古意的生成——明清书画研究展
展览前言
中央美术学院美术馆近年来注重馆藏品的研究与梳理，注重藏品在美术史发展当中的独特价值，举办了系列馆藏精品陈列，本次展览是中央美术学院馆藏书画精品系列展之一。展览以自有馆藏资源为依托，在《中央美术学院美术馆藏精品大系·古代书画卷》（2018年版）的基础之上，进一步研究挖掘，将视点聚焦于明清——这一中国书画传统成熟的关键时期。
“崇古”思想是中国传统文化中一个重要的思想，独特的历史与文化形成了对于“古”的特殊哲学。“古意”也是古人对艺术的至高评价，代表着经典、正统、理想，但不同时代、不同流派、不同画家心目中的“古意”又有所不同。对“古意”的追求在明清时期尤其兴盛，也成为绘画中的重要艺术探索方向。明朝在文化思想上崇古、复古思想浓重，这股思潮在文学、书法、戏曲、绘画方面影响都很大。这个风气，在清初再度兴起，成为封建社会末期强大的文化思潮。正是在对于“古”的追寻和实践之中，出现了明清绘画的繁荣与众多流派和高峰；也正是在明清时期，艺术家对于“古”的追求、整理、积淀和扬弃中，形成了当下我们所认识的中国书画传统的基本面貌。
所以，中央美术学院美术馆策划本次展览，通过以明清时期书画创作的“崇古”道路为线索，探求在明清书画家心中“古意”的内涵，追寻画作中间“古意”的不同生成过程。本次共展出中央美术学院美术馆藏明清书画精品九十一件套，从明初院体绘画到清末海派，展品的创作时代跨越五百余年，贯穿整个明清时期。展览作品分为“宗古循理”“法古尚意”“托古创新”三个板块，展示明清画坛，在不同时期，艺术家崇“古”、习“古”的不同潮流和内涵演变，以及艺术家们丰富的创作面貌。还特别注重了作品的创作背景和流传经历的挖掘。展览希望为社会公众理解明清书画中的文化和中国书画传统打开一个窗口。同时，也希望通过这样的一个研究思路，探寻丰富的馆藏明清书画在艺术精神的传承中的历史关系，认真思考和挖掘每一件参展藏品的内涵与价值，推进相关馆藏的研究与建设。
2020年世界风起云涌，发生了巨大历史变化，也向美术馆的展览展示提出了新挑战，由此本次展览也成为中央美术学院美术馆的第一个全数字化线上虚拟展览，也是首个馆藏长期陈列展览。“以古为镜,可以知兴替”，本次展览已经迈出了美术馆数字展览探索的一步，展览也将利用线上虚拟展览的独特优势，力求成为一个可以不断“生成”的展览。
古意的生成——明清书画研究展
展览前言
中央美术学院美术馆近年来注重馆藏品的研究与梳理，注重藏品在美术史发展当中的独特价值，举办了系列馆藏精品陈列，本次展览是中央美术学院馆藏书画精品系列展之一。展览以自有馆藏资源为依托，在《中央美术学院美术馆藏精品大系·古代书画卷》（2018年版）的基础之上，进一步研究挖掘，将视点聚焦于明清——这一中国书画传统成熟的关键时期。
“崇古”思想是中国传统文化中一个重要的思想，独特的历史与文化形成了对于“古”的特殊哲学。“古意”也是古人对艺术的至高评价，代表着经典、正统、理想，但不同时代、不同流派、不同画家心目中的“古意”又有所不同。对“古意”的追求在明清时期尤其兴盛，也成为绘画中的重要艺术探索方向。明朝在文化思想上崇古、复古思想浓重，这股思潮在文学、书法、戏曲、绘画方面影响都很大。这个风气，在清初再度兴起，成为封建社会末期强大的文化思潮。正是在对于“古”的追寻和实践之中，出现了明清绘画的繁荣与众多流派和高峰；也正是在明清时期，艺术家对于“古”的追求、整理、积淀和扬弃中，形成了当下我们所认识的中国书画传统的基本面貌。
所以，中央美术学院美术馆策划本次展览，通过以明清时期书画创作的“崇古”道路为线索，探求在明清书画家心中“古意”的内涵，追寻画作中间“古意”的不同生成过程。本次共展出中央美术学院美术馆藏明清书画精品九十一件套，从明初院体绘画到清末海派，展品的创作时代跨越五百余年，贯穿整个明清时期。展览作品分为“宗古循理”“法古尚意”“托古创新”三个板块，展示明清画坛，在不同时期，艺术家崇“古”、习“古”的不同潮流和内涵演变，以及艺术家们丰富的创作面貌。还特别注重了作品的创作背景和流传经历的挖掘。展览希望为社会公众理解明清书画中的文化和中国书画传统打开一个窗口。同时，也希望通过这样的一个研究思路，探寻丰富的馆藏明清书画在艺术精神的传承中的历史关系，认真思考和挖掘每一件参展藏品的内涵与价值，推进相关馆藏的研究与建设。
2020年世界风起云涌，发生了巨大历史变化，也向美术馆的展览展示提出了新挑战，由此本次展览也成为中央美术学院美术馆的第一个全数字化线上虚拟展览，也是首个馆藏长期陈列展览。“以古为镜,可以知兴替”，本次展览已经迈出了美术馆数字展览探索的一步，展览也将利用线上虚拟展览的独特优势，力求成为一个可以不断“生成”的展览。
