传承——中国大同善化寺壁画重光
总顾问：潘公凯、谭平、孙景波、袁运生、孙为民
主办单位：中央美术学院、大同市政府
承办单位：中央美术学院壁画系、大同市文物局、中央美术学院美术馆
学术主持：徐冰
策展人： 王璜生、岳洁琼
展览统筹：王颖生、尉连生
一部人类绘画史，是以壁画拉开序篇的。
一次以展览形式，揭示大型壁画现场绘制情境，在中国，有美术馆的历史上，是一次“破天荒的”畅想！——这是在中央美术学院的美术馆，才会有的策划创意。
一个在二十一世纪，立志接续中国十六世纪前传统理法，继绝重光，再现壁画历史辉煌——这曾是中央美术学院几代人的梦想。——现在，在我们，这是传承民族文化使命的实践，是对承前启后历史责任的担当！
中国壁画源远流长。 推论文字记载， 远兴于商、周、秦、汉；考证出土文献， 风行于魏、晋、隋、唐。历朝巨匠大师，争相面壁挥毫， 彩绘功德于殿堂、图解教义于庙宇。先有曹不兴、陆探微、顾恺之等辈，发扬于前；继有吴道子、阎立本、李公麟诸贤，光大于后。——成教化、叙人伦、测幽微、穷神变，业伟于当世，德泽于后代。中国画道，于斯而鼎盛！虽经历代战乱，诸公大作多被毁灭，然遗风流韵承传于民间，至宋元未衰。以存世古代壁画幅面而论，依然堪称世界之最。明清以降，国运不昌，文人墨客，躲避现实政教多变之嫌，寄性情于山水花木禽鱼，转经营于案几绢纸之上，耽情趣于股掌咫尺之间。传统重彩、宏篇巨幅的绘制理法逐渐式微，至乃上一世纪几近寂灭！回顾这一历史演变的过程，令当代有识之士扼腕痛绝！
一部美术历史鉴证：国运兴盛，壁画兴盛；国运衰弱，则壁画衰亡！
如何重振传统壁画的历史辉煌？ 如何加大对现存古代壁画因气候变化不断毁损的保护力度？ 如何引进当代先进国家的科技设备，提高修复、绘制的工艺水平？如何培养一支能承前启后理法兼备的专业队伍？
幸逢改革开放机遇： 经济起飞，文化振兴，传统文明，复兴有望！
中央美术学院壁画系，“关于中国传统壁画保护、修复、绘制理法教学研究之课题”，历经了近三十年不懈的申请和呼吁， 终于在2009年，获得国家教育部、财政部的支持而立项。同年恰逢山西大同市“重振文化名城”的战略转型，开启华严寺、善化寺、灵岩寺三大寺壁画的再造工程。两相需求，达成共识，使这一课题的研究，有了走出教室，进入“真正意义”上的实践机会。——天时、地利、人和，齐备！
而来三年，孙景波难辞总监之责，王颖生勇担主将之任，朝夕与壁画系学生协力同心，共此盛举。
构图经营之初，师生反复研究佛道相关典籍文献，恳请史论学者多方鉴定佐证；慎密考据神佛造像章法范式，诚邀师长专家建议批评，以期结构组合之中无缪误之万一。
形象设计之际，博采敦煌、永乐宫、法海寺诸多壁画为范本，参照历代佛道经典造型，重合大同辽金时代装饰风采，力图荟萃精华，集其大成，期望再造之象，有所变通。细节无泥于前范，格局不弱于古人。
具体绘制之中，从壁画墙体结构之营造，到矿彩颜料、调和媒剂之选配，瀝粉、贴金之技法，既遵循古代壁画“营造法式”之成功经验，更适当发挥当代制作工艺之有效手段。 借鉴古法，汇入今法，传承再造，法为我变。如色彩局部配置、我可参照古壁现状，隐华艳入淳厚；如色调整体把握，我须统谐画面宏观气象，化生鲜为古朴。
中国画，以线条结构为造型之根本，理法之神髓；以骨法用笔为表现之法门，成象之关键。线条疏密穿插，布局见诸节奏，运笔徐疾连断，勾勒含应韵律，宏篇巨幅之中，上下一划数尺，左右起止逾丈。运笔之际，如非经长期磨练，不能得心应手，不能气贯神足，不得眼下画中之法力气度！
师生今日之所要者：志在敬业之诚，无愧于前贤，工于画道之法，垂范于后人，在继承中图发挥，在借鉴时求拓展。
三年之间，参与绘制之学子，前后凡一百五十余人，总绘壁画三千多平米。如华严寺主殿墙高十米，周围数十米，男生女生，人人不甘示弱，攀爬上下，矫若猴猿，据高临危，面壁忘险。信守工期承诺，每每夜以继日，争相加点加班。酷暑之日、挥汗贱湿画面，严冬之时，运笔冰结墙体。信道是： 业精于勤，行成于思，但有此番历练者，显见熟能生巧；已然顿悟佳境。我近古稀之年，看到一支充满希望的壁画队伍能承传如此，欣慰之情，不胜语言！
感谢这些年来支持、信赖我们的大同市政府和文物机构的专家、领导！
感谢这期间，给予我们批评，指导，帮助，鼓励的美院师友、同事！
感谢公凯院长的提议，璜生馆长和洁琼小友的亲自策划，因此才有了这个展示的别开生面！
孙景波
2012年5月
一部人类绘画史，是以壁画拉开序篇的。
一次以展览形式，揭示大型壁画现场绘制情境，在中国，有美术馆的历史上，是一次“破天荒的”畅想！——这是在中央美术学院的美术馆，才会有的策划创意。
一个在二十一世纪，立志接续中国十六世纪前传统理法，继绝重光，再现壁画历史辉煌——这曾是中央美术学院几代人的梦想。——现在，在我们，这是传承民族文化使命的实践，是对承前启后历史责任的担当！
中国壁画源远流长。 推论文字记载， 远兴于商、周、秦、汉；考证出土文献， 风行于魏、晋、隋、唐。历朝巨匠大师，争相面壁挥毫， 彩绘功德于殿堂、图解教义于庙宇。先有曹不兴、陆探微、顾恺之等辈，发扬于前；继有吴道子、阎立本、李公麟诸贤，光大于后。——成教化、叙人伦、测幽微、穷神变，业伟于当世，德泽于后代。中国画道，于斯而鼎盛！虽经历代战乱，诸公大作多被毁灭，然遗风流韵承传于民间，至宋元未衰。以存世古代壁画幅面而论，依然堪称世界之最。明清以降，国运不昌，文人墨客，躲避现实政教多变之嫌，寄性情于山水花木禽鱼，转经营于案几绢纸之上，耽情趣于股掌咫尺之间。传统重彩、宏篇巨幅的绘制理法逐渐式微，至乃上一世纪几近寂灭！回顾这一历史演变的过程，令当代有识之士扼腕痛绝！
一部美术历史鉴证：国运兴盛，壁画兴盛；国运衰弱，则壁画衰亡！
如何重振传统壁画的历史辉煌？ 如何加大对现存古代壁画因气候变化不断毁损的保护力度？ 如何引进当代先进国家的科技设备，提高修复、绘制的工艺水平？如何培养一支能承前启后理法兼备的专业队伍？
幸逢改革开放机遇： 经济起飞，文化振兴，传统文明，复兴有望！
中央美术学院壁画系，“关于中国传统壁画保护、修复、绘制理法教学研究之课题”，历经了近三十年不懈的申请和呼吁， 终于在2009年，获得国家教育部、财政部的支持而立项。同年恰逢山西大同市“重振文化名城”的战略转型，开启华严寺、善化寺、灵岩寺三大寺壁画的再造工程。两相需求，达成共识，使这一课题的研究，有了走出教室，进入“真正意义”上的实践机会。——天时、地利、人和，齐备！
而来三年，孙景波难辞总监之责，王颖生勇担主将之任，朝夕与壁画系学生协力同心，共此盛举。
构图经营之初，师生反复研究佛道相关典籍文献，恳请史论学者多方鉴定佐证；慎密考据神佛造像章法范式，诚邀师长专家建议批评，以期结构组合之中无缪误之万一。
形象设计之际，博采敦煌、永乐宫、法海寺诸多壁画为范本，参照历代佛道经典造型，重合大同辽金时代装饰风采，力图荟萃精华，集其大成，期望再造之象，有所变通。细节无泥于前范，格局不弱于古人。
具体绘制之中，从壁画墙体结构之营造，到矿彩颜料、调和媒剂之选配，瀝粉、贴金之技法，既遵循古代壁画“营造法式”之成功经验，更适当发挥当代制作工艺之有效手段。 借鉴古法，汇入今法，传承再造，法为我变。如色彩局部配置、我可参照古壁现状，隐华艳入淳厚；如色调整体把握，我须统谐画面宏观气象，化生鲜为古朴。
中国画，以线条结构为造型之根本，理法之神髓；以骨法用笔为表现之法门，成象之关键。线条疏密穿插，布局见诸节奏，运笔徐疾连断，勾勒含应韵律，宏篇巨幅之中，上下一划数尺，左右起止逾丈。运笔之际，如非经长期磨练，不能得心应手，不能气贯神足，不得眼下画中之法力气度！
师生今日之所要者：志在敬业之诚，无愧于前贤，工于画道之法，垂范于后人，在继承中图发挥，在借鉴时求拓展。
三年之间，参与绘制之学子，前后凡一百五十余人，总绘壁画三千多平米。如华严寺主殿墙高十米，周围数十米，男生女生，人人不甘示弱，攀爬上下，矫若猴猿，据高临危，面壁忘险。信守工期承诺，每每夜以继日，争相加点加班。酷暑之日、挥汗贱湿画面，严冬之时，运笔冰结墙体。信道是： 业精于勤，行成于思，但有此番历练者，显见熟能生巧；已然顿悟佳境。我近古稀之年，看到一支充满希望的壁画队伍能承传如此，欣慰之情，不胜语言！
感谢这些年来支持、信赖我们的大同市政府和文物机构的专家、领导！
感谢这期间，给予我们批评，指导，帮助，鼓励的美院师友、同事！
感谢公凯院长的提议，璜生馆长和洁琼小友的亲自策划，因此才有了这个展示的别开生面！
孙景波
2012年5月
