林岗:写·生

  • >展览时间:2019-03-12 - 2019-05-01
  • >展览地点:中央美术学院美术馆2A展厅
  • >开幕时间:2019-03-12 13:30
  • >主办机构: 中央美术学院
  • >承办机构: 中央美术学院美术馆
  • >总策划: 范迪安
  • >艺术主持: 邵大箴
  • >艺术总监: 张子康
  • >策展人: 吴洪亮

展览详情

2019年,是新中国成立70周年的日子,也是中央美术学院走向新百年的第一年。在这个春天,中央美术学院为学院杰出教授,学院成立的见证者,中国著名油画家林岗先生举办个人艺术研究展——“林岗:写·生”展。 本次展览由范迪安院长担任总策划,林岗先生的老同学、老同事邵大箴先生作为学术主持,中央美术学院美术馆馆长张子康先生作为艺术总监,北京画院副院长吴洪亮先生担当策展人。策展团队对于林岗先生的艺术历程和创作作品进行了细致的梳理,并与林岗先生进行了深入沟通,最终选择从艺术语言探索的角度切入艺术家的创作历程,回顾中国油画界德高望重的林岗先生七十余年艺术历程中的小幅油画写生与抽象创作,展现一位艺术家对艺术的挚爱和不断突破自我的探索精神。 展厅当中,60多件林岗先生留苏学习期间及回国后描绘中国农村生活的精彩写生作品,因其出色的色彩表达和率真的绘画态度,在历史上曾影响了一大批中国油画界的画家,为大家所称道,邵大箴先生评价“他在留苏期间和回国后创作的许多写生小品,可以看出面对自然他重视‘写’。抒写自己的心境、心绪,与古典油画重视的‘塑造’手段不同,追求淋漓舒畅的笔法和色彩,追求色调美和画面的情致,充分反映他的深厚的艺术功力和现代艺术修养。”这些作品充分呈现了艺术家如何以“写”的手法描写外物之像。4幅80年代后的大幅抽象作品,尤其是首次全面展出的12本速写本,方寸之间,画满艺术家的抽象构思,并可以看到艺术家在创作中的投入和专注,通过这些作品,可以体会作者怎样抒写个人的精神世界。 此次展览,突破性的将两者并置,可以看到林岗先生写生画面中意象化的造型和表现性的笔触,如何逐步演化成抽象创作中具有力量和速度的苍劲笔法,丰富、浑厚的色彩层次,和结构严谨的抽象构图。正是写生的实践和生活的体验促成了他具有个人特色的叙事性抽象语言的形成。展览通过勾勒林岗先生数十年的写生积累和抽象之变间的内在联系,希望对青年一代的绘画学习和创作提供借鉴。 同时,展览也将以独立板块对林岗先生的艺术历程和重要成就进行梳理和呈现,以呈现林岗先生低调而丰富的人生。 林岗先生出生于1925年,今年已94岁高龄,是中国当代油画家,中央美术学院油画系著名教授,1999年获俄罗斯文化部授予的普希金勋章,并被聘为俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院名誉教授,2018年获首批“中央美术学院杰出教授”称号。中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安先生评价“中央美术学院在油画的教育教学上,正是由于有了像林岗先生这样一批思想、品格、画风、语言都十分优秀的老一辈艺术家才形成了我们优秀的学术传统。我们今天正是要更好的研究前辈所探索的过程和历程。我们今天正是要更好的学习和弘扬前辈艺术家不断探索的艺术精神来推动我们的教育教学在新时代更长足的发展。” 林岗先生青年时期,投身革命,艺术之路从50年代初的新年画、连环画起步,《群英会上的赵桂兰》曾获全国年画一等奖,《新儿女英雄传》等作品影响广泛。1954年至1960年,他留学苏联列宁格勒列宾美术学院,历经六年严格的写实主义训练,打下坚实的造型基础,《俄罗斯妇人》《街景》等写生作品中,他对色彩品质的追求和对潇洒流利气质的偏爱令人印象深刻。1960、70年代,他投身革命历史题材创作,《东渡》《万里征途诗不尽》《峥嵘岁月》《路》等作品在以真诚信仰描绘宏大主题的同时,具有个人抒情诗意的风格,表现出深沉悲悯的情怀。80年代起,他不囿于既往的成就,一次次突破自我,从表现性的形式尝试直到90年代全面的抽象绘画探索,是中国美术界较早进入抽象领域的艺术家之一。 在艺术创作之外,林岗先生还在美术教育教学上付出心力,身体力行。他曾在中央美术学院油画系第二工作室任教并任工作室主任多年,通过严格的训练夯实学生的造型基础。1985年,出于对艺术发展规律的认识、促进中国现代艺术发展的责任感和对现代艺术教育的热情,林岗先生参与创建了中央美术学院油画系第四工作室并出任工作室主任。在教学中,他重视基础训练,同时秉持开放的心态,尊重学生个性,鼓励自由探索,在他和全体师生的努力下,工作室走出了一批优秀的艺术家。 林岗先生在自述中说到“总之,爱是主要的,画自己爱的东西,爱好你的画,这样才能产生艺术,就像冰心说的,有了爱就有了一切。”正是对于艺术的爱,使林岗先生一生创作的艺术都能感动观众,感动一代一代的学子。
2019年,是新中国成立70周年的日子,也是中央美术学院走向新百年的第一年。在这个春天,中央美术学院为学院杰出教授,学院成立的见证者,中国著名油画家林岗先生举办个人艺术研究展——“林岗:写·生”展。 本次展览由范迪安院长担任总策划,林岗先生的老同学、老同事邵大箴先生作为学术主持,中央美术学院美术馆馆长张子康先生作为艺术总监,北京画院副院长吴洪亮先生担当策展人。策展团队对于林岗先生的艺术历程和创作作品进行了细致的梳理,并与林岗先生进行了深入沟通,最终选择从艺术语言探索的角度切入艺术家的创作历程,回顾中国油画界德高望重的林岗先生七十余年艺术历程中的小幅油画写生与抽象创作,展现一位艺术家对艺术的挚爱和不断突破自我的探索精神。 展厅当中,60多件林岗先生留苏学习期间及回国后描绘中国农村生活的精彩写生作品,因其出色的色彩表达和率真的绘画态度,在历史上曾影响了一大批中国油画界的画家,为大家所称道,邵大箴先生评价“他在留苏期间和回国后创作的许多写生小品,可以看出面对自然他重视‘写’。抒写自己的心境、心绪,与古典油画重视的‘塑造’手段不同,追求淋漓舒畅的笔法和色彩,追求色调美和画面的情致,充分反映他的深厚的艺术功力和现代艺术修养。”这些作品充分呈现了艺术家如何以“写”的手法描写外物之像。4幅80年代后的大幅抽象作品,尤其是首次全面展出的12本速写本,方寸之间,画满艺术家的抽象构思,并可以看到艺术家在创作中的投入和专注,通过这些作品,可以体会作者怎样抒写个人的精神世界。 此次展览,突破性的将两者并置,可以看到林岗先生写生画面中意象化的造型和表现性的笔触,如何逐步演化成抽象创作中具有力量和速度的苍劲笔法,丰富、浑厚的色彩层次,和结构严谨的抽象构图。正是写生的实践和生活的体验促成了他具有个人特色的叙事性抽象语言的形成。展览通过勾勒林岗先生数十年的写生积累和抽象之变间的内在联系,希望对青年一代的绘画学习和创作提供借鉴。 同时,展览也将以独立板块对林岗先生的艺术历程和重要成就进行梳理和呈现,以呈现林岗先生低调而丰富的人生。 林岗先生出生于1925年,今年已94岁高龄,是中国当代油画家,中央美术学院油画系著名教授,1999年获俄罗斯文化部授予的普希金勋章,并被聘为俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院名誉教授,2018年获首批“中央美术学院杰出教授”称号。中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安先生评价“中央美术学院在油画的教育教学上,正是由于有了像林岗先生这样一批思想、品格、画风、语言都十分优秀的老一辈艺术家才形成了我们优秀的学术传统。我们今天正是要更好的研究前辈所探索的过程和历程。我们今天正是要更好的学习和弘扬前辈艺术家不断探索的艺术精神来推动我们的教育教学在新时代更长足的发展。” 林岗先生青年时期,投身革命,艺术之路从50年代初的新年画、连环画起步,《群英会上的赵桂兰》曾获全国年画一等奖,《新儿女英雄传》等作品影响广泛。1954年至1960年,他留学苏联列宁格勒列宾美术学院,历经六年严格的写实主义训练,打下坚实的造型基础,《俄罗斯妇人》《街景》等写生作品中,他对色彩品质的追求和对潇洒流利气质的偏爱令人印象深刻。1960、70年代,他投身革命历史题材创作,《东渡》《万里征途诗不尽》《峥嵘岁月》《路》等作品在以真诚信仰描绘宏大主题的同时,具有个人抒情诗意的风格,表现出深沉悲悯的情怀。80年代起,他不囿于既往的成就,一次次突破自我,从表现性的形式尝试直到90年代全面的抽象绘画探索,是中国美术界较早进入抽象领域的艺术家之一。 在艺术创作之外,林岗先生还在美术教育教学上付出心力,身体力行。他曾在中央美术学院油画系第二工作室任教并任工作室主任多年,通过严格的训练夯实学生的造型基础。1985年,出于对艺术发展规律的认识、促进中国现代艺术发展的责任感和对现代艺术教育的热情,林岗先生参与创建了中央美术学院油画系第四工作室并出任工作室主任。在教学中,他重视基础训练,同时秉持开放的心态,尊重学生个性,鼓励自由探索,在他和全体师生的努力下,工作室走出了一批优秀的艺术家。 林岗先生在自述中说到“总之,爱是主要的,画自己爱的东西,爱好你的画,这样才能产生艺术,就像冰心说的,有了爱就有了一切。”正是对于艺术的爱,使林岗先生一生创作的艺术都能感动观众,感动一代一代的学子。

展览前言

辛勤、智慧的艺术探索者——林岗邵大箴 我结识林岗先生六十多年了,我们曾是列宾美术学院的校友,实际上他是属于我老师辈分的。1955年,我21岁从大学文学系本科一年级派往苏联列宾美术学院学习艺术史论时,已经早我们一年进入列宾美院油画系学习的林岗,28岁,已经是中央美术学院的老师,是全国知名的画家,作品《群英会上的赵桂兰》获全国年画一等奖。他是1949年随解放区华北联合大学美术系并入中央美术学院的。在我们比较年轻同学的心目中,他是一位有相当革命经历的学长了。他紧张学习和认真探究艺术原理的那股劲儿,尤其他待人接物朴实真挚的感情、不图虚名的作风,对我有无形的影响。他不仅学习刻苦和创作成绩优秀,而且对艺术有较为深入的思考,对当时苏联和中国艺术公式化、概念化倾向已开始持质疑态度。林岗对自然、对艺术的真诚,对油画形式语言的执迷,既反映在他的课堂作业和毕业创作中,也表现在他到大自然写生的许多绘画小品中。他把写生视为从自然、从客观物象中吸取艺术灵感和表达感情的重要手段,是一种更直接、自由、随意的创作。他在留苏期间和回国后创作的许多写生小品,可以看出面对自然他重视“写”,抒写自己的心境、心绪,与古典油画重视的“塑造”手段不同,追求淋漓舒畅的笔法和色彩,追求色调美和画面的情致,充分反映他的深厚的艺术功力和现代艺术修养。1959年回国后,林岗忙于教学和革命历史画创作,60年代初他创作的多幅革命历史画,有两点引人注目:努力表现历史的真实面貌,深入刻画人的精神世界和思想感情,表现人性的丰富性和复杂性;尽情发挥油画语言造型结构和色调的美。他对中国油画发展方向有一以贯之的看法:应该认真学习和研究欧洲古典和现代油画的观念和经验,深入掌握油画语言的特性,尤甚要在油画色彩和调性上下苦功夫,不避难求易,不要在没有掌握油画技能的情况下,追求表面的“民族特色”。80年代改革开放之后,林岗和她的夫人厐壔的艺术追求发生了变化,从写实具像逐渐走向意象和抽象,《沙风》系列是林岗这一新艺术进程的开端。放弃“主题性”创作和具像写实语言,并不意味放弃艺术的人文精神,而是用纯粹的绘画语言,即点、线、面和色彩组合来表现对美善美的追求,使美和力蕴含在画作的品格和情趣中。林岗以遒劲的线和雄浑色彩块面的组合,以艺术语言的势和韵味,寄托对历史和现实的体悟和认知,以及对未来的憧憬……予人以丰富的想象和感情的熏陶。三十多年来,林岗和厐壔不顾有些人的误解和闲言杂语,相互鼓励和研讨,沉潜在抽象艺术的探索中,不断从自己的生活经历和艺术体验中,从民族传统艺术宝库中,从国外艺术创造经验特别是现代主义艺术成果中,汲取营养,丰富自己的绘画语言,艺术手法、面貌不断变化,现代感觉和个性风格也愈来愈鲜明,画面诗意化也愈来愈浓郁。他们还把自己的探索、研究心得奉献给学院的教学,为油画系第四画室的成立与发展付出很多心血。我想,在我们这样偌大的国家里,在已成型的教学体系中,少了两位杰出的具像写实的画家和教育家,多了两位抽象艺术严肃的探索者和热情的倡导者,应该加以鼓励和点赞,因为他们的辛勤劳作和创造的富有精神内容的新体艺术,他们的艺术思考和理念,有助于我们认识艺术领域的无限广阔,认识绘画表现语言应有的多样和丰富,避免艺术语言和表现方法的大一统和一律化。因为,艺术语言求规范、求统一,乃是违反艺术规律和阻碍艺术前进的大忌!


辛勤、智慧的艺术探索者——林岗

邵大箴

 

我结识林岗先生六十多年了,我们曾是列宾美术学院的校友,实际上他是属于我老师辈分的。1955年,我21岁从大学文学系本科一年级派往苏联列宾美术学院学习艺术史论时,已经早我们一年进入列宾美院油画系学习的林岗,28岁,已经是中央美术学院的老师,是全国知名的画家,作品《群英会上的赵桂兰》获全国年画一等奖。他是1949年随解放区华北联合大学美术系并入中央美术学院的。在我们比较年轻同学的心目中,他是一位有相当革命经历的学长了。他紧张学习和认真探究艺术原理的那股劲儿,尤其他待人接物朴实真挚的感情、不图虚名的作风,对我有无形的影响。他不仅学习刻苦和创作成绩优秀,而且对艺术有较为深入的思考,对当时苏联和中国艺术公式化、概念化倾向已开始持质疑态度。林岗对自然、对艺术的真诚,对油画形式语言的执迷,既反映在他的课堂作业和毕业创作中,也表现在他到大自然写生的许多绘画小品中。他把写生视为从自然、从客观物象中吸取艺术灵感和表达感情的重要手段,是一种更直接、自由、随意的创作。他在留苏期间和回国后创作的许多写生小品,可以看出面对自然他重视“写”,抒写自己的心境、心绪,与古典油画重视的“塑造”手段不同,追求淋漓舒畅的笔法和色彩,追求色调美和画面的情致,充分反映他的深厚的艺术功力和现代艺术修养。

1959年回国后,林岗忙于教学和革命历史画创作,60年代初他创作的多幅革命历史画,有两点引人注目:努力表现历史的真实面貌,深入刻画人的精神世界和思想感情,表现人性的丰富性和复杂性;尽情发挥油画语言造型结构和色调的美。他对中国油画发展方向有一以贯之的看法:应该认真学习和研究欧洲古典和现代油画的观念和经验,深入掌握油画语言的特性,尤甚要在油画色彩和调性上下苦功夫,不避难求易,不要在没有掌握油画技能的情况下,追求表面的“民族特色”。

80年代改革开放之后,林岗和她的夫人厐壔的艺术追求发生了变化,从写实具像逐渐走向意象和抽象,《沙风》系列是林岗这一新艺术进程的开端。放弃“主题性”创作和具像写实语言,并不意味放弃艺术的人文精神,而是用纯粹的绘画语言,即点、线、面和色彩组合来表现对美善美的追求,使美和力蕴含在画作的品格和情趣中。林岗以遒劲的线和雄浑色彩块面的组合,以艺术语言的势和韵味,寄托对历史和现实的体悟和认知,以及对未来的憧憬……予人以丰富的想象和感情的熏陶。

三十多年来,林岗和厐壔不顾有些人的误解和闲言杂语,相互鼓励和研讨,沉潜在抽象艺术的探索中,不断从自己的生活经历和艺术体验中,从民族传统艺术宝库中,从国外艺术创造经验特别是现代主义艺术成果中,汲取营养,丰富自己的绘画语言,艺术手法、面貌不断变化,现代感觉和个性风格也愈来愈鲜明,画面诗意化也愈来愈浓郁。他们还把自己的探索、研究心得奉献给学院的教学,为油画系第四画室的成立与发展付出很多心血。我想,在我们这样偌大的国家里,在已成型的教学体系中,少了两位杰出的具像写实的画家和教育家,多了两位抽象艺术严肃的探索者和热情的倡导者,应该加以鼓励和点赞,因为他们的辛勤劳作和创造的富有精神内容的新体艺术,他们的艺术思考和理念,有助于我们认识艺术领域的无限广阔,认识绘画表现语言应有的多样和丰富,避免艺术语言和表现方法的大一统和一律化。因为,艺术语言求规范、求统一,乃是违反艺术规律和阻碍艺术前进的大忌!


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本人完全同意《中央美术学院美术馆》(以下简称“CAFAM”),愿意将本人参与中央美术学院美术馆公共教育部组织的公益性活动(包括美术馆会员活动)的涉及本人的图像、照片、文字、著作、活动成果(如参与工作坊创作的作品)提交中央美术学院用作发表、出版。中央美术学院可以以电子、网络及其它数字媒体形式公开出版,并同意编入《中国知识资源总库》《中央美术学院资料库》《中央美术学院美术馆资料库》等相关资料、文献、档案机构和平台,在中央美术学院中使用和在互联网上传播,同意按相关“章程”规定享受相关权益。

中央美术学院美术馆活动安全免责协议书

第一条

本次活动公平公正、自愿参加与退出、风险与责任自负的原则。但活动有风险,参加者应有必要的风险意识。

第二条

参加本次活动者必须遵守中华人民共和国的相关法律、法规,必须遵循道德和社会公德规范,并应该具备以人为本、团结友爱、互相帮助和助人为乐的良好品质。

第三条

参加本次活动人员应该是成年人(具有完全民事行为能力的人,18周岁以上)未成年人必须在成年人的陪同下参观。

第四条

参加活动者在此次活动期间的人身安全责任自负。鼓励参加者自行购买人身安全保险。活动中一旦出现事故,活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任,但有互相援助的义务。参加活动的成员应当积极主动的组织实施救援工作,但对事故本身不承担任何法律责任和经济责任。参加本次活动者的人身安全不负有民事及相关连带责任。

第五条

参加活动者在此次活动期间应主动遵守美术馆活动秩序、维护美术馆场地及展示、展览、馆藏艺术作品及衍生品的安全。活动中一旦因个人原因造成美术馆场地、空间、艺术品、衍生品等受到不同程度的损失、破坏。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担相应的责任与损失,应由参与活动者根据相应的法律条文、组织规定进行协商和赔偿。并追究相应的法律责任和经济责任。

第六条

参与活动者在参与活动时应当在美术馆工作人员及活动导师、教师指导下进行,并正确的使用活动中所涉及到的绘画工具、创作材料及配套设备、设施,若参与者因个人原因在使用相应绘画工具、创作材料及配套设备、设施造成个人受伤、伤害他人及造成相应工具、材料、设备或设施的故障或损坏。参与活动者应当承当相应的全部责任,并主动赔偿相应的经济损失。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任。

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一、 一般约定

(1)、甲方为本协议中的肖像权人,自愿将自己的肖像权许可乙方作符合本协议约定和法律规定的用途。

(2)、乙方中央美术学院美术馆是一所具有标志性、专业性、国际化的现代公共美术馆。中央美术学院美术馆与时代同行,努力塑造一个开放、自由、学术的空间氛围,竭诚与各单位、企业、机构、艺术家和观众进行良好互动。以学院的学术研究为基础,积极策划国际、国内多视角、多领域的展览、论坛及公共教育活动,为美院师生、中外艺术家以及社会公众提供一个交流、学习、展示的平台。作为一家公益性单位,其开展的公共教育活动以学术性和公益性为主。

(3)、乙方为甲方拍摄中央美术学院公共教育部所有公教活动。

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活动参与者意味着接受并承担本协议的全部义务,未同意者意味着放弃参加此次活动的权利。凡参加这次活动前,必须事先与自己的家属沟通,取得家属同意,同时知晓并同意本免责声明。参加者签名/勾选后,视作其家属也已知晓并同意。

我已认真阅读上述条款,并且同意。

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参加本次活动人员应该是成年人(具有完全民事行为能力的人,18周岁以上)未成年人必须在成年人的陪同下参观。

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参加活动者在此次活动期间的人身安全责任自负。鼓励参加者自行购买人身安全保险。活动中一旦出现事故,活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任,但有互相援助的义务。参加活动的成员应当积极主动的组织实施救援工作,但对事故本身不承担任何法律责任和经济责任。参加本次活动者的人身安全不负有民事及相关连带责任。

第五条

参加活动者在此次活动期间应主动遵守美术馆活动秩序、维护美术馆场地及展示、展览、馆藏艺术作品及衍生品的安全。活动中一旦因个人原因造成美术馆场地、空间、艺术品、衍生品等受到不同程度的损失、破坏。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担相应的责任与损失,应由参与活动者根据相应的法律条文、组织规定进行协商和赔偿。并追究相应的法律责任和经济责任。

第六条

参与活动者在参与活动时应当在美术馆工作人员及活动导师、教师指导下进行,并正确的使用活动中所涉及到的绘画工具、创作材料及配套设备、设施,若参与者因个人原因在使用相应绘画工具、创作材料及配套设备、设施造成个人受伤、伤害他人及造成相应工具、材料、设备或设施的故障或损坏。参与活动者应当承当相应的全部责任,并主动赔偿相应的经济损失。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任。

中央美术学院美术馆肖像权许可使用协议

根据《中华人民共和国广告法》、《中华人民共和国民法通则》以及 最高人民法院关于贯彻执行 《中华人民共和国民法通则》若干问题的意见(试行)>的有关规定,为明确肖像许可方(甲方)和使用方(乙方)的权利义务关系,经双方友好协商,甲乙双方就带有甲方肖像的作品的使用达成如下一致协议:

一、 一般约定

(1)、甲方为本协议中的肖像权人,自愿将自己的肖像权许可乙方作符合本协议约定和法律规定的用途。

(2)、乙方中央美术学院美术馆是一所具有标志性、专业性、国际化的现代公共美术馆。中央美术学院美术馆与时代同行,努力塑造一个开放、自由、学术的空间氛围,竭诚与各单位、企业、机构、艺术家和观众进行良好互动。以学院的学术研究为基础,积极策划国际、国内多视角、多领域的展览、论坛及公共教育活动,为美院师生、中外艺术家以及社会公众提供一个交流、学习、展示的平台。作为一家公益性单位,其开展的公共教育活动以学术性和公益性为主。

(3)、乙方为甲方拍摄中央美术学院公共教育部所有公教活动。

二、拍摄内容、使用形式、使用地域范围

(1)、拍摄内容 乙方拍摄的带有甲方肖像的作品内容包括:①中央美术学院美术馆②中央美术学院校园内○3由中央美术学院公共教育部策划或执行的一切活动。

(2)、使用形式 用于中央美术学院图书出版、销售附带光盘及宣传资料。

(3)、使用地域范围

适用地域范围包括国内和国外。

使用肖像的媒介限于不损害甲方肖像权的任何媒介(如杂志、网络等)。

三、肖像权使用期限

永久使用。

四、许可使用费用

带有甲方肖像作品的拍摄费用由乙方承担。

乙方于拍摄完带有甲方肖像的作品无需支付甲方任何费用。

附则

(1)、本协议未尽事宜,经双方友好协商后可作为本协议的补充协议,并不得违反相关法律法规规定。

(2)、本协议自甲乙双方签字(盖章)、勾选之日起生效。

(3)、本协议包括纸质档和电子档,纸质档—式二份,甲乙双方各执一份,均具有同等法律效力。

活动参与者意味着接受并承担本协议的全部义务,未同意者意味着放弃参加此次活动的权利。凡参加这次活动前,必须事先与自己的家属沟通,取得家属同意,同时知晓并同意本免责声明。参加者签名/勾选后,视作其家属也已知晓并同意。

我已认真阅读上述条款,并且同意。

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