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“精神与历程:中央美术学院素描60年全国巡回展”武汉首站隆重开幕

2010-03-27

2001年3月23日下午四点,“精神与历程:中央美术学院素描60年全国巡回展”在武汉美术馆隆重开幕,武汉美术馆馆长樊枫主持了开幕式。出席开幕式的嘉宾有:中共武汉市委宣传部副部长、武汉市文联党组书记陈汉桥;中央美术学院美术馆馆长王璜生;中央美术学院教授殷双喜、靳军;湖北省文联名誉主席、湖北省美协主席唐小禾;湖北省美术学院院长、湖北高校美术与设计指导委员会主任徐勇民;武汉市文联副主席、武汉画院院长冷军;湖北省艺术馆馆长傅中望,中南民族大学艺术学院院长罗彬;江汉大学艺术学院院长王心耀;中央美术学院美术馆公共发展项目总监李纲;中央美术学院美术馆展览部主任吴鹏。开幕当天,江城武汉下起瓢泼大雨,天气突变寒冷,但武汉美术馆里却热闹非凡。中外观众、江城高校师生、社会各界人士、各大媒体纷纷赶到开幕式现场,先睹众多名家作品的风采,尽览中央美术学院素描60年的发展历程,气氛十分热烈。著名评论家殷双喜等先生为排队的热情观众签名留念。武汉各大媒体《长江日报》、《武汉晨报》、《楚天都市报》纷纷报道本次展览的盛况。 开幕式前,王璜生、殷双喜、靳军、冷军、王心耀、罗彬、樊枫等嘉宾特别在武汉美术馆报告厅为高校师生作了《学院文化与素描》的专题报告会,详细介绍了展览及作品的相关情况,并围绕素描艺术与听众朋友互动交流。  中央美院美术馆为这次巡回展作了周密细致的准备,工作人员19日就抵达武汉现场落实布展工作。为了让本次展览得以最佳呈现,工作人员对武汉美术馆的空间作了较大调整,展出效果达到较高水平。这次巡展从作品包装箱制作,到规范化的包装、运输、保险、押运、交接;从布展、展览形象、设计,到不同形式的出版物和大量的艺术衍生产品的推出等等,不论整体与细节,都充分展现了中央美院的学术实力、水平以及专业化运作能力。 本次巡展的目的,正如中央美院副院长、总策展人徐冰教授所期望的,不仅要体现中央美院的学术高度,呈现和梳理中央美院素描60年的历史,同时希望展览具有社会普及性,能让作品更好的接近大众,为公共美术教育服务。 据武汉美术馆公共推广部负责人介绍,在该展开幕前,美术馆已向湖北省所有艺术类高校及武汉市教委所属中小学发出参观展览的通知,目前接到报名参观信息显示,接待安排每天已有几百至上千人,武汉美术馆已做好充分的准备,将以最热情、最专业的服务满足广大观众的参观学习,并在展览现场开展观众"最喜爱作品"的问卷调查,各种有趣的互动活动及学术讲座也将在展览期间安排。 本次展览也是中央美院美术馆建馆以来最大规模的一次全国巡回展。 美术馆 董慧萍/文 ...更多

中国城市与建筑的研究方法及策略研讨会《流动•研究》成功举办

2010-03-16

2010年3月16日下午1点30分,由中央美术学院建筑学院和哥伦比亚大学建筑研究院主办,旨在探讨中国城市与建筑的研究方法及策略的研讨会《流动•研究》,在中央美术学院美术馆国际会议厅拉开帷幕。此研讨会邀请了来自中国及美国的著名学者及建筑研究人员分享了他们对城市问题的研究经验、方法及成果的发布方式,并启发了在座近300名听众如何在不断变换的城市空间中进行研究。 届日研讨会分两个部分进行:首先是由来自中央美院及哥伦比亚大学建筑学院的学者进行交流,然后是由八位在中国进行城市研究的人员分享他们的研究经验。在第一阶段中,中央美术学院院长潘公凯首先致辞,表示对远道而来的学者们的欢迎,及希望能与他们建立长久的友谊。接着是哥伦比亚大学建筑学院中国实验室总监杰夫里. 约翰逊介绍活动宗旨,他表示希望能藉此类型的活动进一步推进中国城市研究方法,从而更能迎合快速变迁中的中国城市现象。 第一部分的高潮由哥伦比亚大学建筑学院院长马克维格理的专题讲演掀起,名位世界上最著名的建筑理论家之一,马克为大家讲述了哥伦比亚大学建筑学院的历史、现在、及未来。他解释了新型高等大学教育不能再依托20世纪中以大学为中心的模式,他倡导未来的高等建筑学府需要进一步渗透到世界各地,真正了解当地文化。而在哥伦比亚大学中的一系列‘实验室’(包括中国实验室)及设立在世界各地(包括中国北京、印度孟买、中东的阿门、及巴西的里约热内卢)的‘X工作室’。哥伦比亚大学建筑学院房地产系系主任柴可维巴提教授续马克教授后进行第二部分的专题讲演。他的演讲集中在美国城市发展与房地产开发的互动,他认为美国模式的利弊可以为中国以房地产开发为主导的城市发展提供借鉴。在专题讲演之后中央美术学院美术馆馆长王璜生和中央美术学院建筑学院院长吕品晶与哥伦比亚大学的教授们进行了对话。中央美术学院建筑学院的何可人老师也就中国建筑师的从业现状与哥大教授柴可维巴提进行了交流。 在研讨会的第二部分,活跃在不同地区的建筑师、学者分享了他们对于建筑空间和城市问题的研究。此部分由演讲为主,但听众亦鼓励在演讲厅外的美术馆大堂中与讲者进行交流。由中国城市研究的背景介绍,到具体研究方法,再到城市研究富创意的引申;内容包括类型学研究、批评理论、观察方法、城市系统研究及研究编辑方法;研讨会进行了5个小时,相信这次开放的交流能给各位参与者们以不同的启发。 第二部分的讲者名单是(按出场序): 林达(中国实验室研究学者),《跨学界的工程 — 建筑学与城市学以外的中国城市学研究》; 廖维武(香港中文大学副教授),《深圳的形态学研究及后普适城市的启示》; 车飞(超城建筑创办人),《中国城市化与社会空间性策略》; 韩涛(中央美术学院教师),《中等系统 — 作为一种城市思考方式而存在》; 乔纳森所罗门(香港大学助教授兼执行系主任),《306090》; 史建(一石文化总监),《北京跑酷的观察方法和研究报告》; 梁井宇(场域建筑总监),《走向公共场域的建筑》; 范凌(中央美术学院教师),《月半平—(一幅)传统中国画和(一种)中国现象的比较研究》。 ...更多

意大利乌菲奇博物馆馆长美院专场讲座成功举办

2010-03-13

2010年3月13日下午2点,世界著名的乌菲奇博物馆馆长安东尼奥•纳塔利先生(Antonio Natali)在中意博联国际文化有限公司总裁阿罗•盖坦尼及执行总裁康健先生的陪同下,到达中央美术学院美术馆。尽管是周六,天气寒冷,美术馆国际会议厅依然座无虚席,很多校外听众闻讯赶来,热切等待着纳塔利先生的演讲,中央美院美术馆王璜生馆长和易英教授出席了演讲会。 讲座开始前,王璜生先生与纳塔利先生就《意大利乌菲奇博物馆珍藏展》事宜再次进行了商谈。据悉,这次展览筹划已达两年时间,中意博联国际文化有限公司负责人在去年就专程赴广州美术馆会访王璜生馆长,希望与王馆长合作本次展览。经几轮商谈最终确定,《意大利乌菲奇博物馆珍藏展》将于2011年3月在中央美院美术馆隆重展出。这也是乌菲奇博物馆、中意博联、中央美院美术馆三方的首次合作。 本次讲座《穿越乌菲奇历史的长河》可以看作是《意大利乌菲奇博物馆珍藏展》即将在中央美院美术馆展出的一个前奏。康健先生在接受采访时说:" 我认为这个讲座非常成功。因为它不仅讲述了乌菲奇的发展历程,而且还带大家到乌菲奇进行了一次虚拟游览。考虑到今天讲演的对象主要是美院的师生,纳塔利先生还特意在这两天准备了一些专业性内容,讲座中也回答了很多专业性问题。我想这对于作为策展人的纳塔利先生本身,以及对这个展览的初衷来说都有着积极意义。"  乌菲奇的历史与宗教有着密切联系。纳塔利先生为我们解密了两张乌菲奇的重要藏品,其中一张是达芬奇著名的《圣母告知图》。他幽默地说,尽管我们通过研究知道画面的中心位置是象征上帝的山中之山,大海象征着芸芸众生,但是还是有些秘密我们不可能知道,比如圣母是如何怀胎的?这永远是个谜。如果对圣经有更多的了解,可以帮助我们破解更多乌菲奇藏品背后的秘密。 听众普遍反映,这个讲座仿佛让他们身临其境,对乌菲奇的路线、格局、来源、赞助人、历史都有一个全面的了解。讲座现场观众踊跃提问,有听众问到乌菲奇运营经费的构成时,纳塔利先生回答说:"乌菲奇是由国家管理,政府直接出资。乌菲奇一年的观众有160万,平均每天的观众是5000-9000人。但有的小美术馆一年的观众还不到300人,所以国立博物馆的门票收入可以维持当地15个博物馆的运营。"在讲座中,我们也得知乌菲奇博物馆在作品修复方面有着非常专业的力量。对于重要作品的修复,乌菲奇博物馆的做法是,将团队分成两个部分,一个团队负责对作品的历史研究,一个团队负责对作品修复技术的研究。对于如何让世界各地的人分享乌菲奇研究成果的问题,纳塔利先生说,乌菲奇每年的学术活动非常频繁,经常与世界知名博物馆或美术馆一起举办各种专题研讨会。乌菲奇每年还有二期专业出版物,刊物名称就是《乌菲奇博物馆和相关研究》。纳塔利先生再次表示,《意大利乌菲奇博物馆珍藏展》将会展出乌菲奇博物馆中最好的作品,其中包括波提切利的《三博士来朝》,提香的《维纳斯和丘比特、狗和鹌鹑》以及丁托列托的《莱达与天鹅》。还有一些在中国知名度不高但在西方艺术史上同样具有重要价值的作品也很值得关注。 纳塔利先生在回答中央美院艺术资讯网记者提问时说,来到中国,他最感兴趣的是看到中国人如何生活。看到很多现代的建筑,包括中央美院美术馆都很漂亮。他觉得中国人和意大利人最大的区别是,意大利人对未来似乎感到有些惶恐,而中国人对未来很从容。日本设计师矶崎新的设计项目要在乌菲奇会讨论上10年之久,但在中国,矶崎新设计的美术馆很快就建成了。之所以选择与中央美院合作这次展览,是因为合作方以及场馆的选择,主要是由中国的合作伙伴提出来的,他认为这个选择很棒。因为在上海,展览是在一个市民参观的大型场馆(上海博物馆)举行;而在北京是在中央美术学院这样一个权威的艺术学院中举行,面对的是美术界专业人士,同时又会产生很强的社会影响力和号召力。纳塔利先生表示,此次展览旨在促进中意两国之间的友谊。他将这些作品称为"画出来的诗",希望能通过画中展示的意大利自然风光和民俗,让伟大的中国人民了解意大利,甚至爱上意大利的文化。 作为21世纪乌菲奇博物馆的首任馆长,纳塔利先生强调,在新的世纪要建设新的美术馆出口。要把一些以前无法展示的作品从仓库中拿出来,给观众更多的空间和时间来欣赏这些作品。同时,他希望观众在观看这些画作的时候,能抱着一种欣赏的态度,而不是一种炫耀。在观看这些画的时候能读懂画作背后所隐藏着的一种诗意。对于美术馆未来的发展方向,纳塔利先生建议,美术馆之间要在文化层面上进行更深、更广泛的交流。从博物馆、美术馆的角度来说,就是在保持自己的文化传统,特别是在保存那些古代精品的同时,能够与现在的时代形成很好的交流。否则过去的东西,就只能成为一种单纯的过去。 董慧萍/文图 ...更多

时间的见证——意大利乌菲奇美术馆馆长讲演侧记

2010-03-13

2010年3月13日周六下午,意大利乌菲奇美术馆馆长安东尼奥•纳塔利(Antonio Natali)在中央美术学院美术馆的国际会议报告厅做了“穿越乌菲奇历史的长河”的精彩讲演。 纳塔利用幻灯图片将听众带入一个遥远的国度,仿佛在这座四百余年的世界著名美术馆经历了一场历史的漫游。演讲首先从美术馆所在的城市讲起,乌菲奇美术馆地处意大利佛罗伦萨城,于1581年应科西莫一世之子梅迪奇家族的Granduca Francisco的请求成立。历经风风雨雨四百多年依然保持了初始的风貌。乌菲奇美术馆藏品丰富,号称世界三大美术馆之一,拥有许多传世的著名绘画,如杜乔、乔托、波提切利、提香、拉斐尔、米开朗基罗、达芬奇、丁托列托、伦勃朗等等大师的作品,每年的观众达130余万人次。美术馆的建筑最初由意大利文艺复兴著名的建筑师、艺术家、艺术史家瓦萨里于1560年设计,用于市政厅办公用,所以美术馆得名乌菲奇(Uffizi=office)。建筑呈现为平行的几何形状,沿阿尔诺河建造,与对岸的Pitt宫隔河相望,乌菲奇建有悬空的走廊跨河通向Pitt宫。该走廊又称“瓦萨里走廊”,展示了美术馆收藏的1700余幅自画像中的500幅。 馆长从美术馆的入口引领听众神游到古色古香的各个展厅、走廊中。入口的展厅原先是一座美迪奇家族的小型教堂,其门楣上挂有从其他教堂壁画上移来的杜乔壁画,但丁以前也曾在这个教堂演讲过。随着走廊和不同展厅的转换,纳塔利介绍了众多大师的作品,如米开朗基罗的一幅画在木版上绘画,据认为画于1504年,但经过纳塔利的考证,通过发掘于1506年发现的罗马雕像与被发掘的拉奥孔的造型的对比,认为这幅画只能晚于作品中的小孩生日的1506年,所以此画作应该是1507年作品。他通过图像和历史文献的考证,有讲解了达芬奇著名的《圣母告知图》中视觉中心背景的那座山与大海的含义。这幅作品原是附近的一座本笃派隐修院的壁画,该教派信奉福音书中对上帝的描述,认为上帝是山中之山,而大海则由芸芸众生组成,所以这幅作品的重点是上帝在芸芸众生之中,也正好宣告圣子即将诞生的背景。至于人们认为这幅画的圣母透视不准确说法,纳塔利指出该作品原先挂在教堂的高位上,人们是从侧面来观看这幅画,所以有了一个侧向的纵深,在这种情况下,圣母手臂加长正好弥补了画面在侧向看时被缩短的视觉误差。 至于说,对绘画的图像解读是否一概而论,则要小心,一定要根据具体的每一幅作品的创作时间背景和当时、之前的历史文献、本文来查证作品中的故事来源。所以图像阐释是有限制的,不可以泛化,如解读达芬奇绘画中的山是否都有宗教性含义,要具体分析,而不能将图像符号的解读固定,其象征意义会随着时间、地点、委托人的不同而不同。 纳塔利在演讲中也反复讲到不仅要去观看那些著名的大师的作品,也要去注意那些同样重要、同样有艺术价值的作品。所以他们在作品陈列与展示上进行了细心的设计和周全的考虑,尽力让观众多停留在那些作品面前,以此来增加对优秀作品的欣赏,而不是走马观花。从这一点上可以看到乌菲奇美术馆在沟通观众、强调历史现场感的讲究。 乌菲奇的收藏从15世纪文艺复兴开始一直到20世纪,形成了完整的美术史脉络。在其收藏的当代绘画作品中也不乏历史名画的吸收,如1981年的一幅加里波第所做的作品,就借用了乌切洛的《罗马之战》的构图和人物场面,显示了悠久的历史在当代的影响。 演讲之后,中央美院的师生和纳塔利进行了问题对话,深化了演讲内容。有问到乌菲奇的学术研究状况,纳塔利指出他们一年有两期的乌菲奇研究情况报告,同时与国际上著名的美术馆合作举办各种专题研讨会,也出版相关著作。关于美术馆的运营费用方面,纳塔利指出一是国家拨款,二是观众参观的门票收入,足以维持运营费用。 短短的两个半小时的演讲与对话不足以尽现乌菲奇美术馆的奇妙,但足以让我们畅想那样一个伟大的艺术历史和传统,这是一种源自历史的文明,是融合在日常生活中的艺术,而且能够守护自己的艺术宝藏则是一种责任和文化道义。看着那些依然是文艺复兴时的建筑和这些保存的艺术,历史的久远才历历在目、时间的见证才清晰地触摸到。 王春辰/文 ...更多

瑞士洛桑艺术设计大学(ECAL)奢侈品设计展在我馆亮相

2010-03-04

2010年3月4日,瑞士洛桑艺术设计大学(ECAL)奢侈品设计展开幕式在我院美术馆开幕。此次北京展览系瑞士洛桑艺术设计大学(ECAL)全球巡展其中一站,在来到北京之前,展览已经分别在新加坡,上海等地展出。此次展出的作品相当出彩,有爱彼(Audemars Piguet)的组合首饰,宇舶(Hublot) Big Band系列手表, 雀巢(Nespresso)的器皿,昆庭(Christofle)的茶具,更有Tag Aviation航空公司的定制礼品。这些展品同时也是对近年来工业设计系与各大品牌的合作成果以及2008爱马仕大奖赛的精彩回顾。 在开幕式前,(ECAL)奢侈品设计展媒体见面会于4点30分在美术馆贵宾厅举行。中国文化报,搜狐文化,瑞士广播电台等10家特邀媒体嘉宾出席了会议。瑞士驻华大使馆科技参赞,科技教育与健康处主任Markus REUBI贺满崐先生主持了媒体见面会,瑞士洛桑艺术设计大学校长Professor Pierre Keller皮埃尔凯勒教授,中央美术学院美术馆馆长助理唐斌博士先后发言。皮埃尔凯勒教授首先感谢瑞士大使馆和中央美院对本次展览的支持,并向媒体介绍了这次展览的详细情况,瑞士驻华大使馆Markus REUBI贺满崐先生在发言中幽默的说,在瑞士的外交辞令中有一个“外交对等”的说法,中央美院和瑞士洛桑艺术设计大学分别都是两国艺术院校的最高学府,相信这次展览只是中瑞两校艺术交流的一个良好开端。美术馆馆长助理唐斌博士代表中央美院和美术馆欢迎瑞士驻华使馆参赞Markus REUBI先生和瑞士洛桑艺术设计大学校长Pierre  Keller教授的到访。唐斌博士在发言中说:“这次展览十件精彩纷呈的艺术品,带给我们的是一场别致的视觉享受。中央美院美术馆是国内大学美术馆中规模最大、最具国际化的美术馆,这样一个奢侈品的展览在这样一个颇具现代感、设计感的场馆中展出,在两者间自然营造出的情景和意味相得益彰。”发布会最后,当媒体记者问皮埃尔凯勒教授提问,如何定义奢侈品设计展中“奢侈”的含义时,皮埃尔凯勒教授风趣地回答说:“奢侈的含义其实是很宽泛的,奢侈有时就是我们脸上一个微笑。” 媒体见面会结束后,洛桑艺术设计大学工业设计系主任Alexis Georgacopoulos先生向媒体朋友详细地介绍了每件展品的设计创意。 展览的开幕式于6点在美术馆咖啡厅举行,出席开幕式的嘉宾是,瑞士驻华大使Godet顾博礼先生,中央美院党委书记杨力先生,文化部艺术司副司长诸迪先生,瑞士洛桑艺术设计大学校长Professor Pierre Keller皮埃尔凯勒教授。中央美院副院长徐冰先生主持了开幕式。杨力书记在发言中说,洛桑艺术与设计大学作为瑞士顶级的设计学院,在产品设计教学方面积累了丰富的经验和成就。从这些奢侈品设计专业的研究生作品中,我们不仅看到他们的才华创意,更看到教学与产业的紧密结合与互动,以及本国和国际奢侈品行业对于这个教学体系的广泛认可、普遍关注。由此,也以最直观的方式体现出校长的说法,即“瑞士设计是一个成功的故事”。与瑞士相比,中国的创意产业、以及服务于这个产业的产品设计教育是个才刚刚开始的故事。为了讲好这个故事,为了方兴未艾的城市化进程和创意产业,中央美术学院在设计分院之外,又专门建立了城市设计学院。今天下午,城市设计学院的徐院长已经与洛桑艺术与设计大学的校长商讨了交流合作事宜,希望以这个展览为契机,推动两校和中瑞两国的交流,使中国的设计也早日成为一个“成功的故事”。 Pierre Keller皮埃尔凯勒教授说,当驻华大使Godet顾博礼先生告诉他这个展览能在中央美院美术馆展出时,他感到非常激动,而且希望将来瑞士洛桑艺术设计大学也能有一个这么好的美术馆。瑞士驻华大使Godet顾博礼在发言中说:瑞士的巧克力,军刀,手表等产品闻名全球,瑞士不仅在产品方面是引领者,而且在奢侈品的设计方面为学生们提供出色的教育平台,希望本次展览能成为一个良好的契机,进一步促进中瑞两国教师及学生的交流与合作。最后他真诚感谢中央美院对这次展览的大力支持,希望开幕式当晚空气中瑞士咖啡和白葡萄酒的味道能将大家带回到美好的记忆中,开幕式在轻松浪漫的乐曲声中结束。 董慧萍/文图 ...更多

素描60年大展3月7日将结束 外地几百师生五点早起看展览

2010-02-25

2010年2月25日正月十二早上9点,天空还飘着薄雾,中央美院美术馆的门外已排起了长队,十几辆大巴停放在美术馆外广场。在现场我们了解到,他们都是河北保定高阳县二中的师生,专程来参观素描60年大展。带队的美术组边老师说:"在展览初期就有不少老师通过各种渠道得到展览信息,老师们打前站先来看了展览,受益匪浅,一致认为应该让学生们来看这个展览,一睹很多先辈们素描风采,同时了解中国美术教育的发展历程。这样的学习机会太难得了,看了这个展览,会对他们有很大的触动,学生们也会有一个央美的梦"。为了能够在一天的时间里完整地欣赏整个展览,他们早晨四点多起床,五点半准时从河北保定高阳县出发,乘坐大巴直达中央美院,为此学生每人花费100元车费,来回车程六个多小时,其中有不少家庭困难的学生也来参观这次素描展,为了看这个展览他们集体花费近四万元。师生们都是带着一颗朝圣的心来观看本次大展。据了解高阳二中平均每年有一个或二个学生能够考上中央美院。现场我们看到一个从高阳二中考上我院国画系的同学在陪同母校师生参观。许多学生都是第一次来到北京参观这样大型的素描展。参观过程中,学生们秩序井然,认真地用笔记录下艺术家作画时的心得,还有老师给同学们一张一张讲解着画的细节。在采访中我们还了解到,许多学生对中国美术史的相关知识储备并不丰富,在参观之前甚至都不知道这些前辈大师的名字。参观之后,学生们普遍反映极好,学到了大量在书本上看不到的知识。当我们问到:"你们知道这个展览策展人当代艺术家徐冰老师吗?素描在中国的发展历史吗?"有一个学生们说:"都不太知道,我知道的艺术家是凡高。" 在展览现场,我们还遇到了一位来自山东临眗县四中的苏忠来老师,在北京已经连续待了三天,而这三天也基本上都是在素描展展厅度过的。每天早上从九点开馆时就带上水和中午饭进美术馆直到下午五点半闭馆才离开,细细揣摩每张画作。在谈话中这位老师连连感叹:"展览太好了!这个是我一生中看过的最好的展览!带给我精神上的满足无以言表,对我专业的帮助太大了,终生难忘"。提及为什么不组织他的学生来参观画展,这位老师一脸无奈说,每日的食宿交通花费都不菲,来北京三天已经花去了700元,说到这时他一阵沉默。可见艺术作为生活的一部分对他是多重要,而现实的生活和地域等问题限制了大量艺术爱好者前进的脚步。我们由衷地被他们朴实的话语所感动,观众高涨的热情和投入的程度超乎了我们的想象,此时我们真切地体会到素描60年大展对中国美术教育的重要性和历史意义。  王璜生馆长在春节前接受中国国际广播电台电话采访时说,为了满足更多观众的看展需求,中央美院素描60年全国巡回展3月中下旬即将拉开帷幕,目前确认的巡回展城市是武汉-广州-西安-上海。 在各大院校和中小学开学之际,《中央美院素描60年》北京站的展览即将于3月7日结束。由于这个展览时间安排在上学期期末和新学期开学间,中间又有春节十天的闭馆时间,很多在京师生还未观看本次大展,在最后的一周时间里,我们期待您的到来,如果错过这样的展览,或许您还需再等60年! 董慧萍/文图 ...更多

素描新话题“素描何为”聊天会散记

2010-02-02

中央美院的60年素描展开幕以来,获得了社会广泛关注,来看展览的人络绎不绝,成为央美美术馆开馆以来观众最为盛况的一个展览。 而围绕素描展也引起了各种话题,不仅媒体给予了高密度的报道,也采访了的展览策展人、艺术家,而且央美也同时举行了一系列研讨会、座谈会,在这个白雪皑皑的冬季给艺术界增添了丰富、有趣的话题。 第一次研讨会是央美几代艺术家与理论家的大聚会,有退休的老先生、老教授,特别是一批留苏的老艺术家们都参加了讨论,他们生动描述了50年代以来素描在央美的发生、发展和成就。重温历史是第一次研讨会的重要话题之一,也是这次素描60年展的目的之一。显然,60年的素描历程并非悠久,但对于中国引进、吸收、创用这样一种源起欧洲的艺术方法,60年的教学实践与创作也积淀了足够丰富的资源和经验,足以成为中国现代艺术历史中的一个重要研究课题。 紧接着,央美美术馆又于2010年1月17日举办了第二次素描讨论会。第二次与第一次有些不同,首先它是一次轻松的聊天会,只选择了四家媒体参加,也为的是营造一种激发思考灵感的现场氛围,同时也是对第一次研讨会的深化和拓展。来参加“素描何为”聊天会的艺术家、理论家又多是从事当代艺术的创作和批评研究,似乎离素描很远、与之无关。其实,问题的实质不在于当代艺术是否消解了素描的存在或方法,而是中国的当代艺术家大部分都接受过美术学院的素描教育训练,在他们的艺术认知系统与经验系统中已然留下了素描思维方式的烙印。素描如何构成了他们当下的艺术经验和艺术潜意识,事实上有着值得探讨的关联问题。也就是说,素描在中国的学院教学体系中意味着什么、素描对于艺术创造意味着什么,是很值得深思与深究的理论问题,也是实践问题,而这个素描60年展的意图也不仅仅是回顾央美的60年素描教学成就,也在于我们如何看待中国多样化艺术格局之下一些基础性美术教育的价值、意义以及思考点,而且它还包含了中国艺术与世界互动关联的问题,如在欧美的美术学院里,素描作为基础教学已不如以前那么强调,这是为什么、基于何种艺术理论与观念的转变所致,而在中国强调又基于怎样的艺术逻辑与理论框架,等等都值得研究。所以,这次“素描何为”聊天会就针对诸如此类的问题进行了轻松、有趣的讨论,不仅这些当代艺术家回忆了他们在美院学习素描的经历,也思考了素描对他们的影响,也着重讨论了当前的美术教育与素描的关系和争议。在素描的认识上,范迪安认为素描是一种朴素的关照方式和表达方式,它可以表现艺术家眼中的世界,这个朴素的方式不仅仅是色彩的单一,或者说工具材料的单一,应该理解为正因为载体和工具材料的单一性,它能够促使很多问题更加深度和深刻,能够更加排出一些语言样式上的干扰,而更加去追寻本质性的东西,它像一块磨刀石,来磨艺术家自己的思想。随后,各个艺术家也讨论了教学中素描的一些困惑,如学时应该多长、如何配置教学资源、如何展开怎样的素描教学,特别强调了素描与各个不同专业的衔接问题。这就不仅仅是教学操作层面的问题,也是当下艺术观念的深入讨论的问题。对此,张培力讲到他们教学安排中对基础教学的争议,素描是作为基础的基础,还是基础的一部分,与创作处于什么关系,都不是简单的问题,需要证明和争鸣。他也风趣地讲到他在纽约的经历,有个艺术家请他画一头猪当作作品,他想尽力画的好一些,生怕画不好被嘲笑。他以此说明素描在人们潜意识的影响和作用,实际上也是一种深层次的艺术观念问题。他也指出正因为素描被特殊地强调,造成很多的学生或艺术家只有风格的差异,而不是艺术认识上有本质的差异。 展望则从自身的教学出发说明,作为基础训练,素描只是一种,还有很多方式来训练学生的观察、认知能力,也同样可以达到基础训练的目的,甚至作为基础,美院的四年学习都是基础。至于学生在离开学院之后能否成为艺术家,则不是基础的训练,而是作为人的训练了。苏新平也提出,素描并不是只画人物写生,也可以包括空间结构关系的能力训练。针对每个问题,这些艺术家都表达了自己的看法,不乏直接性和智慧之见。朱青生针对素描与艺术教育,认为应该与思考艺术是什么的问题结合起来。此时,素描就成为其中一个选项,要追问的“素描何为”的问题,每一个学校、每一个教授、甚至每一个院长都可以自己决断具体的做法,它是对应于我们要建造艺术是什么的问题的。 张晓刚从自己的经历谈起,也认为素描与成为艺术家没有必然的联系。严格来说,艺术家都不是学院培养出来的,而是靠当代环境各方面的因素促成的。但他还是希望他的女儿能考上央美,因为看了这个素描展对他促动很大,素描应该坚持下去,对素描要热爱。但是否成为艺术家则是另一回事。关于素描在欧洲的情况,王华祥认为他们退化了,他们把基础放弃了。而对于素描的价值,王华祥认为任何的训练都是在约束当中,都是在一种规定当中,而任何的爆发力都是在这种约束和规定的时候产生的,人类的思维延展也是在一种约束当中产生的。尹吉男则着重指出教学要突破保守的藩篱,要能够“开锁”,培养创新人才。 徐冰在最后总结时也指出,很多概念要重新看待,如现代艺术家是什么样的艺术家、学院的艺术家是什么样的艺术家,又如现代艺术和观念艺术的视觉缺失都需要补充,需要多角度来看,才有可能看清楚一点点。 这次“素描何为”聊天会因为是随意的发言,有多从当代艺术家的切身经验出发,就很自然地触及了相当多的艺术观念与艺术教育问题,在中国,素描依然会很重要,同样其他方面的艺术教育也需要吸纳,也很必要。总之,素描不是单纯的素描,它变成了中国的学院教育的关键之一,也成为中国艺术家的起点之一,至于如何超越它、创用它,是每个教师、学生以及艺术家都面对的具体课题和思考、实践的对象。 参加聊天会的艺术家、理论家和媒体人员是徐冰、范迪安、展望、邱志杰、刘小东、宋冬、朱青生、苏新平、尹吉男、余丁、李帆、张晓刚、张培力、孙原、彭禹、冯梦波、洪浩、萧昱、喻红、王华祥、郭晓彦、王璜生;《南方周末》李宏宇、《三联周刊》舒可文、《大学与美术馆》王春辰、《新周刊》章润娟。 王春辰/文于洋 董慧萍/图 ...更多

新年巨献:素描60年大展社会各界反应热烈

2009-12-28

2009年12月28日下午3点,《中央美术学院素描60年》展览开幕式在中央美院美术馆一层大厅隆重举行。中央美院美术馆馆长王璜生先生主持了开幕式,徐悲鸿纪念馆馆长廖静文先生、中国美术家协会名誉主席、中央美院学术委员会名誉主席靳尚谊先生、中央美院院长潘公凯先生、中央美院副院长、总策展人徐冰先生为开幕式致词。廖静文先生、靳尚谊先生、潘公凯先生、中央美院书记杨力先生、中国美协党组书记吴长江先生、中国美协副主席、中国美术馆馆长范迪安先生、中国壁画协会会长侯一民先生、李可染国际美术基金会理事长邹佩珠先生、总策展人徐冰先生为开幕式剪彩。中央美院副院长谭平、党委副书记孙红培、策展委员会成员与众多美术界的前辈候一民、邓澍、闻立鹏、钟涵、袁运生、潘世勋、靳之林、杜键、苏高礼、孙为民等先生出席了开幕式,现场观众踊跃。 开幕之前,在美术馆国际会议厅举行了《中央美术学院素描60年》展览媒体发布会,发布会由我院副书记孙红培先生主持,副院长、总策展人徐冰教授、分场策展人高天雄、靳军、殷双喜先生及王璜生馆长参加了媒体发布会。凤凰资讯台、中央电视台、人民日报、光明日报、参考消息、搜狐文化等40多家媒体悉数到场。 《中央美术学院素描60年》展览自开展以来,每天开馆前都有大量的观众在门外排队等待参观。据展厅工作人员介绍,很多外地的老师带学生专程来参观本次展览。现场观众络绎不绝,观者行走其间,驻足凝眸,悉心研读,几代名师的教诲仿若身边,莘莘学子定能受益匪浅。正如靳尚谊先生所说:“要清楚历史和事实,要扎扎实实做学问”,徐冰先生在展览前言中也说:“我们梳理自己的轨迹,既是帮助自己看到过去历史进程中的得失,也是获得思考未来发展的依据。真正当代的态度是不排斥任何有益的文化营养的。如何处理技能训练与当代的关系是观照当代问题不可缺失的部分,也是我们必须面对的课题,这也许是我们在将来可以给世界提供的经验”。 这次展览特别之处在于:展览方式是横向展开,纵向陈述;宏观展现,微观深入;整体梳理,局部注释;深入浅出地让观众了解历史的原貌。在“素描基础教学”版块中,可以一览中央美术学院从徐悲鸿先生到当代素描教学60年来的轨迹,师承脉络。很多平时只能在书中见到的作品,这次展览中都可一睹为快,如徐悲鸿、吴作人先生的人体素描,靳尚谊、钟涵先生的人物写生,徐冰、喻红、刘小东学生时期的《大卫》素描写生等。“素描与创作思维”版块则展示了重大题材创作的素描原作及创作手稿,很多是初次与观众见面,例如王式廓的《血衣》、《南昌起义》、冯法祀的《刘胡兰就义》、李斛的《广州起义》、高潮的《走合作化道路》、潘世勋的《翻身曲》、侯一民的《刘少奇与安源矿工》、靳之林的《南泥湾》、孙滋溪及附中教师集体创作的《当代英雄》、闻立鹏的《国际歌》、韦启美的《青纱帐》、林岗的《万里征程诗不尽》、周思聪的《矿工图》、陈丹青的《西藏组画》、朝戈的《排云》、唐勇力的《开国大典》、马刚的《毛泽东会见尼克松》、侯一民与中央美院壁画系集体创作的《抗震壮歌》等创作草图及写生稿。如徐冰先生在《序》中所说,这部分展示了我院60年来部分创作以素描为主线的背景材料,揭示作品形成的思路历程。这些极富感染力并曾经给社会以广泛影响的作品,创作者是怎样提炼出有效的造型语言,又最终落实到画面上的。这里的每一个过程,都是视觉图式的发生个案,它们直接提示的是艺术的深度及绘画的本体部分--即艺术样式与艺术家所处时代之间关系的、处理技术的能力,而不是在风格、流派样式之间比较和争论的结果。这部分为我们提供了如何以艺术面对时代的经验。 “艺术家个案研究”这部分则深度剖析钱绍武、苏高礼、刘小东三位艺术家的成长与创作经历,让观众直接与这些作品的内幕相遇。 本次展览是首次时跨60年师生素描作品同台展出,参展艺术家和学生几百人。众多媒体评论,《中央美术学院素描60年》展览是跨年度最好的展览之一。也有媒体说,如此大型的素描专题研究展可能这个世纪只有这一次。 筚路蓝缕六十载,中央美术学院的事业是几代人薪火相承基奠起来的,凝聚了前辈们的智慧和精神。这次展览是中央美院60年素描学科的一次大盘点,可以说是中国美术教育史上的历史性事件,展览团队成员和很多个人及艺术家家属为本次展览倾心和努力近半年时间。机缘于此,恰逢新年到来,我们谨以此展向诸位前辈们、先生们、所有艺术界的朋友们、师生们致以深切的祝福。  董慧萍/文图 ...更多

中央美术学院素描60年大展隆重开幕

2009-12-28

尽精微、致广大、道中庸、极高明。——徐悲鸿素描解决的是水平问题,而不是风格的问题。——靳尚谊坚持严谨的素描训练,这是对于艺术教育带有根本性的决断。——潘公凯      中央美术学院建院以来,伴随着新中国的成立,走过了她六十年的光辉历程,为了庆祝中华人民共和国成立六十周年,及回顾中央美术学院为中国美术教育事业做出的重要贡献,时至新年,特别举办《中央美术学院素描60年》展览。大展开幕式于2009年12月28日下午3点在中央美院美术馆隆重举行。展览中有大量艺术家素描手稿原作首次与观众见面。素描研讨会将在展览期间举办,记录《中央美术学院素描60年》大型文献画册同期出版。 素描是一切造型艺术的基础,是美术教育的根本与核心。展览共展出不同历史时期师生素描作品千余幅,浓缩了中央美院60年素描学科建设和发展的历程,展现了美院独特的教学沿革路径、师承关系、演变的逻辑以及所取得的成就。素描研讨会将通过对当下素描教学中存在问题的提出,深入探讨高等美术院校素描教学的重要性、方向性和可能性,推动全国高等美术院校素描教学的新发展和我国美术事业的繁荣。 展览由中央美术学院副院长、教授徐冰总策划,共分为“基础素描教学”、“素描与创作思维”和“艺术家个案研究”横向展开的三个部分,而每一部分又做纵向陈述。第一部分是对中央美院60年素描教学历史的梳理,回看从徐悲鸿时代到苏联方法引入,到历次的调整变化,再到改革开放后的各阶段,中央美院素描学科进展过程的真实面貌和阶段性的认知盲点在哪里。第二部分是关于“素描与创作思维”关系的考察,展示了中央美院60年来部分创作以素描为主线的背景材料,提供了素描学科与社会及艺术个性多方关系思考的案例,与第一部分从不同角度,共同勾画出美院素描学科的厚度与风采。第三部分为三位艺术家的个案研究,可作为前两部分的注释,是在对素描教学及历史林林总总地清理之后,再以几位艺术家的线性经历来考察素描作为一种养料,与艺术家个体之间是什么关系。 本次展览的目的并非为推动学院素描问题的继续争论,是意在停止那种带有思维惯性和政治情绪化而又属于风格层面的讨论,从而以客观的、学术的态度来回看素描作为西方文化的一个品种来到中国后发生了什么。在一个同样强大又截然不同的文化语境里,中国艺术界是如何对待素描的;在我们艺术教育和艺术创作的进展中,它起到了哪些作用,其结果又是怎样的;素描与中国传统绘画、设计、建筑、综合艺术等门类之间,是一种怎样的关系;在现今国际艺术格局中,我们在素描这个领域中,已经走到了哪里。此次展览试图通过展示中央美院60年来不同时期素描作品,以及各位先生具有代表性的不同主张,比照“不同”与“类似”之处,辨别出优秀作品和众多主张之间的共同点,并将此引入到对艺术本体的关注和实质部分的探究。事实上东西方的当代艺术教育各有所长和各自的误区。我们梳理自己的轨迹,既是帮助自己看到过去历史进程中的得失,也是获取思考未来发展的依据。如何处理技能训练与当代的关系是观照当代问题不可缺失的部分。 本次展览定位为大型研究展,是对中央美术学院60年素描学科一次重要的学术梳理和历史性总结,也是建国以来规模最大的一次素描专题展。展览时间将持续到2010年3月7日结束。 董慧萍/文丁怡/图 ...更多

中央美术学院素描60年展览介绍

2009-12-28

指导委员会:靳尚谊、詹建俊、朱乃正、钟涵、邵大箴、潘公凯、杨力展览委员会:主  任:徐冰 副主任:王璜生委  员:(按姓氏笔划排序)马刚、王中、王兵、吕胜中、陈文骥、张伟、李洋、苏新平、周至禹、岳洁琼、袁元、高天雄、殷双喜、唐 斌、朝 戈、喻红、靳军、谭平总策划:徐冰分场策展:基础素描教学:高天雄、马 刚、袁 元素描与创作思维:靳军、唐 斌 艺术家个案研究:殷双喜、张 伟策展助理:戚家海前言《中央美术学院素描60年》大展的目的,并非为推动学院素描问题的继续争论;是意在停止那种带有思维惯性和政治情绪化而又属于风格层面的讨论;从而以客观的、学术的态度来回看一下素描作为西方文化的一个品种来到中国后,在我们这里发生了什么。在一个同样强大又截然不同的文化语境里,中国艺术界是如何对待它的;在我们艺术教育和艺术创作的进展中,它起到了哪些作用,其结果又是怎样的;素描与中国传统绘画、设计、建筑、综合艺术等门类之间,是一种怎样的关系;在现今国际艺术格局中,我们在素描这个领域中,已经走到了哪里。为此,我们把美院60年来的素描历史资料找出来,摆出几代人探索的原貌,这有助于我们比照“不同”与“类似”之处,辨别出优秀作品及众多主张之间的共同点——这也许就是我们到什么时候也离不开的这门学科的核心部分。此展分为三部分:第一部分,是对中央美院60年素描教学历史的梳理,回看从徐悲鸿时代到苏联方法引入,到历次的调整变化,再到改革开放后的各阶段,我院素描学科进展过程的真实面貌和阶段性的认知盲点在哪里。第二部分,是关于“素描与创作思维”关系的考察。这部分展示了我院60年来部分创作以素描为主线的背景材料,此部分提供了素描学科与社会及艺术个性多方关系思考的案例,与第一部分从不同角度,共同勾画出美院素描学科的厚度与风采。第三部分,为三位艺术家的个案研究,这部分可作为前两部分的注释。在对素描教学及历史林林总总地清理之后,再以几位艺术家的线性经历来考察素描作为一种养料,与艺术家个体之间是什么关系。这三个个案,并非是对其成功度的表明,而是就其艺术经验对此展主题具有说明性的使用。事实上东西方的当代艺术教育各有所长和各自的误区。我们梳理自己的轨迹,既是帮助自己看到过去历史进程中的得失,也是获得思考未来发展的依据。如何处理技能训练与当代的关系是观照当代问题不可缺失的部分,也是我们必须面对的课题,这也许是我们在将来可以给世界提供的经验。 徐冰 ...更多
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本人完全同意《中央美术学院美术馆》(以下简称“CAFAM”),愿意将本人参与中央美术学院美术馆公共教育部组织的公益性活动(包括美术馆会员活动)的涉及本人的图像、照片、文字、著作、活动成果(如参与工作坊创作的作品)提交中央美术学院用作发表、出版。中央美术学院可以以电子、网络及其它数字媒体形式公开出版,并同意编入《中国知识资源总库》《中央美术学院资料库》《中央美术学院美术馆资料库》等相关资料、文献、档案机构和平台,在中央美术学院中使用和在互联网上传播,同意按相关“章程”规定享受相关权益。

中央美术学院美术馆活动安全免责协议书

第一条

本次活动公平公正、自愿参加与退出、风险与责任自负的原则。但活动有风险,参加者应有必要的风险意识。

第二条

参加本次活动者必须遵守中华人民共和国的相关法律、法规,必须遵循道德和社会公德规范,并应该具备以人为本、团结友爱、互相帮助和助人为乐的良好品质。

第三条

参加本次活动人员应该是成年人(具有完全民事行为能力的人,18周岁以上)未成年人必须在成年人的陪同下参观。

第四条

参加活动者在此次活动期间的人身安全责任自负。鼓励参加者自行购买人身安全保险。活动中一旦出现事故,活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任,但有互相援助的义务。参加活动的成员应当积极主动的组织实施救援工作,但对事故本身不承担任何法律责任和经济责任。参加本次活动者的人身安全不负有民事及相关连带责任。

第五条

参加活动者在此次活动期间应主动遵守美术馆活动秩序、维护美术馆场地及展示、展览、馆藏艺术作品及衍生品的安全。活动中一旦因个人原因造成美术馆场地、空间、艺术品、衍生品等受到不同程度的损失、破坏。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担相应的责任与损失,应由参与活动者根据相应的法律条文、组织规定进行协商和赔偿。并追究相应的法律责任和经济责任。

第六条

参与活动者在参与活动时应当在美术馆工作人员及活动导师、教师指导下进行,并正确的使用活动中所涉及到的绘画工具、创作材料及配套设备、设施,若参与者因个人原因在使用相应绘画工具、创作材料及配套设备、设施造成个人受伤、伤害他人及造成相应工具、材料、设备或设施的故障或损坏。参与活动者应当承当相应的全部责任,并主动赔偿相应的经济损失。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任。

中央美术学院美术馆肖像权许可使用协议

根据《中华人民共和国广告法》、《中华人民共和国民法通则》以及 最高人民法院关于贯彻执行 《中华人民共和国民法通则》若干问题的意见(试行)>的有关规定,为明确肖像许可方(甲方)和使用方(乙方)的权利义务关系,经双方友好协商,甲乙双方就带有甲方肖像的作品的使用达成如下一致协议:

一、 一般约定

(1)、甲方为本协议中的肖像权人,自愿将自己的肖像权许可乙方作符合本协议约定和法律规定的用途。

(2)、乙方中央美术学院美术馆是一所具有标志性、专业性、国际化的现代公共美术馆。中央美术学院美术馆与时代同行,努力塑造一个开放、自由、学术的空间氛围,竭诚与各单位、企业、机构、艺术家和观众进行良好互动。以学院的学术研究为基础,积极策划国际、国内多视角、多领域的展览、论坛及公共教育活动,为美院师生、中外艺术家以及社会公众提供一个交流、学习、展示的平台。作为一家公益性单位,其开展的公共教育活动以学术性和公益性为主。

(3)、乙方为甲方拍摄中央美术学院公共教育部所有公教活动。

二、拍摄内容、使用形式、使用地域范围

(1)、拍摄内容 乙方拍摄的带有甲方肖像的作品内容包括:①中央美术学院美术馆②中央美术学院校园内○3由中央美术学院公共教育部策划或执行的一切活动。

(2)、使用形式 用于中央美术学院图书出版、销售附带光盘及宣传资料。

(3)、使用地域范围

适用地域范围包括国内和国外。

使用肖像的媒介限于不损害甲方肖像权的任何媒介(如杂志、网络等)。

三、肖像权使用期限

永久使用。

四、许可使用费用

带有甲方肖像作品的拍摄费用由乙方承担。

乙方于拍摄完带有甲方肖像的作品无需支付甲方任何费用。

附则

(1)、本协议未尽事宜,经双方友好协商后可作为本协议的补充协议,并不得违反相关法律法规规定。

(2)、本协议自甲乙双方签字(盖章)、勾选之日起生效。

(3)、本协议包括纸质档和电子档,纸质档—式二份,甲乙双方各执一份,均具有同等法律效力。

活动参与者意味着接受并承担本协议的全部义务,未同意者意味着放弃参加此次活动的权利。凡参加这次活动前,必须事先与自己的家属沟通,取得家属同意,同时知晓并同意本免责声明。参加者签名/勾选后,视作其家属也已知晓并同意。

我已认真阅读上述条款,并且同意。

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本人完全同意《中央美术学院美术馆》(以下简称“CAFAM”),愿意将本人参与中央美术学院美术馆公共教育部组织的公益性活动(包括美术馆会员活动)的涉及本人的图像、照片、文字、著作、活动成果(如参与工作坊创作的作品)提交中央美术学院用作发表、出版。中央美术学院可以以电子、网络及其它数字媒体形式公开出版,并同意编入《中国知识资源总库》《中央美术学院资料库》《中央美术学院美术馆资料库》等相关资料、文献、档案机构和平台,在中央美术学院中使用和在互联网上传播,同意按相关“章程”规定享受相关权益。

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本次活动公平公正、自愿参加与退出、风险与责任自负的原则。但活动有风险,参加者应有必要的风险意识。

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一、 一般约定

(1)、甲方为本协议中的肖像权人,自愿将自己的肖像权许可乙方作符合本协议约定和法律规定的用途。

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参与活动者在参与活动时应当在美术馆工作人员及活动导师、教师指导下进行,并正确的使用活动中所涉及到的绘画工具、创作材料及配套设备、设施,若参与者因个人原因在使用相应绘画工具、创作材料及配套设备、设施造成个人受伤、伤害他人及造成相应工具、材料、设备或设施的故障或损坏。参与活动者应当承当相应的全部责任,并主动赔偿相应的经济损失。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任。

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一、 一般约定

(1)、甲方为本协议中的肖像权人,自愿将自己的肖像权许可乙方作符合本协议约定和法律规定的用途。

(2)、乙方中央美术学院美术馆是一所具有标志性、专业性、国际化的现代公共美术馆。中央美术学院美术馆与时代同行,努力塑造一个开放、自由、学术的空间氛围,竭诚与各单位、企业、机构、艺术家和观众进行良好互动。以学院的学术研究为基础,积极策划国际、国内多视角、多领域的展览、论坛及公共教育活动,为美院师生、中外艺术家以及社会公众提供一个交流、学习、展示的平台。作为一家公益性单位,其开展的公共教育活动以学术性和公益性为主。

(3)、乙方为甲方拍摄中央美术学院公共教育部所有公教活动。

二、拍摄内容、使用形式、使用地域范围

(1)、拍摄内容 乙方拍摄的带有甲方肖像的作品内容包括:①中央美术学院美术馆②中央美术学院校园内○3由中央美术学院公共教育部策划或执行的一切活动。

(2)、使用形式 用于中央美术学院图书出版、销售附带光盘及宣传资料。

(3)、使用地域范围

适用地域范围包括国内和国外。

使用肖像的媒介限于不损害甲方肖像权的任何媒介(如杂志、网络等)。

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永久使用。

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带有甲方肖像作品的拍摄费用由乙方承担。

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附则

(1)、本协议未尽事宜,经双方友好协商后可作为本协议的补充协议,并不得违反相关法律法规规定。

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