Rethinking Video Art: The Materiality and Technicality of Video Installation / Sculpture
| Lecture Information |
Time: Oct. 13, 2019 13:00-18:00
Place: CAFAM Auditorium / Conference Room
13:30-15:00 Theme Lecture
Theme: Nam June Paik's Technical Art o Anti-technique
Speaker: Prof. Shan Lim
Place: CAFAM Auditorium
15:15-16:30 Theme Discussion
Theme: Chinese Video Art in the 1990s: Technicality and Materiality
Speakers: Hu Jieming, Yang Zhenzhong, Wang Gongxin, Zhang Peili, Zhu Jia
16:45-18:00 Roundtable Discussion
Speakers: Hu Jieming, Yang Zhenzhong, Wang Gongxin, Zhang Peili, Zhu Jia, Shan Lim, Dong Bingfeng
Host: Yang Beichen
Place: CAFAM VIP Lounge
The lecture and symposium will focus on the special medium of video installation / sculpture. The materiality and technicality of motion art is a highly productive topic and field, which is specific to the medium and can be separated from the general 'visual' research. For this purpose, we invited Professor Shan Lim from South Korea. As a specialist on Nam June Paik, he will give a lecture on the anti-technique perspective of Paik's techniqal art.
Nam June Paik is the first artist that used TV as an art medium, and gave birth to the concept of "Living Sculpture". I will focus on introducing Paik's position on anti-technique technology. The lecture will include Paik's creative practices in Germany, and his friendly and humorous reflection and questioning on technology by using technology itself in the US. As an acute avant-garde visual artist, the charisma of Nam June Paik's visual sculpture lies in the artist's long-term thinking of the anti-technique dimension of technology in his art. - Shan Lim
In the roundtable discussion section, we will invite representative visual artists in China to talk about their own practices, and discuss the aesthetic background and strategies of video installation / sculpture in China with scholars and curators.
Note: To apply for the Theme Discussion and Roundtable Discussion, please stay tuned to CAFAM's official WeChat account.
| 嘉宾介绍 |
林山(Lim Shan)，兰卡斯特大学媒体美学与文化理论博士，现任韩国同德女子大学策展研究系副教授。他曾任首尔环形替代空间（Alternative Space Loop）策展人和首尔那比艺术中心(Art Center Nabi)策展人。林教授还曾是艺术月刊Wolgan Misool的编辑。他策划过的展览包括：当艺术遇见建筑：一次关于‘在中间’的探索（2002）和社区之声（2015）。他出版的著作包括《策展的语境》（2016）和《一个年轻人——白南准：其早期艺术中的融合美学（2012）。林山翻译的著作包括查理·基尔的《电子文化》（Digital Culture）、尼古拉斯·米尔佐夫的《视觉文化导论》（An Introduction to Visual Culture）和W.J.T.米切尔的《图像学：图像，文本，观念》(Iconology: Image, Text, Ideology)。
张培力，1957年11月生于杭州。1984年毕业于浙江美术学院（现中国美院）油画系，居住和工作于杭州。现为中国美术学院教授，OCAT上海馆执行馆长。
1985、1986年组织参与“85新空间”展览及“池社”活动。主要作品有《X?》系列、《30X30》、《水－辞海标准版》、《（卫）字3号》、《不确切的快感》、《遗言》、《阵风》、《碰撞的和声》等，其中《30X30》（1988）为中国最早的录像艺术作品。强调艺术对于现实生活的关照和干预，强调艺术语言的批判和自我批判性。主要从事以录像、文字、声音装置、机械装置、摄影为媒介的艺术创作。从事艺术教学工作三十余年，于2003年在中国美院建立新媒体系，开始了中国艺术院校中最早的新媒体艺术教育。曾三次参加威尼斯双年展，及里昂双年展、悉尼双年展、光州双年展、釜山双年展等重要国际展事；曾在纽约现代艺术博物馆、芝加哥美术馆、比利时根特当代美术馆举办个展。作品为纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、纽约古根海姆博物馆、阿布扎比古根海姆博物馆、法国蓬皮杜艺术中心、芝加哥美术馆、纽约亚洲协会、新加坡国家美术馆，澳洲昆士兰美术馆、香港M+、福冈亚洲美术馆、法国造型艺术委员会、民生美术馆（上海）、德国戴姆勒艺术收藏、法国DSL艺术收藏、香港K11艺术基金会、四方美术馆（中国南京）等国内外机构收藏。获AAC年度艺术家大奖，CCAA终身成就奖。
胡介鸣，1957年生于上海。他是当今中国数字媒体和录象装置的先驱艺术家之一。他最关注的题材之一便是新旧的交替更迭：一个他持续提出观点和质疑的主题，利用众多的媒介，不论摄影、录像或数字互动技术，把建筑并置并配上音乐的注解。胡介鸣的作品被广泛地展出。近期的展览有: “移动中的艺术：100件媒体艺术名作”（2018年，德国卡尔斯鲁厄ZKM媒体艺术博物馆）；DEAF07荷兰电子艺术展（2017年，鹿特丹）；“釜山双年展2016”（2016年韩国釜山）；“重新发电——第九届上海双年展”（2012年，上海当代艺术博物馆）；N分钟影像艺术节（2011年上海）；“一分钟的一百年：胡介鸣个展”（2010年，上海香格纳画廊主空间）；“完美幻觉：中国比利时媒体艺术交流展”（2009年，上海当代艺术馆）；“十三：今日中国影像”（2006年，美国纽约PS1当代艺术中心）；“过去与未来之间——来自中国的新摄影及录象”（2005/2006年，芝加哥当代美术馆、Smart艺术博物馆、西雅图艺术博物馆、Santa Barbara美术馆、伦敦V&A博物馆、Haus der kulturen der Welt）等。
王功新，1960年生于中国北京，1978年考入首都师范大学美术学院，1982年毕业后留校任教。1987年作为访问学者赴美国纽约州立大学，硕士研究生学习。2002至2007年在中央美术学院担任客座教授。2013年获英国伦敦“奥利弗”戏剧金像奖最佳影像设计大奖提名。2014年获得纽约州立大学荣誉博士。现生活创作在北京与纽约。王功新的作品曾在圣保罗双年展、台北双年展、上海双年展、日本越后妻有三年展、日本和多利美术馆、东京森美术馆、旧金山现代美术馆、纽约MoMA PS1、伦敦V&A美术馆、纽约皇后美术馆、德国ZKM媒体艺术中心、柏林世界文化宫、英国泰特利物普美术馆、澳洲NGV国家美术馆、古根海姆美术馆、柏林汉堡火车站国家美术馆、白立方画廊、日本福岗美术馆、伦敦ICA当代艺术中心、纽约布朗美术馆、上海当代美术馆、OCAT上海馆、尤伦斯艺术中心与中国美术馆等展览与美术馆展出。
杨振中，1968年生于浙江杭州，现工作生活于上海。从上世纪九十年代末起，他与徐震等艺术家们独立策划了十多场极具影响力的新媒体当代艺术展，不仅大大活跃了上海的新媒体艺术氛围，自身的艺术也由此迈向国际艺术舞台。杨振中创作的核心主题，一方面是以玩世不恭的态度强化社会中存在的大量矛盾与错乱，另一方面则是对空间的感知以及在政治和心理层面的空间利用。现从事录像、摄影、装置、互动等新媒体艺术创作与展览策划。
朱加，1963年生于北京，1988年毕业于中央美术学院。生活工作于北京。作为中国当代最早的一批录像艺术实验者之一，朱加一直在尝试以不同的方式记录常态的现象。他往往将镜头锁定于最为日常的人物和现象，又非常主动地呈现一种观看习惯之外的世界。主要展览有：世界的舞台，古根海姆博物馆, 纽约, 美国（2017）；萧条与供给：第三届南京国际美术展，百家湖美术馆, 南京（2016）；第三届蒙得维的亚双年展 2016 ， 蒙得维的亚, 乌拉圭（2016）；世变，PARA SITE 艺术空间, 香港（2016）；展示片段：OCAT十年（2005-2015）文献研究展，OCAT研究中心，北京（2015）；2015艺术长沙，长沙市博物馆; 谭国斌当代艺术博物馆, 长沙（2015）；临界的弥漫，香格纳画廊主空间 & H空间， 上海（2015）；M+进行：流动的影响，香港（2015）；海陆空-重访录像艺术的空间性, OCT 当代艺术中心, 上海（2014）；出格, 中国录像艺术的开端 (1984-1998), 广东时代美术馆, 广州 （2011）；快城快客—第七届上海双年展，上海美术馆，上海（2008）；第十届伊斯坦布尔双年展-不仅是可能，而且是必要的 / 全球战争时代的乐观主义，伊斯坦布尔，土耳其（2007）；聚焦-来自美国HAUDENSCHILD夫妇收藏的中国当代摄影和录像艺术展，中国美术馆，北京（2005）；第50届威尼斯国际艺术双年展-梦想与冲突 观者的权利，威尼斯，意大利（2003）；节奏，20世纪当代艺术家邀请展，纽约现代博物馆，美国（2002）；生活在此时-29位中国当代艺术家作品展，柏林汉堡火车站当代美术馆，柏林，德国（2001）；每天-第11届悉尼双年展，悉尼当代艺术博物馆等，澳大利亚（1998）；贸易途径：历史和地理，第二届约翰内斯堡双年展，约翰内斯堡，南非（1997）。
杨北辰，当代艺术与电影研究者，策展人。先后毕业于法国巴黎第十大学与北京电影学院，以论文《作为档案的电影》（Film as Archive）获得电影历史与理论博士学位；并作为资深编辑在《艺术论坛》（Artforum）中文网工作多年；现任教于中央戏剧学院，并担任新世纪当代艺术基金会特约研究员与《艺术论坛》中文网特约编辑。他长期致力于当代艺术与电影研究之间的跨领域工作，曾发起并策划多项运动-影像的展览与放映活动，如“王兵：经验与贫乏”（魔金石空间，北京），“新冶金者”（Julia Stoschek Collection，杜塞尔多夫），“刘窗：在地宇宙”（乔空间，上海），“反投影：中国早期录像艺术中的媒体雕塑”（新世纪当代艺术基金会，北京），“微纪元”（Nationalgalerie，柏林）等；并担任过北京独立影像展（2012）、中国独立影像展（2013）、FIRST青年电影展（2016）与北京国际短片联展（2017）的评委，以及“拜德雅‧人文丛书”与“新迷影丛书”的编委会委员。他亦曾为艺术家曹斐、奥玛‧法斯特（Omer Fast）、劳拉‧普罗沃斯特（Laure Prouvost）、何子彦（HO Tzu Nyen）等艺术家撰写画册文章。目前主要从事当代运动-影像理论、媒体考古学与新物质主义方面的研究。其博士论文《作为档案的电影》即将付梓。
董冰峰，现为中国美院跨媒体艺术学院研究员。 2005至今曾先后担任广东美术馆与尤伦斯当代艺术中心策展人丶伊比利亚当代艺术中心副馆长丶栗宪庭电影基金艺术总监、北京OCAT研究中心学术总监。同时他也担任多个艺术机构、艺术理论丛书和影展的学术委员、主编与国际评委。曾获＂CCAA中国当代艺术评论奖＂（2013）、＂《YISHU》典藏国际版中国当代艺术评论奖＂（2015）和亚洲艺术文献库「何鸿毅家族基金中华研究驻留奖」（2017）。董冰峰的研究领域包括影像艺术丶独立电影丶中国当代艺术史丶展览史与当代批评理论。
