很有趣。因为这关乎日常生活,和他们平时的视觉经验有关。这不是背诵美术史所能达到的,要求老师自己有很好的鉴赏力,他需要培养自己的鉴赏,根本上分别好与不好。第二,他要有能力去传达这种鉴赏,这就涉及一个方法论的问题。这不是简单的灌输给学生“这是美的”,而是把对美的理解和观念直接传授给学生,怎么让一个孩子真正体会到美。 从我们传统的美术教育中,这有很多方法的。中国传统教育出来的那些文人,琴棋书画、诗词歌赋样样精通,他们的鉴赏力都很高的。我们现在就缺失这种方法。不能光说“美与不美”而是要告诉为什么美,美在哪里。还有一个重要的方面是创造力的培养。审美教育最基本的是让人的心灵得到净化。但是孩子的心灵大部分本来就是干净的,不需要太多的净化,只不过进入现实生活,复杂的社会中才会变得污浊。而创造力的培养在他们而言就非常重要。我们做了很多课标,但是在执行的过程中没有很好的被理解和贯彻。“在实践当中体验美”这些课标上都有,但是没有被执行。比如去博物馆参观美术作品,许多人认为,不用去博物馆了,给两张图片就好;也有人去了,也就走个过场。但具体这堂课怎么上?我们对老师的培养应该深入到这个细节。美术课标很多专家都论证过了,参照国内外的经验,经过了充分的考虑和研究。但老师的素质,观念的差别,导致课标的标准无法全部达到。就像给你一本医疗手册给你去做手术,一个普通人做和一个专业医生做的效果肯定不一样。标准全部在,但是不同的人做,效果不一样。者因为要求不一样,判断不一样。如何保证在课标的基础上达到好的品质,这是对老师的要求。比如去博物馆,转一圈,我看到什么了呢?解决了什么问题?是看作品还是看博物馆?如果只看作品,那为什么要去博物馆?因为博物馆中看的作品是不一样的,不同的空间放同一件作品会有不同的视觉体验。重要的是对于这种视觉体验极其对它的描述。要在空间中体验艺术,所以去博物馆。但这个很多老师没有注意到。这就是方法学的内容。作为老师,在教的时候,应该把这种视觉的体验变成日常的审美反应。这也涉及到创造力的问题。在辨别好坏的时候,需要想象和创造。这个东西放在这里的感受是什么?那可不可以描述另外一种感受,或动手体验这样一种感受?这种东西会反复经过试验才能达到。动手操作,对空间有视觉认识和视觉经验的时候,就会激发创造力。创造力是美育的最终目的。刘:这次在中央美院的国培计划只有短短的10天,不可能面面俱到;在这样的培训中,我们的重点会放在哪里?余:我认为每一次的国培计划将是不一样的,我们也应该给国培一个阶段性的目标。在我看来,最开始要基于两个基本点,一个是认识论,提高老师的视野,提高他们在审美鉴赏上的能力。这不是一两节课就能解决的问题,但至少让他们注意到之前没有注意的一些东西,有一些新的观念。第二,针对现在的课程标准,如何执行,如何把课上好,达到标准。其实在全国的中小学美术老师中不乏有很多有丰富经验的美术老师,我们也邀请了他们来介绍经验并组织讨论,这对于提高对课标的理解和执行是有帮助的。第三,还是方法论的问题,如果把创造力作为美育核心的话,我们需要老师从艺术本体出发,激发学生的创造性。比如介绍版画,油画,雕塑甚至新媒体分别是什么、是怎么做的,材料属性是什么,能做到什么程度,等等。对于材料属性的认识实际上很能激发创造性。你想做一个东西,但你不知道从何下手,为什么?因为你从来没见过一张纸可以做什么,不了解不同媒材的可能性。当我们把媒材作为一种可能性和创造力的媒介来学习的时候,这时候创造性就会被发掘。原来我以为杯子只能喝水,现在我发现他可以做很多东西。,对创造力的培养,基于对艺术本体的认识,所以我们也会安排相关课程,比如水墨,油画的探讨。这也使中央美院与其他培训院校相比更为得天独厚的条件。刘:您说到这10天的时间内不会达成所有的目标,而只是一个扩大视野,得到启发的过程,在这启发之后他们如果想得到进一步的指导应该怎么办?余:培训绝不是孤立的,应该有跟进的方面。需要一系列相关的培训和评估。国培计划只是迈出的第一步。如果没有足够的跟进,一切都是徒劳。刘:目前的中小学教育还是以应试为主,一切围着”高考“的指挥棒转。在很多中小学,美术教育的处境尴尬,美术课被取消或占用的情况屡见不鲜。对于这些现象这您怎么看,或者我们可以做些什么来改变这种状态?余:作为国培计划的承办培训机构,我们对很多事情无能为力,这涉及到整个国家的教育体制问题。比如体育现在在中考中是计入总分的,如果体育没有达到一定标准,是上不了高中,或者上不了好的高中的,这点是强制性执行的。如果“德智体美”的“体”可以做到强制执行,那为什么“美”不能够呢? 刘:您的意思就是说也希望美术也能成为一门“必修课”来强制执行?余:对,强制执行。但这里面有个标准的问题。体育可以有明确的标准,100米需要多长时间跑完,但是美术没法这样界定。所以我个人认为应该把每个学期的美术考试平时分计入高考总分。这样平时的学习就会显得特别重要。这样美育就进入了应试教育的系统,但又不是考试科目。在西方国家比如美国都不看考试分,而是用日常成绩来做评估。我们中国要教育改革也应该按照这个方向走。而美术和音乐可以作为这方面的实验。至少要有一门美术或音乐课。这是我的一个建议,这样虽然进入高考计分体系,美术仍然可以是一种日常的审美教育,而不是应试化。刘:说了这么多,从政策到实施,从认识论到方法论都有所谈到,您觉得关于国培计划中,最值得强调的问题是什么?余:还是我刚刚强调的,国培只是开始,一个基本的手段,光这十天远不足以改变中国基础美育的现状。我们最怕的就是老师把这个只是当做一种额外的荣誉,然后一切照常。国家应该拿出跟进的举措。政府应该在制度上进行改革,把美育放到合适的地位上来。国培只是一个契机。我们希望通过国培,掌握相关信息,找出其中的问题,差距,担忧,把我们能做什么,从哪些角度切入提出来,反馈给教育部做参考。用培训摸个底,给国家制定政策提供建议和意见。这是国培计划的另外一个希望可以达到的目标。 刘亚蒂\文 $Page$从调查问卷入手展开2011中央美术学院“国培项目”——与中央美术学院美术教育学系副主任陈淑霞的访谈2011年10月21日,随着中央美术学院承办的本次教育部“国培计划(2011)——中小学美术骨干教师国家级培训”项目开班日期的日益临近,该项目的全体工作人员正在紧张有序的进行着最后的准备工作,我们以充分的准备工作来迎接全国100名中小学美术骨干老师来我院学习。中央美术学院美术教育学系常务副主任陈淑霞老师作为此次项目的负责人,正在事无巨细的落实本次项目的相关工作,并在百忙中抽出时间接受了我们的采访。通过几个关键问题的解读让我们进一步了解到此次“国培计划”的相关内容。(下文中,采访对象陈淑霞老师简称“陈”,采访者刘岳简称“刘”。)刘:您作为本次“国培计划”项目的负责人之一,能跟我们谈一下中央美术学院为承办这个项目做了哪些积极的准备工作吗?这其中遇到了哪些困难,又是怎样克服的?陈:此次国培计划的招标工作是教育部今年7月份通过网上公开进行的,非常公开、正式。虽然此前我们没有承办这样国家级培训项目的投标经验,但是学校领导非常重视,多次指示我们做了很多具体的准备工作。7月底,38所竞标院校开始进行竞标工作,2011年是美术专业学科第一次加入到“国培计划”中来。我们学校作为一所美术类专业院校是第一次参加此类项目的竞标,所以对教育部的各项要求我们也是在探索中完成的,为了能够竞标成功我们整个暑假几乎没有休息。当然最终中央美术学院与首都师范大学成为此次美术项目的中标者,说明了教育部对我们学校专业以及工作的充分肯定。开学后,学校立即召开了关于2011中央美术学院“国培项目”的校级会议,落实各项工作安排,以确保此次项目实施过程中,各部门能够做到权责分明,各部门之间的协作能够顺利进行。目前关于本次培训的后勤工作基本协调好了。刘:关于本次项目的课程设计,您设计了许多调查问卷,出于何种考虑?为了设计更适合目前中小学美术教学课程,在培训前,我们做了大量的准备工作,经过多方调研、多次探讨,同时对中小学美术教师进行了调查问卷,并要求学员在培训前向我们提供一些自己日常教学工作中的教案、课程设计以及论文材料等,使我们更好的了解中小学美术教育的现状及存在的问题,以便我们设计出更适合的培训方案与培训的课程设计。本次的课程设计经过了多次的推敲与修改,于近日最终确定了本次培训项目的课程设置。通过对中小学美术教师的调查问卷,使我掌握到目前中小学美术教师的教学条件、教学环境以及他们的教学需求。这种来自实践的一手资料不仅对本次的培训有指引作用,也将是我们今后研究美术教育各课题的宝贵财富。刘:相信有了这次宝贵的经验,我们以后承办这样的培训项目会做得越来越好。您认为中央美术学院作为一所非师范类院校承办这样的教师培训工作有哪些优势?陈:中央美术学院在艺术实践与艺术理论方面有着得天独厚的优势。中小学美术教育作为基础美育,它是全日制义务教育中对学生进行人文素质教育的重要组成部分。中小学生在学习、成长过程中通过学习美术课程,使学生得到审美素养的提升,这是人格成长不可或缺的教育,它在基础教育中具有其它学科不可替代的重要性。中央美术学院人文学院的美术教育学系作为一门新学科,在研究探讨美术教育学科的过程中,汲取了传统师范类院校的经验,在其惯性视角的基础上,着重从美术教师教育出发,为培养具有综合美术技能与教学技能的教师而努力。刘:我们了解到,本次国培计划具体是由中央美术学院人文学院的美术教育学系负责实施,我们美术教育学系全体师生也在准备工作中付出了很多心血。能否请您给我们介绍一下美术教育学系的基本情况?陈:美术教育学系于2002年正式建立。是教育部“面向21世纪的新学科”计划扶持的专业之一。自建系以来,按照教育部、学院批准的学科建设精神,积极借鉴美国哥伦比亚大学师范学院课程设置的经验,构建起以美术教育研究为中心的历史、方法、心理、博物馆、艺术实践等多层面交叉且循序渐进的课程结构,开设有美术教育学方法论、中西方美术教育史、艺术发展心理学、博物馆与公共美术教育、艺术实践与教学转换等主干课程,主要培养对象为硕士层面的各类研究生。近几年主持并参与一些教育部以及国家级课题研究和培训。在师范美术教材方面,由我院杨力书记牵头主持编写了由教育部主持的师范院校改革教材的大部分编写工作。刘:从我们现在拿到手上的课程安排中,我们可以看到这是一个实力强大的教师团队,生动多样的教学模式的培训计划。请陈老师具体给我们谈谈2011 中央美术学院“国培项目”的课程设置有哪些特点?都是出于什么教学目标所设置的?陈:我们此次培训内容包括“课程标准与政策解读”、“美术教育认识与方法”、“美术教学案例与研讨”和“课程学习汇报展与研讨、参观”四部分。 此次培训内容通过以下四种形式进行呈现:主题演讲、主题研讨与案例评析、现场观摩与讨论和现场实践。其中现场观摩与讨论的培训形式对于大家来说是新颖的。它“新”在不提前排练现场教学过程。本次安排的是小学三年级的美术欣赏课,教师与学生互不相识,目的是更加真实地呈现现场教学中所遇到的问题。为此,我们请到了北京海淀实验小学的邵珺老师,为我们现场演示小学美术课堂。我们还请到华东师范大学教授、博士生导师钱初熹教授为我们现场点评,以及带领学员就现场课堂上所遇到的问题进行讨论。这一培训形式的应用也得益于去年12月份我在香港教育学院参加的一次培训观摩的经验,他们生动活泼的培训形式给我留下了深刻印象。我们现在把它运用到本次培训工作中,让培训的教学方式从“讲授为主”转化为“参与式”为主;学习方式从“听讲”为主,转化为“自主、合作、探究、反思、交流”的活动为主,充分体现了培训的开放性、民主性和参与性。刘:通过培训前学员们提供的相关资料,您对我国当下中小学美术教学工作的开展情况是否有了一个了解?您对国家举办这样的培训活动并拨专款资助有什么看法?陈:了解和研究中小学美术教学状况,是研究高等美术教育专业的基础。当然此次活动让我们更加真实细致的掌握一线中小学美术教学的现状等相关资料。目前中小学美术教师的状况最突出的问题是审美标准比较模糊。要知道一个中小学美术老师的审美能力,必然会涉及到与之教学相关的学生的审美能力,其影响之深远甚至大于一名大学老师的影响力。并且,随着中小学生年龄的成长,他们的审美素质将是10年以后的国民审美素质。试想,再过十年、二十年,我们国家的经济已发展到一个很高的水平,可国民的总体艺术审美水平还处于需要启蒙的状态,这是让人无法接受的。教育部、财政部从今年开始将中小学美术教师的培训纳入到“国培计划”项目中,充分体现出国家对于美育的重视。刘:我们知道您作为一名优秀的中国当代艺术家一直进行着艺术创作,现在又以满腔的热情投入到美术教育工作中,那么在您看来从艺术实践到教学工作的转化中哪一点是最为重要的?陈:美术教育一定要在实践的基础上发展理论,而最终理论的运用也必然回到实践中去,把理论融合到实践中去才能达到最理想的教育状态。刘:最后再次感谢陈老师抽出宝贵的时间接受我们的采访,让我们对2011中央美术学院的“国培项目”有了一个更加全面和深刻的了解和认识。谢谢陈老师! 刘岳\文 资料链接:陈淑霞,中央美术学院美术教育学系副主任(主持工作)、副教授,1987 毕业于中央美术学院,1987-2003年任教于北京设计学院。2002年参与中央美术学院美术教育学系筹建工作,2003年正式在美术教育学系开始从事教学工作至今,油画作品曾参加国内外重要展览并多次获国家级奖项。担任课程有艺术实践与教学转换、师范美术教材研究等。在研究美术专业技法与创作的同时,着重于美术教学过程研究、美术教学方法研究、美术技法教学方法研究及美术教学评价体系研究、案例分析研究等。主持并参与多项教育部、国家级课题研究以及培训工作。主编2010年出版的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业必修课程教材——绘画基础》以及出版个人作品集《今日艺术家-陈淑霞》、《虚实两境》等。$Page$2011中央美院“国培项目”—中小学美术骨干教师研修项目启动中央美术学院简报第一期教育部中小学教师国家级培训计划是教育部为了全面落实全国教育工作会议和教育规划纲要启动的第一个教育发展重大项目,是国家为进一步加强中小学教师队伍建设所采取的一项重大举措。“紧缺薄弱学科骨干教师培训项目——中小学美术骨干教师培训”,是根据教育部、财政部于2011年开始实施的提高中小学美术骨干教师的教育教学能力和专业化水平,使之在实施素质教育、推进基础教育改革和教师培训中发挥带头辐射作用,推动全国中小学美术教师培训而开展的。为做好“国培计划”的实施工作,教育部组织评审出一些教育单位作为教育部推荐的“国培计划”培训机构。中央美术学院作为中国艺术院校的著名学府,积极参与了“国培计划”培训单位的申报,以人文学院美术教育系为主的人员经过几个月的论证、准备、申报,最终得到教育部的批准,成为2011年“国培计划”的培训机构之一。这是中央美术学院第一次承接国家规划的基础教育教师培训工作,是责任也是荣誉。学术研究和人才培养,一直是中央美术学院重要的教育宗旨,多年来积累了丰富的办学经验和研究成果。教育部希望凭借中央美术学院的专业水准和学术影响力使“国培计划”得以更好的实施,培养出基础教育的“种子”教师,促进教师教育改革,探索出教师培训的创新模式。通过“国培计划”项目,恰好可以将我们在此领域长期积累的工作经验运用到项目的具体实施中,与一线骨干教师交流研讨,得到教育内容的补充和工作理念的提升,更好地推动中国美术基础教育改革。我院杨力书记、人文学院副院长余丁老师和美术教育学系副主任陈淑霞为了承办此次项目,进行了大量的筹备工作。经过多次关于2011中央美院“国培项目”—中小学美术骨干教师研修项目实施方案与工作安排的筹备会,中央美术学院人文学院美术教育系已经做好了充分的开班准备,其中主要与会人员如下:杨  力   教育部国家艺术教育委员会副主任、中央美术学院党委书记王书杰   中央美术学院继续教育学院院长余  丁   中央美术学院人文学院副院长陈淑霞   中央美术学院美术教育学系副主任(主持工作)杨  杰   中央美术学院院办副主任王晓琳   中央美术学院教务处处长陈  琦   中央美术学院教育技术中心机构负责人马菁汝   中央美术学院副教授、美术教育学博士郑勤砚   中央美术学院讲师、美术教育学博士此外,与会人员还包括财务处、综合办、继续教育中心、图书馆、医务室、保卫处、宣传部、网络中心等各部门负责人。在筹备会议上,杨力书记针对各项具体工作,详细安排各部们的对接和配合,表示学校将从财力和人力上给予全力支持。同时指出,2011中央美院“国培项目”—中小学美术骨干教师研修项目是“国培计划—中小学教师示范性培训项目”的重要组成部分,此次由中央美术学院承办面向全国各省100名中小学美术骨干教师进行为期10天的专项集中培训,是深入实施素质教育、全面提高教育质量的必然要求,也是广大中小学教师专业化成长的内在需求和愿望。对于中央美术学院而言,通过与一线骨干教师的交流研讨,不仅在工作经验和办学理念上得到新的充实和完善,也能够更加密切结合地与中国基础教育改革的现实相结合。人文学院副院长余丁老师和美术教育学系陈淑霞老师为之进行了长时间的筹划工作。余丁老师就日常工作管理与宣传、教学保障和管理、后勤保障、分组工作、各部门的协助五个方面进行了布置安排。其中涉及到专家教师的采访及发布,印刷和设计,学员阅览、校内外的参观及食宿,展览的筹备等。该项目负责人之一美术教育学系副主任陈淑霞教师介绍,本次国培计划的课程设置,以教育部2011年“中小学教师国家级培训计划”实施工作的通知为依据,并紧密结合当前中小学美术教学现状与实际需求,将中小学骨干美术教师培训内容分为四个模块。一、课程标准与政策解读;二、美术教育认识与方法;三、美术教学案例与研讨;四、课程学习汇报展与研讨、参观。通过此次培训,梳理基础美术教育所存在的问题,更新教育理念,为全国范围内基础美术教育资源的分享与促进搭建良好的平台。此次课程共安排聘请了二十余位业内资深学者,做了充分的师资准备。总之,经过紧锣密鼓的筹备,人文学院美术教育系在教学、食宿、医疗、交通、治安等方面都做好了充分准备,前期各项工作已基本完成,我们满怀热情期待参加培训的百名老师的到来。 中央美术学院人文学院美术教育学系学生李盈天、石又文编辑2011年11月1日          


前言

教育部“中小学教师国家级培训计划”,是教育部为全面落实全国教育工作会议和《规划纲要》而启动的教育发展重大项目,是国家为进一步加强中小学教师队伍建设所采取的一项重大举措。2011中央美院“国培项目”是中央美术学院第一次承接国家规划的基础教育教师培训工作,其主要目的旨在实施素质教育、推进基础教育改革,并在教师培训中发挥带头与辐射作用,从而推动全国中小学美术教师培训工作的全面展开,这是责任也是荣誉。

高端艺术教育人才和学术研究,一直是中央美术学院重要的教育宗旨,多年来积累了丰富的办学经验和研究成果。教育部希望凭借中央美术学院的专业水准和学术影响力,使“国培计划”得到更好的实施,培养出基础教育的“种子”教师,促进美术教师教育改革,探索出美术教师培训的创新模式。这与中央美术学院长期以来致力于培养高端艺术教育人才的教育研究、教学实践追求密切相连。此次参与承办“国培计划”,可以将我们在此领域长期积累的工作经验运用到2011中央美术学院“国培项目”的具体实施中,通过与一线骨干教师交流研讨,得到教育内容的扩充和工作理念的提升,这对中央美院来说,是机遇也是新课题。我们真诚地期待通过此次“国培项目”的实施,能更好地推动中国美术基础教育改革,为提高全民素质教育,起到积极的推动作用。


中央美术学院人文学院美术教育学系
2011年11月


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中央美术学院杨力书记访谈

中小学教师国家级培训计划”简称“国培计划”,是教育部、财政部于2010年开始实施的旨在提高中小学教师特别是农村教师队伍整体素质的重要举措。中央美术学院作为著名的高等美术学府,积极参与了“国培计划”,人文学院美术教育系经过几个月的准备、申报,被教育部批准为2011年“国培计划”的培训机构。

中央美术学院党委书记杨力,一直从事艺术教育研究,是教育部艺术教育委员会副主任委员,国家基础教育课程标准研制组负责人、普通高校美术学教师教育课程改革课题组负责人。针对本次“国培计划”我们专门采访了杨力书记。(杨力书记,以下简称杨书记;鲍丽娟,以下简称鲍。)

鲍:杨书记您好!作为美院“国培计划”项目的牵头人,请您简单谈一下“国培计划”和美院参与此次工作的情况。

杨书记:“国培计划”是教育部开展的在国家层面上培训中小学骨干教师的计划,是落实全国教育工作会议和教育规划纲要而启动的第一个教育发展重大项目,是建设高素质专业化基础教育教师队伍的一项重大举措。也将作为一个长期的教师培训计划进行下去。

我一直参与国家基础教育改革工作,深刻感受到教师的整体水平对学生乃至一个国家意味着什么。在美院大家都关注艺术问题,而我更关注教育问题。美院的美术教育系应该积极参与到国家的基础教育美术师资培训工作中去。为此,2011年暑假期间我与美术教育系的老师们做了大量的准备工作。

中央美术学院在高端美术创作人才培养方面有丰富的办学成果,但对于基层美术教育可能没有专业师范类院校那么有经验,我们对申报方案进行了多次的修改,最终获得教育部的批准。因为教育部还是希望我们这样具有很高专业水准和影响力的名校参与到“国培计划”中去。这对中央美院来说既是责任也是荣誉。

鲍:对美院“国培计划”的课程安排,请杨书记提出意见。

杨书记:我一直关心培训课程的设置。现在这个安排符合国家培训的要求,也体现了中央美术学院的特点。我想课程安排的核心之点,是我们能为基层中小学骨干教师整体专业能力的提高提供什么样的有效帮助。这些老师多年在基础教育的一线工作,课堂经验很丰富,很了解自己的学生的情况。我们的培训目标,是进一步开拓老师们在现代教育理念、对美术教育的理解和教学实践方法方面的眼界与能力。因此,培训的课程安排不仅由中央美院的著名教师参与授课,还邀请了全国范围内有经验的美术教育专家、中小学特级教师来进行授课和交流,尽量让学员们在有限的十天培训时间中,接触到最优秀的前沿问题分析、学科知识讲解与优秀教学案例与经验交流。帮助骨干教师们提高,让他们回到岗位中成为“种子”教师,带动其他教师一起提高基层教育的师资队伍质量。

鲍:看来,中央美院已经为即将进校的学员们的学习提高做好了充分的准备。请您对参与此次工作的美术教育系师生说几句吧。

杨书记:参与此次工作的师生们要利用好这次机会,进一步了解国家基础美术教育面临的建设任务与急需解决的现实问题,用我们的学术研究成果,通过与一线骨干教师的交流,来为基层美术教育服务。因此,培训过程也是一个教师与学员互动而双方都得到提高的过程。同时,还要注意在培训中积极探索如何在有限的时间内有效地组织、实施教师培训,有针对性地解决问题。后面还有三个月、半年、一年的培训工作需要我们去做。这些关于培训课程、模式、方法的研究,也是为“国培计划”如何更加有效地开展下去,提供我们学科专业的研究支持。


鲍丽娟\文
2011年10月13日


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国培只是一个开始
——访中央美术学院人文学院副院长余丁

“中小学教师国家级培训计划”,简称“国培计划”,由教育部、财政部于2010年开始全面实施,旨在提高中小学教师素质的重要举措。2010-2012年由中央财政每年投入5.5亿元支持“国培计划”的实施。在2011年,教育部新增“薄弱学科骨干教师培训项目”,组织对全国1500名中小学体育、音乐、美术等紧缺薄弱学科骨干教师进行10天的专项集中研修,提高教师的专业水平和教育教学能力。作为全国顶尖的高等美术学府,中央美术学院积极参与了这一项目。在此,我们十分荣幸地采访到了这次培训项目在美院的负责人,中央美术学院人文学院副院长,美术教育系主任余丁。(以下采访余丁简称“余”;采访人刘亚蒂简称“刘”)

刘:“国培计划”今年新提出了紧缺骨干教师国家级培训项目,主要培育中小学的体育,音乐和美术的教育工作者,这是以往未曾有过的。在您看来,为什么国家开始注重这方面尤其是美术教育方面的人才培训?

余:在改革开放的30年内,我们的发展主要是以经济建设为中心,如今已经成为了世界上的经济大国。中国的GDP已经超过日本成为世界第二,人均指数也在增长;但是整个国家的状况却不是很好。人与人之间的冷漠和自私,官员的贪污和腐败,整个社会道德的沦丧等等,都好像成为常态。我们在经济上成功了,但是在文化,在基本道德上是不太成功的。这是30年来只重视经济发展,对文化发展重视不够的结果。要改变这种现状,就要从孩子们抓起,从年轻一代抓起。

美育在这方面起了重要作用。美育可以促进人们心灵的净化,我们说真善美——真实,善良,美丽,它们是连在一起。在20世纪初蔡元培提出“以美育代宗教”,意思是说,我们本来有信仰,比如说我们信佛,信上帝,但是这不够。美育能使你知道什么是美丑,真假,善恶,帮助你树立基本的道德观念。现在的状态是美丑不分,我们对很丑恶的现象、装扮、行为习以为常,没有标准和底线。这是我们30年来重视不够造成的一个后果。

其实在中小学德智体美一直被提出,但是由于应试教育的原因重视不够。比如说现在中考的时候,体育不合格就不能被录取,但没有说美术或者音乐不达标就不行。体育成了应试教育的一部分,而美术不是。尤其到了高中,很多地方都少有或没有有美术课。其实国家也制定了美术课标,但执行上却不是很好。我们没有去关注基础美术教育人才的培养。依然在按30年前的方法在培养;我们也没有为中小学老师的培养制定专门的标准和方法。30年来很多方面都在飞速发展,可美育没有。现在国家提出“国培计划”是很好的一件事,但是作为美院,我们希望我们的工作不是过场。国家对美育的重视不可以停留在培训,而是如何让可以作为提高道德观,提高中华民族素质的手段,是一项系统工程。 

国家已经认识到美育的重要性,所以十七届六中全会把文化提搞到很高的地位,全会谈文化;这是建党90年未有过的。所以说未来5到10年,各级政府的工作重心是文化建设——过去30年主要是经济,现在是文化。如果我们能像抓经济那样去重视文化,我们的文化会发展的很好。过去是“文化塔台,经济唱戏”,现在反过来是“经济搭台,文化唱戏”:怎么能把一个地方的文化搞上去,如何适应未来文化建设的发展步伐?这时候美育就扮演了一个重要的角色。特别是基础美术教育在其中显得尤其重要。

刘:那么对现今工作在基础美术教育第一线的这些老师们来说,您觉得他们需要哪些方面的素质、哪些方面的能力亟待加强?

余:我认为有这么几个方面:第一,我们以往对老师的教育是技法教育,但作为老师,鉴赏和表达是第一位的。就是说能不能看懂和发现好的作品。不光光在美术史上的,更重要的是在现实中。如果单单讲美术史17世纪,18世纪,学生可能觉得太遥远,与自己无关;但如果能够把历史与现实结合起来,对学生来说就很有趣。因为这关乎日常生活,和他们平时的视觉经验有关。这不是背诵美术史所能达到的,要求老师自己有很好的鉴赏力,他需要培养自己的鉴赏,根本上分别好与不好。第二,他要有能力去传达这种鉴赏,这就涉及一个方法论的问题。这不是简单的灌输给学生“这是美的”,而是把对美的理解和观念直接传授给学生,怎么让一个孩子真正体会到美。 从我们传统的美术教育中,这有很多方法的。中国传统教育出来的那些文人,琴棋书画、诗词歌赋样样精通,他们的鉴赏力都很高的。我们现在就缺失这种方法。不能光说“美与不美”而是要告诉为什么美,美在哪里。还有一个重要的方面是创造力的培养。审美教育最基本的是让人的心灵得到净化。但是孩子的心灵大部分本来就是干净的,不需要太多的净化,只不过进入现实生活,复杂的社会中才会变得污浊。而创造力的培养在他们而言就非常重要。

我们做了很多课标,但是在执行的过程中没有很好的被理解和贯彻。“在实践当中体验美”这些课标上都有,但是没有被执行。比如去博物馆参观美术作品,许多人认为,不用去博物馆了,给两张图片就好;也有人去了,也就走个过场。但具体这堂课怎么上?我们对老师的培养应该深入到这个细节。美术课标很多专家都论证过了,参照国内外的经验,经过了充分的考虑和研究。但老师的素质,观念的差别,导致课标的标准无法全部达到。就像给你一本医疗手册给你去做手术,一个普通人做和一个专业医生做的效果肯定不一样。标准全部在,但是不同的人做,效果不一样。者因为要求不一样,判断不一样。如何保证在课标的基础上达到好的品质,这是对老师的要求。比如去博物馆,转一圈,我看到什么了呢?解决了什么问题?是看作品还是看博物馆?如果只看作品,那为什么要去博物馆?因为博物馆中看的作品是不一样的,不同的空间放同一件作品会有不同的视觉体验。重要的是对于这种视觉体验极其对它的描述。要在空间中体验艺术,所以去博物馆。但这个很多老师没有注意到。这就是方法学的内容。作为老师,在教的时候,应该把这种视觉的体验变成日常的审美反应。

这也涉及到创造力的问题。在辨别好坏的时候,需要想象和创造。这个东西放在这里的感受是什么?那可不可以描述另外一种感受,或动手体验这样一种感受?这种东西会反复经过试验才能达到。动手操作,对空间有视觉认识和视觉经验的时候,就会激发创造力。创造力是美育的最终目的。

刘:这次在中央美院的国培计划只有短短的10天,不可能面面俱到;在这样的培训中,我们的重点会放在哪里?

余:我认为每一次的国培计划将是不一样的,我们也应该给国培一个阶段性的目标。在我看来,最开始要基于两个基本点,一个是认识论,提高老师的视野,提高他们在审美鉴赏上的能力。这不是一两节课就能解决的问题,但至少让他们注意到之前没有注意的一些东西,有一些新的观念。第二,针对现在的课程标准,如何执行,如何把课上好,达到标准。其实在全国的中小学美术老师中不乏有很多有丰富经验的美术老师,我们也邀请了他们来介绍经验并组织讨论,这对于提高对课标的理解和执行是有帮助的。第三,还是方法论的问题,如果把创造力作为美育核心的话,我们需要老师从艺术本体出发,激发学生的创造性。比如介绍版画,油画,雕塑甚至新媒体分别是什么、是怎么做的,材料属性是什么,能做到什么程度,等等。对于材料属性的认识实际上很能激发创造性。你想做一个东西,但你不知道从何下手,为什么?因为你从来没见过一张纸可以做什么,不了解不同媒材的可能性。当我们把媒材作为一种可能性和创造力的媒介来学习的时候,这时候创造性就会被发掘。原来我以为杯子只能喝水,现在我发现他可以做很多东西。,对创造力的培养,基于对艺术本体的认识,所以我们也会安排相关课程,比如水墨,油画的探讨。这也使中央美院与其他培训院校相比更为得天独厚的条件。

刘:您说到这10天的时间内不会达成所有的目标,而只是一个扩大视野,得到启发的过程,在这启发之后他们如果想得到进一步的指导应该怎么办?

余:培训绝不是孤立的,应该有跟进的方面。需要一系列相关的培训和评估。国培计划只是迈出的第一步。如果没有足够的跟进,一切都是徒劳。

刘:目前的中小学教育还是以应试为主,一切围着”高考“的指挥棒转。在很多中小学,美术教育的处境尴尬,美术课被取消或占用的情况屡见不鲜。对于这些现象这您怎么看,或者我们可以做些什么来改变这种状态?

余:作为国培计划的承办培训机构,我们对很多事情无能为力,这涉及到整个国家的教育体制问题。比如体育现在在中考中是计入总分的,如果体育没有达到一定标准,是上不了高中,或者上不了好的高中的,这点是强制性执行的。如果“德智体美”的“体”可以做到强制执行,那为什么“美”不能够呢?

刘:您的意思就是说也希望美术也能成为一门“必修课”来强制执行?

余:对,强制执行。但这里面有个标准的问题。体育可以有明确的标准,100米需要多长时间跑完,但是美术没法这样界定。所以我个人认为应该把每个学期的美术考试平时分计入高考总分。这样平时的学习就会显得特别重要。这样美育就进入了应试教育的系统,但又不是考试科目。在西方国家比如美国都不看考试分,而是用日常成绩来做评估。我们中国要教育改革也应该按照这个方向走。而美术和音乐可以作为这方面的实验。至少要有一门美术或音乐课。这是我的一个建议,这样虽然进入高考计分体系,美术仍然可以是一种日常的审美教育,而不是应试化。

刘:说了这么多,从政策到实施,从认识论到方法论都有所谈到,您觉得关于国培计划中,最值得强调的问题是什么?

余:还是我刚刚强调的,国培只是开始,一个基本的手段,光这十天远不足以改变中国基础美育的现状。我们最怕的就是老师把这个只是当做一种额外的荣誉,然后一切照常。国家应该拿出跟进的举措。政府应该在制度上进行改革,把美育放到合适的地位上来。国培只是一个契机。我们希望通过国培,掌握相关信息,找出其中的问题,差距,担忧,把我们能做什么,从哪些角度切入提出来,反馈给教育部做参考。用培训摸个底,给国家制定政策提供建议和意见。这是国培计划的另外一个希望可以达到的目标。


刘亚蒂\文


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从调查问卷入手展开2011中央美术学院“国培项目”
——与中央美术学院美术教育学系副主任陈淑霞的访谈

2011年10月21日,随着中央美术学院承办的本次教育部“国培计划(2011)——中小学美术骨干教师国家级培训”项目开班日期的日益临近,该项目的全体工作人员正在紧张有序的进行着最后的准备工作,我们以充分的准备工作来迎接全国100名中小学美术骨干老师来我院学习。中央美术学院美术教育学系常务副主任陈淑霞老师作为此次项目的负责人,正在事无巨细的落实本次项目的相关工作,并在百忙中抽出时间接受了我们的采访。通过几个关键问题的解读让我们进一步了解到此次“国培计划”的相关内容。(下文中,采访对象陈淑霞老师简称“陈”,采访者刘岳简称“刘”。)

刘:您作为本次“国培计划”项目的负责人之一,能跟我们谈一下中央美术学院为承办这个项目做了哪些积极的准备工作吗?这其中遇到了哪些困难,又是怎样克服的?

陈:此次国培计划的招标工作是教育部今年7月份通过网上公开进行的,非常公开、正式。虽然此前我们没有承办这样国家级培训项目的投标经验,但是学校领导非常重视,多次指示我们做了很多具体的准备工作。7月底,38所竞标院校开始进行竞标工作,2011年是美术专业学科第一次加入到“国培计划”中来。我们学校作为一所美术类专业院校是第一次参加此类项目的竞标,所以对教育部的各项要求我们也是在探索中完成的,为了能够竞标成功我们整个暑假几乎没有休息。当然最终中央美术学院与首都师范大学成为此次美术项目的中标者,说明了教育部对我们学校专业以及工作的充分肯定。

开学后,学校立即召开了关于2011中央美术学院“国培项目”的校级会议,落实各项工作安排,以确保此次项目实施过程中,各部门能够做到权责分明,各部门之间的协作能够顺利进行。目前关于本次培训的后勤工作基本协调好了。

刘:关于本次项目的课程设计,您设计了许多调查问卷,出于何种考虑?

为了设计更适合目前中小学美术教学课程,在培训前,我们做了大量的准备工作,经过多方调研、多次探讨,同时对中小学美术教师进行了调查问卷,并要求学员在培训前向我们提供一些自己日常教学工作中的教案、课程设计以及论文材料等,使我们更好的了解中小学美术教育的现状及存在的问题,以便我们设计出更适合的培训方案与培训的课程设计。本次的课程设计经过了多次的推敲与修改,于近日最终确定了本次培训项目的课程设置。通过对中小学美术教师的调查问卷,使我掌握到目前中小学美术教师的教学条件、教学环境以及他们的教学需求。这种来自实践的一手资料不仅对本次的培训有指引作用,也将是我们今后研究美术教育各课题的宝贵财富。

刘:相信有了这次宝贵的经验,我们以后承办这样的培训项目会做得越来越好。您认为中央美术学院作为一所非师范类院校承办这样的教师培训工作有哪些优势?

陈:中央美术学院在艺术实践与艺术理论方面有着得天独厚的优势。中小学美术教育作为基础美育,它是全日制义务教育中对学生进行人文素质教育的重要组成部分。中小学生在学习、成长过程中通过学习美术课程,使学生得到审美素养的提升,这是人格成长不可或缺的教育,它在基础教育中具有其它学科不可替代的重要性。

中央美术学院人文学院的美术教育学系作为一门新学科,在研究探讨美术教育学科的过程中,汲取了传统师范类院校的经验,在其惯性视角的基础上,着重从美术教师教育出发,为培养具有综合美术技能与教学技能的教师而努力。

刘:我们了解到,本次国培计划具体是由中央美术学院人文学院的美术教育学系负责实施,我们美术教育学系全体师生也在准备工作中付出了很多心血。能否请您给我们介绍一下美术教育学系的基本情况?

陈:美术教育学系于2002年正式建立。是教育部“面向21世纪的新学科”计划扶持的专业之一。自建系以来,按照教育部、学院批准的学科建设精神,积极借鉴美国哥伦比亚大学师范学院课程设置的经验,构建起以美术教育研究为中心的历史、方法、心理、博物馆、艺术实践等多层面交叉且循序渐进的课程结构,开设有美术教育学方法论、中西方美术教育史、艺术发展心理学、博物馆与公共美术教育、艺术实践与教学转换等主干课程,主要培养对象为硕士层面的各类研究生。近几年主持并参与一些教育部以及国家级课题研究和培训。在师范美术教材方面,由我院杨力书记牵头主持编写了由教育部主持的师范院校改革教材的大部分编写工作。

刘:从我们现在拿到手上的课程安排中,我们可以看到这是一个实力强大的教师团队,生动多样的教学模式的培训计划。请陈老师具体给我们谈谈2011 中央美术学院“国培项目”的课程设置有哪些特点?都是出于什么教学目标所设置的?

陈:我们此次培训内容包括“课程标准与政策解读”、“美术教育认识与方法”、“美术教学案例与研讨”和“课程学习汇报展与研讨、参观”四部分。

此次培训内容通过以下四种形式进行呈现:主题演讲、主题研讨与案例评析、现场观摩与讨论和现场实践。其中现场观摩与讨论的培训形式对于大家来说是新颖的。它“新”在不提前排练现场教学过程。本次安排的是小学三年级的美术欣赏课,教师与学生互不相识,目的是更加真实地呈现现场教学中所遇到的问题。为此,我们请到了北京海淀实验小学的邵珺老师,为我们现场演示小学美术课堂。我们还请到华东师范大学教授、博士生导师钱初熹教授为我们现场点评,以及带领学员就现场课堂上所遇到的问题进行讨论。这一培训形式的应用也得益于去年12月份我在香港教育学院参加的一次培训观摩的经验,他们生动活泼的培训形式给我留下了深刻印象。我们现在把它运用到本次培训工作中,让培训的教学方式从“讲授为主”转化为“参与式”为主;学习方式从“听讲”为主,转化为“自主、合作、探究、反思、交流”的活动为主,充分体现了培训的开放性、民主性和参与性。

刘:通过培训前学员们提供的相关资料,您对我国当下中小学美术教学工作的开展情况是否有了一个了解?您对国家举办这样的培训活动并拨专款资助有什么看法?

陈:了解和研究中小学美术教学状况,是研究高等美术教育专业的基础。当然此次活动让我们更加真实细致的掌握一线中小学美术教学的现状等相关资料。目前中小学美术教师的状况最突出的问题是审美标准比较模糊。要知道一个中小学美术老师的审美能力,必然会涉及到与之教学相关的学生的审美能力,其影响之深远甚至大于一名大学老师的影响力。并且,随着中小学生年龄的成长,他们的审美素质将是10年以后的国民审美素质。试想,再过十年、二十年,我们国家的经济已发展到一个很高的水平,可国民的总体艺术审美水平还处于需要启蒙的状态,这是让人无法接受的。教育部、财政部从今年开始将中小学美术教师的培训纳入到“国培计划”项目中,充分体现出国家对于美育的重视。

刘:我们知道您作为一名优秀的中国当代艺术家一直进行着艺术创作,现在又以满腔的热情投入到美术教育工作中,那么在您看来从艺术实践到教学工作的转化中哪一点是最为重要的?

陈:美术教育一定要在实践的基础上发展理论,而最终理论的运用也必然回到实践中去,把理论融合到实践中去才能达到最理想的教育状态。

刘:最后再次感谢陈老师抽出宝贵的时间接受我们的采访,让我们对2011中央美术学院的“国培项目”有了一个更加全面和深刻的了解和认识。谢谢陈老师!


刘岳\文


资料链接:
陈淑霞,中央美术学院美术教育学系副主任(主持工作)、副教授,1987 毕业于中央美术学院,1987-2003年任教于北京设计学院。2002年参与中央美术学院美术教育学系筹建工作,2003年正式在美术教育学系开始从事教学工作至今,油画作品曾参加国内外重要展览并多次获国家级奖项。担任课程有艺术实践与教学转换、师范美术教材研究等。在研究美术专业技法与创作的同时,着重于美术教学过程研究、美术教学方法研究、美术技法教学方法研究及美术教学评价体系研究、案例分析研究等。主持并参与多项教育部、国家级课题研究以及培训工作。主编2010年出版的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业必修课程教材——绘画基础》以及出版个人作品集《今日艺术家-陈淑霞》、《虚实两境》等。


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2011中央美院“国培项目”—中小学美术骨干教师研修项目启动
中央美术学院简报第一期

教育部中小学教师国家级培训计划是教育部为了全面落实全国教育工作会议和教育规划纲要启动的第一个教育发展重大项目,是国家为进一步加强中小学教师队伍建设所采取的一项重大举措。“紧缺薄弱学科骨干教师培训项目——中小学美术骨干教师培训”,是根据教育部、财政部于2011年开始实施的提高中小学美术骨干教师的教育教学能力和专业化水平,使之在实施素质教育、推进基础教育改革和教师培训中发挥带头辐射作用,推动全国中小学美术教师培训而开展的。

为做好“国培计划”的实施工作,教育部组织评审出一些教育单位作为教育部推荐的“国培计划”培训机构。中央美术学院作为中国艺术院校的著名学府,积极参与了“国培计划”培训单位的申报,以人文学院美术教育系为主的人员经过几个月的论证、准备、申报,最终得到教育部的批准,成为2011年“国培计划”的培训机构之一。这是中央美术学院第一次承接国家规划的基础教育教师培训工作,是责任也是荣誉。

学术研究和人才培养,一直是中央美术学院重要的教育宗旨,多年来积累了丰富的办学经验和研究成果。教育部希望凭借中央美术学院的专业水准和学术影响力使“国培计划”得以更好的实施,培养出基础教育的“种子”教师,促进教师教育改革,探索出教师培训的创新模式。通过“国培计划”项目,恰好可以将我们在此领域长期积累的工作经验运用到项目的具体实施中,与一线骨干教师交流研讨,得到教育内容的补充和工作理念的提升,更好地推动中国美术基础教育改革。

我院杨力书记、人文学院副院长余丁老师和美术教育学系副主任陈淑霞为了承办此次项目,进行了大量的筹备工作。经过多次关于2011中央美院“国培项目”—中小学美术骨干教师研修项目实施方案与工作安排的筹备会,中央美术学院人文学院美术教育系已经做好了充分的开班准备,其中主要与会人员如下:

杨  力   教育部国家艺术教育委员会副主任、中央美术学院党委书记
王书杰   中央美术学院继续教育学院院长
余  丁   中央美术学院人文学院副院长
陈淑霞   中央美术学院美术教育学系副主任(主持工作)
杨  杰   中央美术学院院办副主任
王晓琳   中央美术学院教务处处长
陈  琦   中央美术学院教育技术中心机构负责人
马菁汝   中央美术学院副教授、美术教育学博士
郑勤砚   中央美术学院讲师、美术教育学博士

此外,与会人员还包括财务处、综合办、继续教育中心、图书馆、医务室、保卫处、宣传部、网络中心等各部门负责人。

在筹备会议上,杨力书记针对各项具体工作,详细安排各部们的对接和配合,表示学校将从财力和人力上给予全力支持。同时指出,2011中央美院“国培项目”—中小学美术骨干教师研修项目是“国培计划—中小学教师示范性培训项目”的重要组成部分,此次由中央美术学院承办面向全国各省100名中小学美术骨干教师进行为期10天的专项集中培训,是深入实施素质教育、全面提高教育质量的必然要求,也是广大中小学教师专业化成长的内在需求和愿望。对于中央美术学院而言,通过与一线骨干教师的交流研讨,不仅在工作经验和办学理念上得到新的充实和完善,也能够更加密切结合地与中国基础教育改革的现实相结合。

人文学院副院长余丁老师和美术教育学系陈淑霞老师为之进行了长时间的筹划工作。余丁老师就日常工作管理与宣传、教学保障和管理、后勤保障、分组工作、各部门的协助五个方面进行了布置安排。其中涉及到专家教师的采访及发布,印刷和设计,学员阅览、校内外的参观及食宿,展览的筹备等。

该项目负责人之一美术教育学系副主任陈淑霞教师介绍,本次国培计划的课程设置,以教育部2011年“中小学教师国家级培训计划”实施工作的通知为依据,并紧密结合当前中小学美术教学现状与实际需求,将中小学骨干美术教师培训内容分为四个模块。一、课程标准与政策解读;二、美术教育认识与方法;三、美术教学案例与研讨;四、课程学习汇报展与研讨、参观。通过此次培训,梳理基础美术教育所存在的问题,更新教育理念,为全国范围内基础美术教育资源的分享与促进搭建良好的平台。此次课程共安排聘请了二十余位业内资深学者,做了充分的师资准备。

总之,经过紧锣密鼓的筹备,人文学院美术教育系在教学、食宿、医疗、交通、治安等方面都做好了充分准备,前期各项工作已基本完成,我们满怀热情期待参加培训的百名老师的到来。


中央美术学院人文学院美术教育学系学生李盈天、石又文编辑
2011年11月1日

 

 

 


 

 

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本人完全同意《中央美术学院美术馆》(以下简称“CAFAM”),愿意将本人参与中央美术学院美术馆公共教育部组织的公益性活动(包括美术馆会员活动)的涉及本人的图像、照片、文字、著作、活动成果(如参与工作坊创作的作品)提交中央美术学院用作发表、出版。中央美术学院可以以电子、网络及其它数字媒体形式公开出版,并同意编入《中国知识资源总库》《中央美术学院资料库》《中央美术学院美术馆资料库》等相关资料、文献、档案机构和平台,在中央美术学院中使用和在互联网上传播,同意按相关“章程”规定享受相关权益。

中央美术学院美术馆活动安全免责协议书

第一条

本次活动公平公正、自愿参加与退出、风险与责任自负的原则。但活动有风险,参加者应有必要的风险意识。

第二条

参加本次活动者必须遵守中华人民共和国的相关法律、法规,必须遵循道德和社会公德规范,并应该具备以人为本、团结友爱、互相帮助和助人为乐的良好品质。

第三条

参加本次活动人员应该是成年人(具有完全民事行为能力的人,18周岁以上)未成年人必须在成年人的陪同下参观。

第四条

参加活动者在此次活动期间的人身安全责任自负。鼓励参加者自行购买人身安全保险。活动中一旦出现事故,活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任,但有互相援助的义务。参加活动的成员应当积极主动的组织实施救援工作,但对事故本身不承担任何法律责任和经济责任。参加本次活动者的人身安全不负有民事及相关连带责任。

第五条

参加活动者在此次活动期间应主动遵守美术馆活动秩序、维护美术馆场地及展示、展览、馆藏艺术作品及衍生品的安全。活动中一旦因个人原因造成美术馆场地、空间、艺术品、衍生品等受到不同程度的损失、破坏。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担相应的责任与损失,应由参与活动者根据相应的法律条文、组织规定进行协商和赔偿。并追究相应的法律责任和经济责任。

第六条

参与活动者在参与活动时应当在美术馆工作人员及活动导师、教师指导下进行,并正确的使用活动中所涉及到的绘画工具、创作材料及配套设备、设施,若参与者因个人原因在使用相应绘画工具、创作材料及配套设备、设施造成个人受伤、伤害他人及造成相应工具、材料、设备或设施的故障或损坏。参与活动者应当承当相应的全部责任,并主动赔偿相应的经济损失。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任。

中央美术学院美术馆肖像权许可使用协议

根据《中华人民共和国广告法》、《中华人民共和国民法通则》以及 最高人民法院关于贯彻执行 《中华人民共和国民法通则》若干问题的意见(试行)>的有关规定,为明确肖像许可方(甲方)和使用方(乙方)的权利义务关系,经双方友好协商,甲乙双方就带有甲方肖像的作品的使用达成如下一致协议:

一、 一般约定

(1)、甲方为本协议中的肖像权人,自愿将自己的肖像权许可乙方作符合本协议约定和法律规定的用途。

(2)、乙方中央美术学院美术馆是一所具有标志性、专业性、国际化的现代公共美术馆。中央美术学院美术馆与时代同行,努力塑造一个开放、自由、学术的空间氛围,竭诚与各单位、企业、机构、艺术家和观众进行良好互动。以学院的学术研究为基础,积极策划国际、国内多视角、多领域的展览、论坛及公共教育活动,为美院师生、中外艺术家以及社会公众提供一个交流、学习、展示的平台。作为一家公益性单位,其开展的公共教育活动以学术性和公益性为主。

(3)、乙方为甲方拍摄中央美术学院公共教育部所有公教活动。

二、拍摄内容、使用形式、使用地域范围

(1)、拍摄内容 乙方拍摄的带有甲方肖像的作品内容包括:①中央美术学院美术馆②中央美术学院校园内○3由中央美术学院公共教育部策划或执行的一切活动。

(2)、使用形式 用于中央美术学院图书出版、销售附带光盘及宣传资料。

(3)、使用地域范围

适用地域范围包括国内和国外。

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三、肖像权使用期限

永久使用。

四、许可使用费用

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乙方于拍摄完带有甲方肖像的作品无需支付甲方任何费用。

附则

(1)、本协议未尽事宜,经双方友好协商后可作为本协议的补充协议,并不得违反相关法律法规规定。

(2)、本协议自甲乙双方签字(盖章)、勾选之日起生效。

(3)、本协议包括纸质档和电子档,纸质档—式二份,甲乙双方各执一份,均具有同等法律效力。

活动参与者意味着接受并承担本协议的全部义务,未同意者意味着放弃参加此次活动的权利。凡参加这次活动前,必须事先与自己的家属沟通,取得家属同意,同时知晓并同意本免责声明。参加者签名/勾选后,视作其家属也已知晓并同意。

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团体参观协议声明

中央美术学院美术馆出版授权协议书

本人完全同意《中央美术学院美术馆》(以下简称“CAFAM”),愿意将本人参与中央美术学院美术馆公共教育部组织的公益性活动(包括美术馆会员活动)的涉及本人的图像、照片、文字、著作、活动成果(如参与工作坊创作的作品)提交中央美术学院用作发表、出版。中央美术学院可以以电子、网络及其它数字媒体形式公开出版,并同意编入《中国知识资源总库》《中央美术学院资料库》《中央美术学院美术馆资料库》等相关资料、文献、档案机构和平台,在中央美术学院中使用和在互联网上传播,同意按相关“章程”规定享受相关权益。

中央美术学院美术馆活动安全免责协议书

第一条

本次活动公平公正、自愿参加与退出、风险与责任自负的原则。但活动有风险,参加者应有必要的风险意识。

第二条

参加本次活动者必须遵守中华人民共和国的相关法律、法规,必须遵循道德和社会公德规范,并应该具备以人为本、团结友爱、互相帮助和助人为乐的良好品质。

第三条

参加本次活动人员应该是成年人(具有完全民事行为能力的人,18周岁以上)未成年人必须在成年人的陪同下参观。

第四条

参加活动者在此次活动期间的人身安全责任自负。鼓励参加者自行购买人身安全保险。活动中一旦出现事故,活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任,但有互相援助的义务。参加活动的成员应当积极主动的组织实施救援工作,但对事故本身不承担任何法律责任和经济责任。参加本次活动者的人身安全不负有民事及相关连带责任。

第五条

参加活动者在此次活动期间应主动遵守美术馆活动秩序、维护美术馆场地及展示、展览、馆藏艺术作品及衍生品的安全。活动中一旦因个人原因造成美术馆场地、空间、艺术品、衍生品等受到不同程度的损失、破坏。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担相应的责任与损失,应由参与活动者根据相应的法律条文、组织规定进行协商和赔偿。并追究相应的法律责任和经济责任。

第六条

参与活动者在参与活动时应当在美术馆工作人员及活动导师、教师指导下进行,并正确的使用活动中所涉及到的绘画工具、创作材料及配套设备、设施,若参与者因个人原因在使用相应绘画工具、创作材料及配套设备、设施造成个人受伤、伤害他人及造成相应工具、材料、设备或设施的故障或损坏。参与活动者应当承当相应的全部责任,并主动赔偿相应的经济损失。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任。

中央美术学院美术馆肖像权许可使用协议

根据《中华人民共和国广告法》、《中华人民共和国民法通则》以及 最高人民法院关于贯彻执行 《中华人民共和国民法通则》若干问题的意见(试行)>的有关规定,为明确肖像许可方(甲方)和使用方(乙方)的权利义务关系,经双方友好协商,甲乙双方就带有甲方肖像的作品的使用达成如下一致协议:

一、 一般约定

(1)、甲方为本协议中的肖像权人,自愿将自己的肖像权许可乙方作符合本协议约定和法律规定的用途。

(2)、乙方中央美术学院美术馆是一所具有标志性、专业性、国际化的现代公共美术馆。中央美术学院美术馆与时代同行,努力塑造一个开放、自由、学术的空间氛围,竭诚与各单位、企业、机构、艺术家和观众进行良好互动。以学院的学术研究为基础,积极策划国际、国内多视角、多领域的展览、论坛及公共教育活动,为美院师生、中外艺术家以及社会公众提供一个交流、学习、展示的平台。作为一家公益性单位,其开展的公共教育活动以学术性和公益性为主。

(3)、乙方为甲方拍摄中央美术学院公共教育部所有公教活动。

二、拍摄内容、使用形式、使用地域范围

(1)、拍摄内容 乙方拍摄的带有甲方肖像的作品内容包括:①中央美术学院美术馆②中央美术学院校园内○3由中央美术学院公共教育部策划或执行的一切活动。

(2)、使用形式 用于中央美术学院图书出版、销售附带光盘及宣传资料。

(3)、使用地域范围

适用地域范围包括国内和国外。

使用肖像的媒介限于不损害甲方肖像权的任何媒介(如杂志、网络等)。

三、肖像权使用期限

永久使用。

四、许可使用费用

带有甲方肖像作品的拍摄费用由乙方承担。

乙方于拍摄完带有甲方肖像的作品无需支付甲方任何费用。

附则

(1)、本协议未尽事宜,经双方友好协商后可作为本协议的补充协议,并不得违反相关法律法规规定。

(2)、本协议自甲乙双方签字(盖章)、勾选之日起生效。

(3)、本协议包括纸质档和电子档,纸质档—式二份,甲乙双方各执一份,均具有同等法律效力。

活动参与者意味着接受并承担本协议的全部义务,未同意者意味着放弃参加此次活动的权利。凡参加这次活动前,必须事先与自己的家属沟通,取得家属同意,同时知晓并同意本免责声明。参加者签名/勾选后,视作其家属也已知晓并同意。

我已认真阅读上述条款,并且同意。

团体参观协议声明

中央美术学院美术馆出版授权协议书

本人完全同意《中央美术学院美术馆》(以下简称“CAFAM”),愿意将本人参与中央美术学院美术馆公共教育部组织的公益性活动(包括美术馆会员活动)的涉及本人的图像、照片、文字、著作、活动成果(如参与工作坊创作的作品)提交中央美术学院用作发表、出版。中央美术学院可以以电子、网络及其它数字媒体形式公开出版,并同意编入《中国知识资源总库》《中央美术学院资料库》《中央美术学院美术馆资料库》等相关资料、文献、档案机构和平台,在中央美术学院中使用和在互联网上传播,同意按相关“章程”规定享受相关权益。

中央美术学院美术馆活动安全免责协议书

第一条

本次活动公平公正、自愿参加与退出、风险与责任自负的原则。但活动有风险,参加者应有必要的风险意识。

第二条

参加本次活动者必须遵守中华人民共和国的相关法律、法规,必须遵循道德和社会公德规范,并应该具备以人为本、团结友爱、互相帮助和助人为乐的良好品质。

第三条

参加本次活动人员应该是成年人(具有完全民事行为能力的人,18周岁以上)未成年人必须在成年人的陪同下参观。

第四条

参加活动者在此次活动期间的人身安全责任自负。鼓励参加者自行购买人身安全保险。活动中一旦出现事故,活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任,但有互相援助的义务。参加活动的成员应当积极主动的组织实施救援工作,但对事故本身不承担任何法律责任和经济责任。参加本次活动者的人身安全不负有民事及相关连带责任。

第五条

参加活动者在此次活动期间应主动遵守美术馆活动秩序、维护美术馆场地及展示、展览、馆藏艺术作品及衍生品的安全。活动中一旦因个人原因造成美术馆场地、空间、艺术品、衍生品等受到不同程度的损失、破坏。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担相应的责任与损失,应由参与活动者根据相应的法律条文、组织规定进行协商和赔偿。并追究相应的法律责任和经济责任。

第六条

参与活动者在参与活动时应当在美术馆工作人员及活动导师、教师指导下进行,并正确的使用活动中所涉及到的绘画工具、创作材料及配套设备、设施,若参与者因个人原因在使用相应绘画工具、创作材料及配套设备、设施造成个人受伤、伤害他人及造成相应工具、材料、设备或设施的故障或损坏。参与活动者应当承当相应的全部责任,并主动赔偿相应的经济损失。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任。

中央美术学院美术馆肖像权许可使用协议

根据《中华人民共和国广告法》、《中华人民共和国民法通则》以及 最高人民法院关于贯彻执行 《中华人民共和国民法通则》若干问题的意见(试行)>的有关规定,为明确肖像许可方(甲方)和使用方(乙方)的权利义务关系,经双方友好协商,甲乙双方就带有甲方肖像的作品的使用达成如下一致协议:

一、 一般约定

(1)、甲方为本协议中的肖像权人,自愿将自己的肖像权许可乙方作符合本协议约定和法律规定的用途。

(2)、乙方中央美术学院美术馆是一所具有标志性、专业性、国际化的现代公共美术馆。中央美术学院美术馆与时代同行,努力塑造一个开放、自由、学术的空间氛围,竭诚与各单位、企业、机构、艺术家和观众进行良好互动。以学院的学术研究为基础,积极策划国际、国内多视角、多领域的展览、论坛及公共教育活动,为美院师生、中外艺术家以及社会公众提供一个交流、学习、展示的平台。作为一家公益性单位,其开展的公共教育活动以学术性和公益性为主。

(3)、乙方为甲方拍摄中央美术学院公共教育部所有公教活动。

二、拍摄内容、使用形式、使用地域范围

(1)、拍摄内容 乙方拍摄的带有甲方肖像的作品内容包括:①中央美术学院美术馆②中央美术学院校园内○3由中央美术学院公共教育部策划或执行的一切活动。

(2)、使用形式 用于中央美术学院图书出版、销售附带光盘及宣传资料。

(3)、使用地域范围

适用地域范围包括国内和国外。

使用肖像的媒介限于不损害甲方肖像权的任何媒介(如杂志、网络等)。

三、肖像权使用期限

永久使用。

四、许可使用费用

带有甲方肖像作品的拍摄费用由乙方承担。

乙方于拍摄完带有甲方肖像的作品无需支付甲方任何费用。

附则

(1)、本协议未尽事宜,经双方友好协商后可作为本协议的补充协议,并不得违反相关法律法规规定。

(2)、本协议自甲乙双方签字(盖章)、勾选之日起生效。

(3)、本协议包括纸质档和电子档,纸质档—式二份,甲乙双方各执一份,均具有同等法律效力。

活动参与者意味着接受并承担本协议的全部义务,未同意者意味着放弃参加此次活动的权利。凡参加这次活动前,必须事先与自己的家属沟通,取得家属同意,同时知晓并同意本免责声明。参加者签名/勾选后,视作其家属也已知晓并同意。

我已认真阅读上述条款,并且同意。

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