混合的公共性与私密性: 第三届北京国际摄影双年展

  • >展览时间:2018-09-28 - 2018-11-04
  • >开幕时间:2018-09-28 19:00
  • >主办机构: 中央美术学院美术馆
  • >协办: 2018北镇国际摄影大展组委会
  • >总顾问: 范迪安 (中国)
  • >展览总监: 王璜生(中国) 、张子康 (中国)
  • >策展团队: 汉斯·德·伍尔夫(Hans De Wolf,比利时)、蔡萌(中国) 、安吉拉·费雷拉(Ângela Ferreira,葡萄牙)、何伊宁 (中国)

展览前言


宗旨与意义

已经成功举办过两届的“北京国际摄影双年展”——“灵光与后灵光”和“陌生的亚洲”,获得了业界及相关领域的广泛关注和认可。作为中央美院美术馆的品牌展览之一,该项目旨在观察摄影这一特殊的介入、应用和不断自我更新的媒介与载体,如何不断参与到当代文化叙事与艺术新秩序及新格局的建构之中;通过引进西方经典和当下国际前沿的摄影资源,以秉持未来性的眼光,发现、扶持富有天赋和潜质的中国青年摄影师,鼓励他们在摄影语言上的探索与观念拓展,推广并提升中国当代摄影在国际艺术界的影响力和认知度;从而能对中国摄影的发展做出一份贡献。

作为首届北镇国际摄影大展的“主题展”,本届双年展在辽宁北镇文化产业中心和中央美术学院美术馆同时举行,来自全球范围内的113位艺术家的近1000余件作品参展,同期还举办系列学术研讨会、论坛、讲座及公共教育活动。

中央美术学院美术馆秉持把当代文化、艺术界的前沿思考和组织方式带入中国摄影和影像领域的初衷,通过摄影这一具有广泛性、当代性、实用性和日常性的视觉表达媒介,传递并呈现出当代摄影家、艺术家围绕历史与社会现实、艺术及自我主体所展开的既严肃又深入的思考,启发更多的人们重新反思摄影、认识摄影、探索摄影。

同时,我们也希望通过此次与地方政府的文化项目合作,探讨一种大学美术馆社会性、公共性移植与转化的新型展览制度关系,并以此为契机,带动、促进文化相对欠发达地区文化的发展与繁荣,建构新时期文化艺术交流的新品牌与新平台。

 

主题阐述

摄影自诞生之日起,作为新出现的技术、手段和应用媒介,始终离不开公共与私密性这一话题。无论是早期摄影师在公共空间实施的带有私密性的拍摄与观看行为,还是在今天这个人手一部智能拍照手机与移动网络和社交媒体结合而诞生的影像民主化,以及当代艺术中不断演进的数据可视化的当下,摄影越发成为一种广泛延伸、参与、介入以及建构人类公共与日常生活的重要媒介。于是,摄影的公共性与私密性在现实与虚拟空间不断地冲突、对抗、磨合并且蔓延,从而不断地改变着人类的表达方式、交往关系、行为习惯,以及填满我们公共与私密的生活空间。终于,在摄影的大规模介入下,公共与私密空间被重组,个体与群体之间的边界被重构,他者与我者亦被重新定义。在这些关系发生改变的过程中,摄影与历史、现实、宗教、哲学、文明、战争、科技、政治以及人类情感等诸多要素都在此刻发生着一系列新的纠缠与共振。它作为媒介或桥梁夹杂其中,不断在公共与私密两个维度展开表演。那么,在这样一个公共性与私密性混杂的时空情境里,一个极度复杂的组织形式与思想方式中,以及一个充满仪式和荒诞感的场域内,如何开展一场思想冒险——这是怎样的一个世界?它跟我们的关系怎样?在这个也许是乌托邦(Utopia)或是恶托邦(Dystopia),更或者是异托邦(Heterotopia)抑或是进托邦(Protopia)[1]的思想疆域和视觉剧场内,我们如何通过摄影处理公共性与私密性之间的关系与表达,将成为我们在一个相对宏大、遥远和更高坐标点上所构筑的共同追逐的目标,构成我们思考、策划这个展览的主要基点。因此,本次展览我们将围绕摄影这一涉及多学科研究的广泛领域,围绕摄影的社会性、公共性和私密性互相混合的复杂话题,探讨它在公共与私密这一充满张力的过程中所扮演的角色及其产生的意义。

特别需要指出的是,我们吸收往届摄影双年展的经验,并反思其不足,展览策展团队根据“混合的公共性与私密性”这一主题,尝试用一种带有实验性和挑战性的组织关系和思想方法进行策展,希望能够呈现出一个不同以往的摄影双年展。

[1] 凯文·凯利(Kevin Kelly)曾指出:真正的反乌托邦和电影《疯狂麦克斯》(Mad Max)毫无相似之处,倒更像是旧时的苏联:那里不会无法无天,反而充斥着令人窒息的官僚机构……不过,反乌托邦和乌托邦都不是我们的归宿:归宿会是“进托邦(Protopia)”更准确的说,我们已经到达了进托邦。进托邦并不是目的,而是一种变化的状态,是一种进程。在进托邦的模式里,事物今天比昨天更好,虽然变好的程度可能只是那么一点点。它是一种渐进式的改进,也是一种温柔的进步。


总顾问

范迪安(中国)

曾任中国美术馆馆长,现任中央美术学院院长,中国美术家协会副主席,中国文艺评论家协会副主席,国家艺术教育委员会副主任,中央文史研究馆馆员,全国政协委员。

长期从事20世纪中国美术研究、当代艺术批评与展览策划、艺术博物馆学研究。曾发表美术研究与评论上百万字,策划百余项反映时代主题和中国美术发展成果的学术展览,组织大量国际艺术交流活动,与国际著名艺术博物馆和美术院校建立合作关系,促进各国优秀艺术成果交流,提升中国美术的国际影响力。油画作品参加多种学术展览。


展览总监

王璜生(中国)

美术学博士,中央美术学院教授,博士生导师,中央美院学术委员会委员,中国美协策展委员会副主任,国务院政府特殊津贴专家,德国海德堡大学客座教授。原中央美院美术馆馆长,广东美术馆馆长。曾获法国政府颁发的“文学与艺术骑士勋章”,意大利总统颁发的“骑士勋章”。并曾创办、策划“广州三年展”、“广州摄影双年展”、“CAFAM双年展”、“北京国际摄影双年展”和“中国人本 · 纪实在当代”摄影展等大型展览。其艺术作品被大英博物馆等多家国际博物馆收藏。


张子康(中国)

现任中央美术学院美术馆馆长,教授。曾任中国美术馆副馆长、新疆维吾尔自治区文化厅副厅长(援疆任职)、新疆画院院长、文化艺术出版社社长、中国艺术研究院中国当代艺术院副院长、国家画院信息研究中心主任、今日美术馆馆长、《东方艺术》《今日美术》杂志主编。兼任博物馆协会美术馆专业委员会副主任理事、中国美术家协会实验艺术委员会副主任。


策展团队

汉斯·德·伍尔夫(Hans De Wolf,比利时)

汉斯教授在布鲁塞尔自由大学和纽约哥伦比亚大学从事艺术史和考古学研究。2002年,由于他对于马塞尔·杜尚作品《大玻璃》革命性的研究,汉斯获得了博士学位,而杜尚的这个作品被认为是20世纪最为复杂的艺术作品之一。就这个相关的主题,汉斯在许多国际性杂志上刊发了论文。他曾在柏林汉堡火车站美术馆、柏林现代美术馆担任多年策展人工作,并同时任教于柏林白湖艺术学院。2005年,他创立了布鲁塞尔艺术博士学位课程“平台”(The Platform),并担任常务总监。他同时担任布鲁塞尔艺术中心T(he Palais des beaux-arts)高级顾问。目前,他正在筹备一个大型的杰夫·沃尔的展览并已出版相关画册。


蔡萌(中国)

美术学博士,中央美术学院美术馆学术部副主任,副研究员,策展人,并兼任《大学与美术馆》副主编。曾供职于中国艺术研究院和广东美术馆。其硕士和博士论文均以1976年以来的中国当代摄影为研究方向,从美术史研究的视角与方法出发,探讨中国当代摄影发展演变的内部逻辑及其对应的艺术思潮与外部文化问题。曾策划的展览有“第三届广州国际摄影双年展”、“景观·静观”、“原作100”、“CAFAM未来展”、“北京国际摄影双年展”、“中国当代摄影2009—2014”和“罗杰·拜伦:荒诞剧场”等多个展览。2013年他发起了国内首个摄影理论奖“林茨摄影理论奖学金”并担任学术主持。


安吉拉·费雷拉(Ângela Ferreira,葡萄牙)

又名贝林迪(Berlinde)是葡萄牙艺术家和策展人,在葡萄牙米尼奥大学和巴西里约热内卢联邦大学攻读博士学位。安吉拉是葡萄牙布拉加的葡萄牙国际摄影节(Encontros da Imagem)联合创始人。她根据自己在艺术摄影领域的专业背景和专长,为各类杂志提供展览和文章,采访国际艺术家,并将他们的作品介绍到欧洲和拉丁美洲。她在欧洲和拉丁美洲国家,特别是巴西,委托进行当代摄影创作和策展,并出版了有关葡属印度以及巴西土著社区的彩绘肖像的照片和文字。安吉拉现任葡萄牙波尔图理工学院传媒艺术与设计高级学院的兼职教师,从事混合摄影研究领域的工作,以及巴西福塔莱萨摄影博物馆(Photographic Museum of Fortaleza)艺术顾问,也是巴西福塔莱萨塞阿拉文化局摄影项目负责人。


何伊宁(中国)

摄影史学者,策展人。毕业于伦敦艺术大学伦敦传媒学院,新闻与纪实摄影硕士学位。2010年开始从事摄影及艺术、人文类专题、专栏写作,策展,摄影类图书编写及翻译等工作。她关注摄影作为一种出入艺术自由的实践,在回应和提出与历史和当下相关的社会议题时的有效性、多样性和跨学科性。其策划的展览曾先后在国内及欧洲的博物馆、美术馆、艺术空间和摄影节展出。2014年初她创办Go East Project,旨在通过博客、展览、以及出版等方式向西方推广中国当代摄影,并帮助年轻摄影师搭建国际化的摄影平台,探索摄影的无限可能。自2016年起担任Brownie Art Photography艺术顾问。


空间设计:孙华、黄姝、柏林、赵一峰、冯予

助理团队:霍丹迪、蔡昕媛、邓瑶、凯特琳·韦尔贝克、杜琳、陈梦岚 、胡晓宏、祝佳程、苏霁

显示设备支持:京东方

输出支持:飞行鱼

文献支持:佳作书局

出版支持:Art Media Resources

开幕式:2018年9月28日,晚19:00,辽宁,北镇庙祈福广场

展期:

2018年9月28日至10月28日(北镇艺术中心)

2018年10月1日至11月4日(中央美术学院美术馆)


北镇文化产业中心

辽宁省北镇市闾山路18号

开馆时间:周一至周日09:00-17:00(无需购票,免费参观)

 

中央美术学院美术馆

北京市朝阳区花家地南街8号中央美术学院美术馆 100102

开馆时间:周二至周日09:30-17:30


宗旨与意义

已经成功举办过两届的“北京国际摄影双年展”——“灵光与后灵光”和“陌生的亚洲”,获得了业界及相关领域的广泛关注和认可。作为中央美院美术馆的品牌展览之一,该项目旨在观察摄影这一特殊的介入、应用和不断自我更新的媒介与载体,如何不断参与到当代文化叙事与艺术新秩序及新格局的建构之中;通过引进西方经典和当下国际前沿的摄影资源,以秉持未来性的眼光,发现、扶持富有天赋和潜质的中国青年摄影师,鼓励他们在摄影语言上的探索与观念拓展,推广并提升中国当代摄影在国际艺术界的影响力和认知度;从而能对中国摄影的发展做出一份贡献。

作为首届北镇国际摄影大展的“主题展”,本届双年展在辽宁北镇文化产业中心和中央美术学院美术馆同时举行,来自全球范围内的113位艺术家的近1000余件作品参展,同期还举办系列学术研讨会、论坛、讲座及公共教育活动。

中央美术学院美术馆秉持把当代文化、艺术界的前沿思考和组织方式带入中国摄影和影像领域的初衷,通过摄影这一具有广泛性、当代性、实用性和日常性的视觉表达媒介,传递并呈现出当代摄影家、艺术家围绕历史与社会现实、艺术及自我主体所展开的既严肃又深入的思考,启发更多的人们重新反思摄影、认识摄影、探索摄影。

同时,我们也希望通过此次与地方政府的文化项目合作,探讨一种大学美术馆社会性、公共性移植与转化的新型展览制度关系,并以此为契机,带动、促进文化相对欠发达地区文化的发展与繁荣,建构新时期文化艺术交流的新品牌与新平台。

 

主题阐述

摄影自诞生之日起,作为新出现的技术、手段和应用媒介,始终离不开公共与私密性这一话题。无论是早期摄影师在公共空间实施的带有私密性的拍摄与观看行为,还是在今天这个人手一部智能拍照手机与移动网络和社交媒体结合而诞生的影像民主化,以及当代艺术中不断演进的数据可视化的当下,摄影越发成为一种广泛延伸、参与、介入以及建构人类公共与日常生活的重要媒介。于是,摄影的公共性与私密性在现实与虚拟空间不断地冲突、对抗、磨合并且蔓延,从而不断地改变着人类的表达方式、交往关系、行为习惯,以及填满我们公共与私密的生活空间。终于,在摄影的大规模介入下,公共与私密空间被重组,个体与群体之间的边界被重构,他者与我者亦被重新定义。在这些关系发生改变的过程中,摄影与历史、现实、宗教、哲学、文明、战争、科技、政治以及人类情感等诸多要素都在此刻发生着一系列新的纠缠与共振。它作为媒介或桥梁夹杂其中,不断在公共与私密两个维度展开表演。那么,在这样一个公共性与私密性混杂的时空情境里,一个极度复杂的组织形式与思想方式中,以及一个充满仪式和荒诞感的场域内,如何开展一场思想冒险——这是怎样的一个世界?它跟我们的关系怎样?在这个也许是乌托邦(Utopia)或是恶托邦(Dystopia),更或者是异托邦(Heterotopia)抑或是进托邦(Protopia)[1]的思想疆域和视觉剧场内,我们如何通过摄影处理公共性与私密性之间的关系与表达,将成为我们在一个相对宏大、遥远和更高坐标点上所构筑的共同追逐的目标,构成我们思考、策划这个展览的主要基点。因此,本次展览我们将围绕摄影这一涉及多学科研究的广泛领域,围绕摄影的社会性、公共性和私密性互相混合的复杂话题,探讨它在公共与私密这一充满张力的过程中所扮演的角色及其产生的意义。

特别需要指出的是,我们吸收往届摄影双年展的经验,并反思其不足,展览策展团队根据“混合的公共性与私密性”这一主题,尝试用一种带有实验性和挑战性的组织关系和思想方法进行策展,希望能够呈现出一个不同以往的摄影双年展。

[1] 凯文·凯利(Kevin Kelly)曾指出:真正的反乌托邦和电影《疯狂麦克斯》(Mad Max)毫无相似之处,倒更像是旧时的苏联:那里不会无法无天,反而充斥着令人窒息的官僚机构……不过,反乌托邦和乌托邦都不是我们的归宿:归宿会是“进托邦(Protopia)”更准确的说,我们已经到达了进托邦。进托邦并不是目的,而是一种变化的状态,是一种进程。在进托邦的模式里,事物今天比昨天更好,虽然变好的程度可能只是那么一点点。它是一种渐进式的改进,也是一种温柔的进步。


总顾问

范迪安(中国)

曾任中国美术馆馆长,现任中央美术学院院长,中国美术家协会副主席,中国文艺评论家协会副主席,国家艺术教育委员会副主任,中央文史研究馆馆员,全国政协委员。

长期从事20世纪中国美术研究、当代艺术批评与展览策划、艺术博物馆学研究。曾发表美术研究与评论上百万字,策划百余项反映时代主题和中国美术发展成果的学术展览,组织大量国际艺术交流活动,与国际著名艺术博物馆和美术院校建立合作关系,促进各国优秀艺术成果交流,提升中国美术的国际影响力。油画作品参加多种学术展览。


展览总监

王璜生(中国)

美术学博士,中央美术学院教授,博士生导师,中央美院学术委员会委员,中国美协策展委员会副主任,国务院政府特殊津贴专家,德国海德堡大学客座教授。原中央美院美术馆馆长,广东美术馆馆长。曾获法国政府颁发的“文学与艺术骑士勋章”,意大利总统颁发的“骑士勋章”。并曾创办、策划“广州三年展”、“广州摄影双年展”、“CAFAM双年展”、“北京国际摄影双年展”和“中国人本 · 纪实在当代”摄影展等大型展览。其艺术作品被大英博物馆等多家国际博物馆收藏。


张子康(中国)

现任中央美术学院美术馆馆长,教授。曾任中国美术馆副馆长、新疆维吾尔自治区文化厅副厅长(援疆任职)、新疆画院院长、文化艺术出版社社长、中国艺术研究院中国当代艺术院副院长、国家画院信息研究中心主任、今日美术馆馆长、《东方艺术》《今日美术》杂志主编。兼任博物馆协会美术馆专业委员会副主任理事、中国美术家协会实验艺术委员会副主任。


策展团队

汉斯·德·伍尔夫(Hans De Wolf,比利时)

汉斯教授在布鲁塞尔自由大学和纽约哥伦比亚大学从事艺术史和考古学研究。2002年,由于他对于马塞尔·杜尚作品《大玻璃》革命性的研究,汉斯获得了博士学位,而杜尚的这个作品被认为是20世纪最为复杂的艺术作品之一。就这个相关的主题,汉斯在许多国际性杂志上刊发了论文。他曾在柏林汉堡火车站美术馆、柏林现代美术馆担任多年策展人工作,并同时任教于柏林白湖艺术学院。2005年,他创立了布鲁塞尔艺术博士学位课程“平台”(The Platform),并担任常务总监。他同时担任布鲁塞尔艺术中心T(he Palais des beaux-arts)高级顾问。目前,他正在筹备一个大型的杰夫·沃尔的展览并已出版相关画册。


蔡萌(中国)

美术学博士,中央美术学院美术馆学术部副主任,副研究员,策展人,并兼任《大学与美术馆》副主编。曾供职于中国艺术研究院和广东美术馆。其硕士和博士论文均以1976年以来的中国当代摄影为研究方向,从美术史研究的视角与方法出发,探讨中国当代摄影发展演变的内部逻辑及其对应的艺术思潮与外部文化问题。曾策划的展览有“第三届广州国际摄影双年展”、“景观·静观”、“原作100”、“CAFAM未来展”、“北京国际摄影双年展”、“中国当代摄影2009—2014”和“罗杰·拜伦:荒诞剧场”等多个展览。2013年他发起了国内首个摄影理论奖“林茨摄影理论奖学金”并担任学术主持。


安吉拉·费雷拉(Ângela Ferreira,葡萄牙)

又名贝林迪(Berlinde)是葡萄牙艺术家和策展人,在葡萄牙米尼奥大学和巴西里约热内卢联邦大学攻读博士学位。安吉拉是葡萄牙布拉加的葡萄牙国际摄影节(Encontros da Imagem)联合创始人。她根据自己在艺术摄影领域的专业背景和专长,为各类杂志提供展览和文章,采访国际艺术家,并将他们的作品介绍到欧洲和拉丁美洲。她在欧洲和拉丁美洲国家,特别是巴西,委托进行当代摄影创作和策展,并出版了有关葡属印度以及巴西土著社区的彩绘肖像的照片和文字。安吉拉现任葡萄牙波尔图理工学院传媒艺术与设计高级学院的兼职教师,从事混合摄影研究领域的工作,以及巴西福塔莱萨摄影博物馆(Photographic Museum of Fortaleza)艺术顾问,也是巴西福塔莱萨塞阿拉文化局摄影项目负责人。


何伊宁(中国)

摄影史学者,策展人。毕业于伦敦艺术大学伦敦传媒学院,新闻与纪实摄影硕士学位。2010年开始从事摄影及艺术、人文类专题、专栏写作,策展,摄影类图书编写及翻译等工作。她关注摄影作为一种出入艺术自由的实践,在回应和提出与历史和当下相关的社会议题时的有效性、多样性和跨学科性。其策划的展览曾先后在国内及欧洲的博物馆、美术馆、艺术空间和摄影节展出。2014年初她创办Go East Project,旨在通过博客、展览、以及出版等方式向西方推广中国当代摄影,并帮助年轻摄影师搭建国际化的摄影平台,探索摄影的无限可能。自2016年起担任Brownie Art Photography艺术顾问。


空间设计:孙华、黄姝、柏林、赵一峰、冯予

助理团队:霍丹迪、蔡昕媛、邓瑶、凯特琳·韦尔贝克、杜琳、陈梦岚 、胡晓宏、祝佳程、苏霁

显示设备支持:京东方

输出支持:飞行鱼

文献支持:佳作书局

出版支持:Art Media Resources

开幕式:2018年9月28日,晚19:00,辽宁,北镇庙祈福广场

展期:

2018年9月28日至10月28日(北镇艺术中心)

2018年10月1日至11月4日(中央美术学院美术馆)


北镇文化产业中心

辽宁省北镇市闾山路18号

开馆时间:周一至周日09:00-17:00(无需购票,免费参观)

 

中央美术学院美术馆

北京市朝阳区花家地南街8号中央美术学院美术馆 100102

开馆时间:周二至周日09:30-17:30

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团体参观协议声明

中央美术学院美术馆出版授权协议书

本人完全同意《中央美术学院美术馆》(以下简称“CAFAM”),愿意将本人参与中央美术学院美术馆公共教育部组织的公益性活动(包括美术馆会员活动)的涉及本人的图像、照片、文字、著作、活动成果(如参与工作坊创作的作品)提交中央美术学院用作发表、出版。中央美术学院可以以电子、网络及其它数字媒体形式公开出版,并同意编入《中国知识资源总库》《中央美术学院资料库》《中央美术学院美术馆资料库》等相关资料、文献、档案机构和平台,在中央美术学院中使用和在互联网上传播,同意按相关“章程”规定享受相关权益。

中央美术学院美术馆活动安全免责协议书

第一条

本次活动公平公正、自愿参加与退出、风险与责任自负的原则。但活动有风险,参加者应有必要的风险意识。

第二条

参加本次活动者必须遵守中华人民共和国的相关法律、法规,必须遵循道德和社会公德规范,并应该具备以人为本、团结友爱、互相帮助和助人为乐的良好品质。

第三条

参加本次活动人员应该是成年人(具有完全民事行为能力的人,18周岁以上)未成年人必须在成年人的陪同下参观。

第四条

参加活动者在此次活动期间的人身安全责任自负。鼓励参加者自行购买人身安全保险。活动中一旦出现事故,活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任,但有互相援助的义务。参加活动的成员应当积极主动的组织实施救援工作,但对事故本身不承担任何法律责任和经济责任。参加本次活动者的人身安全不负有民事及相关连带责任。

第五条

参加活动者在此次活动期间应主动遵守美术馆活动秩序、维护美术馆场地及展示、展览、馆藏艺术作品及衍生品的安全。活动中一旦因个人原因造成美术馆场地、空间、艺术品、衍生品等受到不同程度的损失、破坏。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担相应的责任与损失,应由参与活动者根据相应的法律条文、组织规定进行协商和赔偿。并追究相应的法律责任和经济责任。

第六条

参与活动者在参与活动时应当在美术馆工作人员及活动导师、教师指导下进行,并正确的使用活动中所涉及到的绘画工具、创作材料及配套设备、设施,若参与者因个人原因在使用相应绘画工具、创作材料及配套设备、设施造成个人受伤、伤害他人及造成相应工具、材料、设备或设施的故障或损坏。参与活动者应当承当相应的全部责任,并主动赔偿相应的经济损失。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任。

中央美术学院美术馆肖像权许可使用协议

根据《中华人民共和国广告法》、《中华人民共和国民法通则》以及 最高人民法院关于贯彻执行 《中华人民共和国民法通则》若干问题的意见(试行)>的有关规定,为明确肖像许可方(甲方)和使用方(乙方)的权利义务关系,经双方友好协商,甲乙双方就带有甲方肖像的作品的使用达成如下一致协议:

一、 一般约定

(1)、甲方为本协议中的肖像权人,自愿将自己的肖像权许可乙方作符合本协议约定和法律规定的用途。

(2)、乙方中央美术学院美术馆是一所具有标志性、专业性、国际化的现代公共美术馆。中央美术学院美术馆与时代同行,努力塑造一个开放、自由、学术的空间氛围,竭诚与各单位、企业、机构、艺术家和观众进行良好互动。以学院的学术研究为基础,积极策划国际、国内多视角、多领域的展览、论坛及公共教育活动,为美院师生、中外艺术家以及社会公众提供一个交流、学习、展示的平台。作为一家公益性单位,其开展的公共教育活动以学术性和公益性为主。

(3)、乙方为甲方拍摄中央美术学院公共教育部所有公教活动。

二、拍摄内容、使用形式、使用地域范围

(1)、拍摄内容 乙方拍摄的带有甲方肖像的作品内容包括:①中央美术学院美术馆②中央美术学院校园内○3由中央美术学院公共教育部策划或执行的一切活动。

(2)、使用形式 用于中央美术学院图书出版、销售附带光盘及宣传资料。

(3)、使用地域范围

适用地域范围包括国内和国外。

使用肖像的媒介限于不损害甲方肖像权的任何媒介(如杂志、网络等)。

三、肖像权使用期限

永久使用。

四、许可使用费用

带有甲方肖像作品的拍摄费用由乙方承担。

乙方于拍摄完带有甲方肖像的作品无需支付甲方任何费用。

附则

(1)、本协议未尽事宜,经双方友好协商后可作为本协议的补充协议,并不得违反相关法律法规规定。

(2)、本协议自甲乙双方签字(盖章)、勾选之日起生效。

(3)、本协议包括纸质档和电子档,纸质档—式二份,甲乙双方各执一份,均具有同等法律效力。

活动参与者意味着接受并承担本协议的全部义务,未同意者意味着放弃参加此次活动的权利。凡参加这次活动前,必须事先与自己的家属沟通,取得家属同意,同时知晓并同意本免责声明。参加者签名/勾选后,视作其家属也已知晓并同意。

我已认真阅读上述条款,并且同意。

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本人完全同意《中央美术学院美术馆》(以下简称“CAFAM”),愿意将本人参与中央美术学院美术馆公共教育部组织的公益性活动(包括美术馆会员活动)的涉及本人的图像、照片、文字、著作、活动成果(如参与工作坊创作的作品)提交中央美术学院用作发表、出版。中央美术学院可以以电子、网络及其它数字媒体形式公开出版,并同意编入《中国知识资源总库》《中央美术学院资料库》《中央美术学院美术馆资料库》等相关资料、文献、档案机构和平台,在中央美术学院中使用和在互联网上传播,同意按相关“章程”规定享受相关权益。

中央美术学院美术馆活动安全免责协议书

第一条

本次活动公平公正、自愿参加与退出、风险与责任自负的原则。但活动有风险,参加者应有必要的风险意识。

第二条

参加本次活动者必须遵守中华人民共和国的相关法律、法规,必须遵循道德和社会公德规范,并应该具备以人为本、团结友爱、互相帮助和助人为乐的良好品质。

第三条

参加本次活动人员应该是成年人(具有完全民事行为能力的人,18周岁以上)未成年人必须在成年人的陪同下参观。

第四条

参加活动者在此次活动期间的人身安全责任自负。鼓励参加者自行购买人身安全保险。活动中一旦出现事故,活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任,但有互相援助的义务。参加活动的成员应当积极主动的组织实施救援工作,但对事故本身不承担任何法律责任和经济责任。参加本次活动者的人身安全不负有民事及相关连带责任。

第五条

参加活动者在此次活动期间应主动遵守美术馆活动秩序、维护美术馆场地及展示、展览、馆藏艺术作品及衍生品的安全。活动中一旦因个人原因造成美术馆场地、空间、艺术品、衍生品等受到不同程度的损失、破坏。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担相应的责任与损失,应由参与活动者根据相应的法律条文、组织规定进行协商和赔偿。并追究相应的法律责任和经济责任。

第六条

参与活动者在参与活动时应当在美术馆工作人员及活动导师、教师指导下进行,并正确的使用活动中所涉及到的绘画工具、创作材料及配套设备、设施,若参与者因个人原因在使用相应绘画工具、创作材料及配套设备、设施造成个人受伤、伤害他人及造成相应工具、材料、设备或设施的故障或损坏。参与活动者应当承当相应的全部责任,并主动赔偿相应的经济损失。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任。

中央美术学院美术馆肖像权许可使用协议

根据《中华人民共和国广告法》、《中华人民共和国民法通则》以及 最高人民法院关于贯彻执行 《中华人民共和国民法通则》若干问题的意见(试行)>的有关规定,为明确肖像许可方(甲方)和使用方(乙方)的权利义务关系,经双方友好协商,甲乙双方就带有甲方肖像的作品的使用达成如下一致协议:

一、 一般约定

(1)、甲方为本协议中的肖像权人,自愿将自己的肖像权许可乙方作符合本协议约定和法律规定的用途。

(2)、乙方中央美术学院美术馆是一所具有标志性、专业性、国际化的现代公共美术馆。中央美术学院美术馆与时代同行,努力塑造一个开放、自由、学术的空间氛围,竭诚与各单位、企业、机构、艺术家和观众进行良好互动。以学院的学术研究为基础,积极策划国际、国内多视角、多领域的展览、论坛及公共教育活动,为美院师生、中外艺术家以及社会公众提供一个交流、学习、展示的平台。作为一家公益性单位,其开展的公共教育活动以学术性和公益性为主。

(3)、乙方为甲方拍摄中央美术学院公共教育部所有公教活动。

二、拍摄内容、使用形式、使用地域范围

(1)、拍摄内容 乙方拍摄的带有甲方肖像的作品内容包括:①中央美术学院美术馆②中央美术学院校园内○3由中央美术学院公共教育部策划或执行的一切活动。

(2)、使用形式 用于中央美术学院图书出版、销售附带光盘及宣传资料。

(3)、使用地域范围

适用地域范围包括国内和国外。

使用肖像的媒介限于不损害甲方肖像权的任何媒介(如杂志、网络等)。

三、肖像权使用期限

永久使用。

四、许可使用费用

带有甲方肖像作品的拍摄费用由乙方承担。

乙方于拍摄完带有甲方肖像的作品无需支付甲方任何费用。

附则

(1)、本协议未尽事宜,经双方友好协商后可作为本协议的补充协议,并不得违反相关法律法规规定。

(2)、本协议自甲乙双方签字(盖章)、勾选之日起生效。

(3)、本协议包括纸质档和电子档,纸质档—式二份,甲乙双方各执一份,均具有同等法律效力。

活动参与者意味着接受并承担本协议的全部义务,未同意者意味着放弃参加此次活动的权利。凡参加这次活动前,必须事先与自己的家属沟通,取得家属同意,同时知晓并同意本免责声明。参加者签名/勾选后,视作其家属也已知晓并同意。

我已认真阅读上述条款,并且同意。

团体参观协议声明

中央美术学院美术馆出版授权协议书

本人完全同意《中央美术学院美术馆》(以下简称“CAFAM”),愿意将本人参与中央美术学院美术馆公共教育部组织的公益性活动(包括美术馆会员活动)的涉及本人的图像、照片、文字、著作、活动成果(如参与工作坊创作的作品)提交中央美术学院用作发表、出版。中央美术学院可以以电子、网络及其它数字媒体形式公开出版,并同意编入《中国知识资源总库》《中央美术学院资料库》《中央美术学院美术馆资料库》等相关资料、文献、档案机构和平台,在中央美术学院中使用和在互联网上传播,同意按相关“章程”规定享受相关权益。

中央美术学院美术馆活动安全免责协议书

第一条

本次活动公平公正、自愿参加与退出、风险与责任自负的原则。但活动有风险,参加者应有必要的风险意识。

第二条

参加本次活动者必须遵守中华人民共和国的相关法律、法规,必须遵循道德和社会公德规范,并应该具备以人为本、团结友爱、互相帮助和助人为乐的良好品质。

第三条

参加本次活动人员应该是成年人(具有完全民事行为能力的人,18周岁以上)未成年人必须在成年人的陪同下参观。

第四条

参加活动者在此次活动期间的人身安全责任自负。鼓励参加者自行购买人身安全保险。活动中一旦出现事故,活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任,但有互相援助的义务。参加活动的成员应当积极主动的组织实施救援工作,但对事故本身不承担任何法律责任和经济责任。参加本次活动者的人身安全不负有民事及相关连带责任。

第五条

参加活动者在此次活动期间应主动遵守美术馆活动秩序、维护美术馆场地及展示、展览、馆藏艺术作品及衍生品的安全。活动中一旦因个人原因造成美术馆场地、空间、艺术品、衍生品等受到不同程度的损失、破坏。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担相应的责任与损失,应由参与活动者根据相应的法律条文、组织规定进行协商和赔偿。并追究相应的法律责任和经济责任。

第六条

参与活动者在参与活动时应当在美术馆工作人员及活动导师、教师指导下进行,并正确的使用活动中所涉及到的绘画工具、创作材料及配套设备、设施,若参与者因个人原因在使用相应绘画工具、创作材料及配套设备、设施造成个人受伤、伤害他人及造成相应工具、材料、设备或设施的故障或损坏。参与活动者应当承当相应的全部责任,并主动赔偿相应的经济损失。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任。

中央美术学院美术馆肖像权许可使用协议

根据《中华人民共和国广告法》、《中华人民共和国民法通则》以及 最高人民法院关于贯彻执行 《中华人民共和国民法通则》若干问题的意见(试行)>的有关规定,为明确肖像许可方(甲方)和使用方(乙方)的权利义务关系,经双方友好协商,甲乙双方就带有甲方肖像的作品的使用达成如下一致协议:

一、 一般约定

(1)、甲方为本协议中的肖像权人,自愿将自己的肖像权许可乙方作符合本协议约定和法律规定的用途。

(2)、乙方中央美术学院美术馆是一所具有标志性、专业性、国际化的现代公共美术馆。中央美术学院美术馆与时代同行,努力塑造一个开放、自由、学术的空间氛围,竭诚与各单位、企业、机构、艺术家和观众进行良好互动。以学院的学术研究为基础,积极策划国际、国内多视角、多领域的展览、论坛及公共教育活动,为美院师生、中外艺术家以及社会公众提供一个交流、学习、展示的平台。作为一家公益性单位,其开展的公共教育活动以学术性和公益性为主。

(3)、乙方为甲方拍摄中央美术学院公共教育部所有公教活动。

二、拍摄内容、使用形式、使用地域范围

(1)、拍摄内容 乙方拍摄的带有甲方肖像的作品内容包括:①中央美术学院美术馆②中央美术学院校园内○3由中央美术学院公共教育部策划或执行的一切活动。

(2)、使用形式 用于中央美术学院图书出版、销售附带光盘及宣传资料。

(3)、使用地域范围

适用地域范围包括国内和国外。

使用肖像的媒介限于不损害甲方肖像权的任何媒介(如杂志、网络等)。

三、肖像权使用期限

永久使用。

四、许可使用费用

带有甲方肖像作品的拍摄费用由乙方承担。

乙方于拍摄完带有甲方肖像的作品无需支付甲方任何费用。

附则

(1)、本协议未尽事宜,经双方友好协商后可作为本协议的补充协议,并不得违反相关法律法规规定。

(2)、本协议自甲乙双方签字(盖章)、勾选之日起生效。

(3)、本协议包括纸质档和电子档,纸质档—式二份,甲乙双方各执一份,均具有同等法律效力。

活动参与者意味着接受并承担本协议的全部义务,未同意者意味着放弃参加此次活动的权利。凡参加这次活动前,必须事先与自己的家属沟通,取得家属同意,同时知晓并同意本免责声明。参加者签名/勾选后,视作其家属也已知晓并同意。

我已认真阅读上述条款,并且同意。

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