安尼施·卡普尔个展

  • >展览时间:2019-10-26 - 2020-01-01
  • >展览地点:中央美术学院美术馆 | 太庙艺术馆
  • >开幕时间:2019-10-25 15:00
  • >主办机构: 中央美术学院 北京市总工会
  • >联合主办: 中央美术学院美术馆 太庙艺术馆
  • >总策展人: 张子康
  • >学术顾问: 范迪安
  • >艺术总监: 苏新平
  • >策展人: 王春辰 岳洁琼
  • >策展顾问: 汉斯·乌尔里希·奥布里斯特

展览详情

享有国际盛誉的英国艺术家安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 即将于今秋在北京举办大型个人展览。作为安尼施·卡普尔在中国的首次个展,将呈现艺术家横跨35年的重要艺术创作。展览于10月25日在中央美术学院美术馆隆重开展,呈现气势恢宏、自成一体的装置作品;随后,为推广大众美育,展览将从11月10日开始在北京太庙美术馆展出形态优美、情绪饱满的雕塑作品。 展览由中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任学术顾问,中央美术学院副院长苏新平担任艺术总监,由中央美术学院美术馆馆长张子康担任总策展人、中央美术学院美术馆副馆长王春辰和北京太庙艺术馆执行馆长岳洁琼担任策展人,并邀请伦敦蛇形画廊总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特 (Hans Ulrich-Obrist) 担任策展顾问。本次展览是对卡普尔视觉艺术语言的深入探索,更是中英文化交流的重要见证。 在中央美术学院美术馆的当代建筑空间展览将呈现其作品的戏剧与表演性,聚焦卡普尔迄今为止艺术作品的重要四件。曾在2013年于柏林的马丁-格罗皮乌斯博物馆展出《致心爱太阳的交响乐》(2013),将在美术馆大厅以崭新的面貌迎接观众。血红色的蜡质砖块从几个上升的传送带的末端戏剧化地坠落至一片同样材质的聚合物中,一个悬浮着的巨大红色太阳注视着这个机械化的、毫无人为因素的场景。艺术家的手被一个看似自动的机器替代了,因而观看者可以更为直接地感受这件作品并获得一个主观且深刻的体验。美术馆三层则将展出卡普尔在2015年法国凡尔赛宫个人展览首秀的创作《准备成为奇特单细胞个体的截面体》(2015)。卡普尔不仅给观者呈现了令人着迷的生物形态设计,并一同邀请他们通过侧面隐蔽的门进入作品内部,探索装置内部与外部之间的几何空间关系。鲜红的洞被神秘地连接在了一起,形成了一张关于躯体、存在与信仰的网。而在作品旁的另一空间将呈现卡普尔曾于2017年在阿根廷纪念公园展出的工业景观作品《放逐》(2017),一辆形单影只的群青蓝挖掘机与数百吨的红色泥土形成了鲜明的对比。在美术馆四层,将是另一件巨型自动装置作品《我的红色家乡》(2003)。机器带动一条金属刀片在一个装有25吨红色凡士林的开口容器的表面转动。在一个小时的过程中,刀片环绕着蜡质表面慢慢转动,好似在对材料进行搅拌,塑造和重塑。 除了这些大型装置作品外,卡普尔还将展出过去几十年的艺术实践中重要公共项目作品的模型,包括《云门》(2004)、《轨道》(2010)、《南岸中心》(2001)、《地铁站,蒙特圣安杰洛,那不勒斯》(1999-2002) 以及今年十月将会在纽约展出的《伦纳德街模型》。 此次个展的另一部分还将于位于故宫紫禁城建筑群的太庙艺术馆展出,拥有600年历史的太庙,由体量巨大的建筑与庭院构成,卡普尔通过一系列不锈钢与颜料雕塑对空间的反射和折射,与宏伟的建筑与历史进行前所未有的对话。他在概念上最具冲击力的一组相互呼应的作品《S曲线》(2006)和《C曲线》(2007)将被放置在太庙的中庭。《S曲线》是两片大型不锈钢无缝连接形成的“S”形雕塑,而《C曲线》则是一整片巨大的弧形不锈钢。两件艺术品两侧的凸面与凹面,则分别直映与倒映出周围的景象。围绕着这些作品的将是另一组卡普尔的重要不锈钢雕塑作品,包括《斯塔夫》(2013)、《非物体 (尖顶)》(2008)、《非物体 (门)》(2008)。这些作品皆呈现了颠倒的映象,将观众融于周边的建筑与环境中,挑战观者的感知体验。 在太庙艺术馆享殿的两侧配殿展区中展出颜料雕塑。卡普尔对颜料的运用是其许多开创性作品的基础,并凭借富有创新性的颜料系列《1000个名字》(1979-1982)名声鹊起。这个系列表现了印度教之神毗湿奴的1000个名字,并暗指这些作品不仅拥有超越物质本身的超凡力量,而且属于一个艺术之外的更大的领域。延续此系列的其他颜料雕塑作品,包括蓝色的《天使》(1990)和多形多色的《反射红色的一个私密部分》(1981)都会出现在此次的展览中,绚烂多姿的作品将充盈着古老的建筑空间,不同的形状与突起迷惑着观者的双眼。 中国美术家协会主席、中央美术学院院长,本次展览的学术顾问范迪安指出: 作为世界上最多产和最人受尊敬的当代艺术家之一,卡普尔先生是融古今、贯东西的典范。他的创作根植于古印度哲学思想,将东方文化的精神内核与西方艺术观念熔铸一炉,在古老文明的当代转换中不断探索创新。他的作品总是激荡着神秘而强大的共振力量,在材料媒介和象征表达之间、在自足形态和生态环境之间建立起独特的关联。他的许多作品介入不同的城市、不同的文化空间,折射和反射着周边的景象,但又构建出崭新而奇异的景观。他崇尚色彩是洗礼与信仰,空间是心智与灵魂,材料是物质与精神,力求通过视觉迷惑的手段营造至虚空灵的境界,引领观众进行超自然、超感知的对话。举办他的展览,对于我们重视传统文化的当代转换和创新发展,拓展艺术的公共性、共生性,具有特别的意义。 中央美术学院美术馆馆长,总策展人张子康认为: 卡普尔先生是一位久负盛名的全球当代艺术大家,他极受瞩目的诸多作品将在北京的两家美术馆同时展出,以此构建其与中国观众之间的联系。卡普尔是一位印度裔的艺术家,他的艺术创作在大洲和国家文化中引发共振,呈现了一种超越特定文化或意识形态价值的雕塑语言。本次展览中的独特作品将展开与中国观众的丰富对话。正如中国古语所言“他山之石,可以攻玉”,相信卡普尔先生此次个展将会对我们思考如何将中国丰富的传统思想资源转换为一种现代感的当代形式,提供一个有意义的参照。 安尼施•卡普尔,艺术家: 很荣幸能同时在北京的中央美术学院和太庙艺术馆举办个人展览。我计划在展览中展出横跨过去35年艺术创作经历的诸多作品。 本次个展总主办单位为中央美术学院与北京市总工会,由中央美术院学院美术馆与太庙艺术馆联合主办。特别感谢首席支持机构中鸿创艺(北京)文化发展有限公司、及支持机构里森画廊 (Lisson Gallery) 、常青画廊(Galleria Continua)与英国文化教育协会(British Council)对此次展览的支持。
享有国际盛誉的英国艺术家安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 即将于今秋在北京举办大型个人展览。作为安尼施·卡普尔在中国的首次个展,将呈现艺术家横跨35年的重要艺术创作。展览于10月25日在中央美术学院美术馆隆重开展,呈现气势恢宏、自成一体的装置作品;随后,为推广大众美育,展览将从11月10日开始在北京太庙美术馆展出形态优美、情绪饱满的雕塑作品。
展览由中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任学术顾问,中央美术学院副院长苏新平担任艺术总监,由中央美术学院美术馆馆长张子康担任总策展人、中央美术学院美术馆副馆长王春辰和北京太庙艺术馆执行馆长岳洁琼担任策展人,并邀请伦敦蛇形画廊总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特 (Hans Ulrich-Obrist) 担任策展顾问。本次展览是对卡普尔视觉艺术语言的深入探索,更是中英文化交流的重要见证。
在中央美术学院美术馆的当代建筑空间展览将呈现其作品的戏剧与表演性,聚焦卡普尔迄今为止艺术作品的重要四件。曾在2013年于柏林的马丁-格罗皮乌斯博物馆展出《致心爱太阳的交响乐》(2013),将在美术馆大厅以崭新的面貌迎接观众。血红色的蜡质砖块从几个上升的传送带的末端戏剧化地坠落至一片同样材质的聚合物中,一个悬浮着的巨大红色太阳注视着这个机械化的、毫无人为因素的场景。艺术家的手被一个看似自动的机器替代了,因而观看者可以更为直接地感受这件作品并获得一个主观且深刻的体验。美术馆三层则将展出卡普尔在2015年法国凡尔赛宫个人展览首秀的创作《准备成为奇特单细胞个体的截面体》(2015)。卡普尔不仅给观者呈现了令人着迷的生物形态设计,并一同邀请他们通过侧面隐蔽的门进入作品内部,探索装置内部与外部之间的几何空间关系。鲜红的洞被神秘地连接在了一起,形成了一张关于躯体、存在与信仰的网。而在作品旁的另一空间将呈现卡普尔曾于2017年在阿根廷纪念公园展出的工业景观作品《放逐》(2017),一辆形单影只的群青蓝挖掘机与数百吨的红色泥土形成了鲜明的对比。在美术馆四层,将是另一件巨型自动装置作品《我的红色家乡》(2003)。机器带动一条金属刀片在一个装有25吨红色凡士林的开口容器的表面转动。在一个小时的过程中,刀片环绕着蜡质表面慢慢转动,好似在对材料进行搅拌,塑造和重塑。
除了这些大型装置作品外,卡普尔还将展出过去几十年的艺术实践中重要公共项目作品的模型,包括《云门》(2004)、《轨道》(2010)、《南岸中心》(2001)、《地铁站,蒙特圣安杰洛,那不勒斯》(1999-2002) 以及今年十月将会在纽约展出的《伦纳德街模型》。
此次个展的另一部分还将于位于故宫紫禁城建筑群的太庙艺术馆展出,拥有600年历史的太庙,由体量巨大的建筑与庭院构成,卡普尔通过一系列不锈钢与颜料雕塑对空间的反射和折射,与宏伟的建筑与历史进行前所未有的对话。他在概念上最具冲击力的一组相互呼应的作品《S曲线》(2006)和《C曲线》(2007)将被放置在太庙的中庭。《S曲线》是两片大型不锈钢无缝连接形成的“S”形雕塑,而《C曲线》则是一整片巨大的弧形不锈钢。两件艺术品两侧的凸面与凹面,则分别直映与倒映出周围的景象。围绕着这些作品的将是另一组卡普尔的重要不锈钢雕塑作品,包括《斯塔夫》(2013)、《非物体 (尖顶)》(2008)、《非物体 (门)》(2008)。这些作品皆呈现了颠倒的映象,将观众融于周边的建筑与环境中,挑战观者的感知体验。
在太庙艺术馆享殿的两侧配殿展区中展出颜料雕塑。卡普尔对颜料的运用是其许多开创性作品的基础,并凭借富有创新性的颜料系列《1000个名字》(1979-1982)名声鹊起。这个系列表现了印度教之神毗湿奴的1000个名字,并暗指这些作品不仅拥有超越物质本身的超凡力量,而且属于一个艺术之外的更大的领域。延续此系列的其他颜料雕塑作品,包括蓝色的《天使》(1990)和多形多色的《反射红色的一个私密部分》(1981)都会出现在此次的展览中,绚烂多姿的作品将充盈着古老的建筑空间,不同的形状与突起迷惑着观者的双眼。
中国美术家协会主席、中央美术学院院长,本次展览的学术顾问范迪安指出: 作为世界上最多产和最人受尊敬的当代艺术家之一,卡普尔先生是融古今、贯东西的典范。他的创作根植于古印度哲学思想,将东方文化的精神内核与西方艺术观念熔铸一炉,在古老文明的当代转换中不断探索创新。他的作品总是激荡着神秘而强大的共振力量,在材料媒介和象征表达之间、在自足形态和生态环境之间建立起独特的关联。他的许多作品介入不同的城市、不同的文化空间,折射和反射着周边的景象,但又构建出崭新而奇异的景观。他崇尚色彩是洗礼与信仰,空间是心智与灵魂,材料是物质与精神,力求通过视觉迷惑的手段营造至虚空灵的境界,引领观众进行超自然、超感知的对话。举办他的展览,对于我们重视传统文化的当代转换和创新发展,拓展艺术的公共性、共生性,具有特别的意义。
中央美术学院美术馆馆长,总策展人张子康认为: 卡普尔先生是一位久负盛名的全球当代艺术大家,他极受瞩目的诸多作品将在北京的两家美术馆同时展出,以此构建其与中国观众之间的联系。卡普尔是一位印度裔的艺术家,他的艺术创作在大洲和国家文化中引发共振,呈现了一种超越特定文化或意识形态价值的雕塑语言。本次展览中的独特作品将展开与中国观众的丰富对话。正如中国古语所言“他山之石,可以攻玉”,相信卡普尔先生此次个展将会对我们思考如何将中国丰富的传统思想资源转换为一种现代感的当代形式,提供一个有意义的参照。
安尼施•卡普尔,艺术家: 很荣幸能同时在北京的中央美术学院和太庙艺术馆举办个人展览。我计划在展览中展出横跨过去35年艺术创作经历的诸多作品。
本次个展总主办单位为中央美术学院与北京市总工会,由中央美术院学院美术馆与太庙艺术馆联合主办。特别感谢首席支持机构中鸿创艺(北京)文化发展有限公司、及支持机构里森画廊 (Lisson Gallery) 、常青画廊(Galleria Continua)与英国文化教育协会(British Council)对此次展览的支持。

展览前言

安尼施·卡普尔先生是当代西方艺术的代表人物,也是在国际当代艺术界享有盛誉的艺术家。他的作品在国际艺术大展中频频亮相,引人注目,尤其是那些矗立在都市公共空间的大型作品,作为跨越世纪的艺术奇观而产生巨大的影响。时值2019年秋天,他的回顾性艺术展首航中国,以盛大的规模在中央美术学院美术馆和太庙艺术馆同期相继展出,堪称卡普尔艺术壮观的中国之旅。

在20世纪末叶西方艺术文化的变更趋势中,卡普尔的艺术以既具个性又兼公共性的观念和形态崭露头角,其缜密的思维、神秘的玄想和旷放的想象力交织在一起,使他的艺术迸发出超越过往程式、创造崭新感知的光彩,成为一种具有复合意涵和充沛能量的文化表征。他的创作植根于古印度哲学思想,将东方文化的精神内核与西方文化的现代象征结合起来,在材料媒介与文化隐喻之间、在自足形态与生态环境之间建立起独特的关联。他崇尚色彩是洗礼和信仰,空间是心智与灵魂,材料是精神的附体,使作品在物质与非物质、存在与超越、本质与外延这些二元复合的语言中激荡起神秘而强大的共振力量。在20世纪80年代,他就成为“新英国雕塑”的代表艺术家,也获得过彰显西方创新探险精神的“透纳奖”,由于他的观念对应并反映了全球语境新的文化现实与文化心理征候,他的艺术更多走向世界,在跨文化的传播交流中形成广泛的影响。

艺术家的才能在于把复杂的意绪落实为单纯的视觉形态,又以单纯的视觉形态提示形而上的意涵。卡普尔在把握纯粹性和多义性的关联上是一位高手,他善于运用作品所置的空间,形成作品生成的现场,制造迷幻式的观感,使人获得沉浸式的感知。有些语言符号属于他的专利,例如运用富有生命起源象征的红色,体现“皆空”观念的粉末和犹如旋涡、深穴、黑洞般的“凹陷”。他最拿手的材料和形式莫过于不锈钢的装置巨构,这类作品极为纯粹,形态总有弧面,由此使得光洁的表面不仅是自身发亮的物体,还是周遭景观的载体,而折射和反射的景象构成一种种从“常象”变成“异象”的转换,制造出令人炫目的“镜象”。

卡普尔先生本人对他艺术的中国之行十分重视,与展览主办方我的同事们一起作了策划筹备,我们双方都希望这个展览能在学术上呈现卡普尔迄今的主要艺术历程,也构筑直接体验他大型作品的场域。当代中国艺术在立足中国本土创新发展的基础上仍然需要放眼世界,展开宽阔的交流,形成深度的文化对话。卡普尔的艺术是如此智慧地对应了当今世界的复杂性,又如此玄奥地让人感受到形而上的精神秘响,在这个金秋,让我们应卡普尔“想邀请人们来追寻”这一愿望之约,一起在他艺术的宏大场景中畅游和畅谈。

范迪安

中央美术学院院长

中国美术家协会主席

2019年10月


安尼施·卡普尔先生是当代西方艺术的代表人物,也是在国际当代艺术界享有盛誉的艺术家。他的作品在国际艺术大展中频频亮相,引人注目,尤其是那些矗立在都市公共空间的大型作品,作为跨越世纪的艺术奇观而产生巨大的影响。时值2019年秋天,他的回顾性艺术展首航中国,以盛大的规模在中央美术学院美术馆和太庙艺术馆同期相继展出,堪称卡普尔艺术壮观的中国之旅。

在20世纪末叶西方艺术文化的变更趋势中,卡普尔的艺术以既具个性又兼公共性的观念和形态崭露头角,其缜密的思维、神秘的玄想和旷放的想象力交织在一起,使他的艺术迸发出超越过往程式、创造崭新感知的光彩,成为一种具有复合意涵和充沛能量的文化表征。他的创作植根于古印度哲学思想,将东方文化的精神内核与西方文化的现代象征结合起来,在材料媒介与文化隐喻之间、在自足形态与生态环境之间建立起独特的关联。他崇尚色彩是洗礼和信仰,空间是心智与灵魂,材料是精神的附体,使作品在物质与非物质、存在与超越、本质与外延这些二元复合的语言中激荡起神秘而强大的共振力量。在20世纪80年代,他就成为“新英国雕塑”的代表艺术家,也获得过彰显西方创新探险精神的“透纳奖”,由于他的观念对应并反映了全球语境新的文化现实与文化心理征候,他的艺术更多走向世界,在跨文化的传播交流中形成广泛的影响。

艺术家的才能在于把复杂的意绪落实为单纯的视觉形态,又以单纯的视觉形态提示形而上的意涵。卡普尔在把握纯粹性和多义性的关联上是一位高手,他善于运用作品所置的空间,形成作品生成的现场,制造迷幻式的观感,使人获得沉浸式的感知。有些语言符号属于他的专利,例如运用富有生命起源象征的红色,体现“皆空”观念的粉末和犹如旋涡、深穴、黑洞般的“凹陷”。他最拿手的材料和形式莫过于不锈钢的装置巨构,这类作品极为纯粹,形态总有弧面,由此使得光洁的表面不仅是自身发亮的物体,还是周遭景观的载体,而折射和反射的景象构成一种种从“常象”变成“异象”的转换,制造出令人炫目的“镜象”。

卡普尔先生本人对他艺术的中国之行十分重视,与展览主办方我的同事们一起作了策划筹备,我们双方都希望这个展览能在学术上呈现卡普尔迄今的主要艺术历程,也构筑直接体验他大型作品的场域。当代中国艺术在立足中国本土创新发展的基础上仍然需要放眼世界,展开宽阔的交流,形成深度的文化对话。卡普尔的艺术是如此智慧地对应了当今世界的复杂性,又如此玄奥地让人感受到形而上的精神秘响,在这个金秋,让我们应卡普尔“想邀请人们来追寻”这一愿望之约,一起在他艺术的宏大场景中畅游和畅谈。

范迪安

中央美术学院院长

中国美术家协会主席

2019年10月


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第四条

参加活动者在此次活动期间的人身安全责任自负。鼓励参加者自行购买人身安全保险。活动中一旦出现事故,活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任,但有互相援助的义务。参加活动的成员应当积极主动的组织实施救援工作,但对事故本身不承担任何法律责任和经济责任。参加本次活动者的人身安全不负有民事及相关连带责任。

第五条

参加活动者在此次活动期间应主动遵守美术馆活动秩序、维护美术馆场地及展示、展览、馆藏艺术作品及衍生品的安全。活动中一旦因个人原因造成美术馆场地、空间、艺术品、衍生品等受到不同程度的损失、破坏。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担相应的责任与损失,应由参与活动者根据相应的法律条文、组织规定进行协商和赔偿。并追究相应的法律责任和经济责任。

第六条

参与活动者在参与活动时应当在美术馆工作人员及活动导师、教师指导下进行,并正确的使用活动中所涉及到的绘画工具、创作材料及配套设备、设施,若参与者因个人原因在使用相应绘画工具、创作材料及配套设备、设施造成个人受伤、伤害他人及造成相应工具、材料、设备或设施的故障或损坏。参与活动者应当承当相应的全部责任,并主动赔偿相应的经济损失。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任。

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根据《中华人民共和国广告法》、《中华人民共和国民法通则》以及 最高人民法院关于贯彻执行 《中华人民共和国民法通则》若干问题的意见(试行)>的有关规定,为明确肖像许可方(甲方)和使用方(乙方)的权利义务关系,经双方友好协商,甲乙双方就带有甲方肖像的作品的使用达成如下一致协议:

一、 一般约定

(1)、甲方为本协议中的肖像权人,自愿将自己的肖像权许可乙方作符合本协议约定和法律规定的用途。

(2)、乙方中央美术学院美术馆是一所具有标志性、专业性、国际化的现代公共美术馆。中央美术学院美术馆与时代同行,努力塑造一个开放、自由、学术的空间氛围,竭诚与各单位、企业、机构、艺术家和观众进行良好互动。以学院的学术研究为基础,积极策划国际、国内多视角、多领域的展览、论坛及公共教育活动,为美院师生、中外艺术家以及社会公众提供一个交流、学习、展示的平台。作为一家公益性单位,其开展的公共教育活动以学术性和公益性为主。

(3)、乙方为甲方拍摄中央美术学院公共教育部所有公教活动。

二、拍摄内容、使用形式、使用地域范围

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乙方于拍摄完带有甲方肖像的作品无需支付甲方任何费用。

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第一条

本次活动公平公正、自愿参加与退出、风险与责任自负的原则。但活动有风险,参加者应有必要的风险意识。

第二条

参加本次活动者必须遵守中华人民共和国的相关法律、法规,必须遵循道德和社会公德规范,并应该具备以人为本、团结友爱、互相帮助和助人为乐的良好品质。

第三条

参加本次活动人员应该是成年人(具有完全民事行为能力的人,18周岁以上)未成年人必须在成年人的陪同下参观。

第四条

参加活动者在此次活动期间的人身安全责任自负。鼓励参加者自行购买人身安全保险。活动中一旦出现事故,活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任,但有互相援助的义务。参加活动的成员应当积极主动的组织实施救援工作,但对事故本身不承担任何法律责任和经济责任。参加本次活动者的人身安全不负有民事及相关连带责任。

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第六条

参与活动者在参与活动时应当在美术馆工作人员及活动导师、教师指导下进行,并正确的使用活动中所涉及到的绘画工具、创作材料及配套设备、设施,若参与者因个人原因在使用相应绘画工具、创作材料及配套设备、设施造成个人受伤、伤害他人及造成相应工具、材料、设备或设施的故障或损坏。参与活动者应当承当相应的全部责任,并主动赔偿相应的经济损失。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任。

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(1)、本协议未尽事宜,经双方友好协商后可作为本协议的补充协议,并不得违反相关法律法规规定。

(2)、本协议自甲乙双方签字(盖章)、勾选之日起生效。

(3)、本协议包括纸质档和电子档,纸质档—式二份,甲乙双方各执一份,均具有同等法律效力。

活动参与者意味着接受并承担本协议的全部义务,未同意者意味着放弃参加此次活动的权利。凡参加这次活动前,必须事先与自己的家属沟通,取得家属同意,同时知晓并同意本免责声明。参加者签名/勾选后,视作其家属也已知晓并同意。

我已认真阅读上述条款,并且同意。

团体参观协议声明

中央美术学院美术馆出版授权协议书

本人完全同意《中央美术学院美术馆》(以下简称“CAFAM”),愿意将本人参与中央美术学院美术馆公共教育部组织的公益性活动(包括美术馆会员活动)的涉及本人的图像、照片、文字、著作、活动成果(如参与工作坊创作的作品)提交中央美术学院用作发表、出版。中央美术学院可以以电子、网络及其它数字媒体形式公开出版,并同意编入《中国知识资源总库》《中央美术学院资料库》《中央美术学院美术馆资料库》等相关资料、文献、档案机构和平台,在中央美术学院中使用和在互联网上传播,同意按相关“章程”规定享受相关权益。

中央美术学院美术馆活动安全免责协议书

第一条

本次活动公平公正、自愿参加与退出、风险与责任自负的原则。但活动有风险,参加者应有必要的风险意识。

第二条

参加本次活动者必须遵守中华人民共和国的相关法律、法规,必须遵循道德和社会公德规范,并应该具备以人为本、团结友爱、互相帮助和助人为乐的良好品质。

第三条

参加本次活动人员应该是成年人(具有完全民事行为能力的人,18周岁以上)未成年人必须在成年人的陪同下参观。

第四条

参加活动者在此次活动期间的人身安全责任自负。鼓励参加者自行购买人身安全保险。活动中一旦出现事故,活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任,但有互相援助的义务。参加活动的成员应当积极主动的组织实施救援工作,但对事故本身不承担任何法律责任和经济责任。参加本次活动者的人身安全不负有民事及相关连带责任。

第五条

参加活动者在此次活动期间应主动遵守美术馆活动秩序、维护美术馆场地及展示、展览、馆藏艺术作品及衍生品的安全。活动中一旦因个人原因造成美术馆场地、空间、艺术品、衍生品等受到不同程度的损失、破坏。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担相应的责任与损失,应由参与活动者根据相应的法律条文、组织规定进行协商和赔偿。并追究相应的法律责任和经济责任。

第六条

参与活动者在参与活动时应当在美术馆工作人员及活动导师、教师指导下进行,并正确的使用活动中所涉及到的绘画工具、创作材料及配套设备、设施,若参与者因个人原因在使用相应绘画工具、创作材料及配套设备、设施造成个人受伤、伤害他人及造成相应工具、材料、设备或设施的故障或损坏。参与活动者应当承当相应的全部责任,并主动赔偿相应的经济损失。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任。

中央美术学院美术馆肖像权许可使用协议

根据《中华人民共和国广告法》、《中华人民共和国民法通则》以及 最高人民法院关于贯彻执行 《中华人民共和国民法通则》若干问题的意见(试行)>的有关规定,为明确肖像许可方(甲方)和使用方(乙方)的权利义务关系,经双方友好协商,甲乙双方就带有甲方肖像的作品的使用达成如下一致协议:

一、 一般约定

(1)、甲方为本协议中的肖像权人,自愿将自己的肖像权许可乙方作符合本协议约定和法律规定的用途。

(2)、乙方中央美术学院美术馆是一所具有标志性、专业性、国际化的现代公共美术馆。中央美术学院美术馆与时代同行,努力塑造一个开放、自由、学术的空间氛围,竭诚与各单位、企业、机构、艺术家和观众进行良好互动。以学院的学术研究为基础,积极策划国际、国内多视角、多领域的展览、论坛及公共教育活动,为美院师生、中外艺术家以及社会公众提供一个交流、学习、展示的平台。作为一家公益性单位,其开展的公共教育活动以学术性和公益性为主。

(3)、乙方为甲方拍摄中央美术学院公共教育部所有公教活动。

二、拍摄内容、使用形式、使用地域范围

(1)、拍摄内容 乙方拍摄的带有甲方肖像的作品内容包括:①中央美术学院美术馆②中央美术学院校园内○3由中央美术学院公共教育部策划或执行的一切活动。

(2)、使用形式 用于中央美术学院图书出版、销售附带光盘及宣传资料。

(3)、使用地域范围

适用地域范围包括国内和国外。

使用肖像的媒介限于不损害甲方肖像权的任何媒介(如杂志、网络等)。

三、肖像权使用期限

永久使用。

四、许可使用费用

带有甲方肖像作品的拍摄费用由乙方承担。

乙方于拍摄完带有甲方肖像的作品无需支付甲方任何费用。

附则

(1)、本协议未尽事宜,经双方友好协商后可作为本协议的补充协议,并不得违反相关法律法规规定。

(2)、本协议自甲乙双方签字(盖章)、勾选之日起生效。

(3)、本协议包括纸质档和电子档,纸质档—式二份,甲乙双方各执一份,均具有同等法律效力。

活动参与者意味着接受并承担本协议的全部义务,未同意者意味着放弃参加此次活动的权利。凡参加这次活动前,必须事先与自己的家属沟通,取得家属同意,同时知晓并同意本免责声明。参加者签名/勾选后,视作其家属也已知晓并同意。

我已认真阅读上述条款,并且同意。

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