Exhibitions and Events-News- CAFA Art Museum

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: CAFAM展览预告 | “艺荟中西——海上丝绸之路视角下的19世纪澳门及广东地区图像展”即将开展

2024-03-11

“艺荟中西——海上丝绸之路视角下的 19 世纪澳门及广东地区图像展”展览时间：3月14日—4月20日展览地点：中央美术学院美术馆2层B展厅开幕式暨学术研讨会：2024年3月14日主办单位：澳门科技大学合作单位：银川当代美术馆协办单位：中央美术学院美术馆支持单位：澳门特别行政区政府文化发展基金项目负责人/策展人：汪蓝学术委员会主任：吕澎项目团队：张志庆赵洗尘“艺荟中西——海上丝绸之路视角下的 19 世纪澳门及广东地区图像展”（以下简称为“艺荟中西”）及其学术研讨即将于2024年3月14日在中央美术学院美术馆举办。本次展览由澳门科技大学主办，澳门科技大学人文艺术学院承办。展出作品以银川当代美术馆收藏的洋风画，以及澳门科技大学图书馆收藏的澳门及广东地图为主。展览采用全景式和沉浸式的方式，向观众展示19世纪海上丝绸之路的重要节点澳门、广州及通商口岸的城市景观与历史变迁。“艺荟中西”图像展也是2023年国家艺术基金项目，并且为全国性巡回展览。本次在中央美术学院美术馆的展览，为巡回展览五站中的第一站。本次展览展出洋风画129幅，地图80件。自古以来，粤港澳地区文化一脉相承，而该区域文明的核心就是广州地区。早在1000 多年前的宋朝时期，广州就是海上丝绸之路的一个起点。而澳门则隶属广州府香山县，自东西航线开通以来，澳门作为广州的“外港”，成为中国“海上丝绸之路”的重要节点，是中国重要的对外枢纽和中西文化交流的重要窗口、纽带与桥梁。19世纪后，以旅居澳门的钱纳利为代表的西方画家与广州林呱为代表的中国画家，在此地区留下了一批反映清朝晚期的人物、风俗、风景以及其他题材的绘画作品，被称为“洋风画”。这些作品真实、生动地记录了澳门、广州、香港地区及中国的风土人情和城市景观。同时，随着海上贸易的发展，科学技术的进步，地图绘制技术日趋完善。东西方地图反映了澳门与广东珠江沿岸的变迁，以及对于世界的态度与观看海洋的不同视角。本次展览正是希望通过对这些洋风画和地图的展出，重新呈现19世纪中西艺术相互交融的视觉图像，并挖掘与找回广州地区、特别是澳门多元文化的历史地位和艺术价值。而本次展览的研讨会也将于开幕当天同时开启，研讨会邀请了12位来自中外的学术嘉宾，围绕“中西艺术交流”、“洋风画”、“澳门历史”等主题，进行专项发言。展览开幕之际，也正值中法建交 60 周年与澳门回归祖国25 周年。我们期望通过此次展览及学术研讨会，可以多角度地展示中西艺术交融的视觉图像现象，并呈现艺术史最新的研究动态和学术发展趋向。这不仅有助于加强澳门与内地的学术文化交流活动，也为展现中国“一带一路”和“人类命运共同体”的国际发展思维理念，将对未来文化艺术交流以及视觉图像发展的积极意义，提供了鲜明而有借鉴意义的历史例证！展览前言汪蓝 “大航海时代”加速了以海上丝绸之路为纽带的中西方贸易往来与文化交流。1557 年，葡萄牙人借助臻于成熟的远洋航海技术，流寓澳门并与明朝通商往来，这也标志着早期“西画东渐”的开始。澳门作为西方绘画进入中国的第一站,因其地缘、历史成为中西方绘画艺术互相影响的重要通道。1580 年，随商船而来的意大利耶稣会教士罗明坚（Michele Ruggieri）带来了有记录以来最早的西方圣像画。此后，利玛窦（Matteo Ricci）于 1601 年抵达北京，携带了 3 件圣像画献给明神宗；由其门徒、澳门人游文辉绘制的《利玛窦像》也是迄今为止人们所知的第一幅由中国人绘制的油画作品。18—19 世纪是“西画东渐”的第二次高潮。19世纪以旅居澳门的乔治·钱纳利（George Chinnery）为代表的西方画家，以及以广州林呱为代表的中国画家留下了一批反映 19 世纪人物、风俗、风景等题材的绘画作品，学界通常称为“洋风画”。这些作品真实、生动地记录了澳门、广州、香港地区的风土人情和城市景观，既是一份历史的记录，也是一份早期西画在中国传播的宝贵遗产。同时，随着海上贸易的发展、科学技术的进步，地图绘制技术日趋完善。东西方的地图反映了澳门与广东珠江沿岸的变迁，以及对于世界的态度与观看海洋的不同视角。在此期间，东西方视觉文化互相影响、互相借鉴的基础上产生了视觉语言的调适，以此形成了全球化背景下发生在中国的新艺术。之前在欧洲流行的“中国风”也与中国“洋风画”共同构成了中西绘画的浩瀚交融，在传统绘画衰落的背景下，“洋风画”构成18-19 世纪中国艺术史的重要组成部分。在当今全球化语境下，对于这段文化艺术交流史的再审视，无疑有着重要而深刻的意义。展览内容共分两部分：第一部分，精选 80 幅澳门科技大学图书馆、银川当代美术馆馆藏的中西古地图，以此说明地理认知与视觉文化之间、艺术与科学之间的复杂关系。古代地图作为大航海时代认知世界和文化交流的重要工具，从中体现出对文明探究的多重维度，并且地图绘制语言的革新也深刻反映了中西之间视觉文化的调适。同时，古地图也是研究澳门乃至中国在中西方文化交流及早期全球化方面的重要资料。第二部分，精选129幅银川当代美术馆收藏的清代至民国初期澳门及广东地区的洋风画，题材主要涉及广州、香港、澳门地区的市井生活、港埠风景、商旅贸易、肖像画等，真实地展示从宫廷到民间的中西方艺术互相借鉴和发展的历史情形，生动地复原了一段消失的“西画东渐”史。为今天的研究者提供了丰富的历史图像，使我们能从不同的学科角度去研究和解读这段丰富的中国早期油画史、绘画史与文化史。将古地图及中国早期油画一起展示，不仅有利于探究文化的传播以及图像的意义，同时也有利于解读地缘文化与文化交流之间的关系。这不仅仅是一份历史的记录，也是一份宝贵的艺术遗产，生动地勾画出中国近代美术史的发展演进轨迹，体现出一种整体的中华民族精神，这是一笔巨大的文化财富。部分展览作品亚洲地图 Atlas Universel Illustre Asia维克多•莱维塞尔 Victor Levasseur1856年52.4×35.2cm 银川当代美术馆藏Collection of Museum of Contemporary Art Yinchuan《澳门港城图》Map of Macao City and Port弗朗索瓦·罗杰François Froger1699年26X35cm法国国家图书馆藏Collection of French National Library葡属澳门城及周边平面图Portuguese Plan of the City of Macao and Its Surroundings拉菲特Lafitte de Brassier, Louis François Grégoire1781年75X102cm法国国家图书馆藏Collection of French National Library珠江周边地区地图 Plan and Special Map of the Pearl River and Its Surroundings拉格朗日Louis de La Grange-Chancel1698年63X91cm法国国家图书馆藏Collection of French National Library广东省海岸线地图 Handwritten Map of the Coastline of the Province of Canton亚历克西斯-休伯特·贾约特Alexis Hubert Jaillot约1700年57X85cm法国国家图书馆藏Collection of French National Library乾隆皇帝半身冬装像Portrait of Emperor Qianlong in Winter Suit郎世宁 Giuseppe Castiglione1756-1757年 Circa 1756-1757高丽纸本油彩Oil on Paper62.6x51cm银川当代美术馆藏Collection of Museum of Contemporary Art Yinchuan乔治•托马斯•斯当东肖像 Portrait of George Thomas Staunton as a Boy 托马斯•基克尼 Thomas Hickey (1741-1824) 1790年代 1790s布本油画 Oil on Canvas167.7x114.2cm银川当代美术馆藏Collection of Museum of Contemporary Art Yinchuan自画像 Self-portrait乔治·钱纳利 George Chinnery1802-1825年 1802-1825布本油彩Oil on Canvas24.6x19.1 cm银川当代美术馆藏Collection of Museum of Contemporary Art Yinchuan中国少妇像 Portrait of a Chinese Lady（传）史贝霖 Spoilum (attribute to)1770-1805年 1770-1805玻璃油彩背画 Reversed Oil Painting on Mirror, With Original Gold Decorated Wood Frame47.7X34.7cm银川当代美术馆藏Collection of Museum of Contemporary Art Yinchuan十三行总商伍秉鉴的肖像 Portrait of the Hong Merchant Howqua 林呱 Lamqua1830年代1830s布本油画 Oil on Canvas64x48.9cm银川当代美术馆藏Collection of Museum of Contemporary Art Yinchuan牧羊女 Shepherdess史贝霖Spoilum1770-1790年1 770-1790油彩玻璃Oil on Glass71.9x63.4 cm银川当代美术馆藏Collection of Museum of Contemporary Art Yinchuan河南伍园 The Garden of Howqua佚名Anonymous 1860年1860 布本油彩Oil on Canvas With The Original Frame75x112.6 cm银川当代美术馆藏Collection of Museum of Contemporary Art Yinchuan花园春色 Chinese Garden顺呱Sunqua19世纪中期 Mid-19th Century布本油彩 Oil on Canvas With The Original Frame 45.6x59.4 cm银川当代美术馆藏Collection of Museum of Contemporary Art Yinchuan耍纸牌 Play Porkers佚名Anonymous1820-1830年1820-1830布本油彩Oil on Canvas50.9x63.9 cm银川当代美术馆藏Collection of Museum of Contemporary Art Yinchuan家中一景 Domestic Scene佚名Anonymous19世纪中期 Mid-19th Century布本油彩Oil on Canvas With The Original Frame50.7x63.5 cm银川当代美术馆藏Collection of Museum of Contemporary Art Yinchuan"南湾 Nam Van, Macao（传）乔治·钱纳利George Chinnery (attribute to)1825-1852年 1825-1852布本油彩 Oil on Canvas33.9x59.6 cm银川当代美术馆藏Collection of Museum of Contemporary Art Yinchuan浴火重生的广州十三行风光 The Hongs after the Fire（传）顺呱 Sunqua(attribute to)约1855年 Circa 1855布本油彩 Oil on Canvas With The Original Frame45.7X59.7cm银川当代美术馆藏Collection of Museum of Contemporary Art Yinchuan晨光中的帆船Chinese Junk永祥Yongxiang19世纪中期Mid-19th Century布面油彩Oil on Canvas29.5x38.3 cm银川当代美术馆藏Collection of Museum of Contemporary Art Yinchuan克莱德号帆船Clyde丽方Lai Fong1900年布本油画胶合木质框架Oil on Canvas With Gum Wood Frame 25.8x40.5 cm银川当代美术馆藏Collection of Museum of Contemporary Art Yinchuan“艺荟中西——海上丝绸之路视角下的 19 世纪澳门及广东地区图像展”展览时间：3月14日—4月20日展览地点：中央美术学院美术馆2层B展厅主办单位：澳门科技大学合作单位：银川当代美术馆协办单位：中央美术学院美术馆支持单位：澳门特别行政区政府文化发展基金项目负责人/策展人：汪蓝学术委员会主任：吕澎项目团队：张志庆赵洗尘
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: 版块四“沉思” | “耕耘在大地上——中央美术学院美术馆藏版画专题展”延期至3月10日

2024-03-08

耕耘在大地上——中央美术学院美术馆藏版画专题展主办：中央美术学院美术馆展览日期：2024年1月18日—3月10日展览地点：中央美术学院美术馆3层B展厅参展艺术家（按出生年份排序）：李桦陈晓南彦涵王琦古元黄永玉伍必端梁栋杨先让杨澧李宏仁傅小石宋源文郝俊明赵瑞椿张耀君耿玉琨高临安萨因章谭权书李问汉张顺清周建夫广军曲章富刘开业郑叔方郑炘胡抗陈晋镕赵晓沫张桂林杨春华徐仲偶史济鸿吴长江陈文骥徐冰陈强周至禹苏新平谭平王华祥张广慧刘丽萍孙振杰周吉荣贺昆陈琦张秀菊李帆祝彦春董梦阳武宏康剑飞寇疆晖黄洋廖峻立孔亮付斌纪人萍唐培焱第四版块沉思苏新平，《寂静的小镇之一》， 53×68cm ，石版单色，1989年，中央美术学院美术馆藏从前，人们在土地的疆界修筑绵延万里的防御工事，在土地的中心建起或大或小的城市景观，经过时间的洗礼，它们已成为文明的瑰宝和记忆的集群。彦涵《长城》 53×37cm 木版单色 1987年中央美术学院美术馆藏古元《玉带桥》 28×31.8cm 木版套色水印 1962年中央美术学院美术馆藏伍必端《长城》 39.5×63cm 木版套色 1988年中央美术学院美术馆藏杨先让《荒城之夜》 32.5×32cm 木版单色 1980年中央美术学院美术馆藏杨澧《居庸关长城》 29.5×21.5cm 木版套色 1981年中央美术学院美术馆藏谭权书《正阳飞雪》 28.8×41.5cm 木版套色 1981年中央美术学院美术馆藏此版块连通古今，着力展示人们耕耘土地的果实：从巍峨长城与古建，到砖瓦红墙与民居，再到电视台与体育场等新的城市化印迹。张桂林《记忆五》 45.5×67.5cm 丝网套色 2007年中央美术学院美术馆藏徐仲偶《城市印象——高速》 122×366cm 木版单色 2011年中央美术学院美术馆藏孙振杰《长城组画之二》 41×54cm 木版水印 1988年中央美术学院美术馆藏周吉荣《景观——天坛》 60×75cm 综合版画 2013年中央美术学院美术馆藏武宏《墙中的山水·山水中的墙》 176×85cm 木版水印、墨 2014年中央美术学院美术馆藏艺术家一方面记录下人们在土地上垒起砖瓦、架起钢筋混凝土，建构理想家园的步伐。另一方面也在这一描绘城市图谱的过程中，畅想着土地建设的可能性，思辨人与土地在新时代语境中的新关系。王华祥《城市幽灵2》 350×320cm 木版单色 2004年中央美术学院美术馆藏康剑飞《重复·组合（二）》 200×203cm 木版单色 1997 年中央美术学院美术馆藏寇疆晖《逐渐逝去的风景之一》 54.5×74cm 石版套色 2018年中央美术学院美术馆藏廖峻立《城市阅读系列——红墙记忆》 75×100cm 平版版画 2013年中央美术学院美术馆藏付斌《平行线系列之三》 45×78cm 木刻综合材料 2014年中央美术学院美术馆藏唐培焱《忆系列二》 49×73.8cm 铜版、飞尘 2011年中央美术学院美术馆藏它们或许是一种过去与当下的交织，或许如倒映在墙中的山水般带来新的城市记忆。在此，土地是回溯的，是未来的，也是一段共同记忆的承载。第四版块参展艺术家简介（按出生年份排序）彦涵古元伍必端杨先让杨澧谭权书张桂林徐仲偶苏新平王华祥孙振杰周吉荣武宏康剑飞寇疆晖廖峻立付斌唐培焱彦涵生于江苏东海。原名刘宝森。1935年，入国立杭州艺术专科学校学习。1938年，毕业于延安鲁迅文学艺术院美术系。1939年参加鲁艺木刻工作团赴太行敌后抗日根据地，并在晋东南鲁艺分校任教。1943年至1949年，先后任延安鲁迅艺术文学院美术系、华北大学美术科教员。1949年后，曾任教于中央美术学院华东分院、中央美术学院、北京艺术学院。古元生于广东中山。1938年赴延安，先后在陕北公学、鲁迅文学艺术院学习。1946年任华北联合大学文艺学院美术系教员。1947年到东北解放区，先后任职于哈尔滨松江文工团、东北画报社。1950年起，先后任中央新闻摄影局美术研究室副主任、人民美术出版社创作室主任。1959年，调中央美术学院任教，历任版画系教研室主任、副院长、院长。伍必端生于江苏南京。1939年，被保育院选送到人民教育家陶行知先生创办的育才学校绘画组学习。1946年，赴晋察冀解放区华北联合大学文艺学院美术系学习。1948年，毕业后随联大美术宣传队参加解放石家庄、太原、天津等战地宣传工作，随解放军进入天津，任《天津画报》美术编辑。1950年，任教于中央美术学院。1956年，赴苏联美术学院版画系进修。1959年，归国后于中央美术学院任教。曾任中央美术学院版画系主任。杨先让生于山东牟平。1948年，入国立北平艺术专科学校学习。1952年，毕业于中央美术学院绘画系，后入人民美术出版社工作。1958年后，调入中央美术学院工作。1980年，参与创建中央美术学院年画、连环画系（后改名民间美术系），任主任。杨澧生于山西太谷。1948年，赴延安大学学习，后留校在文艺工作室任美术组长。1953年，考入中央美术学院。1958年，毕业于中央美术学院版画系，并留校任教。曾任中央美术学院党委书记。谭权书生于内蒙古包头。1957年，毕业于中央美术学院附中。1962年，毕业于中央美术学院版画系，毕业后留中央美术学院附中任教。1976年，调入版画系任教。曾任中央美术学院版画系主任。张桂林生于北京。1978年，毕业于中央美术学院，并留校任教。1980年，参与创建中央美术学院丝网版画工作室。徐仲偶生于四川成都。1982年，毕业于四川美术学院绘画系版画专业，并留校任教，曾担任该校版画专业教研室主任。曾任中央美术学院城市设计学院院长。苏新平生于内蒙古集宁。1977年，入部队服兵役。1983年，毕业于天津美术学院绘画系，毕业后任教于内蒙古师范大学美术系。1989年，毕业于中央美术学院版画系，并留校任教。历任版画系主任、造型学院院长、中央美术学院副院长，现为中央美术学院学术委员会委员。王华祥生于贵州清镇。1988年，毕业于中央美术学院版画系，并留校任教。曾任中央美术学院版画系主任。孙振杰生于天津宝坻。1998年，毕业于中央美术学院版画系。现任职于北京图文天地文化艺术机构。周吉荣生于贵州。1987年，毕业于中央美术学院版画系。1996年，在西班牙皇家美术学院研修。现任教于中央美术学院版画系。武宏生于山西大同。1999年，中央美术学院版画系，获学士学位。2004年，中央美术学院版画系，获硕士学位。现任教于中央美术学院版画系。康剑飞生于天津。1997年，毕业于中央美术学院版画系，留校任教。2000年，毕业于中央美术学院版画系研究生同等学力班。现任教于中央美术学院版画系。寇疆晖1998年，本科毕业于天津美术学院版画系2006年，毕业于比利时康布雷国立高等视觉艺术大学获硕士学位现任教于天津美术学院。廖峻立生于中国台湾。2004年，台湾艺术大学美术学系毕业(B.F.A)。2010年，台湾艺术大学版画艺术研究所毕业(M.F.A.)。2016年，中央美术学院造型艺术研究所博士毕业。付斌生于山西。2007年，毕业于中央美术学院造型学院版画系。2014年，毕业于中央美术学院版画系，获硕士学位。现任教于清华大学美术学院绘画系。唐培焱2011年，毕业于中央美术学院，获学士学位。耕耘在大地上——中央美术学院美术馆藏版画专题展主办：中央美术学院美术馆展览日期：2024年1月18日—3月10日展览地点：中央美术学院美术馆3层B展厅
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: 广角°青年实验项目空间 | “游空追形——李展的雕塑新作” 开幕

2024-03-07

广角°青年实验项目空间主办中央美术学院美术馆中央美术学院党委教师工作部（人事处）中央美术学院教师发展中心“广角°青年实验项目空间”于2022年初启动首期，秉承推动中央美术学院青年教师在策展与创作方面多维探索的共同理念，由中央美术学院美术馆与党委教师工作部（人事处）、教师发展中心联合，使美术馆二层半的独立空间，成为青年教师创作研展、展览策划的一块实验田。目前已完成第一期与第二期方案的征集、评选（现有十二个展览方案入选）。3月6日，广角°青年实验项目空间第二期第四个项目：“游空追形——李展的雕塑新作”展览开幕式在美术馆2层C展厅如期举行。本次展览多是李展2018年以来创作的雕塑实验作品，“观看李展的雕塑，猜测对象的身份和揣度人物的心理是徒劳的动作。文学性与情节性放在李展身上并不奏效，这也是他有意规避的解读方式，在他看来，……过多的情节会削弱雕塑本体的力量。”这个展览中所出现的动物形象，即是具象的，又是抽象的。每一个作品都有灵性，每一个形体都有表情，是作者体悟自然的结晶，这种具象来自内心。它们也是一个个桥梁，吸引观者，进而引导观者跨过表象，欣赏作者在作品中创造的抽象空间美感，这种美感也来自于观者经验的共鸣。出席开幕式的嘉宾有：中央美术学院老先生孙家钵、王少军；雕塑系主任张伟、直属党支部书记孙璐，学校办公室主任傅怡静，科研处处长于洋，宣传部部长徐新立，离退休工作处处长周红兵，融媒体中心主任秦建平，研究生院直属党支部书记葛玉君，宣传部副部长吴琼，图书馆副馆长安永欣、直属党支部副书记赵金秀，教务处副处长刘巍，造型学科基础部副主任卢征远；雕塑系教授王伟、曹晖、周思旻、申红飙、牟柏岩；广角°青年项目空间组委会委员代表：美术馆馆长靳军，直属党支部书记韩文超，副馆长王春辰；艺术家李展和策展人李垚辰等。美术馆副馆长高高担任主持人。美术馆直属党支部书记韩文超简要介绍了“广角°青年实验项目空间”设立的主旨和初心，并表示很高兴在这个万物复苏的时刻，迎来了2024年第一个开幕的展览。李展老师是美院从附中、本科、研究生到博士一路培养出来的青年艺术家，他的作品结合时代又不忘传统造型语言的思考，整个展览面貌给人很多启示和启发。中央美院教授孙家钵致辞雕塑系主任张伟致辞。张伟祝贺“游空追形——李展的雕塑新作”展览的开幕，李展老师的雕塑作品给美术馆这个空间增添了活力。策展人李垚辰首先感谢支持和帮助本次展览呈现的各位老师。他表示展览将李展在博士期间对于雕塑的认识和作品展现了出来。题目叫“游空追形”，表达了李展这些年对雕塑空间当中的力和空间性的思考，以及如何让大家在一件作品中体会到雕塑正负空间的艺术独特的魅力。艺术家李展首先感谢学院和美术馆搭建了这个展示的平台，同时感谢策展人为展览所作的付出，孙家钵先生为展览题写的展览题目，最后感谢雕塑系的大力支持。美术馆副馆长高高担任主持人开幕式后，策展人和艺术家为大家进行展览导览。正如艺术家李展所言，“感受物体在空间中的全部信息是一个流动的、行进的过程，是时间作用于视觉、而后在脑中生成出景象的结果，像人在景致中游走一样，任何片段的记忆都无法构成出全部的空间”，期待您来到现场感受 “游空追形”的空间表达。本次展览将持续至3月28日。部分参展作品《面具》李展 2015年 44x105x72cm 香樟木《壇》李展 2018年 53x36x48cm 石膏、铁丝、墨《鸮鼎》李展 2018年 62x42x64cm 石膏、铁丝、墨《牺牲》李展 2018年 26x78x45cm 石膏、铁丝、墨《马首-悬崖》李展 2020年 56x80x94cm 石膏、铁丝、石膏纱布《寒鸦》李展 2022年 75x50x65cm 石膏、铁丝、石膏纱布《龟匜》李展 2022年 64x37x18cm 香樟木《悲鸣》李展 2022年 25x86x57cm 石膏、铁丝、石膏纱布《躯壳》李展 2022年 10x50x33cm 香樟木《雀》李展 2023年 30x30x33cm 香樟木《兕》李展 2024年 28x94x43cm 石膏、铁丝、石膏纱布展览团队 | 策展人 |李垚辰副研究员，中央美术学院美术馆典藏部主任。近年从事美术馆典藏理论研究、近现代美术史研究，组织策划展览项目多次获得文化和旅游部奖励。| 艺术家 |李展现任教于中央美术学院雕塑系第一工作室，副教授。“游空追形——李展的雕塑新作”展览时间：2024年3月3日—3月28日展览地点：中央美术学院美术馆2层C展厅主办中央美术学院美术馆中央美术学院党委教师工作部（人事处）中央美术学院教师发展中心学术顾问 | 孙家钵、张伟、王伟策展人 | 李垚辰艺术家 | 李展设计统筹 | 纪玉洁平面设计 | 孙彤视频支持 | 杜霄成、李迪展览管理｜吴鹏、马亮展览宣传｜何一沙、吴靖、贺伊飞官网文宣｜王静公共教育｜姚轶群、梁雯、王军财经事务｜杨柳、门婧、寇蕾行政支持｜蒋思妤、岳君瑶、张倩、郭旭后勤安保｜吕智发、陈小华展览鸣谢 | 慕华志、曾秋茂、李佳蒙
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: 中央美院美术馆“首届青年批评家论坛” 最后一个月征稿

2024-03-06

主办：中央美术学院美术馆时间：2024年4月下旬地点：中央美术学院美术馆报告厅地址：北京市朝阳区花家地南街8号主题阐释与论坛意义中央美院美术馆“首届青年批评家论坛”拟定于2024年4月在中央美术学院美术馆举行，本次论坛以“当下艺术现状之我见”为主题，以“艺术现象与批评写作”、“艺术批评与艺术市场”、“艺术批评与历史的选择”、“艺术批评与理论化术语的反思”为分论坛，邀请当代艺术批评、策展、艺术史以及艺术市场领域的青年学者、批评家分享最新的学术研究成果、独立的观点与主张，展开思想的交流与碰撞。论坛自征稿后，已收到了全国各地青年学者的多篇批评文章。当前距截稿日期还剩最后一个月，诚邀各地学者踊跃投稿，分享自己在美术批评领域的成果。当下的艺术批评面临着来自艺术行业之内与之外的多方面挑战。在艺术领域内部，艺术批评写作者一方面需要遵从行业的运行机制，成为艺术生产、传播、销售产业链环中的一员，另一方面又要对现行的艺术生态进行反思，通过撬动既有的话语体系寻求自身价值，这便造成了身份认同的割裂。而在现实中，大多数批评者受到环境和个人因素的影响，往往安于进入话语系统，而非反思和超越系统。在艺术行业外部，新媒体的传播力削弱了传统艺术批评写作的影响力，既让更广泛的群体参与到对艺术的讨论当中，为艺术批评带来新的机遇和可能性，同时舆论也将当代艺术的问题简单化、片面化，以非黑即白的思维看待作品、艺术家和艺术现象。面对艺术批评的机遇、困境或危机，活跃于艺术创作和传播现场的青年批评家需要更加深入地思考和讨论复杂的艺术现实，通过学理的研究和思辨的态度对当下的艺术现象给予回应，对中国当代艺术价值与方位进行研究，以独特的视角和深度的思考助力当代艺术朝向创新性、实验性、观念性的方向发展。分论坛主题（一）艺术现象与批评写作相关议题：面对现象，艺术与批评是否双重贫困？当下艺术的价值是否盲动？水墨绘画的现状？（二）艺术批评与艺术市场相关议题：艺术市场与艺术的走向、市场推手与学术推手之间是怎样的关系？是对抗？是共生？（三）艺术批评与历史的选择相关议题：艺术批评的回归与变革、00后一代的关注点与艺术创作的不确定性（无方向感）、自媒体的传播与无深度现象批判（四）艺术批评与理论化术语的反思相关议题：艺术批评的过度理论化与艺术的直接性、80年代、90年代及00后的批评术语分析与反思联系方式诚邀青年才俊积极写稿参与，请将文章（字数：5000-10000）发如下两个邮箱截稿日期：4月10日邮箱：jinjianru@cafa.edu.cn；237255743@qq.com联系人：简如、李捷电话：15957702868
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: 为时代持笔 | “韦启美百年诞辰纪念展”数字美术馆上线

2024-03-05

韦启美先生是中国现代美术史中著名的艺术家，是百年中央美术学院杰出的教育家。中央美术学院策划的“为时代持笔——韦启美百年诞辰纪念展”，已于2023年11月27日-12月23日在中央美术学院美术馆展出，集中呈现了他的艺术人生和艺术成就。本次展览得到得到了学界和公众的广泛关注，并再次引发了关于韦启美先生的艺术与中国美术现代化的讨论。鉴于此，中央美术学院美术馆将本次展览制作成数字美术馆，既是为公众呈现“永不落幕”的艺术展览，更是期待这份公开的数字档案可推动后续的学术研究。扫描此二维码，进入数字展厅
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: CAFAM展览预告 | 广角°青年实验项目空间 “游空追形——李展的雕塑新作” 即将启幕

2024-03-01

广角°青年实验项目空间主办中央美术学院美术馆中央美术学院党委教师工作部（人事处）中央美术学院教师发展中心“广角°青年实验项目空间”于2022年初启动首期，秉承推动中央美术学院青年教师在策展与创作方面多维探索的共同理念，由中央美术学院美术馆与党委教师工作部（人事处）、教师发展中心联合，使美术馆二层半的独立空间，成为青年教师创作研展、展览策划的一块实验田。目前已完成第一期与第二期方案的征集、评选（现有十二个展览方案入选）。“游空追形——李展的雕塑新作”展览时间：2024年3月3日—3月28日展览地点：中央美术学院美术馆2层C展厅“雕刻家使世界运转起来，他激发使外形膨胀的理论，在平淡无奇的天地里激活沉睡的力量。 ”——〖法〗加斯东·巴什拉李展是中央美术学院雕塑系的青年教师，也是中央美术学院培养的优秀学生，从附中到博士的二十多年的严格科班训练，他每一步都走的十分扎实。漫长的学习经历没有磨去他的创作棱角，反而让他积蓄了更多的力量，向更深层的雕塑语言挑战。他的为人和作品，是细腻而深入的，也是富有能量的。同时，他是清醒的，在梳理中国木雕艺术发展的过程中，他敏锐的意识到中国当代雕塑发展中缺了“造型语汇范畴内的抽象探索”的一环。这几年，李展一直在思考雕塑中的“空间”和“力”的语法。最初，他希望远离形象，从中国古代的器物中发现了一种建筑感，一种空间与力量的平衡之美，将创作视线引入之前所没有重视的雕塑腔体内部，营造出或“膨胀”或“充盈”或“深邃”或“挤压”。之后，搭建雕塑骨架中的意外效果带给了他新的方式，也促使他对于亨利·摩尔、安尼施·卡普尔等前辈作品产生了更深层理解，空间流转的体验也成为他新的探索方向之一。他说“这种直接成型的塑造方式能够帮助我实现形体和空间关系的开放，打破以往雕塑的封闭和围合形态，呈现出更加丰富的空间关系。”本次展出的多是李展2018年以来的雕塑实验作品，“观看李展的雕塑，猜测对象的身份和揣度人物的心理是徒劳的动作。文学性与情节性放在李展身上并不奏效，这也是他有意规避的解读方式，在他看来，……过多的情节会削弱雕塑本体的力量。”这个展览中所出现的动物形象，即是具象的，又是抽象的。每一个作品都有灵性，每一个形体都有表情，是作者体悟自然的结晶，这种具象来自内心。它们也是一个个桥梁，吸引观者，进而引导观者跨过表象，欣赏作者在作品中创造的抽象空间美感，这种美感也来自于观者经验的共鸣。法国哲学家加斯东·巴什拉认为雕刻家运用膨胀的理论，使世界运转，在平淡无奇的天地里激活沉睡的力量。李展就是在平凡的材料中“游空追形”，激活空间中的力量，这是李展这几年探索的写照，也是他想传达给观者的雕塑之道。策展人：李垚辰部分参展作品《面具》李展 2015年 44x105x72cm 香樟木《壇》李展 2018年 53x36x48cm 石膏、铁丝、墨《鸮鼎》李展 2018年 62x42x64cm 石膏、铁丝、墨《牺牲》李展 2018年 26x78x45cm 石膏、铁丝、墨《马首-悬崖》李展 2020年 56x80x94cm 石膏、铁丝、石膏纱布《寒鸦》李展 2022年 75x50x65cm 石膏、铁丝、石膏纱布《龟匜》李展 2022年 64x37x18cm 香樟木《悲鸣》李展 2022年 25x86x57cm 石膏、铁丝、石膏纱布《躯壳》李展 2022年 10x50x33cm 香樟木《雀》李展 2023年 30x30x33cm 香樟木《兕》李展 2024年 28x94x43cm 石膏、铁丝、石膏纱布展览团队 | 策展人 |李垚辰副研究员，中央美术学院美术馆典藏部主任。近年从事美术馆典藏理论研究、近现代美术史研究，组织策划展览项目多次获得文化和旅游部奖励。| 艺术家 |李展现任教于中央美术学院雕塑系第一工作室，副教授。“游空追形——李展的雕塑新作”展览时间：2024年3月3日—3月28日展览地点：中央美术学院美术馆2层C展厅主办中央美术学院美术馆中央美术学院党委教师工作部（人事处）中央美术学院教师发展中心学术顾问：孙家钵张伟王伟策展人：李垚辰艺术家：李展
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: 中央美院美术馆展区参展作品一览 | “美在荟萃——全国美术馆珍藏作品汇展”

2024-02-29

2月1日，由文化和旅游部艺术司、中国美术馆主办的“美在荟萃——全国美术馆珍藏作品汇展”在中国美术馆开幕。本次展览由中华艺术宫（上海美术馆）、江苏省美术馆、广东美术馆、陕西省美术博物馆、湖北美术馆、深圳市关山月美术馆、北京画院美术馆、中央美术学院美术馆、浙江美术馆、广州艺术博物院（广州美术馆）、武汉美术馆、中国美术学院美术馆、中国艺术研究院艺术与文献馆、中国国家画院美术馆共同承办，展览共展出各馆提供的中国画、油画、版画、水彩画、漆画、雕塑、民间美术、综合艺术、书法等藏品500余件。其中，我馆参展作品在中国美术馆三层（13号展区）展出，本次展览精选了22件重要馆藏作品，以徐悲鸿、李毅士、齐白石、吴作人、叶浅予、蒋兆和、冯法祀、董希文、靳尚谊、林岗等中央美术学院的名家大师作品，展示20世纪中国美术发展道路的一个重要侧面，尤其是美术作品在表现人民、表现时代中的重要作用。近年来，我馆围绕名师名家的收藏展开了持续性的研究、展示和出版工作。此次参展的馆藏精品可以使观众从中感受到艺术家在造型上不断精进的艺术追求，在思想理念上持续不断的艺术探索，以及从他们作品中呈现出的中国人民不畏艰难、持之以恒、昂扬奋进的精神力量。展览将持续至4月1日。《陈师曾像》李毅士 1920年布面油彩 130×70cm 中央美术学院美术馆藏《男人体正侧面速写》徐悲鸿约1924年纸本油彩 52×44cm 中央美术学院美术馆藏《松鹰》齐白石 1935年纸本水墨 150×63cm 中央美术学院美术馆藏《群力》张安治 1936年布面油彩 129.5×222.5cm 中央美术学院美术馆藏《钟馗》徐悲鸿 1939年纸本设色 112×55cm 中央美术学院美术馆藏《开山》冯法祀 1944年布面油彩 278×203cm 中央美术学院美术馆藏《双人肖像》齐振杞 1944年布面油彩 80.5×65cm 中央美术学院美术馆藏《自画像》李宗津 20世纪40年代布面油彩 52×45cm 中央美术学院美术馆藏《特等劳动英雄李永像》吴作人1950年布面油彩 128×160cm 中央美术学院美术馆藏《地下工作者》侯一民 1957年布面油彩 210×176cm 中央美术学院美术馆藏《蓝衣女站像》林岗 1957年布面油彩 106×68cm 中央美术学院美术馆藏《起家》詹建俊 1957年布面油彩 140×348cm 中央美术学院美术馆藏《十三陵雷雨》艾中信 1958年布面油彩 100×138cm 中央美术学院美术馆藏《广州起义》李斛 1959年纸本设色 139×302cm 中央美术学院美术馆藏《荷花舞》叶浅予 1960年代纸本设色 96×68cm 中央美术学院美术馆藏《农村互助组组长》董希文 1961年木板油彩 53×40cm 中央美术学院美术馆藏《毛主席和亚非拉人民在一起》伍必端靳尚谊 1961年纸本粉彩 143×156cm 中央美术学院美术馆藏《晨》李秀实 1961年布面油彩 101×301cm 中央美术学院美术馆藏《夯歌》王文彬 1962年布面油彩 156×320cm 中央美术学院美术馆藏《人像》罗工柳 1976年纸本油彩 49.5×34cm 中央美术学院美术馆藏《陶翁醉菊图》蒋兆和 1982年纸本设色 129×68cm 中央美术学院美术馆藏《附中的走廊》韦启美 1990年布面油彩 118×140cm 中央美术学院美术馆藏　
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: 版块三“建设”| 走进“耕耘在大地上——中央美术学院美术馆藏版画专题展”

2024-02-28

耕耘在大地上——中央美术学院美术馆藏版画专题展主办：中央美术学院美术馆展览日期：2024年1月18日—3月3日展览地点：中央美术学院美术馆3层B展厅参展艺术家（按出生年份排序）：李桦陈晓南彦涵王琦古元黄永玉伍必端梁栋杨先让杨澧李宏仁傅小石宋源文郝俊明赵瑞椿张耀君耿玉琨高临安萨因章谭权书李问汉张顺清周建夫广军曲章富刘开业郑叔方郑炘胡抗陈晋镕赵晓沫张桂林杨春华徐仲偶史济鸿吴长江陈文骥徐冰陈强周至禹苏新平谭平王华祥张广慧刘丽萍孙振杰周吉荣贺昆陈琦张秀菊李帆祝彦春董梦阳武宏康剑飞寇疆晖黄洋廖峻立孔亮付斌纪人萍唐培焱第三版块建设彦涵《耕耘在大地上》 28×23cm 木版单色 1978年中央美术学院美术馆藏随着新的生产方式的出现，人们在大地上的耕耘不仅仅是农业，逐步迈向了更大规模的工业“耕耘”。土地上的工厂和城市、土地下的油田和管道在改变土地形态的同时，也重塑了人与土地之间的联结。李桦《征服黄河》 42×31cm 木版套色 1958年中央美术学院美术馆藏此版块的作品聚焦土地新貌的建设过程。钢铁铸造、水利工事、油田开发、煤炭开采、楼宇建造的现场，既见证了生产力的飞跃和文明的进步，也记录了中华人民共和国成立以来的工业发展情况。陈晓南《钢铁之晨》 31×25cm 铜版蚀刻 1959年中央美术学院美术馆藏陈晋镕《风云大坝》 54×39cm 木版单色 1980年中央美术学院美术馆藏李桦、梁栋《转战新油田》 97×181cm 木版套色 1975年中央美术学院美术馆藏王琦《采煤》 19.3×29.2cm 木版单色 1954年中央美术学院美术馆藏李桦《一楼盖成一楼又起》 42×31cm 木版套色 1958年中央美术学院美术馆藏傅小石《大连造船厂》 29×49cm铜版蚀刻、飞尘 1958年中央美术学院美术馆藏谭权书《冬季施工》 41×27cm 木版套色 1959年中央美术学院美术馆藏而投入到建设中的人民也散发出前所未有的热情：他们明亮的双眼映射着炉铁的火光，坚毅的背影矗立在筑起的堤坝上，油田中挥舞红旗的双手连成一道风景线。王琦《青年炼钢工》 36.3×45.4cm 木版套色 1962年中央美术学院美术馆藏张顺清《铸造》 49×71cm 石版套色 1963年中央美术学院美术馆藏赵晓沫《油田生活组图之月在中天》 38×58cm 木版套色 1980年中央美术学院美术馆藏杨春华《车间里》 38×64cm 木版水印 1980年中央美术学院美术馆藏史济鸿《北疆日记之九》 36×80cm 木版水印 1982年中央美术学院美术馆藏孔亮《生态母亲河》 30×300cm 铜版单色 2019年中央美术学院美术馆藏翻到“中国工业”这张名片的背面，正是一路走来、一步一个的踏实脚印。在此，土地是炙热的，是力量的，也是团结在一起的。向上滑动阅览第三版块参展艺术家简介（按出生年份排序）李桦陈晓南彦涵王琦梁栋傅小石谭权书张顺清陈晋镕赵晓沫杨春华史济鸿孔亮李桦生于广州。曾用名浪沙、小泉。1927年，广州市市立美术学校毕业。1930年，自费留日，入东京川端美术学校学习。1932年，任广州市市立美术学校西画讲师。1934年，在广州组织“广州现代版画会”，从事新兴木刻运动。抗战期间，投军参加抗战，并举办多次画展，出版《木刻教程》。1947年，任国立北平艺术专科学校副教授。1954年，任中央美术学院版画系系主任。1980年，中国版画家协会成立，当选为主席。陈晓南生于江苏潥阳。1927年，入江苏无锡市美术专科学校学习。1931年起，在南京中央大学旁听学习。抗战期间，参加战地写生和作家战地访问团。1942年，被徐悲鸿聘为中国美术学院副研究员，并兼任徐悲鸿私人秘书。1946年，赴英国考察研修，在伦敦中央工艺美术学院师从鲁宾斯教授学习铜版画。1950年，归国，受聘于中央美术学院。1951年，在中央美术学院建立铜版画工作室，并任中央美术学院徐悲鸿院长办公室副主任，兼中央美术学院工会主席。1961年，调任广州美术学院，从事铜版画教学。彦涵生于江苏东海。原名刘宝森。1935年，入国立杭州艺术专科学校学习。1938年，毕业于延安鲁迅文学艺术院美术系。1939年参加鲁艺木刻工作团赴太行敌后抗日根据地，并在晋东南鲁艺分校任教。1943年至1949年，先后任延安鲁迅艺术文学院美术系、华北大学美术科教员。1949年后，曾任教于中央美术学院华东分院、中央美术学院、北京艺术学院。王琦生于重庆。1937年，毕业于上海美术专科学校，1938年，在延安鲁迅文学艺术院美术系学习。其后在国统区从事革命文艺活动。曾在郭沫若主持的政治部第三厅和文化工作委员会工作，又在陶行知主持的育才学校任教。1949年后，先后任教于上海行知艺术学校、中央美术学院。曾任《美术》杂志、《版画》杂志主编。梁栋生于辽宁东沟。别名梁仁鹏。1946 年，进入白山艺术学校学习。1950年，任大连美术供应社社长兼旅大文工团美术队舞美助导，旅大文艺工作者协会、美术工作委员会委员、秘书。1952年至1954年，在中央美术学院绘画系学习。1956年，调入版画系任教。1984年，发起成立中国藏书票研究会，任会长。傅小石生于江西新余。曾用名傅益筠。1958年，毕业于中央美术学院版画系谭权书生于内蒙古包头。1957年，毕业于中央美术学院附中。1962年，毕业于中央美术学院版画系，毕业后留中央美术学院附中任教。1976年，调入版画系任教。曾任中央美术学院版画系主任。张顺清生于山西阳泉。1963年，中央美术学院版画系毕业。曾任教于山西大学美术学院。陈晋镕生于北京。1956年，考入中央美术学院附中。1980年，中央美术学院版画系研究生班毕业后留校任教赵晓沫生于浙江绍兴。1980年，毕业于中央美术学院版画系研究生班。曾任职于《中国版画》、人民美术出版社。杨春华生于浙江温州。1976年，毕业于南京艺术学院美术系版画专业。1980年，毕业于中央美术学院版画系研究生班。1981年，分配到无锡市书画院。1989年，调南京艺术学院美术系任教。史济鸿生于浙江宁波。1982年，毕业于中央美术学院版画系，后留校任教。2009年本科毕业于中央美术学院城市设计学院绘本工作室。2015年毕业于中央美术学院设计学院设计教育研究工作室，获硕士学位。孔亮生于辽宁沈阳。2005年，毕业于中央美术学院油画系。2009年，毕业于中央美术学院版画系，留校任教。现任中央美术学院版画系主任。耕耘在大地上——中央美术学院美术馆藏版画专题展主办：中央美术学院美术馆展览日期：2024年1月18日—3月3日展览地点：中央美术学院美术馆3层B展厅
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: 版块二“耕耘” | 元宵佳节走进“耕耘在大地上——中央美术学院美术馆藏版画专题展”

2024-02-24

开垦土地是人与大地最为直接且感性的沟通方式。土地孕育种子、土地播撒希望、土地结出果实、土地围成家园，人与土地相互馈赠。时至今日，农业用地依然是中国土地最重要的利用方式之一。
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: 开年喜讯 | 我馆“何处寻行迹”展览荣获文旅部2023年全国美术馆馆藏精品展出季活动优秀项目

2024-02-23

近日，文化和旅游部办公厅公布《2023年全国美术馆馆藏精品展出季活动优秀项目名单》，我馆主办的展览“何处寻行迹——馆藏古代绘画中的人与自然”经过总结验收，获评优秀项目。“何处寻行迹”展览回顾“何处寻行迹”于2023年9月8日至10月22日在我馆2层A展厅展出，展览精选横跨元明清的馆藏山水人物画作品52件，其中有30%的藏品首次展出。在近40天的展期内，线下参观人数2.3万人次，举办线上线下的学术和教育活动31次。此次展览的筹办，旨在积极响应国家对文物活化的号召，在我馆历年藏品整理、研究的积累下，进一步挖掘馆藏古代艺术的文化价值，向社会传播中国自古以来的“天人合一”的优秀自然理念和价值观，以此作为美术馆美育社会和传承传统文化的重要步骤。部分展出的馆藏作品展出作品中的点景人物展览在策划上尝试打破线性时间发展的一般展示逻辑，以分析作品内涵价值的方式介入对古代艺术的诠释，以“人”的视角去重新观察和串联起不同时代的古代山水画和人物画的叙事共性，通过找寻山水画中的人物情思及人物画中的景物含义，来思考贯穿于我们中国传统文化思想中人与自然和谐共生的自然观和宇宙观。从具体内容而言，展览以古人与自然共生的智慧和理想为切入点，以“四时景物”“意象玲珑”“人境相偕”三个角度，展示看顺应四季物理的人民生活、饱含文化情思的自然生态，以及寄情林泉烟霞的畅怀人生。通过找寻画中的人物行迹、观察和带入人在山水间的种种活动，使今天的观看者能够切身地理解古代绘画的所达、所寄和所思，并在悠游画中山水的过程中放松身心。从视觉呈现上来看，展览一方面为古代绘画融入现代设计理念，通过空间建模、书法字形演绎、绢布框架分割、3D打印等方式，为展览的主体形象和路线规划营造空间幻境；另一方面把握“寻”画中人物行迹的题眼，让作品中的点景人物以静态和动态的形式出现在展墙的各个角落，既为作品的解读和观看提供线索，也巧妙地将古人与自然的共生关系传递出来。邵彦讲座：《何处寻龙脉——明清山水画的风格源流》付阳华讲座：《何处寻桃源——明清之际遗民情境中的人物图像》在展览的教育方面，美术馆针对不同类型的观众策划了系列活动，比如邀请美术史学者邵彦和付阳华围绕作品的流派特点和文化史内涵举办专题学术讲座；利用闭馆日组织中国画与书法学院学生临摹原作；围绕山水画体验组织了少儿和成人的山水小景绘制与扇面诗意画绘制；与北京市高校联动，活用展览内容组织艺术治疗工作坊；利用展厅中的置景空间组织线上活动“我在自然中”照片征集，等等。展览研究工作坊授课及汇报现场其中，最为值得一提的是，针对我馆学院美术馆的身份特征，展览策划了专题研究工作坊。该工作坊由展览学术顾问黄小峰主持，通过线上报名招募了14位硕博士研究生，合作了10位来自高校和文博机构的指导教师，组织了为期9次的研究课程，形成了12篇研究论文。通过与中青年学者的紧密联动，重新发掘了这批高质量收藏作品的美术史价值和文化史价值。展览研究工作坊内容，请点击查看《CAFAM活动回溯| “何处寻行迹”展览研究工作坊》。部分展览报道《CAFAM画夹子表情包更新了 | 山水画中的点景人物》策展人直播导览展览在展览的宣传方面，我馆在自媒体、大众媒体、艺术媒体、直播平台等多渠道对展览内容和展览特色进行宣传。既有《光明日报》《中国文化报》《中国美术报》《China Daily》《北京日报》等对展览的深入报道，也善用新的传播手段，通过直播导览、微信表情包等方式在线上对展览进行多角度传播。展览期间的各类宣传报道总计405次。另外，展览提出的这一较为有趣的欣赏古画视角也吸引了很多网友在自媒体平台上自发为展览撰写展评推荐，在某种程度上，可视为对美术馆活化藏品进行社会美育的一次良好回应。线下展期结束后，“何处寻行迹——馆藏古代绘画中的人与自然”的线上展览在美术馆官网上线，观众可随时随地继续浏览展览（网址：https://www.cafamuseum.org/exhibit/detail/932）。文化和旅游部“2023年全国美术馆馆藏精品展出季”优秀项目“何处寻行迹——馆藏古代绘画中的人与自然”展览时间：2023年9月8日-10月22日展览地点：中央美术学院美术馆2层A展厅主办：中央美术学院美术馆赞助：北京鑫河艺博文化有限公司、北京自定义科技文化创意有限公司学术主持：邱志杰学术顾问：唐勇力、黄小峰展览总监：张子康、韩文超展览统筹：王春辰、高高策展顾问：郑弌策展人：刘希言、李垚辰策展助理：陈冠石资料整理：陈晨溪、刘盛焱、夏冉设计总监：纪玉洁展览设计：曹群、赵格展览管理：吴鹏、宿世存、王新言藏品管理：王春玲、徐研、梅琦、崔然然藏品修复：窦天炜模型创作：钟承志媒体宣传：何一沙、吴靖、贺伊飞官网文宣：王静智识中心：肖宝珍公共教育：任蕊、姚轶群、梁雯、王军财经事务：杨柳、门婧、寇蕾行政支持：蒋思妤、岳君瑶、张倩后勤安保：孙炜、陈小华、吕智发
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CAFA Art Museum Publication Authorization Agreement

I fully agree to CAFA Art Museum (CAFAM) submitting to CAFA for publication the images, pictures, texts, writings, and event products (such as works created during participation in workshops) related to me from my participation in public events (including museum member events) organized by the CAFA Art Museum Public Education Department. CAFA can publish these materials by electronic, web, or other digital means, and I hereby agree to be included in the China Knowledge Resource Bank, the CAFA Database, the CAFA Art Museum Database, and related data, documentation, and filing institutions and platforms. Regarding their use in CAFA and dissemination on the internet, I agree to make use of these rights according to the stated Rules.

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

This event was organized on the principles of fairness, impartiality, and voluntary participation and withdrawal. Participants undertake all risk and liability for themselves. All events have risks, and participants must be aware of the risks related to their chosen event.

Article II

Event participants must abide by the laws and regulations of the People’s Republic of China, as well as moral and ethical norms. All participants must demonstrate good character, respect for others, friendship, and a willingness to help others.

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Event participants undertake all liability for their personal safety during the event, and event participants are encouraged to purchase personal safety insurance. Should an accident occur during an event, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for the accident, but both have the obligation to provide assistance. Event participants should actively organize and implement rescue efforts, but do not undertake any legal or economic liability for the accident itself. The museum does not undertake civil or joint liability for the personal safety of event participants.

Article V

During the event, event participants should respect the order of the museum event and ensure the safety of the museum site, the artworks in displays, exhibitions, and collections, and the derived products. If an event causes any degree of loss or damage to the museum site, space, artworks, or derived products due to an individual, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for losses. The event participant must negotiate and provide compensation according to the relevant legal statutes and museum rules. The museum may sue for legal and financial liability.

Article VI

Event participants will participate in the event under the guidance of museum staff and event leaders or instructors and must correctly use the painting tools, materials, equipment, and/or facilities provided for the event. If a participant causes injury or harm to him/herself or others while using the painting tools, materials, equipment, and/or facilities, or causes the damage or destruction of the tools, materials, equipment, and/or facilities, the event participant must undertake all related liability and provide compensation for the financial losses. Persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for personal accidents.

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

According to The Advertising Law of the People’s Republic of China, The General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and The Provisional Opinions of the Supreme People’s Court on Some Issues Related to the Full Implementation of the General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and upon friendly negotiation, Party A and Party B have arrived at the following agreement regarding the use of works bearing Party A’s image in order to clarify the rights and obligations of the portrait licenser (Party A) and the user (Party B):

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(2) Party B (CAFA Art Museum) is a specialized, international modern art museum. CAFA Art Museum keeps pace with the times, and works to create an open, free, and academic space and atmosphere for positive interaction with groups, corporations, institutions, artists, and visitors. With CAFA’s academic research as a foundation, the museum plans multi-disciplinary exhibitions, conferences, and public education events with participants from around the world, providing a platform for exchange, learning, and exhibition for CAFA’s students and instructors, artists from around the world, and the general public. As a public institution, the primary purposes of CAFA Art Museum’s public education events are academic and beneficial to society.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(1) Content. The content of images taken by Party B bearing Party A’s likeness include: ① CAFA Art Museum ② CAFA campus ③ All events planned or executed by the CAFAM Public Education Department.

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(1) All matters not discussed in this agreement shall be resolved through friendly negotiation between both parties. Both parties may then sign a supplementary agreement, provided it does not violate any laws or regulations.

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

Event participants implicitly accept and undertake all the obligations stated in this agreement. Those who do not consent will be seen as abandoning the right to participate in this event. Before participating in this event, please speak to your family members to obtain their consent and inform them of this disclaimer. After participants sign/check the required box, participants and their families will be seen as having read and agreed to these terms.

I have carefully read and agree to the above provisions.

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CAFA Art Museum Publication Authorization Agreement

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

Article II

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Article V

Article VI

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

I have carefully read and agree to the above provisions.

Group Visit Agreement
and Statement

CAFA Art Museum Publication Authorization Agreement

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

Article II

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Article V

Article VI

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

I have carefully read and agree to the above provisions.