Exhibitions and Events-News- CAFA Art Museum

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: 预约通道即将开启 | “蔚然生长：2023中央美院毕业季”5月1日绽放

2023-04-29

在这播种希望、描绘锦绣的季节里，我们即将于2023年5月1日迎来“2023中央美术学院毕业季”。与此同时，中央美术学院美术馆官方小程序正式上线，4月30日上午10点，线上预约购票通道开启。
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: “图示新探”系列学术讲座回溯（第二讲）| 杨灿伟：开辟新路——鲁艺木刻工作团的活动维度及相关问题

2023-04-28

“图示新探：延安文艺座谈会讲话与现实主义艺术”系列学术讲座，由中央美术学院美术馆直属党支部主办，计划从一系列与中央美术学院美术馆收藏与展示的具体作品出发，围绕1942年毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》对艺术创作与艺术研究产生的影响展开，譬如：文艺创作方向的转变、创作主题的变化、创作中对于人民群众形象的表现、历史史实与艺术表达的关系等等，以此进一步探讨《在延安文艺座谈会上的讲话》对中国现代美术创作中新图示的创造以及中国文艺理论研究等方面所产生的深远影响。本系列学术讲座在第一期拟举办五讲，邀请殷双喜、杨灿伟、于洋、吴雪杉和李垚辰等美术史学者主讲，主题包括王式廓的《改造二流子》、延安版画与鲁艺木刻工作团、宋步云的《北平解放》、周令钊的《五四运动》和袁运生的《水乡的记忆》等。系列讲座的总召集为中央美术学院美术馆直属党支部书记韩文超。2022年12月28日由《美术》杂志责任编辑、艺术学博士后杨灿伟开启第二讲，主题为“开辟新路——鲁艺木刻工作团的活动维度及相关问题”，此次讲座为中央美术学院美术馆与中央美术学院版画系直属党支部联合主办。| 主讲人介绍 |杨灿伟中国艺术研究院美术学博士、清华大学艺术学博士后、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、现任职于中国美术家协会《美术》杂志社；多篇文章发表于《美术研究》《美术》《装饰》《美术观察》等核心刊物，曾入选由中国美术家协会主办的“全国美术高峰论坛”“青年美术论坛”并获入会资格奖（最高奖）；出版有《张仃中国画研究》一书；研究方向为中国近现代美术史与当代艺术批评。| 讲座内容 |讲座伊始，美术馆直属党支部书记韩文超对本次讲座的开场环节进行主持。首先，韩文超书记接着对此系列学术讲座的目的与背景进行了简要说明。举办此次系列学术讲座的缘起是为了纪念1942年毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表八十周年。举办系列讲座有两个目的，一方面是希望对重要馆藏和已展出重要作品进行一次新的聚焦和讨论，另一方面，也希望以作品为出发点，与诸位学者一起探讨对于中国现代美术创作中新图示的产生以及文艺理论研究等方面所产生的深远影响。同时，此系列学术讲座还有两个背景：一是在二十大胜利闭幕之际，全党全国全行业全系统正在掀起学习二十大的热潮。二是美术馆作为我们学校的窗口和平台单位，富有弘扬和展示美院优秀作品、优良传统、传播优秀文化、普及大众美育的责任和使命，美术馆支部也将此次系列讲座作为学校层面的二级党校和党员教育的一个公共平台，共享教育资源，联学共进。今天线上参会的观众除了央美美术馆、版画系支部的全体党员和部分师生员工以外，还有来自其他兄弟院校的师生，增加了讲座的传播效能，从而实现知识共享。讲座由美术馆直属党支部书记韩文超主持在介绍了“图示新探”系列学术讲座第二讲的主讲嘉宾杨灿伟老师和主讲内容之后，韩文超书记对版画系直属党支部书记孔亮、副书记孙亚南的大力支持表示感谢，并对杨灿伟的讲授表示欢迎。接下来，杨灿伟开始了本次讲座的讲授。他首先对讲座内容的研究缘起进行了简要说明。2020年12月，中央美术学院美术馆举办展览“站在人生的前线——胡一川艺术与文献展”。当时杨灿伟受邀参与了展览专题研讨会，针对胡一川个人创作的转向问题进行探讨与思考。2021年他继续沿着这一研究思路，将研究范围扩展到整个延安鲁艺木刻工作团的活动维度，进一步梳理其中的历史细节，最终撰写以《开辟新路——鲁艺木刻工作团的活动维度及相关问题》为题的文章，发表于《美术》杂志的2022年第五期。讲座现场成立于1938年底的鲁艺木刻工作团，通过举办流动展览、创作连环画与套色版画、出版《敌后方木刻》、创建木刻工场等活动，为木刻在敌后方的发展开辟新路。从新兴木刻此前的“启蒙者”到成为敌后方的革命战士、文艺工作者，工作团充分尊重群众意见，认真反思创作，找寻艺术发展规律，所做的一系列活动已然超脱了一般艺术团体的视野与能力所及的范畴。其活动实践，既是中国木刻从“拿来主义”到民族化、大众化的落实与见证，也是阐述普及与提高之间密切关联的先声与典型。本次讲座将力图厘清工作团的相关问题，剖析该组织多维而丰富的活动实践，结合其时工作团在前方与后方的不同评价，探析其普及工作与大众化探索所具有的前瞻意义与学术价值。在延安文艺座谈会召开与毛泽东“讲话”80周年之际，回溯工作团作为延安文艺普及工作“轻骑兵"与"先行者"的时代意涵，无疑有着重要的学术意义。讲座的第一部分围绕鲁艺木刻工作团的成立背景与基本情况展开叙述。作为延安时期最早进行普及工作与艺术大众化探索的艺术组织之一，鲁艺木刻工作团以对新年画的开拓性实践而为学界所熟知。工作团“先后在晋西北、晋东南、冀西、冀中、冀南、鲁西北各抗日根据地流转。停留时间最长是在晋东南根据地"。讲座中，杨灿伟将鲁艺木刻工作团的成立分为以下两个阶段：第一阶段为“轻骑队”——从木刻研究班到木刻工作团，第二阶段为工作团工作的初步建立——汇入《新华日报》（华北版），此外，杨灿伟还针对工作团分期情况的时间节点进行了史料考证与分析。鲁艺木刻工作团的成立背景与基本情况讲座的第二部分聚焦到更具体的研究问题，即工作团的活动维度，杨灿伟从大量史料出发，就工作团举办的流动展览、主要创作活动、出版物《敌后方木刻》、木刻工厂、宣传画共五个维度展开了全面介绍：工作团不仅多次举办流动展览；同时在展览中搜集老百姓的真实感受，吸收宝贵经验，检审观念与思路，革新木刻创作；他们曾进驻于《新华日报》（华北版），不仅刻制报头，还创办副刊《敌后方木刻》，刊载木刻作品，阐发理论思考，更成为当时敌后方唯一木刻刊物；为了提高印制效率，增加产量，同时培养更多走向前线，服务抗战所需宣传的美术人才，工作团在敌后方多地创建木刻工场……总体而言，这些工作团的活动维度与主要工作，均与木刻的普及工作紧密相连，其实质直指大众化的具体落实。左图：苏晖《街头画展》1947年；右图：胡一川《到前线去》1932年表现“军民合作”题材，在工作团创作上占有重要篇章。其中胡一川的《军民合作》（1940）曾在1941年的延安鲁艺被予以广泛讨论。在这里，胡一川立足于简洁的线条、明快的颜色、梳朗的画风而进行创作，无论是单线条还是少量颜色的运用，抑或是摈弃了场景的描绘，均可看出胡一川画风作出的巨大改变，与此前创作相差甚远。与之形成联系的，有罗工柳的一幅插图，形象地刻画了老百姓对胡一川《军民合作》进行品头论足的场景，或可一窥胡一川作品的当时情境。与胡一川《军民合作》主要描绘主体人物不同，邹雅的《进出宣传》（1940）以人与环境的结合作为塑造方式，以"门中有门"的形式刻画了一个士兵们与村民站在门框前进行宣教的场景。该画面有两个门框，一是画面外围的轮廓造型，二是画面中间的具体门框，观者随着视线的深入则会注意到横批的“军民合作”标识，由此点名主题。左图：鲁艺木刻工作团（胡一川）《军民合作》套色木刻 36.8*32.3cm 1940年中国国家博物馆藏，曾在中央美术学院美术馆2020年举办的“站在人生的前线—胡一川艺术与文献展”中展出。右图：邹雅《进出宣传》 1940年左图：鲁艺木刻工作团编《敌后方木刻》1939.7.1创刊号右图：《晋南东抗击日本侵略者》鲁艺木刻工场印制讲座的第三部分进一步探讨了延安木刻工作团所在的时代背景，一方面针对前两部分的内容进行了回顾与总结，另一方面进一步窥探了延安文艺座谈会前后的真实情境。如前所述，鲁艺木刻工作团做的是普及工作，走的是"大众化"道路，具体而言，其中更多的是思考、尊重人民群众（主要是士兵与农民）的审美水平与接受程度而进行的木刻“通俗化”问题。但是，艺术创作既要避免“通俗化”，又要推进“民族化”、“大众化”进程的悖论情境与理想化目标，恰恰在1942年毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表之前的不少延安文艺工作者之中普遍存在。甚至，“前方”作普及，“后方”搞提高，成为革命时期解放区美术发展中的一段缩影。这也成为胡一川1941年6月回延汇报工作团工作而“遇冷”的重要语境。1940年，朱德主持“前方文艺座谈会”，八路军政治部主任陆定一做报告，号召大家向工作团学习。既往研究尽管多有提及工作团在当时的延安如何“遇冷”，不受重视，但相关细节鲜有披露。对此，杨灿伟通过日记、文章、会议内容等一系列文献资料表明，事实上，延安文艺工作者甚多，对“民族化”、“大众化”（包括对民间形式的利用）乃至“普及”与“提高”之间关系的理解不尽相同，非“闭门搞提高”一言可概括。胡一川《不让敌人通过》1943年对于工作团快速配合政治宣传，反映现实生活的表现，两次座谈会均表示认可，但在民族化、大众化与如何利用旧形式（民间形式）问题上存在较大分歧。对此，第一次座谈会上的与会人员多是从线条与色彩两方面进行评述。事实上，工作团为了使作品画面更为明朗，以被广大群众所接受，其主要创举就是单线条与色彩的运用，但是，在两次座谈会记录以及同时期相关评论可见，对工作团减少来自西洋影响的明暗法而借鉴使用传统中国画中的单线条表现，批评居多，肯定的少。而色彩运用方面，对套版技术的应用丰富了木刻表现力而受到肯定，不够真实甚至走向低俗的审美趣味则受到了批评。为让观众更好地理解此时木刻版画的图示语言，杨灿伟以胡一川、夏风、罗工柳、黄山定、刘韵波、邹雅等人的作品为例进行分析。讲座现场除此之外，杨灿伟通过分析文献资料中其他"五花八门"的批评话语，反映出此时的延安文艺工作者偏重于提高而不重视普及，对于民间形式、对于人民群众的审美趣味不够重视，甚至于有着"抗拒"的现象。对此，胡一川提出批评，对工作团的普及工作在延安不受重视、遭受冷落发出了申辩与回击，更可看出前后与后方，工作团与多数延安文艺工作者，在艺术理念与审美标准上存在的巨大错位。所幸这种“错位”仅是暂时的。随着1942年5月延安文艺座谈会的召开，随着毛泽东清楚阐发了普及与提高这一对重要命题的密切联系，工作团的实践意义得以凸显，其历史坐标得以矗立。讲座的第四部分即最后一部分，杨灿伟对工作团的认可与影响进行了简要总结。他以胡一川《牛犋变工（队）》为例，又引用叶圣陶在《抗战八年木刻选集（1937-1945）》的序言，指出木刻艺术被认作宣传的工具，争自由的武器；是艺术品兼有工具和武器的作用，不是为了工具和武器牺牲了艺术。可以说，木刻艺术成了我国土生土长的东西，近似于传统而不承袭传统，受着外来的影响而不为影响所拘束土生土长。此外，杨灿伟老师进一步介绍分析了三本木刻选集及其代表作品，让观众体会到了工作团在前期与民众打成一片而积累的宝贵的情绪经验，以及图示语言中的民间元素与生活面貌。左图：胡一川《牛变工（队）》、彦涵《当敌人搜山的时候》、罗工柳《马本斋将军的母亲》、陈铁耕、华山的作品也被收录于《抗战八年木刻选集（1937-1945）》（中华全国木刻协会编选，1946年9月由上海开明书店出版。中图：1946年4月，新艺术社编辑、联合书店出版《木刻选集》，收延安鲁迅文艺学院美术系创作的版画52幅其中套色版画6幅。右图：1944年的《鲁艺木刻选》共有木刻作品15幅。总体而言，历时三年有余的鲁艺木刻工作团，以对木刻曾及工作的极大推进，以在木刻民族化、大众化上的卓有成效在某种程度上几成敌后方木刻的代名词。从新兴木刻此前的“启蒙者”到成为敌后方的革命战士、文艺工作者，工作团充分尊重群众意见，认真反思创作，找寻艺术发展规律，所作的一系列活动已然超脱了一般艺术团体的视野与能力所及的范畴，影响力也远不止于创作层面。观工作团在敌后的活动维度，既是中国木刻从“拿来主义”到民族化、大众化的落实与见证，也是阐述普及与提高之间密切关联的先声与典型。讲座现场讲座结束后，中央美术学院版画系孙亚南副书记对美术馆直属党支提供的学习机会，以及杨灿伟老师呈现的专业讲座表示感谢，特别提到鲁艺木刻工作团在中央美术学院版画系的历史发展中的重要意义。美院版画系的历史渊源可以追溯到1931年鲁迅先生倡导发起的新兴木刻运动，由此培养了一批具有民族觉醒意识的版画家。他们以刻刀木板为武器创作出了一系列唤醒民智和发人深情的作品，成为当时抗日战争解放战争的一股精神力量，也奠定了中央美术学院版画系的艺术基础、历史渊源与红色血脉，启发了如今我们也要始终坚持艺术创作的人民性、先锋性。版画系孙亚南副书记对本次讲座进行总结与致辞致谢文/李樱妮“图示新探：延安文艺座谈会讲话与现实主义艺术”系列学术讲座主办：中央美术学院美术馆直属党支部召集：韩文超执行：刘希言、李垚辰、胡晓岚、闵志伊
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: “青春万岁——新中国美术的青年时代”将在西岸艺术中心N馆开展

2023-04-28

西岸艺术中心N馆将呈现“青春万岁——新中国美术的青年时代”，展览涵盖来自100余位艺术家的近150件作品，包含绘画、雕塑、装置等多种作品类型，通过三大展览单元，依托中央美术学院馆藏及特邀作品追溯新中国美术的发展历程，以“青春”为线索串联半个多世纪的创作灵光，为观众梳理央美所代表的中国艺术的历史与未来。作为西岸文化艺术季·2023春夏重要展览项目之一，该展览将于2023年4月30日对公众开放，并持续展出至2023年9月3日。此次展览聚焦于新中国美术的“青年”时代。作品涵盖自新中国成立以来近半个多世纪，中央美院美术馆藏历任教师青年时期作品，以及历届优秀毕业生创作留校精品的梳理和研究。这些作品无疑构成了新中国以来美术史各阶段成果中不可或缺的组成部分。展览的三个单元除了延续馆藏经典20世纪作品作为展览的主体，同时还带来新媒体艺术特别单元和上海特别单元，在艺术史、地域性与媒介多样性的多重脉络下探求“青春”的多维涵义。“一个时代的性格，是青春代表的性格”展览标题中的“青春”不仅指涉一种人生阶段，也意指一种精神写照。“青春”代表朝气蓬勃的创作热情，也反映新中国美术在不断奋斗中探索的时代特征。如马克思所言，“一个时代的精神，是青年代表的精神；一个时代的性格，是青春代表的性格”。此次展览经典单元中，精选中央美术学院美术馆藏八十余件艺术家青年时期的代表作品，回顾20世纪下半叶各时期，中央美术学院师生的重要创作成果，展现富有青春活力的时代画卷。其中不乏许多日后的成名艺术家将他们艺术发展历程中关键性的“代表作”或“成名作”留在了属于美院的一段青春岁月，为新中国美术史书写着“青春”注脚。詹建俊，《起家》，布面油彩，1957，中央美术学院美术馆藏杨力舟、王迎春，《黄河组画之黄河在咆哮》，纸本设色，1980，中央美术学院美术馆藏随时光，梳理“青春”的脉络此次展览作品以1949年为始直至当下，系统梳理了新中国美术途经的不同阶段，同时延伸至当下的艺术创作，这批馆藏精品在一定程度上体现了中央美院自新中国成立以来进半个世纪的艺术教育轨迹及成果。老一辈艺术家如艾中信、戴泽、黄永玉、李天祥、侯一民、詹建俊、闻立鹏、靳尚谊、妥木斯、朱乃正等，在20世纪50、60年代践行新中国的文艺思想道路，现实主义和浪漫主义的美术在特定的新中国历史环境中，表现在对新的伟大历史的歌颂以及对新中国建设的激情、对劳动场面的关注、对未来的光明憧憬。黄永玉，《大伙的食堂》，木版套色，1960，中央美术学院美术馆藏李秀实，《晨》，布面油彩，1961，中央美术学院美术馆藏孙景波、韩国榛、杨飞云、王沂东、吴长江等艺术家作品在新的历史阶段呈现出新一代青年艺术家对现代性的向往，其创作手法开始了从现实主义到现代主义的过渡。对于青春记忆的勾勒和自我觉醒的表达在这一阶段的创作中逐渐显现。苏新平，《寂静的小镇之一》，石版单色，1989，中央美术学院美术馆藏向京，《护身符》，石膏、铜，1995，中央美术学院美术馆藏徐冰、隋建国、陈文骥、苏新平、刘小东、喻红、方力钧这些仍活跃在当代艺术领域的艺术家自“85美术运动”肇始，在20世纪80、90年代以青春实验的姿态将理想主义的光辉撒在新艺术的历史舞台。纯粹的艺术语言和个人符号帮助艺术家实现自我身份的重建。“青春”，不止于此如果说新中国美术以精神方式谱写了青年艺术家的青春朝气，以视觉方式呈现出新中国直至世纪之交的时代氛围，那么着眼当下，“青春”的边界仍被置于不同的维度而拓宽着。本次展览以“青春”为题，增添了“上海特别单元”，组织了在上海生活创作的来自央美的青年艺术家参展，包含李戈晔、王颉、陶大珉、赵一浅、朱佩鸿、杨牧石、史成栋等，展出他们饱含鲜活时代气息的最新创作。展览以此与上海这座城市产生连接，并试图通过这些作品，观察当下艺术创作的最新面貌，体会新时代最新的青春韵律在上海这片热土的生发。丁阳，《路在脚下》，纸本设色，2020，作品由艺术家提供史成栋，《退潮》，布面油彩，2019，作品由艺术家提供赵一浅，《MOON》，布面油彩，2016，作品由艺术家提供在“新媒体艺术特别单元”，展览则是以媒介的角度而介入，在艺术与科技碰撞出的火花之间，寻找“青春”的更多可能性。本展览单元展出毕业于中央美术学院的9位艺术家的作品，并以缪晓春、冯梦波、费俊、王郁洋、田晓磊、张文超、柳迪为例，同时展出其早期与近年作品，希望能够使观众得以一窥这些艺术家作品的“青春面孔”，从中感受他们在那时那刻的艺术选择与艺术追求，也更好地理解其艺术面貌的发展渊源。由他们不同时期作品所形成的个案呈现，“缩影式”地反映了时代更迭下中国新媒体艺术创作的探索之路。缪晓春，《无始无终》，三维电脑动画，2011-2012，作品由艺术家提供王郁洋，《断言》，紫铜、不锈钢、铁、木材，2013，中央美术学院美术馆收藏（扫码开启青春之旅）“青春万岁——新中国美术的青年时代”展览日期2023.4.30 - 2023.9.3周二至周日10:00 - 17:00展览地点西岸艺术中心N馆主办单位：中央美术学院美术馆、中央美术学院科技艺术研究院、上海西岸文化产业投资发展有限公司承办单位：上海东湖富吉达投资有限公司、中鸿创艺（北京）文化发展有限公司协办单位：新媒体艺术基金会学术支持：中央美术学院项目支持：上海尼克与吉姆文化创意有限公司深圳光峰科技股份有限公司 21 STUDIO数藏合作：爱奇艺数藏平台总策划：范迪安学术主持：邱志杰艺术总监：张子康学术顾问：王璜生策展人：高高李垚辰视觉总监：纪玉洁参展艺术家经典单元艾中信、俞云阶、戴泽、黄永玉、林岗、高虹、伍必端、李天祥、钟涵、邓澍、侯一民、杨先让、汪诚义、詹建俊、马常利、闻立鹏、蔡亮、妥木斯、李秀实、宋源文、顾祝君、徐启雄、潘世勋、靳尚谊、朱乃正、谢立纲、赵瑞椿、高泉、袁运生、朱振庚、王维新、广军、周思聪、葛鹏仁、贾又福、楼家本、谷钢、张颂南、谢志高、杨力舟、王迎春、胡勃、许彦博、韩国榛、孙景波、阿布都·克里木·纳斯尔丁、汤沐黎、戴士和、聂鸥、高荣生、杨春华、华其敏、丁一林、吴长江、陈文骥、曹力、杨飞云、徐冰、王沂东、田黎明、史国良、隋建国、龙力游、袁武、苏新平、王华祥、林延、金日龙、展望、张路江、王玉平、刘小东、王颖生、方力钧、喻红、马晓腾、唐晖、毛焰、向京、瞿广慈、夏俊娜、彭瑀新媒体艺术特别单元朱迪斯·道尔、缪晓春、冯梦波、费俊、刘正奎、王郁洋、许晨阳、田晓磊、张文超、柳迪、苏永健、吴凡、王瀚偲上海特别单元李戈晔、王颉、陶大珉、司建伟、胡冰、赵一浅、王玮洁、范墨、朱佩鸿、丁阳、董亚媛、杨牧石、史成栋、李智敏、赵一霖关于西岸艺术中心N馆西岸艺术中心N馆由原上海飞机制造厂机库改造而成，位于龙腾大道丰谷路口，是上海徐汇滨江“西岸美术馆大道”的核心文化场馆之一。西岸艺术中心N馆总建筑面积9000多平方米，由日本知名建筑师藤本壮介担纲设计，项目改造过程中保留了机库的原有结构和外观，其基本设计是希望在维持原有的老机库风格基础上，通过对青葱树木和明亮开放型玻璃厅的规划利用，重新设计建筑空间以适应文化艺术展览活动的需求。在尊重历史的前提下，历经变革的老机库兼具视觉冲击力与历史沧桑感，而新建的玻璃大厅则让其充分体现亲和力，二者融为一体，是当代建筑史上新老融合的代表作之一。2012年，印尼爱国华侨、收藏家余德耀先生秉持着“将世界的目光引向上海”这一理念将上海余德耀美术馆选址于此，并于2014年正式启幕，持续带来国际重量级大展。2023年鉴于发展方向及战略规划调整，场馆以“西岸艺术中心N馆”重新启航，作为西岸艺术中心场馆群最北边的场馆，西岸艺术中心N馆将持续发挥西岸艺术中心A馆、B馆的平台动能和资源优势，三馆联合吸引优质文化活动、产业资源聚集，同时围绕西岸的四条文化线索“视觉艺术、艺术设计、戏剧表演、新媒体艺术”，不断尝试文化艺术形态和公共文化空间的新型探索，致力创造“艺术西岸”文化品牌的N种可能以及生活的全新打开方式。关于展览“青春万岁——新中国美术的青年时代”由中央美术学院美术馆策划组织，自2012年在北京首展之后，曾在武汉、石家庄、郑州、合肥等地陆续展出。此次上海站巡展在经典20世纪作品之外，增添了新媒体艺术特别单元和上海特别单元。共涵盖来自100余位艺术家的近150件作品，由三大展览单元组成，包含绘画、雕塑、装置等多种作品类型。
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: 中央美院下乡季 · 写生路上丨“iStep杯”师生短视频大赛来啦！

2023-04-23

iStep中央美院下乡季·写生路上“iSTEP杯”中央美术学院师生短视频大赛千里之行，始于足下我们行走在中国的山川之间看锦绣山河赏一花一木品风土人情悟艺术至臻中央美院下乡季·写生路上“iSTEP杯”师生短视频大赛这个春天再度起航让我们一起在写生路上讲述美院人的故事#1 赛事组织每一步都热爱 Make it real主办单位：中央美术学院党委宣传部特别支持：青岛千里行网络科技有限公司合作平台：抖音艺术#2 主题内容每一步都热爱 Make it real01 教师组✦ 写生路上-带队手记vlog拍摄·划重点侧重展示下乡路线介绍、课程介绍、作业讲评、写生指导等，以轻松活泼的视角，配以简明扼要的字幕或旁白，展示中央美院的下乡课。02 学生组✦写生路上-自然主题vlog美在路上，展现写生路上自然风光。✦ 写生路上-人文主题vlog思在路上，展现写生路上人文历史、民俗文化。✦ 写生路上-创作主题vlog画在路上，展现写生路上的作品展现。#3 参赛要求每一步都热爱 Make it real01 参与2023年中央美术学院“社会实践与艺术考察、外出写生”课程的师生均可参加。02 参赛作品必须为参赛者本人拍摄的原创作品。03 参赛作品的拍摄内容需为师生在下乡写生及社会考察期间多姿多彩的精彩写生课、生动瞬间与美丽故事。04 视频时长要求30-90秒，可进行配音、剪辑，可适当使用滤镜，文案需配字幕，有旁白配音更佳。05 视频封面标题需有中英双语，视频内容或字幕等不作要求。06 视频要求：清晰度1080p，尺寸16：9（横版），大小300M以内，mp4格式。#4 奖项设置每一步都热爱 Make it real✦ 最具人气奖 “中央美术学院”抖音号点赞前10名✦ 最具创意奖教师组5名，学生组10名✦ 最佳短视频奖教师组1名，学生组2名✦ 优秀组织奖 5名#5 投稿方式每一步都热爱 Make it real投稿邮箱 news@cafa.edu.cn截止日期 2023年5月18日（邮件中请务必注明作品名称、作者姓名、所在院系、联系方式，以及参赛主题、拍摄地点、课程名称、视频文案word，投稿次数、作品数量不限，请勿一稿多投）
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: 共赴“艺术之约”｜中央美术学院美术馆志愿者招募

2023-04-14

中央美术学院美术馆位于中央美术学院校园内，是一所集合学术研究、展览陈列、典藏修复和公共教育等功能的专业性、国际化的现代美术馆。它秉承“兼容并蓄、继古开今”的学术理念，用“智识”服务社会，致力于当代公共文化空间的建设，以全新的视野向广大公众呈现人类的艺术文明，与社会各界分享时代文化。艺术文化的传播和推广需要公众更广泛的参与，美术馆志愿者的工作是公众参与艺术的重要窗口，目前美术馆志愿者工作已开展八年有余，志愿者队伍越来越壮大，为美术馆注入了鲜活力量。作为热心社会公益事业及美术馆事业的您也一定希望能够加入到我们的队伍中，为社会美育贡献自己的一份力量。我们愿意为您搭建展示自我、服务社会的平台。中央美术学院美术馆现面向社会公开招募热心公益事业和博物馆事业的各界人士，邀请您加入我们的志愿者团队。1、您可选择的岗位（1）导览志愿者（2）活动志愿者2、期待您符合以下资质导览志愿者（1）热爱艺术，了解艺术的相关知识；（2）年龄18岁以上，身心健康，语言表达流畅；（3）保证志愿时长，年志愿服务时间100小时以上；服务时间：每星期二到星期日上午 9：30-12：30；下午 13：30—16：30（请根据个人实际情况填写志愿服务时间）；（4）热情、态度亲和，有服务意识，耐心回答观众提出的问题。活动志愿者（1）热爱艺术，性格开朗，有较强责任心和耐心；（2）身心健康，具有一定的语言表达能力，能够使用普通话，具备外语交流能力和从事过志愿者服务的人员优先；（3）年龄在18至65岁（在校学生、在职教师、离退休人员优先）；（4）有足够空余时间从事志愿工作。3、您需负责的工作内容导览志愿者（1）参与展前培训，了解各展览学术点，提供志愿导览服务；（2）导览资料的整理及收集，策划并组织艺术知识的普及工作；（3）建构硕博生导览团的相关整理工作；（4）根据不同年龄层进行导览心理研究与探访。活动志愿者（1）为观众提供咨询和引导服务；（2）参与公共教育项目和活动的策划与实施；（3）协助讲座、工作坊等相关活动宣传资料的整理与收集；（4）参与部门项目活动的现场工作执行；（5）协助部门材料、影像和文字等归档、编辑及整理；（6）协助完善部门及美术馆的其它工作任务。4、您将获得的专属权益（1）对本团队一切决议和工作，有质询、讨论、建议和批评的权利；（2）在岗位确认前有表达选择服务岗位意愿的权利；（3）免费参加中央美术学院美术馆举办的各种培训学习、展览、研讨会、俱乐部等活动的权利；（4）凭志愿者证件可以免费参观展览的权利；（5）在服务期间，志愿者可以向管理部门申请免费查阅本馆资料；（6）了解和参与幕后的专业工作，可以接触艺术家、艺术品、策划人和专家学者，认识有共同兴趣和理想的人；（7）在服务期间，可以受邀参加开幕式等特殊活动，可以享受馆内消费的折扣（具体政策制定中）；（8）可以参加“志愿者活动日”——美术馆专门为志愿者设计的交流、培训和联谊活动；（9）服务期满一年且服务时长达到100小时的志愿者可向管理部门申请志愿者服务证明，并享有优先申请“美术馆实习生”的资质；（10）有申请退出志愿服务的权利。申请者应提前一个月告知公共教育部并及时交还志愿者证件。5、报名方式（1）点击“阅读原文”或访问链接：https://www.cafamuseum.org/gallery/volunteer，点击“加入志愿者”，填写《中央美术学院美术馆志愿者报名表》（2）报名时间：长期有效。报名咨询时间：每周二至周日上午09：30—12：00 下午13：30—17：30；报名咨询电话：010-64771575 / 13911159013。志愿者往期活动回顾卡塞尔文献展策展人为志愿者导览艺术家肖恩·斯库利为志愿者们导览培训美术馆之夜活动中的志愿者公共教育活动中的志愿者为观众们认真讲解中的志愿者第二届“CAFAM未来展”：创客创客展览中的志愿者和艺术家们文/姚轶群图/志愿者海报设计/梁雯
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: 「未·未来」国际教育论坛开放课堂｜设计策展的未来角色

2023-04-12

设计策展与空间叙事方向中央美术学院设计学院以全球性视野为面对当下社会未来发展战略构建教学体系，本方向立足人文社会中设计实践行为的发展变迁，聚焦在当代设计策展领域和空间叙事领域，对设计思潮进行批判与反思，对物象感知和情境体验提供研究路径。设计策展研究课程在讲授策展历史与理论发展流变的基础上，结合主题讨论与项目实践，研究已存的策展模式，同时探讨不同的策展行为，以及对策展而言什么是“当代性”，如何将其置于一个更广阔的政治、经济及文化语境之内去审视？课程通过介绍跨学科研究方法在策展领域的广泛应用，力求对策展相关议题的切入与讨论方式更加多元异质，从而以不同的视角来拓展当代设计策展的潜力与可能性。展览设计研究展览设计探讨如何将策展的观察与思考进行表达与传播。其首要目的在于对解释性区域的规划，是一种由多种专业元素构成的同步协作，并随着语言表达与视觉表现之间的对话而逐步展开的辩证过程。展览设计介于美术、建筑和视觉传达设计之间，并带有历史环境的痕迹，而当代展览的理念一直都在变化。作为构建创作者与观者之间的媒介，展览呈现了一种共享的、动态的结构，是一个各学科交叉参与的过程。展览通过参与性、互动性、过程性、暂时性、偶发性，以及高度不确定性为人们提供一种面向当下的路径。是如何利用具体的、内在的陈述模式为其观者构建意义的。中央美术学院设计学院中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、公共艺术与设计、环境艺术设计、产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、艺术设计学、工业设计等目录内的二级学科，以及自主创设的出行创新（交通工具）设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、危机与生态设计、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等新增二级学科。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判后疫情时代的全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。
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: 讲座综述丨萨勒曼·图：工作室之旅

2023-04-10

由中央美术学院学术委员会主办，中央美术学院美术馆、中央美术学院国际合作与交流处和木木美术馆协办的学术委员会系列讲座 “萨勒曼·图：工作室之旅”于4月1日下午两点至四点在中央美术学院美术馆学术报告厅如期举办。讲座现场座无虚席，形成热烈的学术讨论氛围。 “萨勒曼·图：工作室之旅”讲座现场中央美术学院学术委员会副主任、油画系教授喻红担任本次讲座的主持人，巴基斯坦裔美国画家萨勒曼·图（Salman Toor）受邀出席演讲，木木美术馆艺术总监兼首席策展人王宗孚参加对谈。油画系教授刘小东、陆亮，学术委员会副秘书长汤宇，木木美术馆创始人林瀚、雷宛萤等嘉宾出席现场。萨勒曼·图（Salman Toor）进行演讲“工作室之旅”萨勒曼·图用生动幽默的语言分享了自己以传统经典绘画为起点，探索如何以具象绘画表达内心深处矛盾与呐喊的创作心路历程。艺术家详细地解读了作品的选材深意：对自我的认同与探索，对边缘群体的关照发声以及对生活在两种不同文化中归属问题的思考。萨勒曼·图以流动自由的笔触，讲述出自我认可的故事情节；通过卡通幽默的造型，反衬出画面锋利的讽喻性内涵。演讲现场主持人喻红教授与萨勒曼·图对话策展人王宗孚总结发言讲座的对谈环节，艺术家与喻红教授和策展人王宗孚就具象画的意义、学术实践与时代地位等话题进行了深入探讨，指出具象画能够表现多维的、复杂的、潜在的现实问题，帮助不同群体融入社会；能够与观众产生直击心灵的连接，让人重新回到艺术的对话中心；能够解构过往的经典艺术，呈现出全新的解读与创作。王宗孚认为，对于具象绘画和具象画家而言，一个非常令人激动的时代到来了。讲座现场同学提问，对话萨勒曼·图在场的听众、同学们纷纷踊跃提问，就艺术家的创作细节、艺术家关于少数群体的思考以及艺术家本人走向成功后的心理转变进行了热情追问，现场学术氛围浓厚。以本次讲座作为开端，学术委员会将不定期邀请国内外优秀艺术家举办主题讲座，营造校园内积极开放的学术氛围，搭建美院师生与艺术界优秀艺术家、策展人等专业人士的交流平台。讲者简介萨勒曼·图（Salman Toor）1983年出生于巴基斯坦拉合尔，目前生活和工作于美国纽约。他本科毕业于俄亥俄卫斯理大学绘画专业，并获得纽约普瑞特艺术学院艺术硕士学位。萨勒曼·图在亚洲的首次美术馆个展：“夜虹”由木木美术馆举办，艺术家新近创作的27幅绘画和23件纸上作品正在展览中。今年与本次展览同期举办的艺术家个展“萨勒曼·图：不平凡的爱”由巴尔的摩艺术博物馆组织和策划，并将在美国范围内巡展至佛罗里达州坦帕艺术博物馆、夏威夷州檀香山艺术博物馆和马萨诸塞州布兰代斯大学罗丝美术馆。萨勒曼·图的首次美术馆个展“萨勒曼·图：我如何知道”于2020—2021年在纽约惠特尼美国艺术博物馆举办。他的作品已进入伦敦泰特美术馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心、芝加哥当代艺术博物馆、纽约巴德学院埃塞尔艺术博物馆、罗德岛设计学院美术馆和北卡罗莱纳州维克森林大学的永久馆藏。通过模糊自传与虚构的界限，萨勒曼·图在作品中以细腻的视角描绘酷儿和移民群体的生活体验，展开对文化遗产归属问题的思考以及对自爱和群体归属感的寻求。艺术家以极富个人特色的具象风格——温柔的，浪漫的，崇敬的，甚至骇人的——征引和致敬西方艺术史经典的同时，亦巧妙地对其进行揶揄和批判。他的画作探讨艺术家游移于东方穆斯林和酷儿棕色人种之间的自我身份认同，并试图调和多重身份及其承载的社会期望之间的矛盾。主办单位中央美术学院学术委员会协办单位中央美术学院美术馆中央美术学院国际合作与交流处木木美术馆总策划：苏新平邱志杰学术顾问：朱锫刘庆和李军宋协伟张路江喻红黄小峰执行策划：汤宇Organizer: CAFA Academic CommitteeCo-organizer: CAFA Art Museum CAFA International Office M WOODS MuseumChief Directors: Su Xinping, Qiu ZhijieAcademic Advisors: Zhu Pei, Liu Qinghe, Li Jun Song Xiewei, Zhang Lujiang, Yu Hong, Huang XiaofengExecutive Director: Tang Yu学术委员会秘书处文 / 图
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: 未·未来丨生态远见计划-“生”正在展出

2023-04-05

「未·未来」系列展览“生态远见计划-生”Eco-Vsion Plan：SHENG“生态远见计划-生”Eco-Vsion Plan：SHENG展览时间2023年4月1日-2023年5月5日展览地点中央美术学院美术馆二层B展厅1展览概况“生态远见计划-生”展览以“生”为主题，自甲骨文草木萌发的字义为启始，连接生命、生态、生活、生产的不同图景。展览板块由“産 Chan”、“眚 Sheng”、“甡Shen”、“甠Qing”四部分构成，以生命设计、超物体、合成生物材料、后人类、第三自然、生态资本、响应式环境、气候设计、复原力等关键词为线索，涵盖来自15个国家及地区的28位艺术家设计师，包括哈佛大学、麻省理工学院、荷兰建筑设计博物馆等涉及45个物种的32件艺术设计作品，尝试通过全新视角探求“生”活的变迁、“生”境的变局、“生”态的变革以及“生”存的变机，以期从中国生态语境和文化背景出发，探讨生态危机背后具有远见性的新机遇，呼唤一场跨文化、跨时空、跨领域的国际生态对话。The "Eco-Vsion Plan-Sheng" exhibition starts from the Chinese character "生, sheng", whose original meaning in the oracle bone script is the sprouting of grass and trees, and which can been to connect the different scenes of life, ecology, living and production. The exhibition is composed of four sections, each with an ancient Chinese characters bearing the symbol: "產 Chan", "眚 Sheng" and "甡 Shen" and “甠Qing”, and revolves around keyworkds such as Life Design, Hyperobjects, Synthetic Biomaterials, Posthuman, Third Nature, Ecological Capital, Responsive Environment, Climate Design, Resilience, etc. It involves 28 artists and designers from 15 countries and regions, including Harvard University, Massachusetts Institute of Technology, and the Netherlands Museum of Architecture and Design, with 32 pieces of art and design projects of 45 species, in an attempt to explore the changes of "living", "habitat", "ecology" and "survival" through a brandnew perspective, so as to explore the visionary new opportunities behind the ecological crisis from the ecological context and cultural background of China, and to call for an international ecological dialogue across cultures, time and space, and fields.2学术版图滑动查看完整图像从全球地理维度看，此次展览中艺术作品所研究的物种，主要分布于欧洲、美洲、亚洲、澳洲、非洲的沿海地区。从“法国菌群蓝藻”、“亚马逊热带雨林”等植物到“非洲大象”、“福建沿海的黄鱼”、等物种；从“松鼠”“荷兰的农业植物”“智利的皂⽪树” “美国纽约东河布鲁克林海军工厂当地濒危物种冷冻胚胎”等有机体到“岩石”“草木灰”“矿场”等无机体；从“病毒”“空气”“立陶宛奥克斯图马拉荒原沼泽中的真菌”等细胞尺度到“未来人类”等元宇宙尺度，用组织工程技术制造的“半活体牛排”等也同样被纳入展览之中。参与物种的多样性即决定了展览“超物体”、“后人类”、“第三自然”等特点。3展览现场4版块介绍第一板块所有参展作品（可滑动）“産 Chan”，生也。进入21世纪以来，“人类世”一词常被用来非正式地描述地球当前所处的地质年代，成为人类活动对自然气候及生态系统影响的一种纪实。经济生产如同“阶乘”般逐渐加速急行，开发、扩建、生产、制造等行为不断复制，“自然个性”与“生态存在”随之以某种被忽视的方式走向消亡。这一板块中汇聚的作品均以各自的方式，对地球和人类环境的变化历史投以注视。部分参展艺术家 TerreformONE 非盈利的建筑和城市设计研究小组致力通过开创性的建筑生物技术寻求因地制宜改造地球的方法作品“反灭绝图书馆”，Terreform ONETerreform One建造了⼀个鸡蛋形状的反灭绝图书馆，其中存放着当地濒危物种的冷冻胚胎。低温金库将包含在⼀个象征性的“鸡蛋”的形式中，随着时间的推移而逐渐解构。进入图书馆的每个物种都带有一个基因标记，其中包含根据联合国人权文件修改的“自然权利法案”，编码标记则代表着“物种平等”的立场。项目通过创造一个空间来保护这些有机体最早和最基本的状态，从而扭转生态问题。Formafantasma以研究为基础的设计工作室Trimarchi 和 Farresin二人任埃因霍温设计学院地理设计方向主任作品“Cambio”，Formafantasma作品“Cambio”的名字来自中世纪拉丁语 Cambium，意为“改变、交换”，受伦敦蛇形画廊的委托，由 Formafantasma 调查，是一项对木材产品的提取、生产和分销的长期调查项目，提出了关于木材生产及其伦理问题。商业形式的演变及其在全球的扩张，使得对木材监管变得极具挑战性。其所关注的林业即源于 19 世纪在殖民地上所进行的生物开采，就其产生的收入和对地球生物圈的影响而言，已成为世界上最大的产业之一。该项目关于林业、木材砍伐的相关研究提到了可持续发展中的重要参数。创造一个可持续的项目需要对生产过程进行广泛的研究，并对产品的整个寿命进行规划。AccuratAccurat数据可视化设计工作室工作室致力研究数据复杂性背后的美作品“The Room of Change ”，Accurat “变化的房间 The Room of Change”数据艺术装置呈现出了一个手工制作的数据挂毯，以说明我们环境的多个方面在过去几个世纪中是如何变化的，它们仍在如何变化，以及将如何继续变化。该装置结合了几个不同的数据源，从全球、地方及个人的角度来描述世界，讲述了人们的故事以及他们与周围事物随着时间的推移而发生的关系，在叙述中分层提供密集和细化的信息，以强调“变化”在所有尺度上的普遍性。第二板块所有参展作品（可滑动）“眚（shěng）”，过也。从“取物不尽物”的儒家思想，到“取之不尽用之不竭”的观念，再到“生态透支”的危机图景，人类对自然环境的掠夺愈演愈烈，“生态资本化”进程远超生态的自然复原速度。该板块意图揭露人类和自然岌岌可危的关系，其中部分作品也正是全球艺术行动的构成。观者在此将步入一个自省的过程，与极端气候频发、细菌病毒变异等环境“亚自然”状态下的人类思考相连。这也恰恰是人类行为与生态自平衡交错的结果。正如“眚”字下方的“目”，贪婪的过程与不可逆的结果同样需要被可视化地呈现，迫使不断索取生态霸权的欲望直视自己的“眚”，引导观者开启一场关于生态和地球资源的深刻反思。部分参展艺术家玛雅 · 克莱默 Maya Kramer上海纽约大学艺术学院助理教授作品“再无衡量”（There is Nothing you can Measure Anymore），Maya Kramer 作品是一个由洗衣粉铸成的老虎头骨，它像三维X光片一样漂浮在单向镜玻璃柜中，伴随水慢慢滴在头骨上，逐渐分崩离析。从象征意义和物质意义上讲，这件作品暗示了环境的恶化——老虎是被人类的过度行为逼到灭绝边缘的强大动物。磷是⼀种在洗衣粉中发现的日常污染物，X射线则可以识别和诊断潜在的问题。而头骨的瓦解也表明，熵和溶解是不可改变的过程。肯 · 里纳尔多 Ken Rinaldo 专注于跨物种的交流创作领域为互动生物艺术、机器人技术和三维动画作品“最大化气候焦虑时钟”（Maximum Frustration Compressor），Ken Rinaldo “Maximum Frustration Compressor”是全球变暖指数（GWI）的实时时钟，连接到实验冷聚变反应堆的Trompe-L'œil 3D打印装置。图像上有一个连接到步进电机的时钟表盘，只要全球变暖指数上升，表盘就会不规律地旋转，这也象征着地球正在经历的不稳定天气。而如果这个3D打印上的表盘停止它的不规律旋转，则表明全球变暖并未加剧。标题中的“Frustration”一词是指太阳能、风能、地热能和波浪能已经为我们的许多能源需求提供了真正的解决方案，但是我们还在继续梦想着至高无上的能源自由，采用压裂、采煤和炼油等碳开采政策，继续污染我们的环境，时钟指针也因此一刻不停地旋转着。赵峰 & 林惠义 Chow & LinChow & Lin是一对艺术家组合使用统计学、数学和计算技术来解决全球问题作品“等值——鱼的生态足迹”（Equivalence - The Ecological Footprint of Fish），Chow and Lin在项目中，与科学家、渔业专家、养鱼场和当地渔民紧密合作。通过对鱼的生长周期和养殖方式的研究，计算出一公斤黄花鱼需要7.15公斤的垃圾鱼才能从鱼苗长到成熟的市场尺寸。该作品的关键图像是鱼群肖像的马赛克镶嵌——三条奇异的鱼被置于中心，周围分布有4136条小鱼。镶嵌这一艺术结构被选择用来框定主题的复杂性，以及讽刺人类天生对寻找秩序和平衡的渴望。第三板块所有参展作品“甡（shēn）”，众生并立之貌。人类系统、非人类、半活体、合成生物……在同一时空中共享定量的物质，如同不胜其数的集合不断产生“交集”。在与自然力量的碰撞和关于未来的人类想象中，人类开始强烈期望回归一种“民胞物与”的天人合谐状态，从而重新权衡物质发展与自然进化的弹性相处模式和融合共生，以此鸟瞰自然的生长、感知与更迭。艺术家尝试在交叠的语境下展开关于有生命的机器亦或智能生物的未来想象，其创造对象从“以人为中心”、“人文主义”向“以生命为中心”的转变也许同样是探讨地球命运共同体的缩影。部分参展艺术家迈克尔·塞本 Michael Sedbon 伦敦艺术大学传媒学院交互设计硕士学位生物艺术和设计奖的获得者作品“CMD 2.0”，Michael Sedbon “CMD 2.0”是由3个生物反应器组成的人工生态系统，共享⼀个光源。归功于它们生产氧气所获得的信用，每个光合细菌的菌落都可以要求获得光照。伴随资源使用权地给予，人工智能在这些蓝藻菌群上测试不同的金融系统种群，光合细胞和计算机在试验不同的政治制度。驱动市场的规则是通过遗传算法优化的：遗传算法将这些原社会的规则描绘成基因通过培育社会的种群，继而产生新⼀代的市场。格迪米纳斯 · 乌博纳斯 Gediminas Urbonas艺术家、教育家乌博纳斯工作室共同创始人麻省理工学院艺术文化与科技前系主任作品“沼泽游戏”（Swamp Game），Gediminas Urbonas这款探索性游戏正对观者发出邀请，以体验在有知觉的沼泽——这个可以感受生物及其栖息地之间脆弱的相互依赖关系的完美环境——之中所展开的同情关系。在这里，社区的每一个成员都是其他成员所处环境的一部分，也被整体生存所必需。游戏探索了视角的变化，允许我们通过漂浮在沼泽生物中体现不同的物种：植物、昆虫、鸟类、两栖动物、真菌、细菌或藻类，并将发现食人魔形而上学的主要规则：要成为另一个，你必须被吃掉。奥龙 · 卡特斯 Oron Catts 伊纳特 · 祖尔 Ionat Zurr 共同发起组织培养与艺术计划（the Tissue, Culture & Art "TC&A" Project）作品“残缺不全的美食”（The Remains of Disembodied Cuisine），Oron Catts & Lonat Zurr“残缺不全的美食”，在这个表演中，人类第一次吃到在实验室里生长出来而不是从动物身体上切下来的肉，即食用一种由组织工程技术制造的半活体牛排。该项目批判了“无受害者的乌托邦”的愿景，在这个愿景中，我们将能够吃到肉而不需要屠宰动物。在道德层面上，该项目解决了人类与生物世界之间最常见的互动区，也探究了当有人“捣乱”他们的食物时，人们所明显感到的不安。该项目在提供“无受害者”肉类消费的幻觉的同时，也潜在地提出了一个乌托邦式的未来，在这种情况下，用于食物消费的动物的杀戮和痛苦将被减少——也许随之而来的，与食品工业相关的生态和经济问题也能获得解决。然而，如果使我们的食物成为一个新的对象或存在的类别，即“半活体”，在这一行为的逻辑链中，半活体同样有可能被迫成为新的被剥削对象。第四板块所有参展作品“甠（qíng）”，同“晴”，雨而夜除星见也。自然危机已悄然降临，新生态风险与新生命机遇共存。“和谐竞争”与“顺应增强”使人类开始主动找寻未来的生计与进化方式，即以“复归于朴”的自然心性，正视众生的递变进化，尊重万物的有机规律，敬爱生命的演替价值。在这一板块，艺术家们希望思考设计和艺术在未来如何帮助我们在地球甚至外太空更好地生存，提出弹性的、思辨性的问题举措，以支持人类和地球公民的永续、可持续发展，尝试在超人类、超生命、超生态、超经济的未来时代，寻觅一种并立共生，交融依存的机会。部分参展艺术家吉尔伯特 · 埃斯帕扎 Gilberto Esparza国家艺术创作者体系的成员他的实践运用了消费者回收技术和生物技术实验作品“自体光合作用的植物”（Autophotosynthetic Plants），Gilberto Esparza该项目采用了活性有机体的形式，由一组模块化的微生物细胞组成，培育来自利马(Lima)水系统不同部分的细菌菌落，而这些细菌将通过新陈代谢产生电能，并改善水质。这些模块相互连接，形成一个水力网络，将生物过滤水管理到中央容器，创造一个能让来自不同营养级的生产者物种和消费者物种（原生动物、甲壳类动物、微藻和水生植物）能够达到内稳态平衡的最佳环境。细菌产生的电能可以转化成光能帮助植物进行光合作用，使这些在中央容器中的植物完成它们新陈代谢的过程。利亚姆 · 杨 Liam Young 设计师、导演和BAFTA提名的制片人在设计、虚构和未来的空间中运作作品“星球之城”（Planet City），Liam Young “星球之城”是一部电影和一本书籍，其背景是⼀个容纳100亿人的想象中的城市。在那里，我们将世界的其他地方交给一个全球规模的荒地，并归还被盗的土地。这部电影跟随⼀个连续的节日队伍在城市中循环跳舞。每一天，它都与不同的狂欢节、文化和庆祝活动相交，一边行走，一边改变节奏，在新的颜色、服装和喧闹声中无休止地循环。在“星球之城”中，我们看到气候变化不再被理解为技术问题，而成为意识形态问题，植根于文化和政治之中。这是⼀个形如城市的虚构，同时也是对明天的非凡想象，对我们今天所面临的环境问题的重新审视。华金 · 法尔加斯 Joaquin Fargas阿根廷圣伊西德罗探索艺术、科学和技术中心主任美洲阿比尔塔大学UAI拉丁美洲生物艺术实验室主任作品“生物圈项目”（The Biosphere Project），Joaquin Fargas“生物圈项目”由隔离在密封容器内的自然生态系统组成，它们只被允许受到热和光的外部影响，依赖光作为能量来源，以促进它们内部发生的生命周期的发展和持续存在。这些系统以极小的规模代表了我们的星球，并显示了它的脆弱性以及对之投以关注的重要性和紧迫性。这些球体由玻璃体、有机玻璃等物质构成，被放置在由不锈钢、铁、铝制成的不同高度的支架上，或者索性悬挂在天花板上，作为地球的隐喻，在一个无限小的尺度上被展示、被注视。文献板块｜万物丛生在生态设计文献板块“万物丛生”中，生态设计从1960年到2022年的历史发展脉络被重新梳理和视觉化呈现，同时联合【卷宗书店】，展示生态设计发展过程中具有重要影响的书籍资料。在此，来自过去与未来、在地与他场的生命意识，将展开一场跨时空的对话和交流。参展艺术家吉尔伯特 · 埃斯帕扎Gilberto Esparza华金 · 法尔加斯 Joaquin Fargas郭易卓 Yizhuo Guo莉迪亚 · 卡利波利蒂Lydia Kallipoliti玛雅 · 克莱默 Maya Kramer杨郦 Li Yang 刘桂羽 Guiyu Liu玛丽 · 马廷利 Mary Mattingly肯 · 里纳尔多Ken Rinaldo丹 · 罗斯加德Daan Roosegaarde迈克尔 · 塞本Michael Sedbon马林 · 萨瓦Marin Sawa艾伦 · 萨耶格Allen Sayegh谭君妍Adelaide Lala Tam奥尔坎 · 特尔汉Orkan Telhan理查德 · 韦勒Gediminas Urbonas格迪米纳斯 · 乌博纳斯Richard Weller皮纳尔 · 约尔达斯Pinar Yoldas奥龙 · 卡特斯 & 伊纳特 · 祖尔Oron Catts & Ionat Zurr赵峰 & 林惠义Chow & Lin数据可视化设计工作室Accurat设计地球Design Earth尘埃蓝小组Dust Blue食物地理学小组Food Geography Group研究型设计工作室FormafantasmaNEDO工作室NEDO Studio城市设计研究小组Terreform OneWHOM数字艺术团队WHOM Digital Art Team生态空间计划ZoopCo-Space卷宗书店JUANZONG BOOKS（按姓氏拼音排序）生态远见计划是一个国际性的研究、设计、活动网络，通过跨学科的碰撞，探讨人、自然、技术的三元关系并为生命、地球和可选择的未来提供倡议与方案，以应对气候变化和环境危机。生态远见计划定期邀请设计师、艺术家、科学家、企业家、教育家、决策者、公益组织等行业领袖，以访谈、讲座、展览、项目等形式作为催化剂，为危机时代提供综合的媒介、工具与解决方案。组织委员会主任：高洪、范迪安委员：杨文海、徐杨、林茂、王晓琳、吕品晶、邱志杰、潘承辉学术主持范迪安总策划宋协伟展览总监张子康策展人景斯阳行政统筹董焕琴、车静、温猛、郑涛展览统筹倪尔璐展览协调吴景茜、黎超群、邓佳伟展览设计沈星逸、赵楠、赵恒阅、刘起、巩毅策展团队王琪、檀松冶、于天一、常祯、王晓彤、高心甜、王国栋、李鑫祥、王露、李晨雪、范纾怡、朱艺蒙、李润泽、吴嘉琪、王楠、余典而、胡瀚宇、黄婉婷、尹承修、李泽林、罗沃晴、郭怡敏***主办单位中央美术学院指导单位国务院学位委员会第八届设计学科评议组全国艺术专业学位研究生教育指导委员会教育部高等学校设计学教学指导委员会承办单位中央美术学院设计学院中央美术学院美术馆中央美术学院教务处中央美术学院研究生院网龙网络公司利亚德光电股份有限公司798 CUBE协办单位科大讯飞股份有限公司U设计周「未·未来」系列展览「未·未来」系列展览于2023「未·未来」国际教育论坛同期举办。“人类世”已经成为科学技术与人文学科共同关注的核心话语，用以指代人类活动给地球生态系统造成巨变后开始的一个崭新的地质年代。系列展览中的“合成生态-北京艺术与科技双年展”“生态融合-北京媒体艺术双年展”“生态远见计划-生”展览将通过呈现“人类世”的连锁反应，反思全球面临的生态危机与挑战；“瞰·见”国际艺术设计院校教学成果展将设计作为方法，以艺术设计教育作为解决方案，邀请全球百所艺术设计院校，呈现全球艺术设计院校前沿领域学科教学成果与设计方案。“创新机遇文献展”“理想与思想-未来城市文献展”及“设计新目标99+”展将基于设计学院的学科研究回应时代的变革及全球共同关注的议题。
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: 讲座综述 | “奇点之下：从Cypto到Ai的艺术叠加”

2023-04-05

3月15日下午，“加密艺术：一种新的可能性”的第三场学术活动、讲座“奇点之下：从Cypto到Ai的艺术叠加”在中央美术学院美术馆报告厅举行。此次讲座由此次展览中方策展人、央美美术馆副馆长王春辰教授主持，主讲人是加密艺术研究者孙博涵。孙博涵是创业者，也是策展人、艺术家，同时也是BCA科技艺术的联合创始人和众甫联动投资合伙人。讲座现场孙博涵首先提出，希望在场听众以碳基体和硅基体两个视角来看待问题，以此作为这场讲座正式开始前的铺垫和思考。他认为，这两种基体生物物体的关系可能是在今后或者是从今年起往后颠覆世界认知体系的两个对立体。碳基体和硅基体的区别体现在以下几个方面：首先，二者获取能量的方式不同。我们作为人类或者说动物，获取能量的路径是吃碳水化合物，而硅基体从诞生成长之后，只需要获取一个东西，那就是电。电又会取决于太阳能等能够产生电的能源。第二个区别是作息。人类自古以来就有白天和黑夜的概念，以日出日落为标准，晚上需要休息。而碳基生物的白天实际是我们的夜晚，因为白天，包括LED光源、芯片、电脑、手机等在内的硅基体都没有一个突出的存在方式，但是一旦到晚上，整个城市的灯光亮起，每个灯光、灯泡都是芯片、硅基体。因此孙博涵认为，碳基体和硅基体有各自的对应的白天。第三点是增长指数。从2009年比特币诞生，到2022年ChatGPT正式发布，都体现出人类社会科技发展的速度呈现指数级增长，而这背后就与硅基体的快速度发展有关。第四，人类具有情感性，有欲望，人变优秀需要克制、自律，现在年轻人常说要变成“赚钱机器”，就是希望剥离情感性的东西，而更像一个硅基体。嘉宾孙博涵发言接下来，孙博涵解释了奇点的概念。奇点这个概念最初由数学家维尔纳·范布劳恩在20 世纪60年代提出。他认为，未来的某个时间点，人工智能会超越人类智慧，进入到一个无法预测的领域，称之为奇点。现在，奇点的概念被广泛应用在各个领域，尤其是科技领域。与奇点相对应的词叫“智能爆炸”。最早意识到人类技术发展速度加快的是波兰数学家斯塔尼斯拉夫·乌拉姆，于1958年和计算机科学家冯·诺伊曼的一次对话中。统计学家I.JGood于1965年提出技术奇异点的必要条件——“智能爆炸”概念：让我们将超级智能机器定义为一种能够远远超过任何人的所有智力活动的机器。如果说设计机器是这些智力活动的一种，那么超级智能机器肯定能够设计出更加优良的机器；毫无疑问，随后必将出现一场“智能爆炸”，人类的智能会被远远抛在后面。因此，第一台超级智能机器是人类需要完成的最后一项发明，前提是这台机器足够听话，会告诉我们如何控制它。……在二十世纪之内，超级智能机器将很有可能被制造出来，而它会是人类需要进行的最后一项发明。这里还延伸到另一个概念，“新摩尔定律”。这一定律由“ChatGPT之父”、OpenAI首席执行官山姆·奥特曼（Sam Altman）提出，他认为，之前的摩尔定律称每18-22个月宇宙中的信息数量会翻倍，现在每18个宇宙中的智能数量会翻倍。我们的未来不再是经历计划，而是要经历爆炸。孙博涵认为，奇点的元年，就是说智能爆炸的元年，实际上可以理解为2022年。在奇点之下，每个人想的问题或许就是我们如何在智能爆炸中掌握控制权，而其中艺术是一个非常重要的手段。具有创造性思维的艺术家在现阶段首先具有不被AI替代的巨大优势。而数字艺术里也有一个奇点，即2021年3月份，这是加密艺术爆发的瞬间。2021年的2月，Beeple成功在佳士得以6900万美金拍卖了自己的数字作品，成为在世的艺术家中拍卖价格第三的作品。此后，所有文化艺术行业的各个领域逐渐与数字艺术建立了强相关的绑定。从人工智能的创作角度来讲，很多人也试过通过AI实现图像、视频、PPT的创作。此次讲座的第二个关键词是“之下”。“之下”就是当下，因为我们存在是最有价值和意义的。过去的事情可以回看，未来的事情可以预测，但是把当下做好更重要。当下可以用一句话概括，“游戏规则已经确定性的改变了，这是一个算力的世界”。大家的日常生活已经被数据所监视、监控，背后则是量子计算机、量子纠缠等相关定律，或者通过微积分的道理、概念、原理去定义解释我们生活中的每一个细节。当下也发生了诸多大事，如2020年3月美股熔断流动性危机、2021年3月beeple的作品拍卖，2023年3月美国硅谷银行倒闭、ChatGPT4发布、ChatGPT之父提出新摩尔定律等等。而在中国，百度也发布了文心一言，我们应该从经济基础、政体、艺术行业等角度来看在将来的大环境语境下看到我们身处的位置。这里还应该看到另外一些方面的变化，如社交媒体的炫耀属性带来的焦虑等心理问题、气候问题、能源问题等。接下来，孙博涵提到，中国人或者说亚洲人可以被看作“Web3里的犹太人”。现在，全球在Crypto领域里的掌权者和大公司的创始人都是中国人，中国人在WEB3里面的话语权有一定的影响力。但是在纯科技创新或者文化的发展运营、传承层面，我们可能与科技的结合还需要更多的包容性，还需要努力做一些更多的尝试。但是总体来说亚洲人在WEB3里算是一种现象级状态，因为每年全球很多大城市会举办很多Crypto会议，其中有约一半中国人，中国人在这个体系里面是有一定的声量和话语权的。但是我们也有自己的弱项和强项。再就是政体与科技的融合，这也是中国现在面临的比较特殊的情况。我们如何做一个中国版ChatGPT，还是说做一个中国的Crypto，我们如何在中国联盟链的体系下实现我们所想要倡导的区块链的世界，或者是有限区块链的世界？这里有一个问题，就是我们对真正的Crypto，也就是加密原生能有多少理解和体验。最终我们怎么把这种加密原生的东西拿出来，然后运用到中国允许的政治、体制允许下的Crypto生态里，仍然是一个问题。如何在现在的世界获取信息或者说科技话语权，是非常重要的。回到当下的中央美术学院，可以看到央美在Web3、加密艺术领域的布局。央美培养了一批高认知群体，而在当下，知识即是资产。据不完全统及，目前已经在web3领域里有所探索的校友就包括陈抱阳、方力钧、费俊、黄宇兴、刘刚、刘佳颖、李洋、李木子、金小尧、邱志杰、谭平、田晓磊、隋建国、孙博涵、孙一钿、王春辰、王兴、邬建安、徐冰、杨嘎、杨尚杰、闫烨、张怀儒、张帆、张洹、张远等（按姓名首字母排序）。相信将来这个名单会越来越多，可能是几百、上千个，或者成为一个很普遍的现象。随着群体认知的集体进步，数字技术可以呈现出多种可能性。现在的设计学院、建筑学院以及实验艺术与科技艺术学院的课程中，学生思考的维度已经与过去大有不同，中央美术学院培养的是艺术家，而艺术家最核心的一点就是创造性思维。我们在进行艺术创作或设计时，最多的是源于大脑的冲动，然后产生一个结果，但今天AI的创造还是需要人类发出指令，进行描绘，而后才能产生作品。另外，过去往往只讲“Artist”理解为从事绘画的人，但今天看来，艺术家并不仅仅是绘画，音乐、表演等等都是“artist”，“artist”是灵感的提炼者和给予者。有意义的东西所有人都会做，而艺术家可以将无意义的事情变得有意义。在这里，孙博涵分享了自己从央美附中、央美本科到央美研究生的经历，也提到了如何在导师刘刚的启发下从油画创作转向数字艺术领域，中间也有做投资、项目、收藏等不同方向的经历，也经历了人生的大起大落。对此他认为，首先应该有终身学习的心态，每天都会面对新概念、新软件、新现象，使他感到学习强度甚于高考前夕。再就是需要多游历、多尝试，保持健康、用大脑控制好躯体，也要文理兼修，时刻保持好奇心和创造力，丰富自己的经验和认识。而当下的我们能做的有以下几点：首先是有个人主权意识，保护好属于自己的数据和信息个人主权。这里孙博涵也推荐了《主权个人》（The Sovereign Individual）、《人类简史》、《未来简史》等书籍。第二是认知和学习，这在奇点之际一定是有效的。在土地资源、资本资源、智能资源的过渡过程中，我们应该做什么？这一点就是寻找认知的定位，对于“我”在这个世界上究竟处在什么位置有一个局部和整体关系的认知，也要直到我们正处于哪一个资源体系下，我们应该掌握什么、学习什么。再就是创业和创作、投资和收藏。作为艺术家，如何处理与藏家和机构的关系，作为创业者，如何处理用户和投资人的关系投资人的关系，也是非常重要的。而在这里也存在身份的融合，很多艺术家的作品与公司都是成为一体、相互交融的，例如刘嘉颖最初做加密艺术作品时也做过科研、项目和投资。在区块链中，每一个人都可以成为创造者、收藏者，也可以承担画廊的职能进行艺术品交易，或者承担类似美术馆的职能等等。这样的界限感在未来，尤其在数字主权的引导下，会越来越模糊。再之后，孙博涵讲到了Crypto与Ai的关系。这是近年来比较火热的两大科技、两股趋势，它们有密切关系的，或者说它们是下一代的生产力和生产关系。生产力是AI，AI相当于意识，生产关系就是Crypto。Crypto是一个AI走向商业化的路径，这里面衍生出来的叫代币模型的合理的激励形式就是AI的数据算法的激励。在Crypto里有一个很重要的玩法就是激励，通过激励不断刺激和放大人们的欲望。可以说Crypto释放了人性中一些恶的东西和好的东西，但即使不在Crypto中，我们也会在现实生活中遇到和经历这些东西。现在有些人认为在AI出来后Crypto或加密艺术的声音微弱了下来，但实际上我们讨论Cryto讨论的更多是生产关系，加密艺术就是一个承载数字资产的媒介，是一个承载无形的意识或者服务的媒介。再就是游戏世界观。电影《头号玩家》中有一个积分榜，拿到钥匙的人会出现在榜单里面。这也是未来十年内我们的世界可能会出现的一个结果。我们会被游戏化，游戏实际上就是在制造一些小的叙事和世界观。游戏里面包含了积分、游戏币、身份、意识形态价值观等种种。我们现在所处的现实社会也可以是一个游戏，游戏就是gamefi，将来大家可能会频繁game、gamefi、game finance等词语，包括在做作品、设计、创业时，都可以往游戏世界观的角度方向上考虑。孙博涵也提到了脑机接口的一些问题，脑机接口牵涉到一些生物神经学、生物科技学，明年年底马斯克也会发布一款新的相关产品。最后是艺术与叠加。艺术与宗教、哲学一样，都是形而上的。艺术的东西是永存的，无法被替换掉，情感和欲望释放出来的东西是要被持续尊重的，这是我们身为人始终要相信和追求的。说到叠加，大家都知道图层的叠加，而AI和Crypto叠加以后，就会产生另外一种效果。这里面的叠加会有几个延伸，一个叫组合性创意，是从人类和AI的关系，到机器和AI的一种升级的组合性的关系，组合性创意就是我们把现有的熟悉的想法进行新颖的组合。就像在美国的很多艺术院校里面教的绘画就是从抽象表现主义开始，其绘画体系就是将画的东西剪成不规则的碎片以后再重新组合出来，这就是第二种，探索性创意，也就是在现有的概念空间中的形成新想法。再就是变革性创意，我们重新拉到新的抽象空间，去进行一种新的组合，这个维度可能要再上升一层，在新概念空间中产生新想法。有艺术家会做烧画的行为，这其中的意义是值得挖掘的。把画烧掉以后，一张纸经过碳基生物的一些能动性的编图绘画之后，最后我们碳基生物又决定把它销毁，它又变回了一堆碳，但是这个过程最后升华了，中间所经历的所有事情它升华成了一个加密艺术。升华之后的加密艺术，更是一种sbt，即一种代码或Token的灵魂，然后这种灵魂是用代码承载和约束的。所以加密艺术相当于回归到了硅基世界里面，它被承载了Crypto世界里面的价值关系。第二是未来时间的购买。我们现在说了很多，很多东西都是无限的，但是时间是有限的。然而解决对时间的可控性，是我们接下来时间内的主要议题。在这之后，孙博涵给观众们介绍了一些Crypto艺术有关的展览和作品，以及MoMA等美国重要的美术馆、博物馆对加密艺术作品的收藏。收藏行为代表的是一种话语权，而美术馆也带有公众权力属性的一些认知。央美美术馆举办这一展览，并希望收藏加密艺术作品的想法也是一个好的开始。而在佩斯、高古轩等重要商业画廊也正在关注加密艺术，并与加密艺术建立密切的联系。而说到AI，孙博涵给出了一个表格，梳理AI创作和人类创作的优缺点及各自优势。他认为，在AI生产的艺术作品中，在设定好的一个算法、指令里面，容易出错或者有特殊性的版本反而卖得很贵。算法的出错、算法的偶然性，也是硅基欲望的体现，这就回到我们一开始说的碳基和硅基，我们是否要向对方靠近，才能成为一种更好的可能。最后，王春辰教授与孙博涵继续讨论了央美美术馆收藏加密艺术的问题。孙博涵解答说，这个问题需要回到加密艺术的流转问题上。央美美术馆作为一个机构接受加密艺术作品，要看作品在哪个链上，既要规避数字货币的问题，又要尊重作品本身在链上的确权。这个矛盾点可以通过合同或协议来解决。另外，国内现在也有一些联盟链，例如BSN、文昌链等，将来一定会搭载中国的区块链系统和国际区块链系统技术交易转移的窗口，做好以后在链上的捐赠、转移也没有任何问题。还有一种方式与实际的载体有关，例如可以通过一种叫硬件钱包的技术，先注册一个钱包，将钱包里的Token存在硬件钱包里面，再将硬件钱包捐赠给美术馆，美术馆可以随时提取，这也是在链上的。最后，王春辰教授总结，在链上的东西如何构成美术馆的藏品，而既然是藏品就不能再交易或者流通，这又会带来什么问题，也是需要考虑的。虽然美术馆收藏加密艺术还存在种种问题和挑战，但无论如何，美术馆收藏加密艺术作品仍是必然的趋势。文/宗钰淇图/贺伊飞展览信息加密艺术：一种新的可能性Crypto Art：A New Possibility主办：中央美术学院美术馆意大利代米克艺术博物馆（米兰）Organizers: CAFA Art Museum & Dynamic Art Museum (Milan)艺术总监：邱志杰学术顾问：皮尔·吉利奥·兰萨费俊凯文·阿博什展览总监：张子康韩文超颜羚贻展览统筹：高高中方策展人：王春辰意方策展人：理查德·韦恩张远展览地点：中央美术学院美术馆二层A展厅Exhibition Venue：2A Gallery, CAFA Art Museum展览时间：2023年3月14日-3月24日Exhibition Duration: March 14 – March 24, 2023
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: “锐角”第二回方案联展 × 《设计策展与空间叙事》｜清明节正常开馆

2023-04-04

｜温馨提示｜我馆清明节（4月5日）正常开馆，欢迎您前来观展。锐角——策展培育计划ACUTE+CURATE=ACURATE主办：中央美术学院美术馆地点：中央美术学院美术馆一层公共空间总顾问：邱志杰总策划：张子康韩文超统筹：王春辰高高工作组：易玥刘希言纪玉洁刘宇晗吴鹏荆鹏“锐角”是呈现中央美术学院策展教学与策展实验的自留地，意在汇集中央美术学院青年学人们具有探索性的展览方案，促成交流、互动与共进。策展已成为一项重要且有机的艺术活动，策展人不仅是艺术现象的观察者和研究者，更是艺术实践的参与者和建设者。与此同时，策展专业教育也正处在欣欣发展之中。中央美术学院的策展专业教学经多年的开拓与积累，多个院系逐步从自身学科出发，以多视角的思考与跨学科的方法展开教学和实践，回应多元且联结的当代社会。“锐角”计划与各院系策展相关的方向与课程联动，并邀请课程中的优秀策展方案，分期展示这些的策展教学成果。什么是策展？年轻人们以所立之地为端点，以敏锐之志为态度，以方案实践与理论思辨为射线，无限地指向策展的未来。在此角隅，空间得以延伸、时间实现跳跃、形式走向复合、理念达成对话……这是点簇星星之火，亦是蕴含无限可能的有生力量！“锐角——策展培育计划”第二回方案联展与“设计策展与空间叙事”方向合作，邀请该方向过往三年积累的21个优秀策展方案，自4月1日在中央美术学院美术馆一层公共空间展出。中央美术学院设计学院的设计策展与空间叙事方向开设七个本科阶段课程，由当代设计策展理论与展览设计基础切入、体系化升维进阶，进而延展至多元文化背景下的策展实践和空间叙事研究，以多样性视角拓展当代设计策展的潜力与可能性。设计策展与空间叙事所属院系：中央美术学院设计学院授课教师：宋协伟薛天宠王乃一廖柳钧李贝壳潘镜如纪玉洁授课对象：设计学院本科学生教学合作单位：中央美术学院美术馆黑弓 BLACKBOW 网龙网络公司红砖美术馆 UCCA尤伦斯当代艺术中心中央圣马丁艺术与设计学院文化批评与策展专业中央美术学院设计学院以全球性视野为社会未来发展战略构建教学体系。本方向立足人文社会中设计实践行为的发展变迁，聚焦当代设计策展领域和空间叙事领域，对设计思潮进行批判与反思，为物象感知和情境体验提供研究路径。｜设计策展研究｜课程在讲授设计理论与策展历史发展流变的基础上，结合主题讨论与项目实践，研究已存的策展模式，同时讨论不同的策展行为，以及探讨对策展而言什么是“当代性”，且如何将其置于一个更广阔的政治、经济及文化语境之中去审视。课程通过介绍跨学科研究方法在策展领域的广泛应用，力求对策展相关议题的切入与讨论方式更加异质和多元，从而以不同的视角来拓展当代设计策展的潜力与可能性。｜展览设计研究｜展览设计探讨如何将策展的观察与思考进行表达与传播。其首要目的在于对解释性区域的规划：它是由多种专业元素构成的同步协作，且是随着语言表达与视觉表现之间的对话而逐步展开的辩证过程。展览设计介于美术、建筑和视觉传达设计之间，并带有历史环境的痕迹，而当代展览的理念一直都在变化。作为桥接创作者与观者之间的媒介，展览呈现了一种共享的、动态的结构，它是各学科交叉参与的过程，且利用具体的、内在的陈述模式为观者构建意义。展览现场部分展出方案“沉默的巨物——植物的无声呐喊”，胡婷儿、赵嘉慧、孙千雅，设计学院“泛展览设计”课程本科二年级学生提交方案截图“请植行：向系统、向网络、向共生”，王孜玉、陈志颖、杨佳宁，设计学院“泛展览设计”课程本科二年级学生提交方案截图 “发电站kraftwerk”，刘起，设计学院“美术馆语境下的策展实务”课程本科二年级学生提交方案截图 “心像雕塑”，陈志颖、张竞文、吴景茜，设计学院“美术馆语境下的策展实务”课程本科二年级学生提交方案截图“我们¹人类²在³火星⁴”，贺彦朝、秦漫、任庆齐、张千艺、黄筱茜，设计学院“面向未来的策展实践”课程本科三年级学生提交方案截图 “暗箱：电子游戏中的女性”，贺婧、李昕璘、郑璐瑶、伊莎贝尔，设计学院“面向未来的策展实践”课程本科三年级学生提交方案截图 “植物社会”，赵鑫鑫，设计学院“文化批评与策展”课程本科三年级学生提交方案截图“清藻”，马迪亚娜，设计学院“展览的可持续设计”课程本科三年级学生提交方案截图 “有生于无——非遗的艺术”，刘叶宁，设计学院“跨媒介创意策展”课程本科二年级学生提交方案截图“雕云镂月——刀下的贵州非遗”，李泽美，设计学院“跨媒介创意策展”课程本科二年级学生提交方案截图“你眼前的景观实为庄严”，赵鑫鑫，设计学院“展览的再设计”课程本科三年级学生提交方案截图“泱泱唐风：文化共振场”，李昆晓，设计学院“展览的再设计”课程本科三年级学生提交方案截图
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I fully agree to CAFA Art Museum (CAFAM) submitting to CAFA for publication the images, pictures, texts, writings, and event products (such as works created during participation in workshops) related to me from my participation in public events (including museum member events) organized by the CAFA Art Museum Public Education Department. CAFA can publish these materials by electronic, web, or other digital means, and I hereby agree to be included in the China Knowledge Resource Bank, the CAFA Database, the CAFA Art Museum Database, and related data, documentation, and filing institutions and platforms. Regarding their use in CAFA and dissemination on the internet, I agree to make use of these rights according to the stated Rules.

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

This event was organized on the principles of fairness, impartiality, and voluntary participation and withdrawal. Participants undertake all risk and liability for themselves. All events have risks, and participants must be aware of the risks related to their chosen event.

Article II

Event participants must abide by the laws and regulations of the People’s Republic of China, as well as moral and ethical norms. All participants must demonstrate good character, respect for others, friendship, and a willingness to help others.

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Event participants undertake all liability for their personal safety during the event, and event participants are encouraged to purchase personal safety insurance. Should an accident occur during an event, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for the accident, but both have the obligation to provide assistance. Event participants should actively organize and implement rescue efforts, but do not undertake any legal or economic liability for the accident itself. The museum does not undertake civil or joint liability for the personal safety of event participants.

Article V

During the event, event participants should respect the order of the museum event and ensure the safety of the museum site, the artworks in displays, exhibitions, and collections, and the derived products. If an event causes any degree of loss or damage to the museum site, space, artworks, or derived products due to an individual, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for losses. The event participant must negotiate and provide compensation according to the relevant legal statutes and museum rules. The museum may sue for legal and financial liability.

Article VI

Event participants will participate in the event under the guidance of museum staff and event leaders or instructors and must correctly use the painting tools, materials, equipment, and/or facilities provided for the event. If a participant causes injury or harm to him/herself or others while using the painting tools, materials, equipment, and/or facilities, or causes the damage or destruction of the tools, materials, equipment, and/or facilities, the event participant must undertake all related liability and provide compensation for the financial losses. Persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for personal accidents.

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

According to The Advertising Law of the People’s Republic of China, The General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and The Provisional Opinions of the Supreme People’s Court on Some Issues Related to the Full Implementation of the General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and upon friendly negotiation, Party A and Party B have arrived at the following agreement regarding the use of works bearing Party A’s image in order to clarify the rights and obligations of the portrait licenser (Party A) and the user (Party B):

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(2) Party B (CAFA Art Museum) is a specialized, international modern art museum. CAFA Art Museum keeps pace with the times, and works to create an open, free, and academic space and atmosphere for positive interaction with groups, corporations, institutions, artists, and visitors. With CAFA’s academic research as a foundation, the museum plans multi-disciplinary exhibitions, conferences, and public education events with participants from around the world, providing a platform for exchange, learning, and exhibition for CAFA’s students and instructors, artists from around the world, and the general public. As a public institution, the primary purposes of CAFA Art Museum’s public education events are academic and beneficial to society.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(1) Content. The content of images taken by Party B bearing Party A’s likeness include: ① CAFA Art Museum ② CAFA campus ③ All events planned or executed by the CAFAM Public Education Department.

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(1) All matters not discussed in this agreement shall be resolved through friendly negotiation between both parties. Both parties may then sign a supplementary agreement, provided it does not violate any laws or regulations.

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

Event participants implicitly accept and undertake all the obligations stated in this agreement. Those who do not consent will be seen as abandoning the right to participate in this event. Before participating in this event, please speak to your family members to obtain their consent and inform them of this disclaimer. After participants sign/check the required box, participants and their families will be seen as having read and agreed to these terms.

I have carefully read and agree to the above provisions.

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CAFA Art Museum Publication Authorization Agreement

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

Article II

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Article V

Article VI

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

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After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

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(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

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(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

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