演化-公共的未来

  • >展览时间:2021-09-06 - 2022-02-23
  • >展览地点:(廊坊市经济技术开发区金源道与新开路交叉口南300米)丝绸之路国际艺术交流中心·西展厅2、西展厅3、东展厅1、公共空间
  • >开幕时间:2021-11-27
  • >主办单位: 丝绸之路国际艺术交流中心
  • >承办单位: 中央美术学院美术馆·廊坊馆
  • >学术支持: 中央美术学院美术馆
  • >总策划: 张子康
  • >策展人: 陈澈 段少锋

展览详情

在无限可能的未来,公共艺术何为?在现实公共空间另一面的虚拟公共空间,惯性认知模式与物理世界的缝隙之间,公共艺术正在发生怎样的演化?2021年9月16日,展览“演化-公共的未来”在中央美术学院美术馆·廊坊馆向公众开放。本展览由中央美术学院美术馆馆长张子康担任总策划,由策展人陈澈与段少锋联合策划,邀请国内外在公共艺术领域具有丰富经验的艺术家和时下对网络公共空间具有探索性的青年艺术家及艺术小组,从实体文化艺术空间和虚拟网络空间双重维度出发,呈现一系列讨论公共边界、视觉权力、虚拟身份等前沿议题的艺术作品。  公共的维度2020年受全球新冠疫情影响,世界按下了暂停键,人们从现实的公共空间领域剥离出来进入隔离生活的状态。在这样的全球局势下,作为公共空间的艺术机构未能幸免进入到停摆时期。如果说2020年是从公共到个体的一年,那么2021年成为了从个体重回公共的一年,世界似乎重新回到了现实的公共空间。2021年对于美术馆这样的艺术机构显然是非常重要的一年,重回公共空间的重启意味着新的挑战和机遇:疫情虽然得到控制但是问题并未完全解决,停摆期间对于线上艺术项目呈现的公共化探索提供了未来的可能性。展览“演化-公共的未来”作为2021年央美廊坊馆重要的当代艺术展览项目宛如宣言一样预示着美术馆公共化进程的重启,从展览主题的设置到展览作品的选择都围绕“公共”展开。展览既包含了以往我们对于公共艺术的常规认知,也包含了近年来公众参与程度很高的艺术形式,而且将公共艺术的探讨延伸到互联网公共空间。在疫情期间现实公共空间陷入停摆时,虚拟的互联网公共空间极其活跃:直播、虚拟现实、线上办公、社交网络等互联网公共空间无疑在疫情期间被大大地使用和拓宽了。 全球视野本次展览汇集20位(组)来自中国、阿根廷、法国、希腊、泰国等多个国家的艺术家和艺术小组,他们活跃于国际当代艺术领域且具备全球化视野,20余组作品分布于美术馆展厅和公共空间,作品类型涉及雕塑、巨型装置、新媒体、影像装置等多重媒介。多位艺术家结合美术馆的公共空间的特点,为本次展览创作了全新的作品。例如,法国艺术家塞莱斯特·布谢-穆日诺(Céleste Boursier-Mougenot)将呈现他经典声音装置作品的全新版本《变奏(廊坊)》,中国艺术家宋冬将建筑与船体巧妙幻化成巨型装置作品《一刻》……此外,由公共空间延伸而至的网络公共空间亦是本次展览重点关注的领域,活跃于国际艺术舞台的多位青年艺术家和艺术小组用最新的虚拟技术和交互手段为公众呈现天马行空的艺术概念和对现下生活的思考。艺术家们将鲜明个人风格的经典作品调整了新的呈现方式,凸显公共性、互动性和反思性,旨在打破美术馆建筑原有的空间界限,通过公共艺术创作将室内与户外空间融合、实体空间与虚拟空间交织。 演化与未来从户外公共空间到城市生活中趋于模糊的室内公共空间,再到展厅内呈现的依托新媒体和互联网传播的作品,展览形成了三重对于公共形态的展示。本次展览的作品不仅仅在形态上具备公共属性,同时在作品内容上也极具公共话题属性。比如导演贾樟柯带来的是他在疫情期间创作的短片作品《来访》,其传播使用了互联网公共空间,同时在关注主题上是关于疫情期间人们的生活处境。随着时代的发展变化和公共艺术的实践研究,公共艺术的概念已不仅仅作为公共空间中的标志性或纪念性的视觉艺术作品,其价值也超越美化城市的单一作用,而成为一种可以对社会发展产生一定积极影响的文化理念和人文力量。开放、多元、发展中的公共艺术不断更新着自我的边界,探索着新的空间特性,而公共性仍然是不变的题中之义。探索公共文化空间的公众性和参与性,从中我们或可窥见公共艺术的未来之维。 Artists / 参展艺术家:Céleste Boursier-Mougenot / 塞莱斯特·布谢-穆日诺Cao Fei / 曹斐Leandro Erlich / 雷安德罗·埃利希Feng Mengbo / 冯梦波Ge Yulu / 葛宇路Huang Jieyuan / 黄杰远Jia Zhangke/ 贾樟柯Liu Jianhua / 刘建华Miao Xiaochun / 缪晓春Song Dong / 宋冬Su Xinping / 苏新平Sui Jianguo / 隋建国Sui Jianguo + Li Feng / 隋建国 + 李丰Theo Triantafyllidis / 斯奥·特安达菲利蒂斯Apichatpong Weerasethakul / 阿彼察邦·韦拉斯哈古Wu Ziyang / 武子杨Xu Bing / 徐冰Art Groups / 艺术小组:CHIJIN / 赤金Flatland Guerrillas / 平面游击SCREENROOM / 屏幕间 展览信息展览时间:2021年9月16日——2022年2月13日周二至周日 10:00——18:00,17:30停止入场,每周一闭馆(法定节假日除外)展览场馆:丝绸之路国际艺术交流中心·西展厅2、西展厅3、东展厅1、公共空间展览地址:廊坊市经济技术开发区金源道与新开路交叉口南300米总策划:张子康策展人:陈澈 段少锋主办单位:丝绸之路国际艺术交流中心 承办单位:中央美术学院美术馆·廊坊馆学术支持:中央美术学院美术馆【中央美术学院美术馆·廊坊馆】中央美术学院美术馆廊坊馆,位于京津冀核心城市廊坊市,由中国清洁能源企业新奥集团与中央美术学院联合成立。美术馆建筑面积超过60000平方米,展览面积近20000平方米,共有14个专业标准美术馆展厅,配有恒温恒湿系统与专业级安防设备,具备国内一流的艺术作品展陈能力,能满足各类专业艺术展览需求。将通过艺术展览、学术研究、系统收藏、艺术教育、国际艺术论坛等一系列国际化的运营,构建集创新、开放、多元、跨界于一体的国际化艺术交流平台,致力于打造京津冀区域内兼具艺术影响力和公共文化服务能力的专业的非盈利美术馆。【丝绸之路国际艺术交流中心】丝绸之路国际艺术交流中心是中国清洁能源领军企业新奥集团旗下梦廊坊国际康乐旅游港的核心项目。它是京津冀地区的文化艺术新地标,由日本知名设计师千鸟义典以“流动的云”为建筑灵感设计而成。中心单体建筑面积超过国家博物馆和国家大剧院,达27万平方米,包含4大特色剧场、1个音乐厅、14个艺术展厅及多功能艺术空间,是中国北方地区鲜有的融合美术馆、博物馆和表演艺术中心为一体的综合性艺术空间。丝绸之路国际艺术交流中心是国际文化交流的聚合高地、艺术&生活的无界空间、艺术家的创造乐园。它以优质康乐文化服务滋养人民群众心灵,以推动京津冀区域文化艺术繁荣发展、开展国际文化艺术交流、促进优秀文化艺术资源共享不断创造卓越的社会人文价值。

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在无限可能的未来,公共艺术何为?

在现实公共空间另一面的虚拟公共空间,

惯性认知模式与物理世界的缝隙之间,

公共艺术正在发生怎样的演化?

2021年9月16日,展览“演化-公共的未来”在中央美术学院美术馆·廊坊馆向公众开放。本展览由中央美术学院美术馆馆长张子康担任总策划,由策展人陈澈与段少锋联合策划,邀请国内外在公共艺术领域具有丰富经验的艺术家和时下对网络公共空间具有探索性的青年艺术家及艺术小组,从实体文化艺术空间和虚拟网络空间双重维度出发,呈现一系列讨论公共边界、视觉权力、虚拟身份等前沿议题的艺术作品。 

 

公共的维度

2020年受全球新冠疫情影响,世界按下了暂停键,人们从现实的公共空间领域剥离出来进入隔离生活的状态。在这样的全球局势下,作为公共空间的艺术机构未能幸免进入到停摆时期。如果说2020年是从公共到个体的一年,那么2021年成为了从个体重回公共的一年,世界似乎重新回到了现实的公共空间。2021年对于美术馆这样的艺术机构显然是非常重要的一年,重回公共空间的重启意味着新的挑战和机遇:疫情虽然得到控制但是问题并未完全解决,停摆期间对于线上艺术项目呈现的公共化探索提供了未来的可能性。

展览“演化-公共的未来”作为2021年央美廊坊馆重要的当代艺术展览项目宛如宣言一样预示着美术馆公共化进程的重启,从展览主题的设置到展览作品的选择都围绕“公共”展开。展览既包含了以往我们对于公共艺术的常规认知,也包含了近年来公众参与程度很高的艺术形式,而且将公共艺术的探讨延伸到互联网公共空间。在疫情期间现实公共空间陷入停摆时,虚拟的互联网公共空间极其活跃:直播、虚拟现实、线上办公、社交网络等互联网公共空间无疑在疫情期间被大大地使用和拓宽了。

 

全球视野

本次展览汇集20位(组)来自中国、阿根廷、法国、希腊、泰国等多个国家的艺术家和艺术小组,他们活跃于国际当代艺术领域且具备全球化视野,20余组作品分布于美术馆展厅和公共空间,作品类型涉及雕塑、巨型装置、新媒体、影像装置等多重媒介。

多位艺术家结合美术馆的公共空间的特点,为本次展览创作了全新的作品。例如,法国艺术家塞莱斯特·布谢-穆日诺(Céleste Boursier-Mougenot)将呈现他经典声音装置作品的全新版本《变奏(廊坊)》,中国艺术家宋冬将建筑与船体巧妙幻化成巨型装置作品《一刻》……

此外,由公共空间延伸而至的网络公共空间亦是本次展览重点关注的领域,活跃于国际艺术舞台的多位青年艺术家和艺术小组用最新的虚拟技术和交互手段为公众呈现天马行空的艺术概念和对现下生活的思考。艺术家们将鲜明个人风格的经典作品调整了新的呈现方式,凸显公共性、互动性和反思性,旨在打破美术馆建筑原有的空间界限,通过公共艺术创作将室内与户外空间融合、实体空间与虚拟空间交织。

 

演化与未来

从户外公共空间到城市生活中趋于模糊的室内公共空间,再到展厅内呈现的依托新媒体和互联网传播的作品,展览形成了三重对于公共形态的展示。本次展览的作品不仅仅在形态上具备公共属性,同时在作品内容上也极具公共话题属性。比如导演贾樟柯带来的是他在疫情期间创作的短片作品《来访》,其传播使用了互联网公共空间,同时在关注主题上是关于疫情期间人们的生活处境。

随着时代的发展变化和公共艺术的实践研究,公共艺术的概念已不仅仅作为公共空间中的标志性或纪念性的视觉艺术作品,其价值也超越美化城市的单一作用,而成为一种可以对社会发展产生一定积极影响的文化理念和人文力量。开放、多元、发展中的公共艺术不断更新着自我的边界,探索着新的空间特性,而公共性仍然是不变的题中之义。探索公共文化空间的公众性和参与性,从中我们或可窥见公共艺术的未来之维。

 

Artists / 参展艺术家:

Céleste Boursier-Mougenot / 塞莱斯特·布谢-穆日诺

Cao Fei / 曹斐

Leandro Erlich / 雷安德罗·埃利希

Feng Mengbo / 冯梦波

Ge Yulu / 葛宇路

Huang Jieyuan / 黄杰远

Jia Zhangke/ 贾樟柯

Liu Jianhua / 刘建华

Miao Xiaochun / 缪晓春

Song Dong / 宋冬

Su Xinping / 苏新平

Sui Jianguo / 隋建国

Sui Jianguo + Li Feng / 隋建国 + 李丰

Theo Triantafyllidis / 斯奥·特安达菲利蒂斯

Apichatpong Weerasethakul / 阿彼察邦·韦拉斯哈古

Wu Ziyang / 武子杨

Xu Bing / 徐冰

Art Groups / 艺术小组:

CHIJIN / 赤金

Flatland Guerrillas / 平面游击

SCREENROOM / 屏幕间

 

展览信息

展览时间:

2021年9月16日——2022年2月13日

周二至周日 10:00——18:00,17:30停止入场,

每周一闭馆(法定节假日除外)

展览场馆:丝绸之路国际艺术交流中心·西展厅2、西展厅3、东展厅1、公共空间

展览地址:廊坊市经济技术开发区金源道与新开路交叉口南300米

总策划:张子康

策展人:陈澈 段少锋

主办单位:丝绸之路国际艺术交流中心

承办单位:中央美术学院美术馆·廊坊馆





学术支持:中央美术学院美术馆

【中央美术学院美术馆·廊坊馆】

中央美术学院美术馆廊坊馆,位于京津冀核心城市廊坊市,由中国清洁能源企业新奥集团与中央美术学院联合成立。美术馆建筑面积超过60000平方米,展览面积近20000平方米,共有14个专业标准美术馆展厅,配有恒温恒湿系统与专业级安防设备,具备国内一流的艺术作品展陈能力,能满足各类专业艺术展览需求。将通过艺术展览、学术研究、系统收藏、艺术教育、国际艺术论坛等一系列国际化的运营,构建集创新、开放、多元、跨界于一体的国际化艺术交流平台,致力于打造京津冀区域内兼具艺术影响力和公共文化服务能力的专业的非盈利美术馆。


【丝绸之路国际艺术交流中心】

丝绸之路国际艺术交流中心是中国清洁能源领军企业新奥集团旗下梦廊坊国际康乐旅游港的核心项目。它是京津冀地区的文化艺术新地标,由日本知名设计师千鸟义典以“流动的云”为建筑灵感设计而成。中心单体建筑面积超过国家博物馆和国家大剧院,达27万平方米,包含4大特色剧场、1个音乐厅、14个艺术展厅及多功能艺术空间,是中国北方地区鲜有的融合美术馆、博物馆和表演艺术中心为一体的综合性艺术空间。

丝绸之路国际艺术交流中心是国际文化交流的聚合高地、艺术&生活的无界空间、艺术家的创造乐园。它以优质康乐文化服务滋养人民群众心灵,以推动京津冀区域文化艺术繁荣发展、开展国际文化艺术交流、促进优秀文化艺术资源共享不断创造卓越的社会人文价值。


展览前言

重回公共的美术馆

2020年受全球疫情影响世界按下了暂停键,全世界的人们从现实的公共空间领域剥离出来开始隔离生活。在这样的全球局势下,作为公共空间的艺术机构未能幸免进入停摆时期。如果说2020年是从公共到个体的一年,那么2021年则成为从个体重回公共的一年,世界似乎重新回到了现实的公共空间。2021年对于美术馆这样的艺术机构显然是非常重要的一年,重回公共空间的“重启”意味着新的挑战和机遇:疫情虽然得到控制但是问题并未完全解决,停摆期间为线上艺术项目呈现的公共化探索提供了未来的可能性。

2018年古根海姆美术馆举办了关于中国当代艺术的专题展览“世界剧场”,这一展览标题在今天的全球化的进与退的浪潮中看来极具寓意。全球化的进程深刻改变了今天我们每个人的生活,疫情同样如此,而这一切回归到正常状态则是经历了2020年的动荡与起伏。美术馆作为公共场域和知识生产机构,肩负起大众美育,学术交流,知识生产以及艺术实验的重要职能。这些职能无一例外都与公共议题相关,既包括现实的公共空间,也包括艺术的公共化呈现,更包含公共教育领域、社会公共话题等方面。在今天,美术馆必然要与公共议题发生关系,尤其是现当代艺术的展览项目更是如此,美术馆不仅仅收藏展示已有的过往的文明成果,同时从艺术文化领域参与到今天的世界建设中。

本次中央美术学院美术馆·廊坊馆呈现的“演化-公共的未来”就是这样一个关于公共议题的展览。该展览作为央美廊坊馆2021年度重要的当代艺术展览项目宛如宣言一样预示着美术馆公共化进程的重启,从展览主题的设置到展览作品的选择都围绕公共展开,既包含了以往我们对于公共艺术认知内的艺术形式,比如本次展览艺术家带来的户外大型雕塑作品,也包含了近年来公众参与程度很高的互动性装置作品,比如艺术家雷安德罗·埃利希带来的大型装置作品。另外,本次对于公共艺术的呈现还延伸到互联网公共空间。在疫情期间现实公共空间陷入到停摆时期,同时虚拟的互联网公共空间极其活跃,直播、虚拟现实、社交网络等互联网公共空间在疫情期间被广泛的使用和拓宽了。本次展览从互联网公共空间的维度选择了丰富的展览作品,比如使用公共影像的作品和使用虚拟现实技术的作品。从户外公共空间到今天城市生活中趋于模糊的室内公共空间,以及到展厅内呈现的依托新媒体和互联网传播的作品,形成了三重对于公共形态的展示。本次展览的作品不仅仅在形态上具备公共属性,同时在作品内容上也极具公共话题属性,比如导演贾樟柯带来的是他在疫情期间创作的短片作品,其传播使用了互联网公共空间,同时在关注主题上也是关于疫情期间人们的生活方式的改变。

展览“演化-公共的未来”在艺术家选择上也体现出了全球视野。我们希望以这样一个展览体现出重回现实公共空间的美术馆状态,同时也体现出美术馆的包容和全球开放姿态,最终通过一个面向全球艺术家开放和面向大众开放的美术馆世界级展览体现出今天美术馆的公共属性,最终也借此鼓舞人心,体现出美术馆在后疫情时代引领大众重回正常生活秩序的信心和勇气。

张子康 中央美术学院美术馆馆长

公共:当下与未来的交织

展览“演化-公共的未来”是一次具有全球视野的探索和尝试,在这场展览中,我们通过诸位艺术家最新创作的作品和经典作品的更新来探讨关于“公共”这一概念在新世代演化过程中弥散而出的新内涵和变化。汇集全球20位关注公共艺术、新媒体演变、虚拟社交网络更迭等领域的视觉艺术家和创作者,探讨何为公共,何为公共的未来。

公共,是一个随着社会结构演化而不断更新的词汇。即使把时间维度压缩到新千年至今的二十余年时间里,我们对“公共”的认知也有了颠覆性的变化。互联网的普及和物联网的产生,衍化而出的社交网络、人工智能、虚拟实境等新技术手段,大大拓展了公共的维度和艺术创作的可能性。所以“公共艺术”在当下已经不局限在一个具体的坐标或空间,而是成为一种作品本身与环境、文化心理融合的一种价值表达。

公共艺术在过去的几十年发展中更多是作为环境美化与氛围烘托的手段,是一种辅助性的陪衬和点缀。时至今日这种身份认知在复杂的社会演化过程中急剧弱化,转而代替的是艺术作品与空间环境的一致性,以及进入在地文化认同的深入性。在信息爆炸的现下社会,一个跃跃欲试的场馆越来越需要一个引领性的艺术作品,来自大师之作或话题足够爆炸性,来向公众宣告自己的某种调性和主张。“特定场域作品”(Site-Specific Art Work)也就越来越成为大型和巨型展览的某种“地标”,艺术家委托创作的艺术作品,与公共空间的价值输出一致,从而形成某种文化主权的宣告。在本次展览中,我们考虑了实体文化空间的庞然和纪念碑式的仪式感,以艺术家塞莱斯特·布谢-穆日诺(Céleste Boursier-Mougenot)、雷安德罗·埃利希(Leandro Erlich)和宋冬的三件委托作品作为公共空间的特定场域作品,将视觉奇观与个体体验结合,让观众感受到作品与空间的双向奔赴。

在信息数字化和网络社会化快速前行的今天,公共艺术也因此多了更加丰富和复杂的呈现方式。视觉艺术家们此起彼伏地回应着迅速发展的科技带来的各种转变,透过密集的媒体网络传播,加速了一个新的虚拟世界的诞生。网络空间实质上也已经被认定为是一个全新的公共领域,虽然它没有坐标,没有丈量单位,也无法触碰感知,但只要当我们开始点击并接入互联网之时,一个真实与虚拟彼此渗透的空间就自然建立起来了,原有的空间边界和时间维度即刻被瓦解。随着各类社交软件和视频类分享软件“病毒式”的传播和演化,我们早已习惯于沉溺在信息爆炸建构的美好陷阱中,隐藏在窥伺他人生活的隐匿角落,甚至变换网络身份对异见发动群嘲……穿梭荡漾在这个无界空间编织成的网络世界中,亦真亦假。

越来越多的年轻艺术家在使用新技术和获得新信息方面有着天然的兴趣和优势,他们敏锐地察觉到网络公共空间里颠覆性的变化,借由网络和虚拟技术而创作的关于公共艺术的作品,揭开了整个艺术行业的新领地。这次展览我们邀请了国内外在这样一个新颖又陌生的领域颇具建树的艺术家和艺术小组,带来他们关于公共边界、视觉权力、虚拟身份等主题的作品。

策展人:陈澈

从公共艺术到公共的艺术

站在2021年的今天重新回望2019年的威尼斯双年展中国馆,当时中国馆的策展人吴洪亮先生提出了中国馆的主题为“Re-睿”,这个展览主题对照2020之后的世界富有前瞻性和启示性,疫情之后的世界重启了,同时也被重塑了,对世界居民来讲也应该重思自己与自然和社会的关系了,我们也极其期待重回疫情之前的正常秩序中。在2020年期间公共成为了一个不断被提及的重要词汇,疫情本身就是一个公共卫生问题,与此同时个人与公共空间的关系,国家与国家之间全球化背景下的关系都成为了人们现实处境中的公共话题。全球疫情本身就是全球化的产物,从非典到新冠疫情,全球化的扩张带来了便捷,同时也加速了疫情传播,也是如此公共话题不仅仅是某个人或者某个国家的,而是成为了世界性的。中央美术学院美术馆廊坊馆在此刻选择举办一个具有全球性的公共艺术展恰逢其时同时具有实际意义。

本次展览主题名为“演化-公共的未来”,演化不只是结果而是一个不断变化和发展的过程,万物演化形成历史,伴随其中的文明史和艺术史一样在演化;演化同时不只是时间的线性的,也是空间上的弥散和拓展;演化也不只是单纯的向前的进化,也包含迂回的曲折的可能性;正是如此,演化是一个我们今天生活的世界无处不在面对的现实处境:演化其中包含了人与人之间的关系,也包含了人与自然,人与社会的关系。近代学者严复将evolution一词翻译为天演,源于严复对赫胥黎《进化论与论理学》翻译中产生,意为天道在自然发展中的演化,这一中国式的,对于西方理念的转述在当今的全球所处的困境中让人深思。公共的未来作为后缀将艺术演化序列引入到公共话题的范畴内。

本次展览所关注的公共艺术不仅仅是以往惯常的公共艺术的范畴,而是呈现出公共艺术的不同层次,从美术馆外公共空间向美术馆室内公共空间,以及展厅内所呈现的互联网公共空间层层递进,这种递进模式也呈现了公共艺术这一概念从物理空间到展览空间,再到虚拟互联网空间的发展过程。这一过程同样可以视为一种演化进程,步入到新世纪以来,公共空间经历从互联网到移动互联网的发展,其中公共空间从现实走入虚拟的线上,艺术的发生场所不再局限在物理空间中,而是一方面新技术成为创作媒介,另外一方面新技术使艺术有了新的传播空间,在这一趋势中,伴随着社交网络和自媒体的产生,公共艺术不再局限为以往城市公共空间的雕塑形态,数据成为了互联网公共空间的作品形态。正是因为通讯技术和互联网技术的持续更新,今天的公共艺术中公共性包含了以往更丰富更多元的内涵:主题的公共性,面向大众的公共性和参与性,媒介的公共性等,因此今天的公共艺术实际上已经从以往公共艺术的藩篱中跳脱出来成为了公共性的艺术。

正如前文所言,本次“演化-公共的未来”展览从空间上和作品形态上体现出层层递进,从艺术家的构成上来讲同样如此。从文化背景和个人经历来讲本次展览无疑是一次关于公共主题的多元化展览,美术馆和策展团队希望以这样一个展览引发大众的参与同时,也希望越来越多的朋友参与到关于公共主题的讨论,相信多元的公共参与会成为本次展览在美术馆之外更广阔的延伸和放大。

策展人:段少锋

重回公共的美术馆

2020年受全球疫情影响世界按下了暂停键,全世界的人们从现实的公共空间领域剥离出来开始隔离生活。在这样的全球局势下,作为公共空间的艺术机构未能幸免进入停摆时期。如果说2020年是从公共到个体的一年,那么2021年则成为从个体重回公共的一年,世界似乎重新回到了现实的公共空间。2021年对于美术馆这样的艺术机构显然是非常重要的一年,重回公共空间的“重启”意味着新的挑战和机遇:疫情虽然得到控制但是问题并未完全解决,停摆期间为线上艺术项目呈现的公共化探索提供了未来的可能性。

2018年古根海姆美术馆举办了关于中国当代艺术的专题展览“世界剧场”,这一展览标题在今天的全球化的进与退的浪潮中看来极具寓意。全球化的进程深刻改变了今天我们每个人的生活,疫情同样如此,而这一切回归到正常状态则是经历了2020年的动荡与起伏。美术馆作为公共场域和知识生产机构,肩负起大众美育,学术交流,知识生产以及艺术实验的重要职能。这些职能无一例外都与公共议题相关,既包括现实的公共空间,也包括艺术的公共化呈现,更包含公共教育领域、社会公共话题等方面。在今天,美术馆必然要与公共议题发生关系,尤其是现当代艺术的展览项目更是如此,美术馆不仅仅收藏展示已有的过往的文明成果,同时从艺术文化领域参与到今天的世界建设中。

本次中央美术学院美术馆·廊坊馆呈现的“演化-公共的未来”就是这样一个关于公共议题的展览。该展览作为央美廊坊馆2021年度重要的当代艺术展览项目宛如宣言一样预示着美术馆公共化进程的重启,从展览主题的设置到展览作品的选择都围绕公共展开,既包含了以往我们对于公共艺术认知内的艺术形式,比如本次展览艺术家带来的户外大型雕塑作品,也包含了近年来公众参与程度很高的互动性装置作品,比如艺术家雷安德罗·埃利希带来的大型装置作品。另外,本次对于公共艺术的呈现还延伸到互联网公共空间。在疫情期间现实公共空间陷入到停摆时期,同时虚拟的互联网公共空间极其活跃,直播、虚拟现实、社交网络等互联网公共空间在疫情期间被广泛的使用和拓宽了。本次展览从互联网公共空间的维度选择了丰富的展览作品,比如使用公共影像的作品和使用虚拟现实技术的作品。从户外公共空间到今天城市生活中趋于模糊的室内公共空间,以及到展厅内呈现的依托新媒体和互联网传播的作品,形成了三重对于公共形态的展示。本次展览的作品不仅仅在形态上具备公共属性,同时在作品内容上也极具公共话题属性,比如导演贾樟柯带来的是他在疫情期间创作的短片作品,其传播使用了互联网公共空间,同时在关注主题上也是关于疫情期间人们的生活方式的改变。

展览“演化-公共的未来”在艺术家选择上也体现出了全球视野。我们希望以这样一个展览体现出重回现实公共空间的美术馆状态,同时也体现出美术馆的包容和全球开放姿态,最终通过一个面向全球艺术家开放和面向大众开放的美术馆世界级展览体现出今天美术馆的公共属性,最终也借此鼓舞人心,体现出美术馆在后疫情时代引领大众重回正常生活秩序的信心和勇气。

张子康 中央美术学院美术馆馆长

公共:当下与未来的交织

展览“演化-公共的未来”是一次具有全球视野的探索和尝试,在这场展览中,我们通过诸位艺术家最新创作的作品和经典作品的更新来探讨关于“公共”这一概念在新世代演化过程中弥散而出的新内涵和变化。汇集全球20位关注公共艺术、新媒体演变、虚拟社交网络更迭等领域的视觉艺术家和创作者,探讨何为公共,何为公共的未来。

公共,是一个随着社会结构演化而不断更新的词汇。即使把时间维度压缩到新千年至今的二十余年时间里,我们对“公共”的认知也有了颠覆性的变化。互联网的普及和物联网的产生,衍化而出的社交网络、人工智能、虚拟实境等新技术手段,大大拓展了公共的维度和艺术创作的可能性。所以“公共艺术”在当下已经不局限在一个具体的坐标或空间,而是成为一种作品本身与环境、文化心理融合的一种价值表达。

公共艺术在过去的几十年发展中更多是作为环境美化与氛围烘托的手段,是一种辅助性的陪衬和点缀。时至今日这种身份认知在复杂的社会演化过程中急剧弱化,转而代替的是艺术作品与空间环境的一致性,以及进入在地文化认同的深入性。在信息爆炸的现下社会,一个跃跃欲试的场馆越来越需要一个引领性的艺术作品,来自大师之作或话题足够爆炸性,来向公众宣告自己的某种调性和主张。“特定场域作品”(Site-Specific Art Work)也就越来越成为大型和巨型展览的某种“地标”,艺术家委托创作的艺术作品,与公共空间的价值输出一致,从而形成某种文化主权的宣告。在本次展览中,我们考虑了实体文化空间的庞然和纪念碑式的仪式感,以艺术家塞莱斯特·布谢-穆日诺(Céleste Boursier-Mougenot)、雷安德罗·埃利希(Leandro Erlich)和宋冬的三件委托作品作为公共空间的特定场域作品,将视觉奇观与个体体验结合,让观众感受到作品与空间的双向奔赴。

在信息数字化和网络社会化快速前行的今天,公共艺术也因此多了更加丰富和复杂的呈现方式。视觉艺术家们此起彼伏地回应着迅速发展的科技带来的各种转变,透过密集的媒体网络传播,加速了一个新的虚拟世界的诞生。网络空间实质上也已经被认定为是一个全新的公共领域,虽然它没有坐标,没有丈量单位,也无法触碰感知,但只要当我们开始点击并接入互联网之时,一个真实与虚拟彼此渗透的空间就自然建立起来了,原有的空间边界和时间维度即刻被瓦解。随着各类社交软件和视频类分享软件“病毒式”的传播和演化,我们早已习惯于沉溺在信息爆炸建构的美好陷阱中,隐藏在窥伺他人生活的隐匿角落,甚至变换网络身份对异见发动群嘲……穿梭荡漾在这个无界空间编织成的网络世界中,亦真亦假。

越来越多的年轻艺术家在使用新技术和获得新信息方面有着天然的兴趣和优势,他们敏锐地察觉到网络公共空间里颠覆性的变化,借由网络和虚拟技术而创作的关于公共艺术的作品,揭开了整个艺术行业的新领地。这次展览我们邀请了国内外在这样一个新颖又陌生的领域颇具建树的艺术家和艺术小组,带来他们关于公共边界、视觉权力、虚拟身份等主题的作品。

策展人:陈澈

从公共艺术到公共的艺术

站在2021年的今天重新回望2019年的威尼斯双年展中国馆,当时中国馆的策展人吴洪亮先生提出了中国馆的主题为“Re-睿”,这个展览主题对照2020之后的世界富有前瞻性和启示性,疫情之后的世界重启了,同时也被重塑了,对世界居民来讲也应该重思自己与自然和社会的关系了,我们也极其期待重回疫情之前的正常秩序中。在2020年期间公共成为了一个不断被提及的重要词汇,疫情本身就是一个公共卫生问题,与此同时个人与公共空间的关系,国家与国家之间全球化背景下的关系都成为了人们现实处境中的公共话题。全球疫情本身就是全球化的产物,从非典到新冠疫情,全球化的扩张带来了便捷,同时也加速了疫情传播,也是如此公共话题不仅仅是某个人或者某个国家的,而是成为了世界性的。中央美术学院美术馆廊坊馆在此刻选择举办一个具有全球性的公共艺术展恰逢其时同时具有实际意义。

本次展览主题名为“演化-公共的未来”,演化不只是结果而是一个不断变化和发展的过程,万物演化形成历史,伴随其中的文明史和艺术史一样在演化;演化同时不只是时间的线性的,也是空间上的弥散和拓展;演化也不只是单纯的向前的进化,也包含迂回的曲折的可能性;正是如此,演化是一个我们今天生活的世界无处不在面对的现实处境:演化其中包含了人与人之间的关系,也包含了人与自然,人与社会的关系。近代学者严复将evolution一词翻译为天演,源于严复对赫胥黎《进化论与论理学》翻译中产生,意为天道在自然发展中的演化,这一中国式的,对于西方理念的转述在当今的全球所处的困境中让人深思。公共的未来作为后缀将艺术演化序列引入到公共话题的范畴内。

本次展览所关注的公共艺术不仅仅是以往惯常的公共艺术的范畴,而是呈现出公共艺术的不同层次,从美术馆外公共空间向美术馆室内公共空间,以及展厅内所呈现的互联网公共空间层层递进,这种递进模式也呈现了公共艺术这一概念从物理空间到展览空间,再到虚拟互联网空间的发展过程。这一过程同样可以视为一种演化进程,步入到新世纪以来,公共空间经历从互联网到移动互联网的发展,其中公共空间从现实走入虚拟的线上,艺术的发生场所不再局限在物理空间中,而是一方面新技术成为创作媒介,另外一方面新技术使艺术有了新的传播空间,在这一趋势中,伴随着社交网络和自媒体的产生,公共艺术不再局限为以往城市公共空间的雕塑形态,数据成为了互联网公共空间的作品形态。正是因为通讯技术和互联网技术的持续更新,今天的公共艺术中公共性包含了以往更丰富更多元的内涵:主题的公共性,面向大众的公共性和参与性,媒介的公共性等,因此今天的公共艺术实际上已经从以往公共艺术的藩篱中跳脱出来成为了公共性的艺术。

正如前文所言,本次“演化-公共的未来”展览从空间上和作品形态上体现出层层递进,从艺术家的构成上来讲同样如此。从文化背景和个人经历来讲本次展览无疑是一次关于公共主题的多元化展览,美术馆和策展团队希望以这样一个展览引发大众的参与同时,也希望越来越多的朋友参与到关于公共主题的讨论,相信多元的公共参与会成为本次展览在美术馆之外更广阔的延伸和放大。

策展人:段少锋

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本人完全同意《中央美术学院美术馆》(以下简称“CAFAM”),愿意将本人参与中央美术学院美术馆公共教育部组织的公益性活动(包括美术馆会员活动)的涉及本人的图像、照片、文字、著作、活动成果(如参与工作坊创作的作品)提交中央美术学院用作发表、出版。中央美术学院可以以电子、网络及其它数字媒体形式公开出版,并同意编入《中国知识资源总库》《中央美术学院资料库》《中央美术学院美术馆资料库》等相关资料、文献、档案机构和平台,在中央美术学院中使用和在互联网上传播,同意按相关“章程”规定享受相关权益。

中央美术学院美术馆活动安全免责协议书

第一条

本次活动公平公正、自愿参加与退出、风险与责任自负的原则。但活动有风险,参加者应有必要的风险意识。

第二条

参加本次活动者必须遵守中华人民共和国的相关法律、法规,必须遵循道德和社会公德规范,并应该具备以人为本、团结友爱、互相帮助和助人为乐的良好品质。

第三条

参加本次活动人员应该是成年人(具有完全民事行为能力的人,18周岁以上)未成年人必须在成年人的陪同下参观。

第四条

参加活动者在此次活动期间的人身安全责任自负。鼓励参加者自行购买人身安全保险。活动中一旦出现事故,活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任,但有互相援助的义务。参加活动的成员应当积极主动的组织实施救援工作,但对事故本身不承担任何法律责任和经济责任。参加本次活动者的人身安全不负有民事及相关连带责任。

第五条

参加活动者在此次活动期间应主动遵守美术馆活动秩序、维护美术馆场地及展示、展览、馆藏艺术作品及衍生品的安全。活动中一旦因个人原因造成美术馆场地、空间、艺术品、衍生品等受到不同程度的损失、破坏。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担相应的责任与损失,应由参与活动者根据相应的法律条文、组织规定进行协商和赔偿。并追究相应的法律责任和经济责任。

第六条

参与活动者在参与活动时应当在美术馆工作人员及活动导师、教师指导下进行,并正确的使用活动中所涉及到的绘画工具、创作材料及配套设备、设施,若参与者因个人原因在使用相应绘画工具、创作材料及配套设备、设施造成个人受伤、伤害他人及造成相应工具、材料、设备或设施的故障或损坏。参与活动者应当承当相应的全部责任,并主动赔偿相应的经济损失。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任。

中央美术学院美术馆肖像权许可使用协议

根据《中华人民共和国广告法》、《中华人民共和国民法通则》以及 最高人民法院关于贯彻执行 《中华人民共和国民法通则》若干问题的意见(试行)>的有关规定,为明确肖像许可方(甲方)和使用方(乙方)的权利义务关系,经双方友好协商,甲乙双方就带有甲方肖像的作品的使用达成如下一致协议:

一、 一般约定

(1)、甲方为本协议中的肖像权人,自愿将自己的肖像权许可乙方作符合本协议约定和法律规定的用途。

(2)、乙方中央美术学院美术馆是一所具有标志性、专业性、国际化的现代公共美术馆。中央美术学院美术馆与时代同行,努力塑造一个开放、自由、学术的空间氛围,竭诚与各单位、企业、机构、艺术家和观众进行良好互动。以学院的学术研究为基础,积极策划国际、国内多视角、多领域的展览、论坛及公共教育活动,为美院师生、中外艺术家以及社会公众提供一个交流、学习、展示的平台。作为一家公益性单位,其开展的公共教育活动以学术性和公益性为主。

(3)、乙方为甲方拍摄中央美术学院公共教育部所有公教活动。

二、拍摄内容、使用形式、使用地域范围

(1)、拍摄内容 乙方拍摄的带有甲方肖像的作品内容包括:①中央美术学院美术馆②中央美术学院校园内○3由中央美术学院公共教育部策划或执行的一切活动。

(2)、使用形式 用于中央美术学院图书出版、销售附带光盘及宣传资料。

(3)、使用地域范围

适用地域范围包括国内和国外。

使用肖像的媒介限于不损害甲方肖像权的任何媒介(如杂志、网络等)。

三、肖像权使用期限

永久使用。

四、许可使用费用

带有甲方肖像作品的拍摄费用由乙方承担。

乙方于拍摄完带有甲方肖像的作品无需支付甲方任何费用。

附则

(1)、本协议未尽事宜,经双方友好协商后可作为本协议的补充协议,并不得违反相关法律法规规定。

(2)、本协议自甲乙双方签字(盖章)、勾选之日起生效。

(3)、本协议包括纸质档和电子档,纸质档—式二份,甲乙双方各执一份,均具有同等法律效力。

活动参与者意味着接受并承担本协议的全部义务,未同意者意味着放弃参加此次活动的权利。凡参加这次活动前,必须事先与自己的家属沟通,取得家属同意,同时知晓并同意本免责声明。参加者签名/勾选后,视作其家属也已知晓并同意。

我已认真阅读上述条款,并且同意。

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