“中央美术学院造型艺术年度提名·2020：炁象·埴象——马路&吕品昌的艺术”双个展将于10月17日上午10：00在中央美术学院美术馆开幕，下午14：00面向社会公众开放。本次展览由中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任学术主持，修复研究院院长王颖生、美术馆馆长张子康担任展览总监，红梅担任策展人。
本届提名展将展出原造型学院院长、油画系主任马路和原造型学院副院长、雕塑系主任吕品昌的作品一百余件。“炁（qì）象·马路艺术十年”分为三个版块展出：“那”系列（2010-2013）、“听”系列（2014-2016）、“重叠”系列（2017-2020）。“埴（zhí）象：吕品昌艺术三十年”分为三个版块展出：原型·复制（复制系列）、规制·自由（金砖系列、历史景观系列、触摸世界系列、太空计划系列）、博弈·张力（捆绑的形体系列、璧系列、阿福系列、中国写意系列）。
“中央美术学院造型艺术年度提名展”在艺术界享有很高的学术声誉，因其严格的遴选标准和参展艺术家所取得的杰出成就，使这一年度提名展不但成为中央美术学院内部推介、展示本学院教师作品的一个品牌展览，也在一定程度上揭示了参展艺术家所在领域艺术发展的新趋势，从而成为中央美术学院整体学术形象的一个有机组成部分。
展览将展至11月1日，之后将巡展至景德镇陶溪川美术馆和深圳美术馆。
中央美术学院的造型学科是办学历史最为悠久的学科，岁经百年，传统丰厚。几代艺术名家名师始终坚持与时代同行，与中国社会的沧桑巨变同步，艺术上不断探索，笔耕不辍，教学上培育人才，倾注心力，为引领和推动中国造型美术的发展及人才培养作出了重要贡献。自2010年开始，学院连续举办“造型艺术提名展”，旨在推介在艺术思考、学理研究和语言探索上都达到时代高度并卓成一家的本院教授，通过展示他们的实践方式与成果，促进当代文化语境下中国造型艺术的发展。学术上的严肃性和学理上的严谨性是这个展览的最大特色，体现了中央美院坚守的学术准则。得到本次“提名”的马路、吕品昌二位教授就是长期坚持学术正道方向，以开阔的文化胸怀融汇中西、入古出新、深研语言、从而实现当代建树的突出代表。
作为中央美院油画专业培养的一代油画家，马路教授对中国油画的发展历程有深度的体认，也深受央美油画教学的优长特别是前辈画家的经验所蒙养，形成了他虚怀若谷、广收博取的情怀，更因自己优秀的艺术秉赋而一向对油画的品质有自觉的追求，始终在文化语境不断变化的情形中保持着清晰的艺术认知和文化意识。他在思想上的敏锐使他的造型意识穿行于现实和超现实之间，早期作品重在表现物象的“状态”及其精神象征，以“异象”之形营构出种种“意象”之境，后来，他的语言更多从表现性向抽象性发展，通过吸收中国艺术的“写意”传统，形成此回展览的“炁象”意涵。“炁”者，来自自然的内在能量也，甚至有神秘和不可言说之意味，如古人常说“元炁”或“心炁”，指的都是精神的能量促成了可视的形象。马路的“炁象”实是由“炁”而“象”的结果，联通了艺术的契机与精神的归宿、创造的能量与作品的形态，将“象”的意义提升到精神的形象化层面，使哲思和感觉转变为充满生命动感的视象，作品充满“象”的弥漫和气韵，达到以“象”“臻”“道”的精神升腾。
吕品昌教授多年来走的是一条不断开阔的艺术大道，从学习研究陶瓷艺术入手，到从事雕塑和公共艺术创作，在不同的材质媒介中穿行，深入研究传统艺术的现代转化，更注重思考并实践中国艺术发展的时代课题，由此形成具有开合张力的艺术观念，达到得心应手的创作状态。他潜心投入重大主题创作，作品体现出恢弘的整体气势和精微的形象塑造，尤其在西方写实雕塑的基础上融入中国传统雕塑的造型美学，为中国当代雕塑彰显中国气派作出可贵的探索。他的许多大型肖像雕塑作品无论取材古典还是表达现代，都以丰富的生活感受为依托，在人物的塑造和作品的意境上更多表现人文关怀和文人气质。吕品昌的工作室名为“汉埴匠”，这次展览又以“埴象”为题，“埴”者，黄土，意味着与陶土紧密的关系，“象”者，便是从陶土中演化出的物形万象。在他那里，“埴象”是一种“塑化”的过程，从中产生言有尽而意无穷的效果。这次展出了他以陶瓷媒介为主的大批代表性作品，以题材论，其中既有取自生活的人物情态，也有发自怀想的各种意象；以形态观，其中既有薄如蝉翼的“纸质”艺术，也有体量巨大的《太空计划系列》。这些作品将陶瓷的材料属性充分放大发挥，在手的塑捏、不同工艺的融合和火的催化实验中突破传统陶艺的边界，实现了传统媒材的现代性转换。
面对世界百年未有之大变局，我们需要坚持文化自觉并继续探索艺术上中国话语的建构，在价值判断和审美判断上有自己尽可能清醒的认识，才能更为从容地应对新的文化挑战，实现艺术的转型。对马路和吕品昌来说，图像信息发达的“困境”更加激发了他们提纯和精炼艺术语言的信念，将美术创作和反映社会现实、彰显民族精神紧密联系在一起，从民族的人文传统和艺术传统中走向当代创造。他们艺术中呈现的“象”，是品质上的纯粹气象、学术上的纯正气象、文化上的正大气象，是当代中国全面发展的蓬勃气象的视觉反映。这应该成为我们共同的追求。
中国美术家协会主席、中央美术学院院长 范迪安
2020年10月
中央美术学院的造型学科是办学历史最为悠久的学科，岁经百年，传统丰厚。几代艺术名家名师始终坚持与时代同行，与中国社会的沧桑巨变同步，艺术上不断探索，笔耕不辍，教学上培育人才，倾注心力，为引领和推动中国造型美术的发展及人才培养作出了重要贡献。自2010年开始，学院连续举办“造型艺术提名展”，旨在推介在艺术思考、学理研究和语言探索上都达到时代高度并卓成一家的本院教授，通过展示他们的实践方式与成果，促进当代文化语境下中国造型艺术的发展。学术上的严肃性和学理上的严谨性是这个展览的最大特色，体现了中央美院坚守的学术准则。得到本次“提名”的马路、吕品昌二位教授就是长期坚持学术正道方向，以开阔的文化胸怀融汇中西、入古出新、深研语言、从而实现当代建树的突出代表。
作为中央美院油画专业培养的一代油画家，马路教授对中国油画的发展历程有深度的体认，也深受央美油画教学的优长特别是前辈画家的经验所蒙养，形成了他虚怀若谷、广收博取的情怀，更因自己优秀的艺术秉赋而一向对油画的品质有自觉的追求，始终在文化语境不断变化的情形中保持着清晰的艺术认知和文化意识。他在思想上的敏锐使他的造型意识穿行于现实和超现实之间，早期作品重在表现物象的“状态”及其精神象征，以“异象”之形营构出种种“意象”之境，后来，他的语言更多从表现性向抽象性发展，通过吸收中国艺术的“写意”传统，形成此回展览的“炁象”意涵。“炁”者，来自自然的内在能量也，甚至有神秘和不可言说之意味，如古人常说“元炁”或“心炁”，指的都是精神的能量促成了可视的形象。马路的“炁象”实是由“炁”而“象”的结果，联通了艺术的契机与精神的归宿、创造的能量与作品的形态，将“象”的意义提升到精神的形象化层面，使哲思和感觉转变为充满生命动感的视象，作品充满“象”的弥漫和气韵，达到以“象”“臻”“道”的精神升腾。
吕品昌教授多年来走的是一条不断开阔的艺术大道，从学习研究陶瓷艺术入手，到从事雕塑和公共艺术创作，在不同的材质媒介中穿行，深入研究传统艺术的现代转化，更注重思考并实践中国艺术发展的时代课题，由此形成具有开合张力的艺术观念，达到得心应手的创作状态。他潜心投入重大主题创作，作品体现出恢弘的整体气势和精微的形象塑造，尤其在西方写实雕塑的基础上融入中国传统雕塑的造型美学，为中国当代雕塑彰显中国气派作出可贵的探索。他的许多大型肖像雕塑作品无论取材古典还是表达现代，都以丰富的生活感受为依托，在人物的塑造和作品的意境上更多表现人文关怀和文人气质。吕品昌的工作室名为“汉埴匠”，这次展览又以“埴象”为题，“埴”者，黄土，意味着与陶土紧密的关系，“象”者，便是从陶土中演化出的物形万象。在他那里，“埴象”是一种“塑化”的过程，从中产生言有尽而意无穷的效果。这次展出了他以陶瓷媒介为主的大批代表性作品，以题材论，其中既有取自生活的人物情态，也有发自怀想的各种意象；以形态观，其中既有薄如蝉翼的“纸质”艺术，也有体量巨大的《太空计划系列》。这些作品将陶瓷的材料属性充分放大发挥，在手的塑捏、不同工艺的融合和火的催化实验中突破传统陶艺的边界，实现了传统媒材的现代性转换。
面对世界百年未有之大变局，我们需要坚持文化自觉并继续探索艺术上中国话语的建构，在价值判断和审美判断上有自己尽可能清醒的认识，才能更为从容地应对新的文化挑战，实现艺术的转型。对马路和吕品昌来说，图像信息发达的“困境”更加激发了他们提纯和精炼艺术语言的信念，将美术创作和反映社会现实、彰显民族精神紧密联系在一起，从民族的人文传统和艺术传统中走向当代创造。他们艺术中呈现的“象”，是品质上的纯粹气象、学术上的纯正气象、文化上的正大气象，是当代中国全面发展的蓬勃气象的视觉反映。这应该成为我们共同的追求。
中国美术家协会主席、中央美术学院院长 范迪安
2020年10月
2020-11-19
2020-11-19
2020-11-19
