2017年列奥纳多艺术、科学与技术系列讲座
自动艺术，自动交易
讲者: 阿恩·德·布菲
日期: 2017年12月12日
时间: 18: 30 - 20: 00
地点: 中央美术学院美术馆学术报告厅
联合主办: 中央美术学院实验艺术学院、 中央美院艺术与科技中心、新时线媒体艺术中心
合作: 列奥纳多/国际艺术、科学与技术协会（Leonardo / ISAST）
协办：中央美术学院美术馆
关于讲座
在有关人工智能和自动交易的文化再现中，波洛克的作品对于技术革新而言成为一种看似不可能的灵感启发。这些技术革新不仅带来了经济领域的巨大改变，并且进而扩展到了世界范围。本次讲座将进一步探讨金融领域中最为抽象和复杂的地带之一，即自动化或曰“黑盒子”交易——其与有时亦被称为波洛克之“自动艺术”的抽象表现主义二者之间的关联。这一讨论又将引发并延伸出另一个抽象而又复杂的领域，亦即人工智能。关乎人工智能的文化再现与波洛克二者之间的牵连，我们至少可以在一个案例，即阿列克斯·加兰的电影《机械姬》中找到。抽象表现主义究竟是如何流动到人工智能和自动交易的文化再现之中呢？这些流动之间的差异是如何产生出各种不同的抽象，而这些抽象在那些现象中则以更具象的形式再现？如果说在艺术对于人工智能和自动化交易的介入中，波洛克是一个相当另人惊讶的同盟，那么其它的当代艺术家包括策展人对于技术革新的介入又是怎样进行的？这些技术革新已然塑造了今天的金融时代及其所经历的日渐衰微的市场崩塌（如2008年和2010年）。概而言之，在今天这个数字化经济时代，艺术常常被消减为商品或是财富的缔造者，而在此情形之下，它该如何帮助我们思考其中的技术性基础设施？
美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）© 图片来自网络
阿列克斯·加兰（Alex Garland）的电影《机械姬》（Ex Machina）© 图片来自网络
关于讲者
阿恩·德·布菲(Arne De Boever)任教于加州艺术学院批评研究系，教授美国研究课程，同时还担任美学和政治学硕士课程主任。他是《当代小说中的例外状况》（States of Exception in the Contemporary Novel, 2012）、《叙事关怀》(Narrative Care, 2013）以及《造型的威权》（Plastic Sovereignties, 2016）等书的作者。他也是《吉伯特·西蒙栋》（Gilbert Simondon，2012）和《认知资本主义精神病理学》（The Psychopathologies of Cognitive Capitalism，2013）的联合编辑。此外，他还担任《Parrhesia》以及《洛杉矶书评》批评理论/哲学板块的编辑。他是“边界2”（boundary 2）团体的成员之一。其新书《金融小说》（Finance Fictions）即将由Fordham大学出版社出版。
关于“列奥纳多艺术、科学与技术系列讲座”
本系列讲座由中央美术学院实验艺术学院、中央美术学院艺术与科技中心与列奥纳多/国际艺术、科学与技术协会、新时线媒体艺术中心(CAC)合作举办。系列讲座中各主题部分将邀请国际知名学者围绕不断拓展的艺术/科学话题展开。
关于列奥纳多
列奥纳多/国际艺术、科学与技术协会服务于全球范围内从事艺术、科学和人文交叉领域研究的思想家与实践者。成立近50年来，列奥纳多致力于培养和支持那些打破传统界限的艺术家、科学家和学者。今天，通过与不断变化中的出版平台合作（麻省理工大学出版社）；开展多元的活动、驻留和艺术/科学项目，及其它针对艺术/科学/人文社群兴趣点所设计的项目，列奥纳多/国际艺术、科学与技术协会始终保持着其在跨学科创新领域的领导地位。
Leonardo Art, Science and Technology Lecture Series 2017
Automatic Art, Automated Trading
Speaker: Arne De Boever
Time: 12.12.2017 18: 30- 20: 00
Venue: The Lecture Hall of CAFA ART Museum
Co-organized by CAFA Center for Art and Technology, CAFA School of Experimental Art,
Chronus Art Center In collaboration with Leonardo / ISAST and CAFA Center for Art Technology
Support by CAFA ART Museum
About the Lecture
In cultural representations of artificial intelligence and automated trading, the work of Jackson Pollock has emerged as an unlikely inspiration for the technological innovations that have drastically transformed the economy and, by extension, the world. This lecture will investigate further the connection between one of the most abstract and complex domains of finance, automated or “black box” trading, and the abstract expressionism (ab-ex) of what is sometimes characterized as Pollock’s “automatic art”. This will entail branching out into another abstract and complex field, namely artificial intelligence, whose cultural representations have in at least one case--Alex Garland’s film Ex Machina--involved Pollock as well. How is ab-ex mobilized in cultural representations of artificial intelligence and automated trading? How do the differences between those mobilizations render the various abstractions that those phenomena represent more concrete? If Pollock is a rather surprising ally for art’s engagement with artificial intelligence and automated trading, how have other contemporary artists as well as curators engaged with the technological innovations that have shaped today’s financial era and the debilitating market collapses that it has suffered (for example in 2008 and 2010)? In sum, how does art help us think about the technological infrastructure of today’s digitized economy in a time when art has all too often been reduced to a mere commodity or marker of wealth?
About the Speaker
Arne De Boever teaches American Studies in the School of Critical Studies at the California Institute of the Arts, where he also directs the MA Aesthetics and Politics program. He is the author of States of Exception in the Contemporary Novel (2012) Narrative Care (2013), and Plastic Sovereignties (2016), and a co-editor of Gilbert Simondon (2012) and The Psychopathologies of Cognitive Capitalism (2013). He edits Parrhesia and the Critical Theory/Philosophy section of the Los Angeles Review of Books and is a member of the boundary 2 collective. His new book, Finance Fictions, is forthcoming with Fordham University Press.
中央美术学院艺术与科技中心的成立旨在建立将艺术人文与科学技术纳入协同研究与发展，集教学、 研究与创作为一体的跨学科、跨界域的新型教研及创新基地。“中央美术学院艺术与科技中心”以拓展前沿性的文化发展为其诉求，以数字媒体艺术之创作为契机，通过国际国内艺术家、文化学者、科学家及技术工作者协同合作的研究模式促进新观念及新思维的萌发，从而促进中央美术学院在艺术想象与技术研究的汇聚中催化新的创造力。
2012-02-17
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