“广角°——青年实验项目空间”第五期，由中央美术学院美术馆、党委教师工作部（人事处）与教师发展中心联合主办。该项目致力于打造一块中央美术学院青年教师策展与创作的实验田，依托多元展览项目，协助并推动青年师生对跨学科协作、区域文化研究以及艺术经典展开积极回应。
“广角°”取其不规则之空间特性和不设限的展示维度，一则与美术馆一层公共空间的另一策展培育计划“锐角”呼应，将美术馆中的两个空间以青年策展实践为角度相连接，向社会展示学院在策展教育与策展实践方面的最新成果；二则与青年教师在创作与教学中不断拓宽的思想广度相联系，教师们的申报方案中，有不少涉及跨媒介实践和教学方法扩展的项目。与此同时，“广角°”也将作为中央美术学院青年教师种子计划支持项目，以校内艺术教育与社会美育传播为两条延线，展示青年与时代语境的交流，激活青年与经典艺术的链接，催生青年与更广阔可能性的碰撞。
2025年底，“广角°——青年实验项目空间”第五期正式对外发布，面向中央美术学院的青年教职工征集方案。提报的征集方案均从各位青年教师的学术思考和创作方法出发，体现了对人工智能、公共艺术、媒介创作、艺术设计、美术教育等话题的思考。
经工作组初审后，评审组对所有方案进行了复评。评审组由10位校内外专家组成。其中校领导有中央美术学院党委常委、副院长于洋；校外评审人员有北京画院院长吴洪亮，《美术》杂志社社长冀鹏程；校内评审人员为中央美术学院学报编辑部主任、《美术研究》杂志社社长张鹏；以及活动主办方代表教师工作部部长兼人事处处长杨杰，美术馆馆长靳军、直属党支部书记韩文超、副馆长高高、副馆长海军、直属党支部副书记李垚辰。广角工作组刘希言、易玥、李捷协调主持复评会议。
经过评审组的反复讨论与匿名投票，最终选定2份团体方案与2份个人方案（排名不分先后）：
入选团体方案
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风马牛——自然的概括与关联
项目团体：徐牧桑、巩毅、迟明
自十九世纪末“自然保护运动”兴起以来，“自然”这一概念在公共话语中被不断强调，其内涵也逐渐变得抽象和模糊。它常常被放置在“人工”的对立面，我们越是谈论“自然”，越会发现它已经从原本的经验中逃逸出来，成为一个被语言、景观、技术和制度反复塑造的符号。因此展览希望通过多元化的语言、媒介和感官路径，重新激活观众对自然的感知方式，由此进入一种更加朴素而具体的反思。
下一个自然——火星上的共生实验
项目团体：巴瑞云、赵炎、李津杭、陈方杏子、黄文杰
展览以“下一个自然”为主题，将火星设定为一个推测性的未来生活场域。在这一资源稀缺、系统封闭并需要长期自治的环境中，空气、水、食物与材料都必须被生产、循环和维护，生命不再只是被观察和保护的自然对象，而开始直接参与人类生活系统的运转。
展览以深空探索与生命技术的发展为现实背景，运用推测性设计和空间叙事，将生物技术可能引发的生活方式、资源关系与伦理问题转化为可感知、可讨论的未来情境。火星是一个问题放大的实验场，当设计开始面对会生长和代谢的生命系统时，我们将如何重新理解人类与其他生命的共生关系。
入选个人方案
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天·海·山：孙博“青金石计划”
艺术家：孙博
策展人：汤宇
展览“天·海·山”以青金石三重意象为核心——其色对应“天”，承载神性与宇宙想象；其传播依托“海”，见证古代贸易与文明交汇；其物质出自“山”，自矿脉开采、研磨后成为宗教艺术的神圣叙事。孙博的创作正是对这三重意象的当代转译 ，核心回应“传统媒材的当代转化”命题。展览以青金石的物质性为线索，从龟兹壁画摹写《重生》《须弥》探索历史碎片，《天·海·山》五联组画统一形式与文明，《伊南娜之泪》以镜面穹顶联结身体经验，《坠落的人》延伸至地缘政治的批判。展览空间设计注重身体感知 ，实现从观看走向体验。孙博的“青金石计划”融合物质考古与形式创新，为传统媒材的当代活化提供相应的方法借鉴。
奇珍室丨Grand Tour
艺术家：吴昊
策展人：段牛斗
在近代欧洲，一度盛行于前往意大利等地探访古代遗迹的旅行，并借助私人宅邸展示古董、标本与器物，蕴含前现代的文化观念和知识门类。展览项目最大限度地利用场所和空间，集中呈现大量同类型的作品，包括作者收集的一些与其创作相关联的现成品，从而体现“奇珍室”与“大旅行”概念的互文关系。
吴昊任教于建筑学院，从事造型基础教学，早年毕业于中央美术学院中国画系，曾赴法国留学。近年来的创作更加多元，包括水墨、版画、陶艺等多种媒介。展览所在空间缺少一般意义上的展厅或展线，因此，有意识弱化陈列或展出的概念，倡导“去展览化”，突出非线性叙事，呈现更多的不确定性——另外，体现艺术家对造型与空间等宏观命题的思考。
评审组对入选方案的点评与展望
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于洋：“广角°”青年实验项目经过多年积淀，已成为学院扶持青年艺术力量的重要品牌。本届方案评审中，评审组从观念表达的准确性、空间转化的可行性等维度进行综合研判，投票结果整体呈现了较为公允的判断。作为面向青年教师的实验平台，项目始终鼓励打破学科壁垒，直面当下议题。后续，相关主办部门将在最大限度内对入选方案给予落地支持，确保展览品质。同时也期待这个平台能够持续成为连接学院美育与社会公众的鲜活纽带。
吴洪亮：本届方案在选题潜力和概念转化上可圈可点，部分个人方案的策展逻辑较为清晰，但建议在落地前要做一点“减法”——梳理内部结构，强化空间叙事，让研究材料真正“消化”成展览语言，而非停留在文本层面。团体方案的理论建构普遍较强，后续需更多关注展厅中的节奏与视觉关系。期待入选方案与美术馆进一步打磨细节，让构思在空间中更扎实、更有质感地呈现。
冀鹏程：“广角°”今年征集的方案更具创新性，国际视野与在地性的结合更为突出。传统文化与当代语境的对话、西方经验与中国表达的互鉴，在今年的方案中体现得十分鲜明。“广角°”这个品牌目前已经从央美美术馆逐步走向更广阔的策展业界，期待未来“广角°”项目能与传播界建立更深度的链接，让更多人关注到这些实验先锋的探索，使“广角°”成长为引领行业与产业发展方向的品牌。
张鹏：“广角°”项目中尤为值得关注的一点是理论研究与创作实践二者之间不断深化的双向互动关系。实践型艺术家的作品经由项目完成现场落地，而策展思辨与理论建构也在展览实施的全过程中进一步得到沉淀，二者彼此赋能、互为滋养，在“广角°”这一开放平台之上，理论既为艺术创作提供扎实的学理支撑，同时也在议题建构层面发挥出重要的前瞻性引领价值。
杨杰：“广角°”项目的展览不仅体现了评审组的共同标准和集体评判，也呈现出央美在校内青年艺术家扶持工作上的学术导向与方案举措。因此，我们在评审过程中始终坚持学术为先、优中选优、宁缺毋滥、力求完善的基本原则，旨在推选出最成熟、最具潜力、最有问题意识的项目方案，并及时整合校内外相关资源给予入选团队充分支持，推动各项目展览最终落地实施和完美呈现。在此基础上，评审组还会在后续工作中持续跟进，通过交流研讨、宣传推广和学术研究等方式，协助入选项目进一步完善和延展，迭代生成为新的学术项目，进而持续打造“广角°”品牌的学术品质，丰富深化其专业内涵，巩固强化其示范效应。
靳军：与前几届相比，本届方案整体成熟度明显提升，参与者背景更加多元，关注议题的广度与展示方式的创新性均有突破。值得注意的是，多位申报者能巧妙结合美术馆空间特点调整作品陈列逻辑，策展思路与场地之间形成了有效呼应。未来“广角°”将逐步考虑向校外开放，引入更多外部策展人与艺术家，以持续激发平台的实验活力，也为公众与学院之间搭建更丰富的对话通道。
韩文超：纵观历届方案，青年艺术家与策展人在观察视角与语言表达上的独特性逐年凸显，方案准备的整体充分度及申报者对展览的把控力均有可见进步。要注意一点的是空间虽有限，但展陈规划需落到实处，避免泛泛而谈。第五期方案我们将进一步引导参展者在学术研究的深度、空间契合的精准度与时代命题的回应力度之间寻求更有效的平衡。同时期待五年积累的二十余场展览可以成为央美青年教师培养的代表成果。
高高：本届个人方案在作品与展示空间的整体关系处理上更为成熟，从作品排布、呈现方式到主体展品与辅助材料的多维组合，均体现出参展者对展览整体氛围营造的自觉追求。团体项目则展现出策展方案对艺术生态多元化的敏锐关注，对当下学术话题的感知力。期待入选方案最终都能较为理想地在美术馆落地呈现，通过展览为公众与学院之间搭建起可互观、可对话的桥梁。
海军：部分项目的选题具备创新潜力，可在后续推进中进一步挖掘呈现，从而更好地完成从核心概念到展览内容的落地转化。同时，个别方案在材料选择与展陈表达上，仍有突破既定范式的提升空间，建议在此基础上再做深化打磨，突出作品的独特气质并提高整体完成度。期待展览团队后续深耕作品层面的优化，让入选方案以更为完善饱满的状态，落地于“广角°”展厅。
李垚辰：今年提报的方案体现出策展人与艺术家之间的深度协作，项目的策展思路与艺术创作结合得更为紧密。从主题阐释到空间叙事，从作品选择到观展动线，双方共同推敲、反复打磨，力求为作品找到最恰切的表达语境。这种协作机制的深化，不仅提升了方案的整体品质，也赋予了展览更强的内在张力与感染力。这正是“广角°”项目持续生长的重要推动力。
主编 / 何一沙
责编 / 杜隐珠
编辑 / 王琮
