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特邀专家学者、艺术人士共济一堂,汇集全球学界思想,思维碰撞,启发新知。

2019春节期间正常开馆

2019-02-03

公众招募|马克奎恩展览跨界体验公共活动:发现未知的有趣 ...

2019-04-18

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英国当代著名艺术家马克·奎恩的《皮相之下》展览正在我馆展出,他的艺术作品激情澎湃的表达“人”的特性,并时刻保持着与当下信息化、碎片化的混沌现代主义时代相碰撞的大胆,以及用身体的各个角度对于“后人类”时代不停断地进行试验与质疑,充满想象地执着于对“生命”无限延展的思考和探索。 

我们每个人也都在探索,对于自我的探索,对于环境的探索,对未来的探索……

充满未知的世界,如果我们用一种更有趣的方式来探索,是否会发现生活将变得更加趣味横生? 

更有趣的方式,我们选择戏剧可以么?

都说戏剧是生活的映射、现实的镜子,而即兴戏剧(Improv)更是像极了生活。生活本就没有剧本,不可复制又独一无二,处处充满未知和挑战。你永远不知道下一秒会有怎样的惊喜,勇气和智慧是打开奇妙生活的钥匙。

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即兴戏剧介绍: 

作为一种艺术形式,即兴戏剧(Improv)是一种反应的艺术。不同于一般的戏剧形式,在即兴戏剧里,没有剧本。演员或体验者需要根据观众给的关键词进行即兴创造。在即兴的世界里,相信直觉,相信每个人都有属于自己的创意,鼓励通过直觉灵感和集体间的配合来完成即兴表达。

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即兴演员更是一群神奇的存在,他们有着奇妙的能力,把看似无厘头又毫无逻辑的脑洞碎片,用清奇的脑回路、丰富的肢体,以及相互协作与信任,穿针引线串连成一个个有趣的故事。 即兴本身关注的是真实的人,当下的反应,以及团队的互动和火花碰撞。“即兴带给参与者的,除了快乐的体验过程,更多是思维模式上的变化,让人们变得勇敢,享受未知,给与了人们FROM ZERO TO HERO的能量。也让我们在面对变化、压力的时候更富有弹性,成为更受欢迎的人。”麻花即兴制作人马悦舒说如此描述即兴的魅力。

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作为马克奎恩展览跨界体验公共活动,我们邀请了麻花即兴专业讲师张震,用120分钟带领大家体验即兴戏剧的魅力。本次体验,将糅合即兴的核心理念“Yes,and”分享即兴、体验即兴,全程互动式参与,在“好玩”与“发现”中激发想象力和创造力,发现未知的有趣。

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公共活动讲师介绍

张震,国内即兴演出最优秀的演员之一,麻花即兴首席讲师,拥有丰富的舞台表演和编剧策划经验,擅长融合开心麻花风格表演进行即兴舞台表演和课程教学。他作为主演和主创,多次参与即兴戏剧节,2019年4月参与墨尔本国际喜剧节。同时担任北京电影学院、北大光华管理学院、清华美院、长江商学院等多个项目的即兴表演导师。

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活动报名信息:

时    间:2019年4月19日(周五)18:30至20:30

地    点:中央美术学院美术馆一层大厅

招募公众:18岁及以上成人(限25位)

报名方式:请至以下网址报名预约,


               报名成功后,您将会收到短信回复。

 

注:

1、活动免费参与。

2、请报名成功的公众于活动当天18:10,在美术馆一层大厅集合并签到。

3、着装以宽松舒适、方便体验为宜(女士不穿高跟鞋)。

 


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讲座纪实|李大衡:艺术的理由(Why Art Matters) ...

2019-04-18

时间:2019.03.21晚(18:00-20:00)

地点:中央美院美术馆一层学术报告厅

主讲嘉宾:李大衡  现代汽车全球艺术总监|ARTLAB,第57届威尼斯双年展韩国馆策展人

主持人:王春辰  中央美术学院美术馆副馆长

 

 

王春辰:今天不管是哪儿来的同学们其实还算挺多的,已经几十个了。在英国参加讲座人其实并不多,如果是在泰特美术馆做讲座,那里的小会议厅也没有这么大。观众是从英格兰岛坐着火车来,然后汇集到美术馆报告厅,在那儿听完讲座以后晚上10点再坐火车回到诺丁汉、曼城等。可以看出来英国人只要是爱学这一行,不远万里都要去听。在我们中国还没有这个习惯,北大的讲座我也很少去,我先自我批判。

言归正传,我和李大衡之前在英国泰特的现代项目支持泰特美术馆大厅的发布会上见过,相互加了微信,但是一直没有联络,这次在肖戈的促成下安排了这个讲座——我知道他要讲的内容肯定是我们平时很少听到的。在美术馆或者是中央美院,特别是对于我们做艺术的人来说吸收知识是最重要的,这也是我工作多年发现的学习的重要性。今天的讲座特别好,我刚才看了那个视频,看了PPT就知道是特别有质量的。

李大衡担任过韩国馆威尼斯双年展策展人,因为今年又逢威尼斯双年展年,我们的费俊老师即将参加中国馆的展览,我们央美总出威尼斯双年展艺术家。他还是韩国很重要的策展领军领袖,组织过很多展览。下面我们就请李大衡给我们讲他关于艺术肯定有理由的话题。我想这个话题非常值得一说,谢谢!

 

李大衡:大家好!我叫李大衡,韩国馆的策展人。感谢中央美术学院美术馆的邀请,也感谢肖戈老师的介绍,今天非常荣幸在这里跟大家分享我的演讲。

刚才播放的是去年戛纳获奖的片子《方形》,美院的很多人应该都看过,简单说它是反映所谓的美术馆和当代艺术界现状的一个影片。里面的对话中,有一个白人女记者采访一个馆长,那个馆长说当你把一个物件,比如说你的包包放在艺术馆,那它是否成为了艺术?包括后来他们在介绍阿根廷艺术家的展览《方形》的时候,说到博物馆不应该害怕去推动边界。但是之后在影片中,馆长和这位女记者发生过性关系。然后女记者就问这位馆长能不能记住所有跟他上过床女人的名字等等,然后他会用交织着看似荒诞的对话对我们说在艺术语境里面讲述比如说方形是信任和观众的圣殿,在里面我们共享平等的权利,这种官方的说辞,是一个非常有趣的电影。

这个影片主角叫Christian,他把这个的“方形”这个概念定义为一种微型的乌托邦,在这个边界之内充满着所谓的互相尊重和个体责任。可以从这张海报中看到他是一个帅气的白人男性,并且看似非常有智慧。但是在影片中他的身份表象和他所谓的智慧,只能说是看似聪明。他只是一个艺术圈定义或者说是刻板印象中的精英,但是他甚至没有办法在真实的环境中得体的表现自己。他也受过艺术学院的高等教育,具备所谓的国际视野,但是他甚至不能很好的跟他的邻居相沟通。

其实我自己本人也是受到所谓的专业策展教育,并且从1993年前后以来,过去20多年一直都是在进行当代艺术的实践,但是我自己并不知道怎么定义当代艺术。或许我们都生存在这个方形的边界之内,但是事实上我希望能够创生出一种自由——能够自由于这个方形边界之外,自由于这个乌托邦的幻想之外。艺术领域的居民在未来将生活在这个方形边界之外。

(视频播放)

这个片子的名字叫做《现代教育》,可以看到主角进入到这个高等数学的课堂里面,老师问1+1等于几,他说2,然后答案是错误,正确答案是多元文化。

第二个问题是3×3等于几,主角说答案是9,然后错误,正确答案是性别平等。主角说这是一个笑话吗?然后他的同学回答说你认为性别平等是一个笑话吗?主角说难道我们不是在上课吗?另外一个男生说请你不要发表这种种族主义的言论。另外一个女生说他提出问题是具有侵犯性的。

那个老师向大家展示他们的研究成果,获得最高分的可以参加纽约的一个峰会。然后这个时候男主角开始看着旁边的女生,旁边的男生跟他说:“当心,你已经连续观看这个女生10秒钟了,当你连续看一个女生15秒的时候,你便对她构成了一种正式的侵犯”。

当这个老师检阅到男主角的眼睛,他开始解释他是在用一种数学方法进行医疗研究的辅助。老师给他7分,他对老师说你甚至都没有看我的文章,然后老师说因为你用了红色的笔,然后有男生回应说红色在很多宗教中被视为是有侵略性的颜色。然后接下来那个女生说所谓的人文性,它应该是像彩虹一样是多彩的,而不只是有这一种颜色。其实在刚才的打分里面男主角已经拿到最高分——7分。但是真正打分的过程还没有开始,因为在这个设定里面所有人生活在一个平等的社会,所以说打分的方法,是把他们4个人的分数加起来再除以4,所以每个人都得到5分。

简单的讲一下,在刚才的平均分的基础上,他们有一个所谓的特权点数的制度。比如说女生作为一个女生会加1分,作为一个双性恋会加1分。那个男生是一个性取向正常的白人男性,所以他扣了4分,然后男主角是男性,并且老师不喜欢他,同时他是棕色的皮肤,并且性取向不明,所以他扣了2分,又加了2分。最后有一个亚洲人,他是跨性别主义者,是所谓的底层人群,他长的不好看,有运动障碍等等一系列的负面特征,最后给他加了13分。

刚才加了13分的男生只是写了“平等”一词的纸张,然后主角表示质疑,他说他甚至连平等这个词都拼不对,然后女生说他在表达他自己,“我们不应该歧视,你认为数学科学和所谓的真相如此重要吗?你把人的感受至于何地?”最后他们之间发生了一些争执,其他的三个人就说他们要启动自我防御机制,因为他们有充分的权利在法律的允许之下自我防御,然后把男主角给杀了。

当我在观看这个影片的时候,我在中间找到了一些自我投射。有的时候会觉得有一个类似的语境,比如说当我跟所谓艺术圈之外的人沟通的时候,我更觉得他们更像是棕色皮肤的性取向不明的男生。其实在我们的工作中经常被这些不可见的边界所拘束,我们也对世界会完全不一样的理解。

今天我想讲的主题是感受,以及包括感受如何作为一种更高体验的一个部分。其实在新千年到临之际,我们也进入了一种被称为“体验经济”的时代。“体验”这个词,某种意义上它指向未来。为什么体验如此的重要?其实当我们去考虑到所谓人类功能的时候,不管是从生理角度、心理角度还是哲学角度,我们会发现这里面会存在理性和感性的维度。

所谓的文化存在一系列的感性角度,这里面会包括生理知识,包括你的社交心理的个人感和你的个人道德。另外一个存在于像现代、像谷歌等这样的科技公司,一种被称之为情感科技的东西正在发挥越来越重要的作用,包括以人为中心的情感设计。

刚刚讲到的所谓第四次工业革命,其实就是人工智能开始大范围的更新,不同的产业更新迭代这样的一股浪潮,在2015年的达沃斯论坛上有大量的科技公司开始探讨艺术的重要性和必须性。也就是说,为什么我们在所谓的第四次工业革命的时间点需要重新探讨艺术,倒计时5、4、3、2、1,大家没有答案。其实道理很简单,就是当我们进行对于人工智能讨论的时候,你会发现它目前还是大量的由数据驱动的。从数据的角度来说,真正能量是来自于数据的来源,也就是说我们需要各种方法,让更多来自不同的背景的人能够去融入到这个数据的生成之中。所以事实上发生在不同国家和不同技术公司之间,真正的竞争是何种技术尽可能的包容的,把世界范围内不同背景的人们的数据都容纳进来。其实很多人都会认为艺术和文化某种意义上是最后一个阵地,这个阵地能够允许不同的意识形态,不同的国籍、种族、宗教的人们在某一个共识的平面上成为数据的贡献者。

其实我们也需要三种不同类型的人来建立对这个世界的分析,包括做市场的人、科学家、工人、工程师以及艺术家。所以市场分析者会收集数据,然后科学家和工程师会建构算法分析数据。其实在这在过去占据主导地位的,我们建构对世界的认知方式。但是这种基于大量单纯数据的收集和分析视角未必能够预测未来,这也是我们为什么需要能够提供比喻隐喻的艺术家。

人和机器人之间最大的区别是什么?我曾经建构一个关于感受、思考和行动的模型,其实从生理的角度出发,作为人类,我们的自然的序列是先感受再思考,最后行动。但是机器人或者是算法是恰恰相反的,他们的是行动、思考,最后才学会感受。其实在这里我也想援引亚里士多德在5000多年前提出了一个模型。其实在很大程度上,我们的社会是被所谓的逻各斯所主导的,就是理性,但是事实上当他提出于德、于理、于情三个角度的时候,德和情在今天依然扮演非常重要的角色,亚当、夏娃在一伊甸园里的时候,也可能是哲学家。同时,我们也在跟英国皇家艺术学院智慧流动设计中心的机构进行一些关于当代艺术的关键词的研究,左边这些是我们得到的一些关键词。

当我们考虑到所谓的艺术性的时候,你会发现这些标红的关键词,比如说共享的,比如说非必要的、感情化的、政治的、物理的、形而上的,以及最后的所谓人类输入。其实很多时候人类输入这个词不是机器性的,但是它在我们的艺术要素中非常重要。因此,当我们就这个基础去思考关于艺术的未来体验的时候,我们会发现排他体验和容纳体验其实是并存的。简单来说,当我们去思考未来的艺术实践的时候,我们发现定位这个东西会变得越来越重要,然后经常被举到的两个比喻,一个是树木生长的年轮,是位于树干的核心还是与它空气接触的边缘,或者是深空中的卫星,比如说作为母星,它作为一个引力的源头,可能是一个传统的机构,可能是一个公司,可能是一个院校,但是被放出去的那些卫星是真正有前瞻意义的艺术性项目。也许就是说在未来的艺术实践中,很重要的一个点是我们怎么找到这个边缘,不管是引力的边缘还是年轮的边缘,或者是定义的边缘和想象的边缘。

所以其实大家看到左边的这张图和右边这张图,我们梳理设计和艺术领域发展的一个螺旋,我们就会想这个螺旋的镜头会长向哪里。其实这张图像是我自己建构的一个比喻,一个增长中的螺旋。这张图像,我在之前两次北京的讲座中也用到过。在数字革命之前,我们说的设计思维,或者是解决方案思维是占主导地位的。但是随着信息和整个技术环境以指数的方式进行增长。对我们来说更重要的是如何合理和科学的预测未来。也就是说,我们必须把我们的思维方式从对解决方案的关注,也就是传统的思维设计转移到对于未来问题的关注,也就是所谓的艺术思维。换句话说,我们会把这个焦点逐渐的从过去迁移到现在,进而迁移到未来。

如果我们回到刚开始“方形”的隐喻的时候,我们会发现,对于我们今天来说,边界不再是你自己的国家、学校、公司,而是更广意义上的社会和世界。也就是说,其实艺术并不是关于找到一种单一的解决方案,而是关于在不断的优化过程中去建构不同的点阵和层级不同的关联——就像我们刚才在《现代教育》的影片里看到的。其实我在跟很多艺术家沟通的时候,他们经常问到我一个问题:所谓创新背后所释放出来的信号到底是什么?这个是我在跟美国现代艺术博物馆MOMA的设计策展人沟通之后,我们画了一张图表。我问他创新的秘密是什么?他的答案是自由组合的可能性。比如说新的材料和旧的技法,新的材料和新的技法,旧的材料和新的技法。

我认为这种排列组合的方式,可能在工业设计和建筑中是挺合理的。但是语境到了当代艺术的时候,我们可能需要更多的元素。因为在当代艺术的讨论中,离不开的一个话题是物件和体验是如何关联到语境的,以及它们怎么和观众发生关系。所以这个图表其实会讲到说在当代艺术的创作中,我们所谓的创造性,它可能会来源于主题、材料、技法或者是技术的创新。然后在做出前面三个选择之后,我们可能会建构与之对应的模型,然后我们会对这个模型进行检验。

我们针对于作品所建构的虚饰模型把观众容纳进来,那观众也会在此基础之上形成他自己的虚饰性的理解。也在刚才的逻辑之下才有可能真正意义上产生对社会的影响,因此我们就建构了这样一种从最开始的创作主题到最终终端的社会影响之间的一个无缝连接的过程。

在去年我们也发起了一个非常有趣的展览,名字叫做“未来演化”。这个展览英文标题应该是叫“未来人文”或者是“未来人文性”,但是在中国的中文里翻译过来叫“未来演化”。现在我跟大家分享这个标题诞生的过程。在这个展览筹划的过程中,我们会跟全世界范围之内的策展人和不同行业的研究者进行讨论。我们在5天之内获得了超过700个想法,他们会来自于艺术设计、科技、商业社会、建筑等等不同的领域。在我们收集到这些方案之后,我在5天的时间里面密集的跟策展人、设计师、哲学家、建筑家进行讨论,直到落脚到那两个关键词。然后我们相关的文本也通过一家德国的出版社进行出版。同时“未来演化”也是一个联合策展的尝试,我们跟奥地利电子艺术节设计总监马丁·霍齐克和2017年威尼斯双年展中国馆的策展人邱志杰教授进行联合策展,然后使用了北京、首尔和莫斯科三个空间同时进行展现。

(视频播放)

刚才的影像是“未来演化”这个展览在韩国首尔的现场,里面有一个奥地利电子艺术节设计总监马丁·霍齐克采访,他在访谈中提到,不管是说从奥地利电子艺术节,还是从现代技术视角,在共同做的一件事情,就是思考在面对同样的未来能够建构一种什么样的方式,能够对这个未来进行丈量和测度。

我个人同时也在担任现代汽车艺术实验室的全球总监。在我的工作中三个指导性的关键词是:批判性的框架、原创性和链接的建立。谈到这个批判性的框架,这个图表其实也是我个人作为2017年威尼斯双年展韩国馆的策展人提出的一个思想框架,简单来说,我会认为倾向于认为说我们对世界感知,或者说理解方式是建立在这样一种时空坐标之内的,时间意味着一种代际的关联,而空间则意味着这种国际的关联。每个人可能有一种自带的代际的或者是国际的坐标,但是真正的重要是他怎么可能去生产出这样一种能在这个坐标系中自由迁徙的方法。

今年2月,我们跟英国的泰特现代美观馆建立了现代泰特研究中心,它的名字就叫做跨国族。其实在今天我们对于说这种泛泛的全球性,或者是非常具体的在地性的讨论都已经不新鲜了。但是我们试图在这两者之间提出跨国性。我们在建立这个平台之后,有超过50个国家的地区和学者也加入了这个平台。我们在跨国性的框架之下重新思各自的历史。

如果我们回到讲座之初的《方形》的影片,你会发现那个馆长Christian作为一个西方白人男性,很大程度上也象征着我们世界史的书写者。跨国性的提出也是希望我们能够从世界史的书写方式中解脱出来。我们对当代艺术研究中,我们也会尽可能的参考人种学或者是人类学的背景,比如说像极简主义这样貌似已经通用的电影,我们会去对比它在不管是在美国、巴黎、伦敦,还是中国,还是世界其他地区受众的理解,我们说通过去对抗艺术史式的平衡,去重建一个新的平衡。

当我们跟泰特美术馆聊到知识跨国性研究平台的时候,他们也问我们为什么支持这件事情?愿景是什么?我当时的第一反应就是希望经济或金钱跟艺术之间的关系会要有一个新的阶段,那传统的阶段可能是收藏,新的阶段可能是委任。这也会涉及到两种不同类型的对于艺术的投资,指向收藏的艺术投资其实是非常结果导向的,而指向委任的艺术投资是非常过程导向的。我认为在这两个已经存在的阶段之上,会存在一个新的、大的方向,也就是所谓的方法论、观点和对世界的批判性认知,这也是为什么我们决定我们的艺术投资应该走向基础研究。

其实很大意义上讲,我们到目前为止所积攒的对于创造性体验,或者是艺术创作的认知只是冰山一角,如果我们没有基础科学或者是基础研究支持的话,那我们永远都没有办法窥探海底之下的风景。另外的一个角度是说科学研究如何能够帮助艺术去讲述真正有原创性的故事。

这个也是2017年韩国馆的一位参展艺术家的作品。你们看到的这张图片,其实是他一个长达五年的项目的最终产物,是一件非常谦逊的作品。在过去五年之内,这个艺术家的足迹遍及10个国家,他也在这个项目上耗费了高达2.55万美元的投入。但事实上你看到的是我们说少得可怜的东西。然后包括这双筷子,是他专程来到中国去到一个千年古刹,制作的这样一双筷子。事实上,这个筷子材料的来源是游客,有千年古刹里建筑废料的一个部分。这双筷子真正的象征性的意义是把有着千年历史寺庙的建筑结构变成了一双吃方便面的筷子。原因是这个寺庙是一个旅游场所,所以说周边的人群有可能在那个瞬间就是想吃一碗方便面。那对于精神场域来说是没有任何意义的。也就是说,他把千年的不管是文化也好,或者是古建的历史,变成了一双方便面的筷子,本身具有很强的象征意义。

其实这不是中国一个小的寺庙发生的现象,这是整个亚洲,整个东亚需要思考的问题,就是在西方工业的背景下,我们怎么样思考自己的传统、国家和身份。同样的,在韩国馆我们采访了超过1200个来自不同国家和文化背景的居民。我们在展馆的现场展出了668个时钟,问题非常简单,就是你每天耗费在工作上的时间是多少。你会看到世界各地的人在工作上投入的时间是可能从几分钟到十二小时不等。工时越长的人,钟表走的更快,反之亦然。为了这个项目我们跟一个科学家进行合作,科学家对这个评论是,他觉得非常荒诞,——因为科学是一个尊重精准性的工作,但是你现在却让我做一件不以科学的方式运作的时钟。

我们当时回应是或许你会发现这个世界上走的最不准的一块表,反而最精确地反映了人们的生活面貌。其实这件作品某种意义上也是有很好的案例,他讲述艺术和科技如何共同的构建一些更有趣的故事,并且有可能对社会产生一定的影响。因为事实上在威尼斯双年展的时候,很多人置身这个作品之间的时候是忍不住哭了出来。因为你会发现在这种钟表不同速度的嘀嗒声中,天花板上垂下来15个小故事,就是来自于不同的受访者用自己的语言去讲述他们的生活,而且人们可能会倾向于是说那些钟表走的更慢的人,也就是说工时更短的人,他们更幸福,但是结果恰恰是相反的。你会发现其实那些钟表走的更快的人们,他们的声音是在讲述,他们更关注他们的友邻,他们更尊老济幼,他们过的更幸福,其实也有一点讽刺。所以说艺术的力量真正是在于艺术如何让人连接在一起。

(视频播放)

刚刚播放放的是蓬勃社现代艺术技术的一个宣传片,这个宣传片的音乐背景是人工智能写的。这一期的主题是叫做“人工智能是否会产生偏见”,他们采访这个里面马克斯是一个很有名的从事人工智能和艺术研究的艺术家,他介绍的这个项目是叫“星系的尘埃”。简单来说,他通过去获取射天望远镜的很多天文数据,让AI分析星辰的颜色组合、形状和它们在空间中的构成。与此同时,让摄像头去实时捕捉人脸的数据,然后根据人脸数据的特征,通过AI让他们想象出你其实可能是行星的尘埃,你的面部的影像可以被实时的变成AI想象出的那个星系。一个不能忽视的现象是在全球范围内,我们都在经历一个关于所谓极点的讨论,也就是极点的讨论,也就是机器,或者说是人工智能终将取代人类的那一天。非常幸运的一点是人工智能这项技术在一开始的设定,就是如何让机器最大的程度的去获得人类的能力。这也是为什么在我们关于人工智能,或者说是数字革命的讨论中,人性、艺术和文化这样的课题是永远不可能缺席的。

这个是我们在首尔做的一个项目,我们爬到首尔城郊的一个山顶,去检测覆盖在地层之上不同年代的人类文明,包括今天看到的人群街道、高楼大厦,技术是在无止境的改造我们人类居住的环境风貌。因此,这个项目所积攒数据分析所得来的感情化结论是我们不会把人作为一个纯粹的生理性的存在,而是把人视为不同的历史语境,或者说是不同的叙述主体性,就是互相搅缠,并且层层相叠的一种存在。因此,当我们讨论艺术与科技关系的时候,也希望不要单相度去调入技术拯救一切,或者说技术就是一切的论述。我们必须仍然保留这种整体性的取于观察历史遗留在整个社会丰富的地层,这也给予了我们有一种有能力去对抗单纯的把人工智能视为人类威胁的一种视角,让我们更综合性的去看待和为今天的人类。

(视频播放)

也许刚才的项目是一个英国的团队,然后他们用3D扫描技术去重构了很多物理实践的影像。简单来说,他的结论是说传统上我们可能会认为说艺术的想象力去建构或者是说去拓展技术的边界,但是事实上技术也在无时无刻的去塑造我们的艺术和文化。

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简单讲,最后介绍两个项目,甚至跳过两个项目都很有意思。一个是丹麦的设计师做的关于太空垃圾回收的项目,大家感兴趣可以搜一下。还有一个刚才那个视频是一个艺术家说从去人类民主主义的视角去拍摄了不同的动物的视角看到了世界的场景。最后放的一个项目是他们在韩国现代委任一个英国艺术家团队叫(91:15英文)影像作品,是强调每一个个体在这个中间都绝对不可能相同。所以他最后的结论,就是说乌托邦可能永远都不会出现,也许艺托邦才是真实,我们需要一个纵深喧哗的未来。大家有问题可以问一下。

 

提问1:在这个技术时代,可能艺术创造来源更综合的多样,今天年轻的艺术家怎么选择?

李大衡:可能在传统的讨论里面,作者和所有权其实是绑定在一起的拥有者,但是当电影这样的创作发生的时候,包括像今天更多的交互性、体验性的艺术出现之后,你会发现可能作者其实消解了,主角未必是你,可能是你的观众。这也是我为什么在强调,我们在走入一个哪怕是在艺术场域的,也会出现一个叫体验经济的时代。

 

提问2:在今天可以用3D打印完美的去复印制一个米开朗绮罗的雕塑,但是可能今天的艺术家不再去聚焦用个人的精神世界去作为体验构造的源泉,反过来技术可能会帮你创造体验,在这样的情况下,还是艺术吗?

李大衡:可能从产业的角度来讲,我们今天可能会更需要对专利和版权建立新的讨论,在未来或许专利和版权不再指向于产出本身,也就是那个雕塑的本体,而是说创造出它的框架和方法。


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讲座纪实 | 动态的艺术:媒体艺术史上的杰作 ...

2019-04-18

时间:2019.03.14晚

地点:中央美院设计学院红椅子报告厅

主持人 | 张尕  中央美术学院特聘教授

主讲嘉宾 | Judith Bihr  德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心(ZKM)策展人、德国达姆施塔特应用科技大学媒体系讲师

 

张尕:今天我们很荣幸请到了德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心(Zentrumfür Kunstund Medientechnologie,以下简称ZKM)的策展人Judith Bihr来为我们做这场“运动中的艺术-100件媒体艺术杰作”(Artin Motion-100Master pieces with and through Media)展览的讲座,这个展览今年冬季或者明年1月份将巡回到中央美术学院美术馆廊坊分馆,并且与中央美术学院媒体艺术三年展呼应。

ZKM作为全球非常重要的媒体艺术研究展示和收藏机构,策划这样一个展览为媒体艺术树立了标准、规则。他们在展览中提到艺术活动的过程、产品、项目与艺术品之间没有本质的区别,操作准则的主角可以是作品、机械或者技术序列,就是说艺术品、机器和机器产生的过程、产品都可以作为艺术品给予它一定的地位。

Peter Weibel和Siegfried Zielinski两位是展览的策展人,Peter Weibel是ZKM的主席,也是非常重要的媒体理论家和艺术家,Siegfried Zielinski是一位媒体考古学的重要学者,也是这个学科的开创者,他们两人共同策划了这个展览,通过这个展览他们为媒体艺术做了以下三个条件的规定:1.依靠机器设施来生产的这样一种行为;2.依靠机器设施来传播的这样一种行为;3.依靠机器设施来接受的这样一种行为。媒体艺术必须满足其中之一,机器在里面扮演了非常重要的决定性角色。我们今天荣幸请到Judith Bihr,她是科隆大学美术史系的博士,同时在ZKM展览里做了许多执行的贡献,她对这个展览有非常充分的了解,请她就展览做一个完整的理念阐述,以及展览遴选作品的标准等等,请大家欢迎Judith Bihr。

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Judith Bihr:谢谢中央美术学院和张尕教授的邀请,在今天的讲座里我会先简单介绍德国卡尔斯鲁厄媒体和艺术中心的基本理念;其次就动态艺术展览进行简述;最后我会按照时间的序列介绍这个展览所谈及的几个课题,并最终落脚到Peter Weibel对媒体艺术概念的诠释。

ZKM位于德国南部,它在世界范围内被认可为是一个非常独特的文化机构,因为它拓展了传统博物馆的任务或者概念,是一个囊括几乎所有媒体和艺术类型的空间,观众既可以看到绘画、摄影和雕塑之类很传统的艺术范畴,也可以看到大量基于时间的艺术,包括电影、录像、媒体艺术、音乐、舞蹈、剧场和电影演出。ZKM于1989年成立,它最核心的理念就是将传统艺术延展到数字语境之中。

这也是为什么ZKM被称为数字或者数码包豪斯,最开始是由ZKM的创始人Heinrich Klotz提出的。在ZKM的日常工作里会包含研究和生产、展览和演出、典藏和文献,包括媒介画和一些事件,这也是它为什么会被叫做一个中心,而不是一个博物馆。世界上最大的艺术类数据库artprice.net把ZKM排在世界第四位,仅次于纽约现代艺术博物馆,威尼斯双年展和法国的蓬皮杜当代艺术中心。

大家看到的这张图片是ZKM举办的动态艺术展览现场,去年7月在ZKM开幕,今年冬天或者明年春天将于中央美术学院廊坊分馆开幕。整个展览展示了大量基于时间的媒体艺术作品,基于时间的媒体在整个20世纪的艺术中是最前卫和前沿的部分,同时展示了动态艺术或者动态作为一个观念是怎么通过运用大量技术设备而被引入到艺术史的书写中的。刚才提到的动态概念,从电影到动态艺术,从声音到光线,把动态的概念引入到艺术中,事实上也把艺术动态化了。换句话说,整个展览的焦点是聚焦于媒体艺术如何改变了我们的观念,从最开始的照相机镜头,到后来数字化进程中对于世界真实认知的改变。展览接下来探讨的课题也会包括摄像机和视觉,摄影和电影,以及远程视觉(包括电视、卫星、遥感和互联网)、计算机视觉,包括把观者引入参与式和互动式艺术的讨论。

整个展览的核心概念是关于艺术的技术和科学的行动之间的关系,以及艺术、科学和技术之间的过程性如何因为媒体的艺术形态而进行重组,我们对这些作品的选择因此并不是基于传统的,而是试图把新媒体的概念反向折叠到传统视觉艺术的视角上来。我们认为媒体艺术是一种大量基于技术设备的艺术形态,从本质上来讲它不可能跟仪器设备和各种机器分割开讨论。因此,在这个展览中,技术设备是我们考虑的首要原则之一。与此同时,基于时间的媒体艺术是20世纪整个艺术史上最显著、最值得关注的一项发明,它来自于我们对媒体技术和艺术家对媒体的使用之间密切的结合。这个展览的出发点是机器、设备,以及关于动态的媒介应用。

展览的第一个板块叫做摄影、电影和动态艺术中的动态元素的引入。这一板块聚焦于19世纪末期,运动机器是在工业革命末期得到发明,事实上也在这个时代语境下,运动和加速的概念变成了新的创作主题和范式。其实在19世纪末期,摄像机的研究开始被理解为一种把动作或者动态进行记录和重现的媒介。在这之前画家几乎不可能回答这样一个看似简单的问题——就是飞驰中的骏马在运动的过程中四条腿是同时离地的,借助摄影技术的发明,我们可以从科学的角度证明马在运动中确实是存在四只蹄同时离开地面的。最开始时,摄影技术不作为一种艺术形态存在,但依靠摄影技术,1872年英国摄影家麦布里奇(Eadweard Muybridge)第一个从摄影角度证明了这一现象。但事实上麦布里奇并不是唯一一个用技术工具对动物的、人类的,或者是液体,或者是物件自然现象进行动态研究的艺术家。在当时19世纪的转折之点,随着记时摄影术(Chronophotography)的发明,在这个技术支持下,与法国科学家马雷进行了非常棒的动态研究,他最重要的理念是在一个摄影平面上同时展现一系列动态序列。

在这个展览的研究中我们有一个惊奇的发现,就是这个名叫戴蒙尼的艺术家,他当时是马雷的摄影助手,在马雷去世之后,他成为了巴黎马雷协会的总监,在1948年成为巴黎科学电影协会主席。这个影像是在1904年被拍摄下来的,显示的是一个肥皂泡被击穿的过程,让人惊讶的是这个影像早在1904年就被创造出来了。

事实上麦布里奇提出的对于连续动态序列的研究,不仅影响了生理学,也影响了被称之为电影设置艺术,从词源的角度来说,它本质上的意思就是动态的书写,这个类型的学科通过对胶卷,包括电影放映机一系列工具的使用,使得艺术家或者创作者有能力把动态现象的不同阶段在同一个时刻,同一个平面上得到展现,这种操作手法不仅仅影响了生理学的研究,也影响了包括未来主义者和立体主义的一些画家,最著名的大家知道有杜尚《下楼的裸女》,也是受到这个技术的影响。

刚才讲到的19世纪末20世纪初,把动态引入艺术探讨语境,其实是有两个路径,第一个路径是刚才说的电影影像作为新的时间媒介被广泛接受和传播,另外一条路径是真实的动态被引入雕塑领域。动态艺术直接的翻译就是关于动态的艺术,如果说电影是把静态图像,或静态摄影照片在一个序列中形成动态的视觉效果的话,动态艺术是指在物理的时空中让人感到真实的运动。20世纪上半叶我们看到动态艺术被大量画家和雕塑家使用,这些人用机械装置和机器进行工作,并同时运用机器所产生的图像进行创作,杜尚的《贫血电影》(Anemic Cinema)、雷恩·莱(LenLye)的《机器人的诞生》(Birthofa Robot)以及罗伯特·布里尔(Robert Breer)的《RecreationI》这三件作品被囊括在这个展览板块内。

1941年有一位捷克艺术家出版了最为重要也非常不幸是一本被遗忘的著作,叫做《动态与主义》。在这本书里他定义了从电影和传统雕塑角度去理解动态主义中间缺失的一个链条。他讲到在电影的创作中,对光线、色彩和音乐纯粹的场面调度,可以让人产生真实的动态幻觉或视觉体验。从这个角度上说,他把电影中的动态概念和雕塑中的动态概念连接到了一起。因此动态主义(dynamicism)这个词并不是通常认为的在20世纪50年代在法国得到发明,而是在捷克。

另外我们看到早期关于摄影和电影的案例也呈现了这样一个事实,就是新媒体的概念不仅仅改变了艺术如何被创造的问题,也从根本上挑战了我们如何认知和感受这个世界。动态媒体提供了一种新的时空观,或者说人类对于空间和时间的体验。俄国电影理论家吉加·维尔托夫(Dziga Vertov)提出的“电影之眼”,曾经描述过这种通过机器辅助产生的对于世界的认知。他的一个核心观点是希望捕捉这种影像真实,影像真实的定义是来自于物理真实的片段被重组之后可能会构成一种裸眼不可见的更深层的真实。在他的理论写作里曾经说过这样一句话,“我是一个眼睛,我是一个机械之眼,我一个机器,我在呈现给你一个世界,一个仅有我可见的世界”。你会发现这个观点不仅仅关联到我们今天说的人工智能,或者机器学习的一些讨论。他在20世纪20年代就提出这样一个想法,关于机器能看见人所不可见之事,其实是非常经验超前的。

电影作为一个技术,尤其电影蒙太奇作为一种剪接技术,重构了人类无感触、能探测的时空边界。最著名的案例大家也都知道了,就是爱森斯坦《波将金战舰》的早期蒙太奇剪辑。在这样的早期影像实践中,表象和真相层峦叠嶂,包括图片、电影或者录像这些新一代媒介技术,形成了新时代里面人的感知,人对时空感知的一个界面上无数个可控物的开关,我们对于时空的建构从此之后成为可控的事情。

当我们进入到电磁学时代时,我们会发现新的技术使得信息本身和信息的存在二者之间可以更清晰的剥离。因此我们在这样一个时代传统中,以身体为中心的体验让渡给了机器和媒介所构造的关于时空的感受。从这个角度来说,艺术家开始有能力创造出各种各样的效果,使得艺术创作超越人体自身感官能力的边界,图像机器也从对动态的复制,进入到了对时空概念的重塑。

大家现在看到的这个影像是克罗地亚艺术家伊万·拉迪斯拉夫·盖莱塔(IvanLadislav Galrta)在1987年的作品《Water Pulu》,他录制了一段雪球比赛的影像。在他的剪辑中,构造了一种“哥白尼式流转”般的效果,你会看到球仍然在影像中在所有运动员注意的中心,但是它变成了整个影像视觉的重心。

另外一个案例是1998年西班牙艺术家做的一个作品叫《铁人注定失败》。他在这个作品的拍摄现场架设了40个照相机围成一圈,然后他在中间,把颜料桶打翻,还有其他的动作,现在摄影里面叫子弹时间的一个效应。这个作品的灵感来源于1989年日本电影《铁男》,同时大家在《黑客帝国》三部曲里面你会看到非常类似的影像。

整个20世纪媒介技术的改变,媒介技术的演化,事实上不仅改变了我们对世界的认知,同时也改变了我们沟通的方式。大家知道20世纪其实见证了一系列无线传说,远程通讯技术的发明,包括传真、电报、电话、电视、广播和其他形式。这一系列的无线和远程传输技术,本质上把信息和信息的载体进行了剥离。比如电视和广播最主要的特性是都是实时的,广播可以录制好再去播放,但是在很长的一段时间之内,电视不能实现这个功能。直到1956年美国安培公司发明了录像带,在此之前电视一直被认为是一个实时存在的媒介。20世纪60年代以后因为有了录像,包括其他录像机器,尤其是索尼最著名的摄像机,大量艺术家开始把电视,或者说录像作为媒介进行创作,录像让艺术家涉及替代新的电视的形式,把录好的表演和行动、影像,仰仗电视媒介进行传播,与此同时也代表着艺术家开始有能力改变大众媒介,改变大众媒介单向的通讯过程,把原本属于大众媒介范畴的东西变成艺术家的私人表达媒介。

在20世纪媒体理论史里面,最重要的人物之一是加拿大的马歇尔•麦克卢汉。他最早在20世纪50年代开始研究传播技术,包括从早期的印刷媒体到最新产生的电子媒介,他认为传播技术开始大量影响人类的认知组织方式。他最著名的一本书是出版于1964年的《理解媒介》,被认为是媒体理论中非常卓越的一本著作。在这本作品里面,他解释到电子时代的媒体技术创新,事实上是以一种增量扩张的方式根本性的改变和延伸了人类身体的功能。比如说广播是听觉的延伸,电视可能被视为是视觉的延伸。

马歇尔•麦克卢汉的理论导致今天这样一个事实——我们几乎100%的仰仗媒介去建构对世界的认知。他最著名的一句话,叫媒介即信息,里面讲到我们今天对于信息的发送和接收的方式,不仅仅要考虑信息本身,也要考虑存在这个信息的媒介内在的特性,也就是说媒介的内容和媒介本身在一定程度上是割裂的。媒介本身的特性也携带着独特的信息,任何一种媒介或者技术的信息会改变人类行动的尺度、节奏和规律。在马歇尔•麦克卢汉的媒介理论之外,还有很著名的社会学家塞缪尔·G·弗里德曼,在他那本书叫《媒体的真相》的书中也写到,我们今天对于社会的认知,对世界的理解都是通过媒介的道德,新一代艺术家也深受这些理论的影响。

20世纪60年代整个媒体艺术最重要的发展之一是对于录像和计算机艺术概念的引入,这个概念早在20世纪50年代就出现了,远远早于艺术家有能力运用计算机之前。因为在很长的一段时间里,计算机是一个巨大的填满整个房间的矩形器械,它远远不像今天的个人电脑这样轻便,而且在很长一段时间里,只有所谓的专家才有能力获取计算机使用的渠道。计算机概念早在上世纪50年代就已经出现,并使得整个战后的先锋群体都深受其理念的影响,包括抽象表现主义整合不定型艺术的那帮从业者,都受到这个概念的影响。有这么一大帮艺术家,他们不再想要创造主观的高度个体化的,即严重仰仗于所谓的灵感,或者艺术家的天才。与之相反,他们试图去探索是否存在一种被称为理性艺术的创作形态,它有可能被所有人理解,因为他是基于特定规则,特定运算方式和特定创造过程,只要你有能力理解作品背后的运算原则,就可以理解作品本身。

20世纪中叶之后,另一个对媒体艺术产生强烈影响的理论是诺伯特•维纳的“控制论”。“控制论”其实可以被认为是一种跨学科的,从哲学到通讯工程的关于调控系统的理论,涉及到一个系统的结构——它的局限和所有的可能性。1948年诺伯特•维纳对于“控制论”这个词的定义是指对于动物和机器的控制及沟通模式的科学研究。从“控制论”引入到媒体,艺术创作有一个非常重要的观念就是反馈原则。我们说“控制论”的雕塑跟之前提到的机动雕塑最大的区别是,“控制论”雕塑不仅仅是会在空间中进行运动,它同时也配备了大量的感应器,能够让他们去宇宙间的环境进行感应,换句话说它不会千篇一律重复自己,而是会根据输入的情况实时调整自己的反馈。

艺术史上最早的“控制论”雕塑叫做《CYSPI》,是1956年尼古拉斯·舒弗尔(Nicolas Schöffer)所创作的。他的名字是由“控制论”这个词的首字母和动态这个词首字母的合体。《CYSPI》这个雕塑有一个所谓的电子脑,这个电子脑是由当时的飞利浦公司提供的技术支持。整个雕塑被固定在一个四轴的滚轴之上,它的运动完全具备自主性,它会有自己的轴向和自旋的方式。与此同时,这个雕塑上还配备了大量光电池,还有麦克风。它可以实时去捕获环境中的色彩光线和声音情况,会根据那个情况实时调整自己的运动规律。因为实时反馈的不确定性,它从传统的复制自身的运动模式演化成了一种有机的像是有生命的一种模式。

作为“控制论”雕塑开山之作,这个展览中我们想从巴黎借过来这件作品,还想象在展览的现场,因为它失去控制,在整个展厅里乱跑。但由于作品的保护情况不是太好,我们没办法再看到它运动,只能以影像和图片的方式来展示它。

另外一个控制论雕塑作品,是EAT艺术与科技试验这样一个活跃于欧洲70年代的很著名的小组所创作的,雕塑的名字叫做《锥形塔心跳的尘埃》,是一个木质的主体,有一个玻璃窗户,里面会看到一个橡胶板,有一个点状的点光,会投射到这个板子的上方,它会观测者的心跳,对他的心跳产生反应。在这个照片里面能看到正在观看这个雕塑作品的人是ZKM的馆长Peter Weibel。这件作品创作于1968年创作的,同样它也处在非常脆弱的状态,展览开幕式的时候,让它能以体验的、互动的方式进行展示。

这也涉及到一个问题,我们在探讨展示一些媒体艺术史上的著名作品的时候,尤其是一些互动性作品的时候,他们通常处在一个非常脆弱的保护状态下,这给我们的策展也带来了挑战。这两件作品的存在能够让我们今天的讨论延伸到20世纪下半叶,看到在媒体技术史上或者媒体艺术史上的这个动向——就是把观众囊括到艺术作品中来。

录像艺术在20世纪60、70年代以后逐渐发展出来,与表演或者行动艺术有非常密切的关系。一方面艺术家感兴趣于用录像技术记录他们进行的这样一些基于时间的行为活动。另外一个角度,他们也探讨录像作为媒介工具,本身是否更有实验性,最著名的是白南准(Nam June Paik)用录像合成进行的一系列创作。

录像机同时也带来一种新的可能性,我们第一次有可能把观众纳入到画面之中,这也是录像和电影最重要的区别,录像会提供实时录制和回放的功能,它也引入了“控制论”非常重要的一个观点,就是关于反馈机制。举例来说反馈机制的一个形式闭合线路装置,也就说当我们去看一个电影的时候,观众永远是在图像之外的,他们是外部观察者,但是在录像艺术所能提供的语境之中,观者既在画面之外,又在画面之内,他们是内部的观察者。

其中一个案例是1979年创作的名叫《黄色三角形》的作品。简单来说这个装置某种意义上挑战了观众对于空间建构的角度和方式。有意思的是这个艺术家并没有任何我们说的媒体艺术或者表演的背景,他自己是一个传统雕塑家,但他意识到录像和闭路系统可以在屏幕和空间之内建立两种不同的真实这种可能性。比如你看到黄色的三角形可能是在屏幕上出现,但是在物理的空间里,它是永远不会被看到的,这是一个上个世纪80年代的增强现实作品。

录像艺术也提供了另外一种可能性,艺术家开始获得无线操作图像的权利。他们有可能利用录像技术重构或者建立迷态(音)的真实。这里面非常重要的一件作品是白南准1973年创作的《全球常规》(Global Groove),在这个作品里你会看到,他用到了电视频道切换的方式,在录像中让人不停地去对图像进行调整和重构。换句话说,白南准认为电视作为一个媒介,一方面为观众提供了一种参与的可能性;另一方面也建构了观众对这个媒体本身的知识上的理解。

录像从模拟信号时代到数字信号时代之后,尤其是我们说计算机所产生的数字图像成为可能之后,我们终于进入到了可以把图像降解回到原始的二进制方式存在的一个时代,同时也意味着我们终于有可能不仅仅去捕获物理真实的图像,而是完全在所谓的虚拟现实的世界里面去创造图像。

回视这一段时间的艺术创作,理论方面有一本非常重要的书,弗拉德写过一本叫《延展影院》的著作,在1970年出版。在这本书里,他第一次提出把录像视为一种艺术形式,提议我们创设一种新的延展性的电影,这种新的电影观念会带来新的意识,包括我们说的新的电影特效、计算机,尤其是计算机所支持的多媒体环境和全新技术,有可能拓展传统电影概念。在这个概念下,他又提出今天媒体饱和化的日常文化中,可能会创新出一种名叫媒体空间的概念,这个概念我把它进一步阐释叫信息空间。

我们说媒体不管电视还是电话,某种意义上都延伸了我们的器官,延伸了我们的双耳,延伸了我们的双目,它挑战了我们传统的临视,挑战了我们对于生命的概念。在希腊的词源里面,tele这个词本身就意味着“遥远”,tele-tecnology是叫做遥远的技术,或者是关于距离的技术。比如刚才提到的传真、电报、电话、电视都属于关于距离的技术。从这个角度讲,几乎所有现代技术理论都是关于感知的理论。我们试图重新解构我们的感知,技术如何重新解构我们的感知,并且延伸我们自带的器官所能探及的边缘。也就是说,所有远程技术的发明最根本的胜利,是通过把信息和信息载体进行分离,让人类的感知超越自然凌驾于我们之上的传统时空局限。

刚才提到的一系列tele-tecnology关于距离的技术也构建了一种当代的存在方式,叫遥感或者是遥线,就是说跨越距离的存在。比如说在这件作品里,你会看到在同样一个展厅里,同样一个沙发,画面呈现的内容其实是扁平化的两个不同时空,对于一个观众来说,其实你是在体验一种物理空间和由远程技术所建构的虚拟空间叠合的一种远程存在,你并不知道另外一个人在哪里,你在可见和不可见之间永远的徜徉。

其实很多当时的艺术家,也是最早一批将卫星图像这种实时影像,用于公共空间的艺术创作的人,这个案例是艺术家(67:18英文)和(英文)在1980年美国林肯中心面向广场进行的创作。你会发现他通过卫星图像技术连接了美国纽约和西雅图两个城市的广场画面,他其实在公共空间的广场上的屏幕上,连接了两个物理上相隔千里的地点。今天我们大家都是手机控,你在智能手机上随便给哪些人打电话都觉得习以为常。但在40年前,当卫星传输技术还未被民用的时候,你会发现这样的作品对当时的人来说是非常独特的体验。

刚才讲了很多案例,某种意义上艺术家是很多新兴技术的第一个吃蘑菇的人,在很多新兴技术还没有大众普及的时候,艺术家已经进行了尝试,比如说爱德华•卡茨这件作品叫《鸭嘴兽》,他当时是在两个画廊里完成这件作品的创作。他在一个画廊做了一个小型机器人,但观众不能进入画廊,观众是在另外一个画廊通过屏幕远程操控这个机器人。也就是在第二个画廊通过带按纽的界面操控另外一个你并不知道在哪儿的机器人,这在今天可能会觉得很习以为常,但在当时他使用的技术是非常先进的。1994年随着互联网的普及,他又更新了一个基于网络的作品版本。

最早的交互艺术或者互动艺术作品,是邵志(Jeffrey Shaw)创作于1988年的《可读之城》或者是《可见之城》。在这个作品里他建立了一个物理界面,影像内容来自于三个城市,分别是:曼哈顿、阿姆斯特丹和作品的创造者所住的地方卡斯鲁尔,在这三个城市里,他把原本的建筑替换成关于这三个城市文学的文本。自行车的车把是这个作品的入口,观众可以通过操纵车把,在虚拟的由文本构成的城市里面自由巡回,这些文本的高度跟物理城市的建筑等高。所以某种意义上讲,观众在没有见到建筑本身的情况下完成了对这些城市的游览,简单来说,这一代的交互艺术的产生是要求观者也在运动之中。

我想引述PeterWeibel的一段话作为总结,他是这么说的:媒体在很大程度上决定了我们如何表达我们的思考和感受,如何彼此沟通,以及如何追忆过去。古德堡可移动的铅字块从根本上去改变了整个15世纪中期欧洲文明的知识建构,摄影在19世纪中期改变了传统艺术,在整个20世纪互联网的诞生从根基上挑战和改变了我们整个私下或公众领域话语范畴之内的沟通方式。也就是说,艺术的发展某种意义上会观测到这样一个路径,从动态的文字逐步变化到动态的图像到动态的观众,从书页到了网站,从画幅到了屏幕。

我希望在刚才的演讲中有一点是非常清楚的,就是这个展览很显然不是从传统艺术的层级分明的角度展开的,它的线索事实上来自于根茎的或者块茎、去中心化的思维逻辑。rhizome这个词的词源来自于植物学,本质上意味着根茎结构,根茎结构没有真正意义上的中心,没有真正意义上的方向,没有明确的出入口,德勒兹和加塔利用这样一个快进的图像作为对当代知识模式和社会形态的比喻,或者说是象征。跟进化的结构也因此被用来描述这样一套去等级化,多重出入口的,没有方向和中心的数字重现和数字诠释的理论模型。因此,我们也会认为这种像植物快进一样分布的结构,可以帮助我们在全球范围内重新反思媒体艺术在过去100年发展路径中层层交叠的链接,和它真正的内在观念。

刚才我们说到了这样一种看似无规律、无方向的、去中心化的结构,但当我们重新审视媒体艺术概念的时候,我们依然发现它有机可循。

在这个展览的论述里面,ZKM的总监Peter Weibel和Siegfried Zielinski提出了如下的规范,由媒介所创造,或者说通过媒介得以产生的作品需要满足以下三个条件:有设备属性或者是有机器属性的生产,有设备或者机器属性的传播或分配,以及有设备或机器属性的感知和认识,并且设备、机器这个词能被理解为数字机器,或者说是技术,只要这三个条件其中之一得到满足,我们就可以认为它可以被纳入到媒体艺术的讨论范畴。

比如在摄影的讨论范畴内,需要一台照相机创作出一件摄影作品,但你并不需要用照相机去传播和观看这件作品。在录像的语境中,你会发现录像机是生产的机器,但同时你需要一个特定的展示机器,不然的话,磁带只是磁带,你不可能用裸眼看到磁带的内容。到了计算机或者电视、卫星时代,图像的生产、传播和感知,在每一个环节都会出现设备的存在。

其实我个人也认为除了刚才提出的媒体艺术的生产、传播和感知三个范畴之外,21世纪另外一个技术发展带来的新挑战是关于媒体艺术的存储。当我们讨论到整个数字化现状的时候,在文化传承的范围之内有很多悲观主义者,认为当未来的考古学家去审视20、21世纪的时候,会把它称之为数字黑暗时代。因为如果没有可靠的存储工具和读取内容的渠道的话,最后会面临一个完全的黑暗,ZKM不仅作为媒体艺术的研究和展示中心,也作为媒体艺术存储和收藏,将之作为传承保存到未来的这样一个机构,也面临着非常长远的挑战。

谢谢大家收听今晚的讲座,非常期待大家去看中央美术学院廊坊分馆的展览。

 

提问一:谢谢您的演讲,我想问一下对AI的算法跟主加的互动,在这方面有什么研究吗?

JudithBihr:首先,关于人工智能的讨论不会在这个展览里面出现,因为动态艺术基本上是聚焦在20世纪的媒体艺术史,可能会涉及到一点点21世纪初的算法艺术,但是没有到人工智能讨论的范畴,如果您关注这个领域的话,你可以到ZKM的网站上看一个展览叫“开放代码”(Open Codes),在那个展览里面,它从二进制一直解释到艺术家怎么用代码进行创作,也打开了关于人工智能的讨论。与此同时,ZKM自己也在研发的一个学习机器系统,主要关注人工智能如何在数字文献,或者数字保护和传承领域中得到应用,因为我们有自己非常大的数据库,而且你也会知道现在虽然很多作品已经数字化了,但是因为信息本身的巨大,有很多东西反而不可见的,所以我们想要试图借助人工智能的辅助更好地展现我们的数据库。

 

张尕:刚才那个同学Open Codes展览7月份会巡回到上海的新时线媒体艺术中心,有3个月时间,我们有一系列跟社区沟通交往的形态,你可以到上海或者是到网上介入这个展览。

今天我们就这样,我们就再次感谢Judith Bihr的讲座,谢谢大家今天来参加这个讲座,谢谢我们的翻译楼心如!

整理|CAFAM官网编辑部


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CAFAM讲座预告︱创新者达·芬奇:文艺复兴时期科技的象征 ...

2019-04-16

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创新者达·芬奇:文艺复兴时期科技的象征

时间: 4月17日18:30 -20:30

地点:中央美术学院美术馆学术报告厅

Conferenza:“Leonardo innovatore e simbolo del rinascimento 

scientifico e tecnologico”

17 aprile h18:30 – 20:30


*本次讲座无需报名,免费参加


2019年,为纪念达·芬奇500周年忌辰,由中央美术学院美术馆与意大利驻华使馆文化处联合呈现的全球艺术教育推广项目中国首站“达·芬奇的艺术:不可能的相遇”将于4月16日在央美美术馆开展,同时双方共同策划的系列讲座,也将在开幕前和展览期间持续为公众呈现精彩内容。


Nel 2019, per commemorare il 500 ° anniversario di Leonardo Da Vinci, la prima mostra d'arte del progetto di promozione dell'educazione artistica mondiale presentata congiuntamente da CAFAM e istituo centrale  culturale italiano a Pechino "L'arte di Leonardo - Opera Omnia" si terrà nel CAFAM il 16 aprile, e la serie di conferenze pianificate congiuntamente dalle due parti continuerà a presentare contenuti entusiasmanti al pubblico prima e durante la mostra.



讲座内容:


创新者达·芬奇:文艺复兴时期科技的象征

Conferenza:“Leonardo innovatore e simbolo del rinascimento scientifico e tecnologico”


在他去世五百年之后,列奥纳多·达芬奇依然是全才理想的代表人物,因此是世界文化的共同财富。他什么都想了解,既是艺术家,又是一位工程学家和科学家,为后世留下了成百上千页各种手稿的丰富遗产。列奥纳多又是一个特殊历史时期的著名代表,那一时期不仅见证了建筑和艺术的复兴,而且也见证了科学和技术的再生。在那一非凡时期中,一代创新者留下了一条发展进程的轨迹,它能极大地帮助我们想象和梦想未来。


Leonardo da Vinci, 500 anni dopo la sua morte, rappresenta ancora l'ideale dell'uomo universale e come tale un patrimonio comune di tutte le culture. L'uomo che voleva sapere tutto, ingegnere, artista e scienziato ha lasciato un'eredità enorme che va molto oltre le migliaia di pagine dei suoi codici. Leonardo è anche il più famoso rappresentante di un particolare momento storico, che ha vistola rinascita non solo dell'architettura e della pittura, ma anche della scienzae della tecnologia. Un periodo straordinario in cui una generazione d iinnovatori ha tracciato il percorso di un processo che è servito come traccia fondamentale per aiutarci a immaginare e a sognare il futuro.


讲者介绍:

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主讲人:易诺晨教授

Speaker : Prof. Plinio Innocenzi


易诺晨为意大利萨萨里大学化学药学系的材料科学教授,兼任材料科学及纳米科学实验室(LMNT)主任。他毕业于意大利帕多瓦大学物理系,曾于1992至1996年担任京都大学外国助理研究员。1998至2000年,他以研究员身份加入帕多瓦大学机械工程系。


他曾是巴黎第六大学、大阪府立大学、京都大学及北京大学的化学科技访问教授,是洛阳师范大学的荣誉教授及皇家化学学会成员。


2010至2018年间,他就任意大利驻华使馆科学技术参赞。


他十分关注科技传播,出版了多部著作,并组织了面向大众的多个活动及研讨会。2018年,他出版了《列奥纳多身后的创新者》(Springer出版社),讲述科技领域的文艺复兴;2019年,湖南文艺又将出版他的著作《列奥纳多笔下的女性秘密》(Secrets of Leonardo’s women)。目前,他正在以顾问身份参与列奥纳多·达芬奇纪录片的制作。

 

Plinio Innocenzi is full professor of Materials Science at the Department of Chemistry and Pharmacy of the University of Sassari and director of the Laboratory of Materials Science and Nano technology (LMNT). He has studied Physics at the University of Padova and spent his post-doc time as foreign associate researcher from 1992 to 1996 at Kyoto University in Japan. From 1998 to 2000 has joined the Department of Mechanical Engineering of the University of Padova as researcher.


He has been visiting professor at the University of Paris VI, Osaka Prefecture University, Kyoto University and Beijing University of Chemical Technology, he is Honorary professor at the Normal University of Luoyang and Fellow of the Royal Society of Chemistry.


He has served as Science and Technology Councilor at the Embassy of Italy to the People Republic of China from 2010 to 2018.


He has devoted great attention to science popularization publishing several books and organizing events and conferences for the general public. In 2018 has published The Innovators behind Leonardo (Springer) to illustrate the scientific and technological Renaissance and in 2019 the Secrets of Leonardo’s women (Hunan Publishing). He is collaborating as consultant for the realization of documentaries on Leonardo da Vinci.



系列讲座一览:


4月15日18:30 - 意大利驻华使馆文化中心

讲座 《创新者达·芬奇:文艺复兴时期科技的象征》

15 aprile h18:30 – Istituto Italiano di Cultura di Pechino“Leonardo innovatore e simbolo del rinascimento scientifico e tecnologico”


4月15日 18:30 - 中央美术学院美术馆学术报告厅

讲座 《达·芬奇与解剖学》

15 aprile h18:30 –CAFAM

 “Leonardo e l’anatomia”


4月16日 19:00 - 意大利驻华使馆文化中心

讲座 《达·芬奇与解剖学》

16 aprile h19:00 – Istituto Italiano di Cultura di Pechino

“Leonardo e l’anatomia”


4月17日18:30 - 中央美术学院美术馆学术报告厅

讲座 《创新者达·芬奇:文艺复兴时期科技的象征》

17 aprile h18:30 – CAFAM

“Leonardo innovatore e simbolo del rinascimento scientifico e tecnologico”


4月18日18:30 - 意大利驻华使馆文化中心

新书介绍会《达·芬奇笔下的女人》

18 aprile h18:30 – Istituto Italiano di Cultura di Pechino

“I segreti delle donne diLeonardo”


4月19日10:30 - 天津大学

讲座 《创新者达·芬奇:文艺复兴时期科技的象征》

19 aprile h10:30 – Tianjin University

Leonardo innovatore e simbolo del rinascimento scientifico e tecnologico”


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CAFAM讲座预告| 列奥纳多•达芬奇与解剖学 Conferenza: “Leonardo e l’Anatomia” ...

2019-04-14

1555219304611579.jpg

列奥纳多·达芬奇与解剖学

时间: 4月15日18:30 -20:00

地点:中央美术学院美术馆学术报告厅

“Leonardo e l’anatomia”

15 aprile h18:30 – CAFAM

2019年,为纪念达·芬奇500周年忌辰,由中央美术学院美术馆与意大利驻华使馆文化处联合呈现的全球艺术教育推广项目中国首站“达·芬奇的艺术:不可能的相遇”将于4月16日在央美美术馆开展,同时双方共同策划的系列讲座,也将在开幕前和展览期间持续为公众呈现精彩内容。

Nel 2019, per commemorare il 500 ° anniversario di Leonardo Da Vinci, la prima mostra d'arte del progetto di promozione dell'educazione artistica mondiale presentata congiuntamente da CAFAM e istituo centrale  culturale italiano a Pechino "L'arte di Leonardo - Opera Omnia" si terrà nel CAFAM il 16 aprile, e la serie di conferenze pianificate congiuntamente dalle due parti continuerà a presentare contenuti entusiasmanti al pubblico prima e durante la mostra.


讲座内容:


列奥纳多:医学、解剖、艺术和伦理

Leonardo: la medicina, l’anatomia, l’arte e l’etica

Giampaolo Ghilardi


詹保罗·基拉迪教授在讲座中将讨论一个科学和认识论意义上的列奥纳多,分析他的一个解剖素描中的两个错误。它将首次解释这两个错误,它们应该被视为一种研究假设,而不是纯粹意义上的过失。因此,讲座将根据一部首次发表的论绘画的手稿——《劳乌利手稿》——来介绍以列奥纳多的科学观察为主题的研究现状。

La relazione tratta del profilo scientifico ed epistemologico di Leonardo, analizzando due errori presenti in un suo disegno anatomico. Si proporrà un’interpretazione inedita di questi errori, da leggersi più come ipotesi di ricerca che non come semplici sbagli. Si presenterà quind ilo stato dell’arte sul tema dell’osservazione in Leonardo da Vinci alla luce della pubblicazione di un inedito apografo del Trattato della Pittura: il Codice Lauri.


列奥纳多·达芬奇:解剖、艺术和伦理

Leonardo da Vinci tra anatomia, arte ed estetica

Nicola di Stefano


尼科拉·迪·斯特法诺教授将讲述列奥纳多拥有非同一般的多才多艺的技能,在他浩瀚的创作中,解剖素描代表了艺术天才与科学观察的聚焦点。从两幅脑室素描出发,讲座旨在探讨列奥纳多文化遗产中的一些中心主题,例如绘画艺术的模仿观念及它与观察和技巧之间的关系。

La figura di Leonardo si caratterizza per una straordinaria versatilità. Nella sua sterminata produzione, i disegni anatomici rappresentano il punto in cui convergono talento artistico e osservazione scientifica. A partire da due tavole che ritraggono i ventricoli cerebrali, propongo una riflessione su alcuni temi centrali del lascito culturale di Leonardo, come la concezione imitativa dell’arte pittorica e il suo rapportocon l’osservazione e la tecnica.


讲者介绍:

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主讲人Relator :

詹保罗·基拉迪教授

Giampaolo Ghilardi

以满分加奖励毕业于米兰圣心天主教大学哲学专业,并在列支敦士登国际哲学学院(IAP)获得哲学博士学位。目前以“科技行为哲学所”伦理哲学研究员的身份供职罗马生物医学大学学园,主要研究神经科学、科学伦理、人类学、方法学及诊断逻辑学。

曾出版重要的专论及论文,包括:《时间和神经科学》(与唐博内合著,SEU,罗马2012年)、《疯牛和华生大夫:医学行为哲学及道义》(SEU,罗马2015年)、《科技行为伦理》(Mimesis,米兰2018年)。他是多个学术团体的成员,包括意大利伦理哲学学会(SIFM)、卫生领域的诊断生物伦理及伦理顾问跨界小组(GIBCE)、监督研究网络、贝尔加莫科学文艺学校。

si laurea in Filosofia cum laude presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano A.A. e si completa il dottorato in Filosofia presso la IAP (Internationale Academie für Philisophie) delLiechtenstein. Lavora attualmente all’Università Campus Bio-Medico di Roma come Ricercatore in Filosofia Morale presso l’Istituto di Filosofia dell’Agire Scientifico e Tecnologico. Si occupa principalmente neuroscienze, etica della scienza, antropologia, metodologia e logica clinica.

Ha pubblicato importanti monografie ed articoli fra i quali: Il tempo e le neuroscienze, SEU, Roma 2012; insieme al Prof. Tambone; La mucca pazza e il dottor Watson, filosofia ed eontologia dell’agire medico, SEU, Roma 2015; Etica dell’agire scientifico etecnologico, Mimesis, Milano 2018). È membro della Società Italiana di Filosofia Morale (SIFM), del Gruppo Interdisciplinare di Bioetica Clinica e Consulenza Etica in ambito sanitario (GIBCE), del Surveillance Studies Network, dell’Ateneo di Scienze, Lettere e Arti di Bergamo.

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主讲人Relator :

尼科拉·迪·斯特法诺教授

Nicola Di Stefano

毕业于米兰大学哲学系,就读大学期间,还兼读“威尔第”音乐学院,获得低音提琴文凭。曾是罗马生物医学大学学园博士生,目前在同一所大学的“科技行为哲学所”担任助理研究员,主要研究美学、神经美学及哲学与神经科学的关系。他是罗马第三大学及阿肯色州大学罗马中心的合同教授,也是多个机构的成员,包括:“被感觉的:感知和经验对话”小组、国际美学词汇编纂委员会、《论音乐》杂志、意大利美学学会(SIE)、音乐感知及认知学会(SMPC)及欧洲音乐学认知学会。

Si laurea in Filosofia all’Università Statale di Milano. Negli stessi anni frequenta il conservatorio “G. Verdi”, dove si diploma in Contrabbasso. Dottore di ricerca presso l’Università Campus Bio-Medico di Roma, oggi è assegnista di ricerca presso il FAST (Istituto di Filosofia dell’Agire Scientifico e Tecnologico) nella stessa Università. Si occupa prevalentemente di estetica, neuroestetica e dei rapporti tra filosofia e neuroscienze. È professore a contratto presso l’Università di Roma Tre e presso la University of Arkansas Rome Center. È membro di Sensibilia. Colloquium on Perception and Experience, membro del comitato di redazione del International Lexicon of Aesthetics e della rivista De Musica, della Società Italiana d’Estetica (SIE), della Society for Music Perception and Cognition (SMPC) e della European Society for the Cognitive Sciences of Music (ESCOM).


系列讲座:

4月15日18:30 - 意大利驻华使馆文化中心

讲座 《创新者达·芬奇:文艺复兴时期科技的象征》

15 aprile h18:30-Istituto Italiano di Cultura di Pechino“Leonardo innovatore e simbolo del rinascimento scientifico e tecnologico”


4月16日 19:00 - 意大利驻华使馆文化中心

讲座 《达·芬奇与解剖学》

16 aprile h19:00 – Istituto Italiano di Cultura di Pechino

“Leonardo e l’anatomia”


4月17日18:30 - 中央美术学院美术馆学术报告厅

讲座 《创新者达·芬奇:文艺复兴时期科技的象征》

17 aprile h18:30 – CAFAM

“Leonardo innovatore e simbolo del rinascimento scientifico e tecnologico”


4月18日18:30 - 意大利驻华使馆文化中心

新书介绍会《达·芬奇笔下的女人》

18 aprile h18:30 – Istituto Italiano di Cultura di Pechino

“I segreti delle donne diLeonardo”


4月19日10:30 - 天津大学

讲座 《创新者达·芬奇:文艺复兴时期科技的象征》

19 aprile h10:30 – Tianjin University

Leonardo innovatore e simbolo del rinascimento scientifico e tecnologico”



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Four Waves: The Range of Things Richard Tuttle in conversation with Victor Wang ...

2019-03-15



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时间:2019年3月17日(周日)14:00-16:00

地点:中央美术学院美术馆学术报告厅

嘉宾:理查德·塔特尔 Richard Tuttle、王宗孚Victor Wang

主持:雷宛萤Wanwan Lei

主办:中央美术学院美术馆、中央美术学院艺术管理与教育学院、木木美术馆

 

自上世纪60年代中期,美国艺术家理查德·塔特尔的创作生涯伊始之时,他的作品便打破了雕塑、架上绘画、纸本画作和诗歌等不同媒介的传统定义,他同时也拒绝如极简主义或抽象风格这类艺术史的分类方法。以一种开明的视野与心胸,塔特尔摈除了材料之间高低品质的美学分野,他在脆弱性中发掘张力,也在作品规模与其呈现环境之间的变化关系中找到潜能。自始至今,塔特尔持续地创作具有当代性的作品,同时不断超越此前的范式。

1972年,当他的作品《金属线》在纽约贝蒂·帕森斯画廊展出时,一位观众向画廊主帕森斯问道,这件作品是否可以被认为属于极简主义。她不悦地答道:“让这些主义滚蛋吧!理查德·塔特尔是一位伟大的艺术家,他乐于创新。”  1975年,他的首个大型研究性个展在纽约惠特尼美术馆举办,艺术家再次在作品规模、创作方法和材料等方面拓展了艺术的定义,他本人在视觉或非视觉的艺术世界的研究探索也更进一步。这也是惠特尼美术馆有史以来最具挑衅性和争议性的展览之一,今天它已然具有了某种传奇色彩。

1974年,塔特尔创作了《绳索3》,这件作品第一次展出时便以大胆和果决在艺评界与观者中引起了轰动,而它仅由一根极短的棉质晾衣绳(1.27 × 7.26 × 0.95厘米)和将其悬挂在墙上的三枚钉子组成。从这件作品到泰特美术馆涡轮大厅委托创作的长达24米、高达12米的大型装置《我不知道,纤维之语的交织》(2014),塔特尔善于利用作品的规模并将这一元素编织进展览环境,强调了作为场域的艺术和作为语境的艺术之间强大的相互联系。

近半个世纪以来,塔特尔的作品激发了广泛讨论,他对于作品规模尺度和呈现环境的关注影响至今。我们非常荣幸在木木美术馆为中国观众提供了一次直观感受塔特尔多样化的创作全貌的难得机会,以回顾性的目光纵览艺术家长达五十年丰富而多产的艺术生涯。通过细节性地展示塔特尔毕生的艺术追求,我们得以领略艺术家关注于现实和精神强化的创作实践及视觉语言。

本次论坛,理查德·塔特尔将与策展人王宗孚展开对谈,回顾其多样化的创作生涯,并围绕此次中国个展的策展理念,探讨日常物件与空间关系美学。



 嘉宾介绍 


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理查德·塔特尔

理查德·塔特尔于1941年生于美国新泽西,现工作和生活于缅因、新墨西哥和纽约。他的作品多被纳入全世界最重要的私人和公共收藏之中。其近期回顾展陆续在旧金山现代艺术美术馆、惠特尼美国艺术美术馆、芝加哥当代艺术美术馆、洛杉矶当代艺术美术馆和伦敦白教堂艺术中心展出。他的其他成就包括泰特现代美术馆涡轮大厅的大型委托创作、威尼斯双年展(1976、1997、2001)、卡塞尔文献展(1972、1977、1987)和参展惠特尼双年展(1977、1987、2000)的参展经历等。



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王宗孚

王宗孚是一位独立策展人和展览制作人,现居住和工作在上海、伦敦两地。他是纽约Performa的副策展人,同时也曾担任近期出版的《1960-1990东亚表演史》(DRAF2018)的编辑。近年来,王宗孚策划了在以下美术馆及艺术廊的展览:柏林国立博物馆(2019待展)、上海香格纳画廊(2018)、伦敦白教堂美术馆(2018)、伦敦赛迪HQ画廊(2017)、上海Cc基金会&艺术中心(2017)、上海当代艺术馆艺术亭台(2016)、上海chi K11美术馆(2016)、以及伦敦当代艺术学院(2014)。另外,王宗孚也曾参与策划第十二届哈瓦那双年展(2015)以及第九届上海双年展温哥华馆(2012)。王宗孚在多个大学讲授过当代中国艺术相关课程,如东京艺术大学,考陶尔德艺术学院以及伦敦中央圣马丁学院。他也曾在伦敦皇家艺术学院担任客座讲师。


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雷宛萤

木木美术馆创始人,策展人,毕业于中央美术学院人文学院,后于哥伦比亚大学研读艺术管理硕士,近年来成功策划了木木美术馆的“险怪:绘画的普世性”展览及“克里斯托弗·伊沃雷”回顾展。


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CAFAM EXHIBITIONS&ACTIVITES NOTICE (MARCH - JUNE) ...

2019-02-28




MUTE ENCOUNTERS: BRUNO WALPOTH

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The Italian artist Bruno Walpoth has been known as "one of the greatest woodcarving artists of the century". He focuses on the research of human figures, using a simple and unpretentious style to create a special emotional atmosphere. Though the expression and body language of the figure, his work directly reflects the inner feelings. It will be the first time that Bruno's works have been exhibited in Beijing. The exhibition will present 20 new a sculptures which have been prepared specifically for this exhibition, as well as paintings, bronze and paper sculptures that have rarely appeared in his solo shows.

Time:2019/3/5-2019/5/1

Venue: Gallery 3A,CAFA Art Museum

 

 

MARC QUINN:UNDER THE SKIN

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This exhibition will present a selection of the work of the acclaimed British artist Marc Quinn. As one of the leading artists of his generation, Quinn's work explores the recurring themes of art and science; the human body; emotion; and the perception of beauty. For the artist's first solo museum exhibition in China, the works have been drawn from his 30-year career and from multiple series, exploring his enduring interest in identity.

Time:2019/3/8-2019/5/1

Venue: Gallery 3B,CAFA Art Museum

 

 

FOR BEAUTY IS NOTHING BUT THE BEGINNING OF TERROR MAGGI HAMBLING PAINTINGS AND DRAWINGS, 1960-

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Maggi Hambling (born in 1945) is a major British artist who gained an international reputation in the 1980s, only enhanced subsequently by

recent shows at major museums such as the Hermitage in St Petersburg Russia. This will be a career-length exhibition which showcases Magg Hambling's work from the 1960s to the present day-oil paintings, drawings and monotypes. Her most iconic works will be presented in the exhibition, including the extraordinary Walls of Water paintings, as well as her portraits of lovers, family and friends.

Time:2019/3/8-2019/5/1

Venue: Gallery 4F,CAFA Art Museum

 

 

CAFA ANNUAL FINE ARTS NOMINATION EXHIBITION·2019

— ZHOU JIRONG& YE NAN:BETWEEN THE HEAVENLY AND THE HUMAN

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The exhibition of CAFA Annual Fine Arts Nomination Exhibition. 2019 will be divided into two parts: 1. Cappella of the History-Zhou Jirong Solo Exhibition: 2. Limit of the Loneliness-Ye Nan Solo Exhibition. Over 70 oil paintings, the works of printmaking and composite materials will be presented, displaying the 30-year art careers of the two artists。

Time:2019/3/12-2019/5/1

Venue: Gallery 2B,CAFA Art Museum

 

 

LIN GANG

PAINTING/ VITALITY

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The exhibition will focus on Mr. Lin Gang's oil paintings from life and abstraction works from the perspective of artistic ontology. The former will show how the artist painted the image of external objects, while the latter will show how the artist expressed the spiritual world. Finally, it will aim to outline the internal relationship between Lin Gang’s paintings from life and abstraction works in the past decades, hoping to provide reference for the younger generations in painting practice and creation. At the same time, the exhibition will also review and summarize Mr. Lin Gang’s artistic career and important achievements in an independent section.

Time:2019/3/12-2019/5/1

Venue: Gallery 2A,CAFA Art Museum

 

ITINERANT EXHIBITION PROJECTS

PIONEERING: CHINESE ARTISTS ABROAD IN FRANCE

AND CHINESE MODERN ART(1911-1949)

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The exhibition will be the first large-scale academic exhibition of which CAFA Art Museum has participated in the curating, after the conclusion of the celebrating the 100th anniversary of CAFA. Supported by 2018 China's National Art Fund, the exhibition will show more than 200 artworks loaned from dozens of public and private institutions and art collectors presenting the academic life of more than 50 artists who had studied in France. It will be divided into four sections showing comprehensively the exploring journey of those pioneers in advancing the modernization of Chinese art in the first half of the 20th century, hoping to help to research further the process of formation of Chinese art in the 20th century. It was from Shanghai where the pioneers got on ship to France, taking the first step of the path of Chinese modern art.

Time:2019/3/16-2019/6/9

Venue: Gallery 3&6,Long Museum West Bund,Shanghai

 

 

ITINERANT EXHIBITION PROJECTS

XU BEIHONG AND HIS TIME

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The Exhibition will make a comprehensive and in-depth review of the historical contributions of Xu Beihong the first director of CAFA after the founding of new China, as well as the development of Chinese fine arts in his time. It will be of great significance to clarify the historical context of the development of Chinese art in the 20th century, trace the formation of the basic features of Chinese art in the same period, and also develop the contemporary Chinese art.

Time: 2019/3/29-2019/5/6

Venue: Gallery 2&3,Li’ao He Museum of Fine Arts


BEYOND BOUNDARIES: AN INTERACTION BETWEEN THE CENTRAL ACADEMY OF FINE ARTS, BEIJING AND THE SLADE SCHOOL OF FINE ART UCL LONDON

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The group exhibition will present works by 24 artists who have been teaching in Central Academy of Fine Arts, Beijing( CAFA)and the Slade School of Fine Art, UCL, London. Coinciding with celebrating the 100th anniversary of CAFA and the 150-year anniversary of the Slade School of Fine Art, Beyond Boundaries will highlight the historic contributions made by the two academies and celebrate the important role of cultivating artists played by CAFA and the Slade. Zhang Zikang, Director of CAFAM will be the art director of this exhibition which will be co-curated by Guo Xiaohui and Andrew Stahl. The exhibition will feature the recent works ranging from painting, sculpture to the new digital media, showing the dynamic samples of current artistic practices in China and the UK.

Time: 2019/3/12-2019/4/2

Venue: Somerset House,London


CAFA GRADUATION SEASON, 2019

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The annual CAFA graduation season has always been carefully

achievements of CAFA, especially the teaching achievements will be

mostly reflected in the graduation works. The works presented in the graduation season will embody the level of the academic research and art creation of the academy. During the CAFa graduation season, the academy will be transformed into a grand museum of fine arts, being open to the whole society as a platform of communication between the the graduates and various circles of the society. How can you miss such a gathering?

Time: Early May to Late June,2019

Venue: CAFA Art Museum


 

 

ART EDUCATIONAL PROMOTION SPECIAL PROJECT

THE ART OF LEONARDO-IMPOSSIBLE EXHIBITION

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In order to mark the 500th anniversary of Leonardo da vincis death, the Exhibition "The art of Leonardo-Impossible Exhibition" will display extremely high-definition and true-to-scale reproductions of all the 17 masterpieces of Leonardo exposed in 11 different top museums in the world. These exceptional reproductions will include the Last Supper, Monna Lisa, the Annunciation, the two versions of the virgin of the Rocks etc. The exhibition, organized in cooperation with the italian Embassy and the italian Institute of Culture, with the technical supervision of the Italian national television RAICom, will start its journey in China from Beijing then touring around the world. It will provide a unique opportunity for the people who are passionate of renaissance art to get closer to the great art heritage left to the world by Leonardo da vinci.

Time: Early April to Late May,2019

Venue: CAFA Art Museum


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CAFAM讲座预告 | 讲座:西方艺术的诞生 ...

2019-01-07



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主讲人:弗雷德·克莱纳(美国波士顿大学艺术史与建筑史系教授)
主持人:邵亦杨(中央美术学院艺术史教授)
讲座时间:2019年1月7日  18:30
讲座地点:中央美术学院美术馆学术报告厅
 
主办:中央美术学院人文学院
协办:中央美术学院美术馆、湖南美术出版社
媒体支持:中央美术学院艺术资讯网
 
|讲座介绍|

尽管西方艺术的源头可以追溯到上万年前洞窟中的壁画,但“为艺术而艺术”的革命性观念始于公元前500年的古希腊。为了更好地讲述这个故事,我们回溯比希腊更早的古埃及和美索不达米亚艺术家的作品以及希腊早期几何时期的作品,复合视角、等级比例等观念出现在了不同地域的文化之中,成为了制作图像的某种共同的“正确方式”,尽管文献没有给予我们足够的证据证明早期文明之间的直接交流。
在古希腊的瓶画中,我们不仅看到了艺术家留下的签名,还见证了这一时期在古希腊发生的艺术变革。作品的主题成为了艺术表现的一种方式,而这种方式也是艺术家彰显个人艺术才能的手段。古典的革命不仅局限于绘画,在雕塑方面,希腊人也打破了数千年来一直存在的规则,并开创了一种新的表现方法。希腊的艺术变革影响了之后两千年的西方艺术。

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学校党委第二巡察组巡察美术馆 ...

2019-01-03

根据学校党委统一部署,党委第二巡察组于2019年1月2日至8日对美术馆开展巡察工作。1月2日上午,巡察工作动员大会在美术馆学术报告厅召开。副院长、巡察组组长吕品晶,纪委副书记、巡察办负责人刘娟,巡察组副组长郭丽、傅怡静,美术馆馆长张子康出席会议,巡察组成员、美术馆在职员工参加动员大会。动员大会由美术馆党支部书记任蕊主持。


吕品晶作巡察工作动员讲话。他强调,学校深入学习领会习近平总书记系列重要讲话精神,贯彻中央巡视工作方针,提高政治站位和政治觉悟,落实党委主体责任,按照教育部党组要求,建立巡察制度,成立校内巡察工作领导小组,设立巡察办,把巡察监督作为全面加强学校党的建设和全面从严治党的重要抓手。巡察组将全面贯彻党的十九大精神,牢固树立“四个意识”,坚定“四个自信”,落实中央和教育部党组巡视工作方针,深化政治巡察,目的是推动全面从严治党向基层延伸,密切干群党群关系。本次巡察工作根据《中共中央美术学院委员会校内巡察工作办法》的有关规定,将通过听取汇报、问卷调查、列席有关会议、与美术馆领导班子成员、党员领导干部和其他群众个别谈话、抽查调阅资料、实地走访调研、召开座谈会、受理来信来电来访等方式开展工作,并对在职员工反映的有关重要问题线索进行深入了解,掌握真实情况。

吕品晶强调,本次巡察的主要任务是聚焦全面从严治党这个中心,突出并结合实际深化政治巡察,正确把握政治和业务的关系,坚持从政治上发现问题,以“四个意识”为政治标杆,坚持问题导向,深刻把握发现问题这一生命线,站稳推动解决问题这一落脚点。要真发现问题,发现真问题。要把党的政治建设摆在首位,围绕党的政治建设、思想建设、组织建设、作风建设、纪律建设和夺取反腐败斗争压倒性胜利及巡视反馈问题的整改落实情况,对美术馆领导班子成员特别是主要负责人进行监督。

吕品晶表示,第二巡察组在校党委的领导下,将勇于担当,实事求是,不遮不掩,不懈怠地把校党委交办的巡察任务完成好,为全面从严治党作出新的更大的贡献。


刘娟介绍了巡察工作的相关要求。她指出,校内巡察是推进基层党组织和领导班子建设的重要抓手和全面从严治党的重要举措,被巡察单位要自觉诚实接受巡察,切实履行好巡察整改主体责任,要坚持开展自查自纠与接受巡察监督相结合,把整改工作贯穿于巡察全过程,对巡察后反馈的问题,要全面整改,强化整改落实和成果运用,发挥标本兼治的效应。

 

张子康在表态发言中,代表美术馆领导班子及全体馆员向党委第二巡察组进驻美术馆开展巡察工作表示诚挚欢迎。他表示,本次巡察工作的核心是找到问题、解决问题、促进发展,希望美术馆全体同志实事求是面对问题,积极配合巡察组开展工作,如实汇报并提供巡察组所需的信息和文件材料,共同推动美术馆以全新的面貌继续发展。

 

 

动员大会后进行问卷调查

会议现场照片

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CAFA Art Museum Publication Authorization Agreement

I fully agree to CAFA Art Museum (CAFAM) submitting to CAFA for publication the images, pictures, texts, writings, and event products (such as works created during participation in workshops) related to me from my participation in public events (including museum member events) organized by the CAFA Art Museum Public Education Department. CAFA can publish these materials by electronic, web, or other digital means, and I hereby agree to be included in the China Knowledge Resource Bank, the CAFA Database, the CAFA Art Museum Database, and related data, documentation, and filing institutions and platforms. Regarding their use in CAFA and dissemination on the internet, I agree to make use of these rights according to the stated Rules.

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

This event was organized on the principles of fairness, impartiality, and voluntary participation and withdrawal. Participants undertake all risk and liability for themselves. All events have risks, and participants must be aware of the risks related to their chosen event.

Article II

Event participants must abide by the laws and regulations of the People’s Republic of China, as well as moral and ethical norms. All participants must demonstrate good character, respect for others, friendship, and a willingness to help others.

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Event participants undertake all liability for their personal safety during the event, and event participants are encouraged to purchase personal safety insurance. Should an accident occur during an event, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for the accident, but both have the obligation to provide assistance. Event participants should actively organize and implement rescue efforts, but do not undertake any legal or economic liability for the accident itself. The museum does not undertake civil or joint liability for the personal safety of event participants.

Article V

During the event, event participants should respect the order of the museum event and ensure the safety of the museum site, the artworks in displays, exhibitions, and collections, and the derived products. If an event causes any degree of loss or damage to the museum site, space, artworks, or derived products due to an individual, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for losses. The event participant must negotiate and provide compensation according to the relevant legal statutes and museum rules. The museum may sue for legal and financial liability.

Article VI

Event participants will participate in the event under the guidance of museum staff and event leaders or instructors and must correctly use the painting tools, materials, equipment, and/or facilities provided for the event. If a participant causes injury or harm to him/herself or others while using the painting tools, materials, equipment, and/or facilities, or causes the damage or destruction of the tools, materials, equipment, and/or facilities, the event participant must undertake all related liability and provide compensation for the financial losses. Persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for personal accidents.

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

According to The Advertising Law of the People’s Republic of China, The General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and The Provisional Opinions of the Supreme People’s Court on Some Issues Related to the Full Implementation of the General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and upon friendly negotiation, Party A and Party B have arrived at the following agreement regarding the use of works bearing Party A’s image in order to clarify the rights and obligations of the portrait licenser (Party A) and the user (Party B):

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(2) Party B (CAFA Art Museum) is a specialized, international modern art museum. CAFA Art Museum keeps pace with the times, and works to create an open, free, and academic space and atmosphere for positive interaction with groups, corporations, institutions, artists, and visitors. With CAFA’s academic research as a foundation, the museum plans multi-disciplinary exhibitions, conferences, and public education events with participants from around the world, providing a platform for exchange, learning, and exhibition for CAFA’s students and instructors, artists from around the world, and the general public. As a public institution, the primary purposes of CAFA Art Museum’s public education events are academic and beneficial to society.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(1) Content. The content of images taken by Party B bearing Party A’s likeness include: ① CAFA Art Museum ② CAFA campus ③ All events planned or executed by the CAFAM Public Education Department.

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(1) All matters not discussed in this agreement shall be resolved through friendly negotiation between both parties. Both parties may then sign a supplementary agreement, provided it does not violate any laws or regulations.

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

Event participants implicitly accept and undertake all the obligations stated in this agreement. Those who do not consent will be seen as abandoning the right to participate in this event. Before participating in this event, please speak to your family members to obtain their consent and inform them of this disclaimer. After participants sign/check the required box, participants and their families will be seen as having read and agreed to these terms.

I have carefully read and agree to the above provisions.

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and Statement

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Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Event participants undertake all liability for their personal safety during the event, and event participants are encouraged to purchase personal safety insurance. Should an accident occur during an event, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for the accident, but both have the obligation to provide assistance. Event participants should actively organize and implement rescue efforts, but do not undertake any legal or economic liability for the accident itself. The museum does not undertake civil or joint liability for the personal safety of event participants.

Article V

During the event, event participants should respect the order of the museum event and ensure the safety of the museum site, the artworks in displays, exhibitions, and collections, and the derived products. If an event causes any degree of loss or damage to the museum site, space, artworks, or derived products due to an individual, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for losses. The event participant must negotiate and provide compensation according to the relevant legal statutes and museum rules. The museum may sue for legal and financial liability.

Article VI

Event participants will participate in the event under the guidance of museum staff and event leaders or instructors and must correctly use the painting tools, materials, equipment, and/or facilities provided for the event. If a participant causes injury or harm to him/herself or others while using the painting tools, materials, equipment, and/or facilities, or causes the damage or destruction of the tools, materials, equipment, and/or facilities, the event participant must undertake all related liability and provide compensation for the financial losses. Persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for personal accidents.

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

According to The Advertising Law of the People’s Republic of China, The General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and The Provisional Opinions of the Supreme People’s Court on Some Issues Related to the Full Implementation of the General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and upon friendly negotiation, Party A and Party B have arrived at the following agreement regarding the use of works bearing Party A’s image in order to clarify the rights and obligations of the portrait licenser (Party A) and the user (Party B):

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(2) Party B (CAFA Art Museum) is a specialized, international modern art museum. CAFA Art Museum keeps pace with the times, and works to create an open, free, and academic space and atmosphere for positive interaction with groups, corporations, institutions, artists, and visitors. With CAFA’s academic research as a foundation, the museum plans multi-disciplinary exhibitions, conferences, and public education events with participants from around the world, providing a platform for exchange, learning, and exhibition for CAFA’s students and instructors, artists from around the world, and the general public. As a public institution, the primary purposes of CAFA Art Museum’s public education events are academic and beneficial to society.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(1) Content. The content of images taken by Party B bearing Party A’s likeness include: ① CAFA Art Museum ② CAFA campus ③ All events planned or executed by the CAFAM Public Education Department.

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(1) All matters not discussed in this agreement shall be resolved through friendly negotiation between both parties. Both parties may then sign a supplementary agreement, provided it does not violate any laws or regulations.

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

Event participants implicitly accept and undertake all the obligations stated in this agreement. Those who do not consent will be seen as abandoning the right to participate in this event. Before participating in this event, please speak to your family members to obtain their consent and inform them of this disclaimer. After participants sign/check the required box, participants and their families will be seen as having read and agreed to these terms.

I have carefully read and agree to the above provisions.

Group Visit Agreement
and Statement

CAFA Art Museum Publication Authorization Agreement

I fully agree to CAFA Art Museum (CAFAM) submitting to CAFA for publication the images, pictures, texts, writings, and event products (such as works created during participation in workshops) related to me from my participation in public events (including museum member events) organized by the CAFA Art Museum Public Education Department. CAFA can publish these materials by electronic, web, or other digital means, and I hereby agree to be included in the China Knowledge Resource Bank, the CAFA Database, the CAFA Art Museum Database, and related data, documentation, and filing institutions and platforms. Regarding their use in CAFA and dissemination on the internet, I agree to make use of these rights according to the stated Rules.

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

This event was organized on the principles of fairness, impartiality, and voluntary participation and withdrawal. Participants undertake all risk and liability for themselves. All events have risks, and participants must be aware of the risks related to their chosen event.

Article II

Event participants must abide by the laws and regulations of the People’s Republic of China, as well as moral and ethical norms. All participants must demonstrate good character, respect for others, friendship, and a willingness to help others.

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Event participants undertake all liability for their personal safety during the event, and event participants are encouraged to purchase personal safety insurance. Should an accident occur during an event, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for the accident, but both have the obligation to provide assistance. Event participants should actively organize and implement rescue efforts, but do not undertake any legal or economic liability for the accident itself. The museum does not undertake civil or joint liability for the personal safety of event participants.

Article V

During the event, event participants should respect the order of the museum event and ensure the safety of the museum site, the artworks in displays, exhibitions, and collections, and the derived products. If an event causes any degree of loss or damage to the museum site, space, artworks, or derived products due to an individual, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for losses. The event participant must negotiate and provide compensation according to the relevant legal statutes and museum rules. The museum may sue for legal and financial liability.

Article VI

Event participants will participate in the event under the guidance of museum staff and event leaders or instructors and must correctly use the painting tools, materials, equipment, and/or facilities provided for the event. If a participant causes injury or harm to him/herself or others while using the painting tools, materials, equipment, and/or facilities, or causes the damage or destruction of the tools, materials, equipment, and/or facilities, the event participant must undertake all related liability and provide compensation for the financial losses. Persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for personal accidents.

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

According to The Advertising Law of the People’s Republic of China, The General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and The Provisional Opinions of the Supreme People’s Court on Some Issues Related to the Full Implementation of the General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and upon friendly negotiation, Party A and Party B have arrived at the following agreement regarding the use of works bearing Party A’s image in order to clarify the rights and obligations of the portrait licenser (Party A) and the user (Party B):

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(2) Party B (CAFA Art Museum) is a specialized, international modern art museum. CAFA Art Museum keeps pace with the times, and works to create an open, free, and academic space and atmosphere for positive interaction with groups, corporations, institutions, artists, and visitors. With CAFA’s academic research as a foundation, the museum plans multi-disciplinary exhibitions, conferences, and public education events with participants from around the world, providing a platform for exchange, learning, and exhibition for CAFA’s students and instructors, artists from around the world, and the general public. As a public institution, the primary purposes of CAFA Art Museum’s public education events are academic and beneficial to society.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(1) Content. The content of images taken by Party B bearing Party A’s likeness include: ① CAFA Art Museum ② CAFA campus ③ All events planned or executed by the CAFAM Public Education Department.

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(1) All matters not discussed in this agreement shall be resolved through friendly negotiation between both parties. Both parties may then sign a supplementary agreement, provided it does not violate any laws or regulations.

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

Event participants implicitly accept and undertake all the obligations stated in this agreement. Those who do not consent will be seen as abandoning the right to participate in this event. Before participating in this event, please speak to your family members to obtain their consent and inform them of this disclaimer. After participants sign/check the required box, participants and their families will be seen as having read and agreed to these terms.

I have carefully read and agree to the above provisions.

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