Exhibitions and Events-News- CAFA Art Museum

Exhibitions and Events－News

Focusing on important exhibition and activity info of CAFA Art Museum, and updates the latest news of international museum industry.

: CAFAM讲座预告｜名家对话：“谈谈袁运生” 第一场

2023-09-25

本次系列活动的第一场《在美国的十四年》将于2023年9月26日在中央美术学院美术馆报告厅举办，嘉宾们将回顾与袁运生先生的交往，围绕着袁运生先生在美国时期的创作与思想变化展开对谈。
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: CAFAM展览预告 | “化梦：李洋的艺术”及“画出你的梦境—征集计划”即将启幕

2023-09-22

“广角°——青年实验项目空间”第一期第五回“化梦：李洋的艺术”“广角°——青年实验项目空间”第一期第五回展览——“化梦：李洋的艺术”，将于9月28日下午2点在中央美术学院美术馆二层c展厅开幕。本次展览是中央美术学院壁画系副教授李洋的个人作品专题展，由中央美术学院人文学院副院长邵亦杨、中央美术学院人文学院教授邵彦担任学术顾问，由中央美术学院美术馆设计总监、副研究员纪玉洁担任策展人。本次展览以谱系和样本为空间叙事逻辑，通过轻松灵动的视觉设计，构建了一个时空交错、虚实交融、浪漫与逻辑并存的超现实图景。展览梳理并呈现了艺术家三十三年来以梦为核心展开的艺术探索与创作，包括油画、壁画、数字艺术、装置、图形设计、社会行为艺术以及艺术家日记、手稿等108件/组作品。核心议题是把梦作为一种艺术创作方法，探索“以梦化人”的潜在可能。作为中央美术学院培养的艺术家和美术教育者，美术学府深厚的艺术底蕴、开放的学术氛围，培塑了李洋鲜明而富有个性的艺术品格——研究型艺术家。他通过梦境探究当代中国社会的集体潜意识和精神世界，以图形、图像、文本等方式进行视觉转化，从个体梦的挖掘与研究连接到时代、历史、社会乃至人类问题的集体梦的表达与探索。以此展开对人类生存状态的普适性问题——梦与心理、梦与个人潜意识、梦与社会潜意识、梦与创造性之间的复杂关系和相互作用等问题的探讨。部分参展作品一九九八年的梦：红星公社布面油画 109.5×65cm 1998一九九三年的梦：前知识经济的造人机制布面丙烯 104.5×101.7cm 1999二零零一年八月七日的梦纸本水彩 45×65cm 2013如何画梦纸本墨水 21×29.7cm 2014被联合起来的366个人类的梦 iPad绘画最大尺寸600×600cm 2019-2020一九九八年十二月二十六日的梦布面油彩 145×68cm 2019二零零一年十一月二十六日的梦 IPad绘画尺寸可变 2021一九九八年八月二十七日的梦布面油彩 145×68cm 2022二零二二年十一月二十六日的梦布面丙烯 240x90cm 2022画出你的梦境-征集计划人的一生大约有1/3的时间是在睡眠当中度过的，当代科学研究发现，每个成年人每天经历的正常睡眠中，会做4-6个梦。梦是人类个体及集体潜意识的反映，是人身体与精神生活的重要组成部分。梦也是拥有巨大创造力的内在的宝库。画出自身的梦，这不仅是一种回忆和纪念，也是自我观察、整理、再认知的过程，更是经典的自我审视与自我疗愈的手法之一。据此，我们将开展一次“画出你的梦境”征集计划。我们为大家提供了“画梦登记表”，不同年龄、不同职业的参与者都可以自行下载打印，绘制并上传关于各自梦境的绘画及文本，这些视觉化的梦境图像/图形与文本将会在展厅的特定墙面上张贴呈现，成为“化梦”展览展出作品的一部分。在这里，参与者既可以对不同人们的梦境产生宏观的认知，也可以和不同的参与者有着微观而具体层面的分享交流。所有参与者共同创作了一件关于梦的大型作品，随着上传作品的增加，梦的神秘园地会越来越庞大。梦的登记表下载地址https://pan.baidu.com/s/1ieu1u99aP9Ih8ZQ2fcZqOg 提取码: bckt梦的登记表上传邮箱：liyanghuameng@163.com艺术家简介李洋艺术家，梦工作者，中央美术学院壁画系副教授，硕士生导师，艺术学博士，目前生活和工作于北京。他的工作目前关注于梦工作的艺术、心理学、医学与社会学视角的整合，从梦的语言中获取新的社会生活工具的可能性。个展：“李洋画梦三十年加密艺术展”，沪申画廊，上海（2021）“捉梦器：关于梦的田野调查”，空间站艺术中心，北京（2020）；“李洋-Unicorn-梦研所”，独角兽艺术空间，北京（2015）；“现实的自疗——身藏”现实空间，北京（2010）；“‘思无邪’——李洋作品展”，上海美术馆，上海（2007）；“醒醒”，长征空间，北京（2006）等。群展及社会项目：“夜次元：奇遇之夜（Night Dimension：The Night of the Gifts）”，雷士德工学院旧址，上海（2023）；“亚洲数字艺术展：地球太空船”，时代美术馆，北京（2022）；“沙盒系统:关于治愈的三个样本”，线上展览，Cryptovoxels，雷电所（2022）；“超融体：成都双年展”，天府艺术公园，成都（2021）；“工艺之道：首届苏州工艺双年展”，苏州（2021）；“不准停电”，明当代美术馆，上海（2021）；“一席”第697位讲者：“画梦”，万象剧场，深圳（2019）；“我绘百年百年梦圆——中央美术学院校史壁画”，中央美术学院望京校区，北京（2017）；“CAFAM双年展：空间协商”，中央美术学院美术馆，北京（2016）；“旋构塔——中国青年艺术家推介展”，时代美术馆，北京（2014、2015）；“第六届成都双年展”，成都现代艺术馆（2013）；“造型——中央美术学院教师作品展”，中央美术学院美术馆，北京（2010）；“中央美术学院素描60年”，中央美术学院美术馆，北京（2009）；“新锐策展人计划-头发的故事”；“形无形”，一月当代画廊，北京（2006）；“‘谈话十+十’当代艺术展”，证大现代艺术馆，上海（2006）；“长征计划–延安项目”，长征，北京（2006）；“第51届威尼斯双年展-处女园：浮现”，为王其亨《威尼斯双年展的风水》创作绘画并进行美术设计，中国国家馆，威尼斯，意大利（2005）；“今日美术馆首届青年美展”，今日美术馆，北京（2003）。所获奖项：“中央美术学院2001届毕业作品展”，一等奖，中央美术学院美术馆，北京（2001）；“诺基亚‘我看未来’艺术大奖赛”，当代美术馆，北京（1999）；“中央美术学院80周年校庆招贴画展”，一等奖，中央美术学院美术馆，北京（1998）等。作品及访谈发表：《心理月刊》、《心探索》、《城市画报》、《中华英才》、《北京青年周刊》、《美术研究》、《美术观察》、《美术》、《新周刊》、《典藏（国际版）》、《中国艺志》、《中国国家地理》、《博物》等。教学课程：“超现实艺术解析与创作” 、“全观性素描” 、“神秘美术课”等。广角°——青年实验项目空间“广角°——青年实验项目空间”于2022年初启动第一期，秉承推动中央美术学院青年教师在策展与创作方面多维探索的共同理念，由美术馆与党委教师工作部（人事处）、教师发展中心联合，使美术馆二层半的独立空间，成为青年教师创作研展、展览策划的一块实验田。经历数月的方案征集和方案评选，第一期“青年实验项目空间”选定5份展览方案落地实施。“化梦：李洋的艺术”为第五个实现的展览。主办：中央美术学院美术馆中央美术学院党委教师工作部（人事处）中央美术学院教师发展中心筹备组：总顾问：苏新平、邱志杰总策划：张子康、韩文超、傅怡静特聘专家：吴洪亮、彭锋统筹：王春辰、高高、郁飞、扈学婷、李彦君执行策划：刘希言、李垚辰、李金朋、易玥、胡晓岚、金简如、王若冰视觉设计：闵志伊“广角°——青年实验项目空间”第一期第五回“化梦：李洋的艺术”展览时间：2023年9月28日—10月18日展览地点：中央美术学院美术馆2层C展厅学术顾问：邵亦杨邵彦艺术家：李洋策展人：纪玉洁策展助理及设计团队：张倩媛李晋羽王悦嘉郑璐瑶郭双玉展览管理：马亮荆鹏媒体宣传：何一沙吴靖贺伊飞官网文宣：王静智识中心：肖宝珍公共教育：任蕊姚轶群梁雯王军财经事务：杨柳门婧寇蕾行政支持：蒋思妤岳君瑶张倩郭旭后勤保障：孙炜陈小华吕智发
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: “何处寻行迹”展览研究工作坊学员招募

2023-09-21

文化和旅游部“2023年全国美术馆馆藏精品展出季”入选项目 “何处寻行迹——馆藏古代绘画中的人与自然”展览研究工作坊时间：2023年9月、10月地点：中央美院美术馆报告厅、会议室、2A展厅，中央美院中国画与书法学院临摹教室*报名方式详见文末展览研究工作坊介绍2023年9月8日，由中央美术学院美术馆主办的“何处寻行迹——馆藏古代绘画中的人与自然”展览在中央美术学院美术馆2层A展厅正式开幕，精选出横跨元明清三个朝代的山水人物画共五十余件进行展出。作为文化和旅游部“2023 年全国美术馆馆藏精品展出季”的入选项目，秉承中央美术学院美术馆的教育职能，随着本次展览举办研究工作坊，旨在以新颖的模式鼓励年轻学子参与到与展览主题相关的科研项目中，尝试以浸入式教学让学员从展览前到展览后深入接触作品和展览，从多角度调动和激发青年学人对馆藏古代书画作品的深入研究以及探索美术史研究新视角。展览研究工作坊内容本次工作坊全程免费分为三个阶段进行第一阶段为展览开幕后的系列公开讲座。该阶段将依托中央美术学院美术馆平台举办学术讲座，展现杰出学者的前沿成就，与校内外师生形成积极互动，推出学界原创性的独有思考成果，并为工作坊下一阶段拟定研究方向和题目提供帮助。时间：2023年9月、10月地点：中央美院美术馆报告厅第二阶段为工作坊内部授课。主要内容为从多种角度进一步认识馆藏古代书画、确定研究题目与方向。该阶段将邀请策展人以及艺术史和中国画创作相关领域学者，带领学员从艺术史和绘画技法等角度分析馆藏古代山水作品及同时代艺术。时间：2023年9月、10月地点：中央美院美术馆报告厅、会议室、2A展厅，中央美院中国画与书法学院临摹教室第三阶段为学员成果汇报。学员根据前两个阶段的课程学习，于2023年10月18日汇报选题，于2023年12月1日以PPT形式汇报研究成果，优秀论文将推荐发表。时间：2023年10-12月地点：中央美院美术馆会议室展览研究工作坊主持黄小峰 “何处寻行迹”展览学术顾问中央美术学院人文学院院长、教授研究工作坊授课教师公开讲座部分尹吉男中央美术学院人文学院原院长、现任广州美术学院图像与历史高等研究院院长付阳华中国人民大学艺术学院教授邵彦中央美术学院人文学院教授内部授课部分董梅中央美术学院人文学院教授郭怀宇故宫博物院副研究馆员郑弌中央美术学院人文学院副教授边凯中央美术学院中国画与书法学院副教授窦天炜中央美术学院美术馆修复师刘希言“何处寻行迹”展览策展人、中央美术学院美术馆副研究员成果汇报部分主持人姜鹏国家博物馆副研究馆员万笑石中央美术学院人文学院讲师陈冠石“何处寻行迹”展览策展助理招募学员要求招募人数: 15人招募对象：美术史研究或中国画创作方向，北京地区在读硕、博士，或已毕业硕、博士报名方式: 请发送简历到chen.guanshi@foxmail.com（标注“工作坊+姓名+电话”发送申请，简历包含学术背景、研究方向、手机号，将由主办方共同讨论决定参加人选，并以收到回复为准。名额有限，报满为止，请勿重复提交报名）| 展览信息 |文化和旅游部“2023年全国美术馆馆藏精品展出季”入选项目何处寻行迹馆藏古代绘画中的人与自然展览时间：2023年9月8日-10月20日展览地点：中央美术学院美术馆2层A展厅主办：中央美术学院美术馆赞助：北京鑫河艺博文化有限公司、北京自定义科技文化创意有限公司学术主持：邱志杰学术顾问：唐勇力、黄小峰展览总监：张子康、韩文超展览统筹：王春辰、高高策展顾问：郑弌策展人：刘希言、李垚辰策展助理：陈冠石
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: 摄影的艺术｜摄影小史：菲利普斯赠书摄影文献展如期开幕

2023-09-20

9月19日，由中央美术学院美术馆主办的“摄影小史：菲利普斯赠书摄影文献展”在中央美术学院美术馆3A展厅开幕，本次展览集中梳理了这批藏书的摄影历史部分，以此揭示摄影的发明与发展的历程，也展示了菲利普斯捐赠的图书的学术内涵及价值。展览基于2011年曾任美国国际摄影中心策展人的克里斯托弗·菲利普斯捐赠给央美美术馆的1400多本珍贵藏书，选取经典摄影书籍以简单呈现两个世纪以来的摄影发展进程，同时展出的还有由泰吉轩画廊支持的多幅珍贵摄影作品。展览从菲利普斯推荐的四个类型的重点书籍开始，而后沿着摄影发明发展的历史进程分为三个板块：发明与扩展、步入现代、发散与融合。出席今天开幕式的嘉宾有中央美术学院人文学院院长黄小峰、中央美术学院教授缪晓春，同时出席的还有本次展览策展人中央美术学院美术馆副馆长王春辰，以及本次展览支持单位泰吉轩画廊主理人卢骁。开幕式由中央美术学院美术馆副馆长高高主持。中央美术学院美术馆副馆长、此次展览策展人王春辰中央美术学院美术馆副馆长、此次展览策展人王春辰在致辞中表示，克里斯托弗·菲利普斯（Christopher Phillips）是国际上著名的摄影家，摄影史家，也是摄影领域的著名策展人，他从上世纪90年代就来到中国，每年都要来几次，有时候甚至来十几次，他对中国的摄影充满了爱，这也使他深入地了解了中国当代摄影的发生发展及状态，并且策划过多个有关中国当代摄影的展览。2004年，克里斯托弗·菲利普斯（Christopher Phillips）与巫鸿共同策划了影响深远的展览“过去和未来之间：中国新影像展”。也是因为有像菲利普斯这样的国际的艺术家的推动，才使中国的摄影在国际上获得更大的传播和影响，所以菲利普斯是中国艺术界的好朋友，支持者，赞助者。王春辰教授认为，在展览中每一本书并不都是按照图书的出版时间来展示，而是按照图书所呈现的内容，拼凑出一个相对完整的关于摄影的历史。同时我们也希望通过这个展览勾起人们观看这些摄影图书的愿望，并通过这个特殊的展览来感谢菲利普斯对文化机构无私的赞助。同时也可以通过展览让摄影理念，摄影价值，摄影意义在得到更广泛的社会传播的同时，在美术学院内部也能够得到加倍的重视以加强对摄影的研究。我们在当今开放的全球化时代，必然需要与国际有着密切的交流，菲利普斯在2011年捐赠图书给中央美术学院美术馆这样的具有历史意义的决定，体现了当今世界文化交流的意义与价值。中央美术学院教授缪晓春致辞中央美术学院教授缪晓春在发言中表达了两个深深的感谢。一个是作为艺术家的感谢：2004年，克里斯托弗·菲利普斯（Christopher Phillips）与巫鸿教授共同策划了展览“过去和未来之间：中国新影像展”，这个展览在纽约、芝加哥、西雅图、伦敦、柏林、圣巴巴拉、卡莱罗纳等巡回展出。2004年中国当代摄影刚起步，当时展览面向世界推广和传播了中国当代摄影。参加展览的有60多艺术家，菲利普斯和巫鸿教授一件一件非常仔细地介绍了艺术家们的作品。所以借此机会，他为20年前菲利普斯先生为中国摄影的推广和传播所做的贡献表达深深的感谢。第二个感谢是作为教师的感谢：菲利普斯很早就参与到了中央美术学院的教学活动，以及讲座当中。他有这样一个愿望——把他所收藏的摄影书籍放到美术学院，让更多的学生能够看到。以前学生写论文依靠网络或者现在依靠人工智能，学生们在美术学院学习没有一个实体可依的参照。那么他们所写的内容则会不明就里。所以菲利普斯所捐赠的摄影图书为美院的学生提供了一个学习、观摩的机会。尤其很多的摄影书本身就是一件艺术作品。发言的最后，缪晓春教授代表美院学生对菲利普斯表示深深的感谢。中央美术学院人文学院院长黄小峰致辞中央美术学院人文学院院长黄小峰首先在发言中祝贺了此次展览的顺利开幕。黄小峰教授指出摄影的发明最重要的影响之一便是直接引发了可能是革命性的视觉方式的改变、一个图像文化的改变。本次展览的设计也隐含了这样的主旨，进一步推动文化摄影史的发展，并期望在不久的将来将 “摄影小史”做成“摄影大史”。中央美术学院美术馆副馆长高高主持嘉宾合影展览开幕当天，本次展览策展人中央美术学院美术馆副馆长王春辰、泰吉轩画廊主理人卢骁，以及本次展览执行策展徐欣晨在中央美术学院抖音官方账号为观众直播导览，分别对菲利普斯推荐书籍、三个板块的历史线以及展出作品进行了详细介绍，本次直播由中央美术学院美术馆媒体部主任何一沙主持。中央美术学院美术馆副馆长王春辰，本次展览策展人导览泰吉轩画廊主理人卢骁导览本次展览执行徐欣晨导览本次展览将持续至10月29日。部分捐赠藏书尤金·史密斯西班牙村庄 24x17cm 明胶银盐 1951《埃莉诺，芝加哥》哈利卡拉汉1949年明胶银盐144x126《布鲁塞尔》亨利·卡蒂埃-布列松1932年362x241mm明胶银盐《月升，埃尔南德斯，新墨西哥州》安塞尔·亚当斯1941年489x384mm明胶银盐摄影小史：菲利普斯赠书摄影文献展主办单位：中央美术学院美术馆支持单位：泰吉轩画廊展览时间：2023年9月19日–10月29日展览地点：中央美术学院美术馆3层A展厅艺术总监：邱志杰展览总监：张子康韩文超展览统筹：高高学术主持：克里斯托弗·菲利普斯（美）策展人：王春辰策展执行：徐欣晨展览助理：黄南燕朱艺琳展览顾问：卢骁设计总监：纪玉洁展览设计：徐国峰书籍整理：崔然然康静文字校对：张文野孙大可吕维民贾浅烦宗钰淇赵安琪张馨心
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: 感性之于女艺术家创作的价值｜CAFAM青年学者沙龙回顾

2023-09-19

2023年9月1日下午，中央美术学院美术馆主办的CAFAM青年学者沙龙“艺术之真——感性之于女艺术家创作的价值”活动成功举行。参与本次沙龙的嘉宾有中央美术学院美术馆副馆长高高、今日美术馆副馆长晏燕、中央美术学院设计学院教授周博、中国人民大学艺术学院艺术学系系主任李笑男、中央美术学院人文学院副教授张晨、中央美术学院美术馆学术部主任刘希言、中央美术学院副研究员赵炎、中央美术学院副研究员吴晶莹、中央美术学院美术馆典藏部主任李垚辰、独立策展人段少锋。中央美术学院美术馆设计总监、“多维的感性”展览策展人纪玉洁担任沙龙主持。九位对谈嘉宾基于女性艺术世界中的不同艺术实践与思想语境，以“感性之于艺术创作的价值”为议题，从文化语境、社会权力、历史脉络、媒介拓展、群体与个体秩序、艺术全球化、美术馆藏品的性别机制、社交网络等多维视角展开讨论。沙龙在轻松愉悦的氛围中拉开帷幕，对谈嘉宾发表真知灼见，问答环节气氛热烈，为大家呈现了一场精彩纷呈的思想盛宴。对谈致辞中央美术学院美术馆副馆长高高致辞去年的第59届威尼斯双年展，以其由女性策展人策划及主题展览的参展艺术家中90%均为女性艺术家的整体面貌，再次引发了全球范围内对女性艺术家的广泛关注。我在不同场合都感受到不同艺术领域对这一话题的关注。例如，今年上半年上海的西岸美术馆展出了由蓬皮杜艺术中心策划的展览，探讨了西方女性艺术家在抽象艺术中的探索。他们并非要强调艺术家的性别身份，而是希望展现女性艺术家在抽象艺术历史中的努力这一长期未受到重视的艺术面向。此外，国际的艺术市场也开始聚焦女性艺术家，尤其是少数族裔女性艺术家。今年暑期上映的电影《芭比》，以芭比娃娃为原型，探讨了女性形象的发展与女性权利运动、女性的身份认同和社会地位变化等等的关系。相对于上世纪60、70年代比较激进的女权运动来说，我们今天讨论女性艺术家的话题，可能更倾向于通过女性艺术家多元的艺术面貌，为当今的艺术领域带来更具包容与和谐的艺术氛围。对谈嘉宾按发言顺序今日美术馆副馆长、北京美术家协会策展艺术委员会委员晏燕发言关键词：性别作为问题的视角在当代艺术世界，我们如何看待女性艺术家的角色、探讨艺术家的创作是一个重要议题。近期今日美术馆正在举办的艺术与科技双年展“第四届今日未来馆”，邀请女学者王辛担任策展人，展出有半数的女性艺术家的作品。我们没有刻意强调参展艺术家的性别，只是把它也作为一个问题视角，即我们品评艺术作品和展览时，往往还是谈及的艺术家如何用自己的方式表达独特的思想，并能够回应展览的主题。恰巧在这个展览上，一些女性艺术家的作品从各自的情感出发，表现出对艺术与科技发展之间思考，给观者带来更为温情、更有想象延展性的视角。无可厚非，女性在艺术领域扮演越来越重要的角色，也取决于不论是艺术家、策展人、还是美术馆的管理者，有越来越多的女性在艺术世界中占据更重要的角色，比如最基础的，艺术院校中，女性学生占比也越来越多，也就意味着，在未来可能会出现真正的转机，不论是艺术内容的创作、还是艺术机制内的话语权主导，可能会更多由女性角色来担当，这也将是一个全球性的趋势。概括地说，我们可能会存在两种面对女性艺术家问题讨论的情境，一种是偏当代艺术的，女性艺术家话题成为有问题意识，有话语的一种策略；另一种是偏艺术史角度探讨女性艺术家的历史情境。很显然本次“多维的感性”展览，更侧重于后者，但所选择的作品因为都是近四十年内的艺术创作，并且纳入新近的央美美术学院美术馆馆藏毕业生作品，媒介形式也非常丰富，因此展览探讨问题的角度会更复合一些。从展览的角度来看，有几点值得分享和探讨：其一，这个展览令人印象深刻，突出在其视觉传达与空间策划的观感上，其二，策展人利用空间的动线、和空间阅读多维的角度，为观众建立打破文字阐释硬性边界的视角，形成文本观点和空间阐释的互补效果。其三、是一个建议，希望对于参展作品的梳理，能够结合艺术家成长与变化再进行归纳。例如，姜杰老师创作媒介和材料的变化、鞠婷艺术的发展等所形成新的代表性，在这个展览上，其早期作品的意义，是值得被提炼和进一步挖掘。以上是我对展览的一些分享。谢谢大家。中央美术学院设计学院教授、博士周博发言关键词：安全、物质感、时尚化在过去，艺术史主要是男性的故事，但随着时间的推移，越来越多的女性艺术家进入了美术史的舞台。然而，一些重要的女性艺术作品常常具有挑战性，挑战着男性主导的社会和权力结构。同时，美术史中也存在很多与男性合作的女性艺术家，她们的作品可能很出色，但挑战性较低。在中国，一个长期以来的男权社会，女性文化和视角往往受到男性文化的影响和驯化。因此，我们认可的众多杰出女性艺术家实际上是在男性文化视角下创作的。这可能导致女性艺术家在创作中缺乏深度和力量。观察了一些中国当代女性艺术家的作品后，我发现许多作品倾向于被认为安全、可爱和容易接受，而缺乏真正的挑战性和深度。在女性艺术中，有一些独特的女性意识，例如对细节和装饰的关注，这些特质可能是由于女性视角的不同而产生的。此外，许多女性艺术家作品呈现出中产阶级化的品味，强调物质感和时尚化，这在男性艺术家的作品中较少见。总的来说，观察这些作品，我认为女性艺术家的创作在一定程度上受到了男性文化视角的影响，缺乏独立性和深度。这并不是贬低女性艺术家，而是指出了一种趋势，即女性艺术家可能更容易受到社会和文化背景的影响，而难以突破传统的限制。艺术史博士、中国人民大学艺术学院副教授、艺术学系系主任李笑男发言关键词：女性感性的特异性90年代的女性主义带有启蒙性质，强调女性意识的觉醒与身份经验，以1990年5月举办的“女画家的世界八人展为开端，如闫平的母与子对于母亲经验的主题探索；蔡锦的美人蕉的形象被认为是女性被压抑的身体的表征；林天苗应用纺织材质彰显女性熟悉材质的力量。2000年伊始，围绕女性身体的行为艺术实践展开，如何成瑶；李心沫、肖鲁等，这是相对激进的类型；也有像方璐、梁钥、董文敏这样的记录行为的影像艺术家，以更为多样的方式展开女性经验的话题。2000年之后的主要变化在于不再拘泥于女性身份的艺术实践，媒体呈现多样化，如梁钥、阚宣、曹斐、陈秋林、陆扬等。不少艺术家都试图摆脱女性主义的身份艺术绑架，在混杂的身份语境中展开作品，这与中国全球化的过程紧密相关。第二个议题“感性”如何作为艺术语言形式变革的内生动力。首先感性与克罗齐意义上的直觉相似，“ 直觉即表现 ”，“语言即艺术”。另一方面，在当代，对于感性的讨论进一步从形而上的精神性下沉至身体感觉，这包括巴塔耶意义上的肉体或者劳伦斯在《查泰莱夫人的情人》中强调的“下沉到女性最中心”的东西。德勒兹强调延绵时间中的感觉，感觉作为一种解域的力量拥有穿越不同感觉领域或层面的能力，比如触觉对于视觉的穿越，如他《感觉的逻辑》中对培根的讨论。由此，我们看到，感性作为对抗理性，超越理性而抵达现实的工具，具有自身的解放力与生产力。也正是这一点将艺术与感性相联，尤其是现当代时期。那么感觉是否具有性别的特异性？是否存在基于性别的独特感受是值得讨论的。这种被认为是女性的感觉是否以文化塑造以及社会处境为基础或条件？仅仅是众多差异中的一种？而非立足于两性差异？强调女性自身感觉的特异性，事实上形成了对女性自身处境问题的规避。应该将女性艺术放回到生成他们的具体语境中讨论会更有效。但显然，对于感性的强调，是带出女性生存现实问题最有力的入口。感性的表达所形成的作品表面像一道女性与认识中的现实之间的裂缝，揭示出现实的盲点与更为真实的现实。这些裂缝也像河流是大地的裂缝一样，形成新的网络与整体，改变着大地。在后面的讨论中，很想跟大家讨论是女性感性的特异性的问题。我们知道，在女性主义思潮发展中，本质主义的女性主义思想早已被抛弃，这也是广泛被接受的。但难以否认，当我们遭遇一件艺术作品时，我们依旧能够感觉并判断出来的：这是女性的东西的时候，那个女性的东西到底是什么？我们又该如何面对这些东西。中央美术学院人文学院副教授、美术学博士、硕士生导师张晨发言关键词：新性别主体我们之前参加了本次展览的开幕式，今天则以会谈的形式作为总结和收尾，我觉得是非常好的学术活动安排。刚才发言的几位老师从不同角度对展览进行了讨论，提出了非常有见地的观点。我的发言主要来自最近阅读的一本书《美杜莎的笑声》，我想它也是与我们展览的主题紧密相关的。这本书由法国女性主义理论家兼文学家埃莱娜·西苏写于1975年，书中强调了女性身体的感性力量，她批判弗洛伊德的精神分析，主张女性要通过身体的写作来表达自己独特的感性。这一观点与本次展览一样强调了感性和身体在艺术中的重要性；在书中西苏同样强调性别差异的重要性，而不是简单的二元对立，她主张要肯定性别的差异，因为差异带来了情感的变化和流动，这也与展览所强调的多维的感性相契合，由此通过文学与艺术作品展现出了一种新的性别主体的可能。这样看来，艺术本身就是一种创造感觉的过程，为我们提供了重新思考性别主体的机会，因此无论是男性艺术家还是女性艺术家，他们的作品都可以充满力量和感性，在其中，重要的是理解感性和情感的作用，以及艺术的创造力量，因为感性本身就是在不断变化的，情感是流动的，而艺术的创造正成为了生成新性别主体的一条重要路径。中央美术学院艺术学理论博士、副研究员，中央美术学院美术馆学术部主任、北京文艺评论家协会会员刘希言发言关键词：个体秩序与群体秩序女性艺术在这几十年间经历了一个比较明显的发展阶段，从上世纪60年代、90年代对平权的争取、对身体的表现，到近年来更多对日常的关注、将身体的隐没，这个过程其实也可看作映射了女性对自身认识的一个过程——女性不需要像男性一样，女性有自己的社会责任和社会贡献，不一定要强调性别，她可以探索女性的审美视角和女性的逻辑秩序。这次展览中的第二单元“秩序之感”正是对这一情况的回应。在这个单元的作品选择里，策展人在常规的理性秩序作品之外（鞠婷的空间绘画、王文婷的磨具塑造、薛文静的榫卯结构等），还选择了一些个体秩序、失序中的秩序这样不同的女性秩序角度，比如厐壔从点线面和星光色的角度对青铜器的解构、苏莘媞从一个家庭入手对人与信息之间关系的思考、张一凡用轻松明快的画面对社会失序事件的反思，等等。在我看来，这或许表明女性的秩序指向两种，一种是女性在社会运转中的秩序与位置，她是大的社会秩序里的一部分，她的行为逻辑既要符合一般的秩序，又以一种女性的工作方法和生产模式完善了后工业时代的社会生产机制（在工业时代单一的生产消费模式被打破时，女性的工作与创作可能成为讨论新的社会劳动关系的一个切入点）。另一种是她的个体秩序，生理特征和生理周期赋予她独特的观察世界和介入世界的角度，她怎样以自己的秩序表现世界的秩序，怎样在一个可能失序的世界里保持自己的秩序，或者怎样在一个秩序井然的世界里让自己处于一个渴望打破秩序又不失序的平衡之间，这些都将是观察和理解女性艺术创作的一个有意思的视角，也是这次展览提醒我们这些作品前的女性观看者去思考与回味的。中央美术学院副研究员、硕士研究生导师、中央美术学院学报《世界美术》杂志编辑赵炎发言关键词：技术能否消解性别问题我想结合观展体验来谈以下几个问题。首先是关于媒介的拓展问题。这个展览中的作品来源于中央美术学院美术馆的馆藏，大多数是学生的毕业作品，从八九十年代延续至最近的时期，从历史脉络上能够看到艺术创作中媒介的变化很明显：是从传统的架上绘画的形式逐渐走向影像、装置和多媒体技术的广泛应用。一方面，这种变化反映出来的特点是中央美院自身教学语境的变化，体现了学校对学生的培养和引导在实践中出现的媒介的拓展和开放性的趋势。另一方面，如果把这个展览作为一个微缩样本，扩展到国内的女性艺术家创作的范畴中，甚至于放到整个中国当代艺术发展的语境中去，实际上也能够体现出这样一个特点。我把这种变化理解成一种媒介的技术化趋势，而这个技术化趋势其实不仅仅是女性艺术的问题，也是今天整个中国当代艺术发展的一个普遍问题。由此出发，我想谈的第二个问题是如何从技术化的角度来理解媒介？如果说，在八九十年代，我们所面对的媒介概念，还或多或少是格林伯格意义上的关于艺术本体的媒介，那么在今天我们所面对的媒介则远远超出了那个范畴，它更多的是作为一种特定的知觉延伸和表达的手段。麦克卢汉对媒介有一个经典的表述，叫做“人的延伸”，涉及到人的知觉的拓展。但是在媒介的技术化快速发展的时代，人的知觉所涉及到的具身问题本身也已经超越了传统的知觉范畴，而是进入到了更新的层面。在凯瑟琳·海勒的后人类思想那里，具身问题被数据化了，这也就意味着我们今天的许多感觉性的东西，被数据化所替换和取代了，而这也是我们当下所面临的一种生存状态。这个展览虽然聚焦于女性艺术家的作品，但其中可能既体现出了女性的知觉特质，又在一定程度上超越了传统意义上单纯的性别问题。虽然可以认为，媒介本身并没有性别化的特征，但如何使用和表达媒介还是能够在一定程度上反映出一些女性的视角。比如：展览中有一件作品《虚拟的触感》非常好的体现出了女性细腻的感性知觉和技术化手段的融合。但是，在今天的当代艺术创作中，性别问题早已经不是简单的男女二元对立，而是可能在特定的技术条件下呈现出更为多元和复杂的面貌。最后，我想抛出一个问题：在技术化时代，性别问题是否会在一定程度上被消解？比如从后人类主义的意义上来说。或者换一个角度来看，关于女性身份、女性地位这些传统艺术史中经常讨论的话题，在当下要在什么样的层面上去探讨才会有效？我认为关于这些问题至少不能再作为一种简单化的标签去理解，而是需要考虑到当下的技术化语境，将其放在更具体的案例、更具体的条件去分析和探讨，这样从性别视角出发的讨论才可能是有效的。中央美术学院副研究员、硕士研究生导师、中国文艺评论家协会会员吴晶莹发言关键词：女性艺术的审美与现代性变革我想从一个历史化的宏观视角来谈谈中国女性艺术家的出现以及她们在海外当代艺术展示中的历史溯源问题。在20世纪中国现代和当代艺术史中，我认为有两个主要问题可以讨论：首先，第一个问题是我们今天所见的中国女性艺术家在公共层面上的出现与20世纪上半叶中国现代艺术家的海外留学潮流相关。这些经历使得他们在创作中不仅融合了中西艺术元素，成为20世纪中国美术现代性文化诉求的先驱者和践行者，并在回国后在中国美术史上得以垂名，比如说我们耳熟能详的留法女艺术家方君璧、潘玉良，留日女艺术家何香凝、丘堤等等。这些中国早期女性艺术家的出现实际上与我们今天谈到女性艺术家身份问题时思维惯性里的“女性主义”概念或“女性主义”理论并无太多关系，而是实际上与中国社会进入到一种“现代性”之后的多维度的变革密切相关。其次，就是到1989年法国“大地魔术师”展览的召开标识着“艺术全球化”在全球范围内的兴起之后，中国女性艺术家作为一个群体的艺术创作也深刻地参与到中国当代艺术在海外艺术世界的亮相问题。与我们认识到的国内早期当代艺术运动女性艺术家声音较少的现象相反，1998年在德国波恩女性博物馆举办的“半边天：中国女性艺术家展”是中国当代女艺术家在国际舞台上的首次亮相。该展览是德国机构针对1996年在波恩博物馆举办的“中国！”展览中一个女性艺术家也没有的情况而发起的。由德国机构发起启发我思考。这种现象实际成为了我们经常说中国当代艺术全球化惯常方式"inside out"的反面——"outside in"，即中国当代女艺术家的集体公开亮相首先是由于西方世界的好奇而驱动的。总之，以上引发了我对女性艺术家感性问题以及创作方式多样性的思考。我认为这不仅仅是时代问题，更是个体问题，也就是每个女性所面对的问题具体为何。这或许表征了我们在当下给予女性问题以开放性的趋势。中央美术学院副研究员、博士、中央美术学院美术馆典藏部主任李垚辰发言关键词：多视角介入藏品研究纪老师的展览利用美术馆的藏品构建了一次跨越改革开放四十年的女性艺术家作品展览。展览的策划理念从时代美术史的发展切入，同时也注重呈现了40年来艺术作品媒介的显著变化，为我们提供了观察女性艺术和中国当代艺术发展的一个群体标本。这种媒介的拓展在中国当代艺术的发展中显得格外明显，从美术馆收藏的角度观察，自2015年以来，设计类、新材料和新媒介作品有了大比例的提升。本次展览对典藏工作的开展是有益的促进，我们一直鼓励学者们多角度研究美术馆的藏品，这批藏品的组织也可以不仅限于女性艺术家的视角，还有侧面可以研究，显现很多历史的其他方面。女性艺术家站在前台是时代发展的结果，是一种时代现象，也可能是一种历史趋势，这种趋势似乎告诉我们艺术世界正在走向女性的时代。以中央美术学院为例，我校在1922年开始招收女生，在此之前只招收男生，这和中国近代很多学校的情况是一样的。在1922年之后，女性学生不仅在学校中出现，还占据了很高的比例。毕业生中女性很多，但是在40年代以前，职业女性艺术家却屈指可数。这和当时的社会环境是密切相关的，女性主要活动是在家庭中，从事社会工作的机会并不是非常普及。1949年后，女性艺术家身份得到认可，社会上有了一些女艺术家但仍然是少数，除了少数招收女生很多的年份，一般学校中女生的比例还是比较低。到了80年代，女性艺术家还没有成为主流，89年的女画家的世界展览是女艺术家走上艺术舞台的标志事件，这之后艺术院校的女生比例逐渐攀升，良好的社会条件已经使女性可以从容的进行创作。进入21世纪，女性艺术家人数增加，优秀的女艺术家层出不穷，大家关注女性艺术的重点逐渐不再是性别，而是作品本身的品质和独特性。就像在美院美术馆的收藏工作中，没有专门分出一类女性艺术家收藏，在选择作品时更注重作品的表达。感性是一个研究女性艺术的重要切入点，但感性并不是女性专属，只不过女性的感性是独特的，更加吸引人的。这种独特性是因为男女在天生兴趣和关注点上有所不同，女性的生活视角使艺术作品独具特色，她们的贡献不可替代，尽管现在不再特别强调女性主义，但我觉得对于女性的独特性的研究仍然是一个可以深入研究的课题，它可以拓展我们对于人性的宽度和深度的认识。最后，我认为展览是一个选择者的视角，反映了历史、公众、策展人和艺术家的认识的重叠。本次展览是一个尝试，以一种新的视角来分析藏品，引发人们的思考。美术馆拥有大量藏品，需要策展人、理论家和专家来研究和挖掘，这不仅是一个结论，更是一个可供讨论的话题。美术馆的展览一定不是一个完美的结果，它一定有着明确的态度，而不是全面的，它有的时候需要争议性和不完美，需要有一些问题意识和启发性，这样才能激发新的思考。本次展览明确的从感性入手分析庞杂的女性作品就是给予我们一个很好的启发和思考，激发了我们的思辨。策展人，撰稿人，博士候选人段少锋发言关键词：女性的视角在改变艺术生态近来，”中女时代”概念兴起，关于女性的出版、电影、艺术呈现出大爆发的趋势，女性在艺术领域占据的比重越来越多。仅十年前，女性学者和参与者在女性艺术家展览中非常少，如果说要策划一个展览，可供邀请的活跃女性艺术家估计50人左右。近年来。现在的艺术机构，特别是在如798等画廊，对具有海归身份的，90后的，创作风格明显的女性艺术家的追捧日益增加。从近年来活跃的年轻女性艺术家可以看出这点，这些艺术家不仅在展览上数量庞大并且市场上也很成功。此外我之前做过一个数据分析，回顾威尼斯双年展中国馆的女性比例情况，从2003年到2023年二十年过去了，中国馆还没有出现过女性策展人，而女性参展艺术家比例也远低于男性艺术家，反观另外一个有趣的数据，近年来的Hyundai Blue Prize年度策展人奖项，其主要构成却是年轻的女策展人，这两个数据对比显示出从60后到90后的时代变迁中女性角色的演变。此外大学生中男女比例也有这样的情况出现，从公开数据可以看到清华大学的男女比例是1:3，中央美术学院的各专业比例中也是普遍女性多于男性，所以女性艺术被关注是有这样的时代变革的因素的。此外，关于”安全”与”不安全”的概念，有的人认为可能女性艺术家在力量上不够，或者说没有所谓的破坏性。但实际上艺术的安全和不安全对于艺术家来说就是选择中间地带，从而产生一种巅峰体验。美院毕业的艺术家曹雨就是一个很好的例子，比如她近年来的作品其实是对观众和作品中的对象有挑衅意味的，通过挑衅传达了她的观点。另外，今天的社交网络改变了我们的生活和思考方式，在社交网络中女性在其中扮演着重要角色。例如小红书的用户中，约78%是女性。这也反映在艺术领域，社交网络塑造了一种女性审美观。今天的艺博会和双年展变得很相似，这种现象可能是受社交网络影响，罗振宇说互联网思维本质上是一种女性思维，我觉得如果说互联网或社交网络对于今天艺术生态产生了影响，换个角度女性的视角在改变艺术生态。主持人总结中央美术学院美术馆设计总监、设计部主任，中央美术学院副研究员、博士纪玉洁发言今天的CAFAM青年学者沙龙活动可以说是一次高质量、有深度且真诚的对话。九位青年学者富有洞见的思想在美术馆会议室互为激荡汇流。作为主持人，我以“他者”和“学习者”的角色，听下来收获颇多、受益匪浅。嘉宾们从各自不同的视角和语境抛出了各异的观点与问题，有意思的是，其中一些回答了我在策展过程中曾考虑却无瑕深入的话题。这些观点与问题，链接了更多与女性艺术相关的学术议题，拓宽了“多维的感性”展览的学术广度与深度，使得展览主题、立意更加立体和厚实。我们虽然在谈论女性艺术家、女性艺术，谈论她们独特的艺术感知力、独特的艺术创作动力、独特的艺术表现力，如果大家吸纳了今天沙龙的观点和问题，再去观看“多维的感性”展览，一定会打开思维的尺度，会获得更深入的认知和新的启迪。此外，还有一点我认为非常重要，需要在此和各位提及，中央美院美术馆以“智识”服务社会为宗旨，致力于美术馆优秀学术形象的打造，一方面努力在展览策划与学术研究的结合方面不断深耕，深化展览项目的研究性和理论维度；另一方面通过开展专题讲座、研讨会、青年学者沙龙、公共教育工作坊等学术性、实验性的活动，来保持学术的鲜活度。我们今天的沙龙活动，也再次验证了以学术对谈的方式继续追问展览，拓展展览的学术研究是行之有效的，所以我要代表中央美术学院美术馆再次感谢晏燕、周博、李笑男、张晨、刘希言、赵炎、吴晶莹、李垚辰、段少峰九位学者的参与和大力支持！感谢参与活动的公众和同学们！现场观众提问与会学者合影CAFAM青年学者沙龙艺术之“真”：感性之于女艺术家创作的价值时间：2023年9月1日（周五），15:00-17:00地点：中央美术学院美术馆会议室学术主持：邱志杰学术总监：张子康对谈致辞：高高学术召集&对谈主持：纪玉洁对谈嘉宾（按发言顺序）：晏燕、周博、李笑男、张晨、刘希言、赵炎、吴晶莹、李垚辰、段少峰此项目为文化和旅游部2022年度全国美术馆青年策展人扶持计划入选项目“多维的感性——中央美术学院美术馆藏女艺术家作品专题展”专题学术活动
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菲利普斯是纽约国际摄影中心的高级策展人，从事了一辈子的摄影研究与策展，他从上个世纪九十年代开始来中国，每年都要来几次。他每次来都要到摄影家、艺术家的工作室看他们的作品，这使他深入地了解了中国当代摄影的发生发展及状态，并且策划多个有关中国当代摄影的展览，可以说，他是研究中国当代摄影的专家，为把中国的摄影推向国际做出了巨大、深远的贡献，很多中国的艺术家、摄影家都成了他的好朋友。
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: 金秋奏响生命的赞歌丨“纵浪大化：袁运生与壁画梦”开幕

2023-09-16

北京渐入金秋时节，中央美术学院美术馆迎来一场艺术聚会，一曲美丽的生命赞歌在此奏响。9月15日，由中央美术学院主办，中央美术学院美术馆、中央美术学院油画系承办的“纵浪大化——袁运生与壁画梦”在中央美院美术馆启幕。本次展览系统梳理了袁运生先生的艺术成就，呈现了袁运生先生多年专注的壁画创作，是袁运生先生首次在学校举办回顾性展览。出席今天开幕式的有著名画家范曾，原云南省美术家协会主席姚钟华，原清华大学美术学院副院长刘巨德，著名电影导演肖桂云，张仃之子、著名艺术家张郎郎，中央美术学院老领导、老教授文国璋、广军、王少军、黄华英、高天雄、曹力、殷双喜、秦璞、曹吉冈、王璜生、胡建成、王华祥、金日龙、刘斌等，中国美术家协会主席、中央美术学院原院长范迪安，中国美术馆党委书记安远远，中国艺术研究院油画院院长朱春林，著名央视主持人董浩等美术界、文化界知名人士。中央美术学院党委书记高洪，院长林茂，中央美术学院学术委员会主任苏新平，中央美术学院副院长吕品晶以及师生代表一同出席了开幕式。中央美术学院美术馆馆长张子康主持开幕式。中央美术学院院长林茂在致辞中表示，袁运生先生是中央美术学院的著名教授，也是中央美术学院培养出来的名家大师。1950年代他求学于中央美术学院油画系，师从董希文等先生，深受其研究和发扬中国传统文化艺术理念的熏陶，树立了研究中国艺术精神的“壁画梦”，他不畏坎坷，真诚地探索艺术。1980年，袁运生先生绘制的机场壁画“泼水节——生命的赞歌”开时代之先河，轰动全国，成为改革开放初期文艺复苏的标志性事件。袁运生先生早年便认识到中国传统在中国艺术发展道路上的重要作用，重视中国传统文化的学习和吸收。1996年，袁运生先生从美国回到美院，投身教学，提出“迫切需要传统艺术”，要从中国传统出发，尝试在教学中让学生更多地了解、学习中国传统。2002年又率先立项“中国古代雕刻的复制项目”，希望将中国优秀的古代雕刻作品带到学校的课堂当中，改革高等美术学院素描教材。2005年立项“中国传统雕塑的复制与当代中国美术教育体系的建立”。2017年，成立“中国传统造型中心”。二十余年间，袁先生带领学生走遍中国的石窟寺庙，调研中国传统艺术遗存，他深研并传承中国传统艺术的精神令人感动。袁先生以他执着的艺术追求和勤勉的艺术实践为中国美术和中国美术教育事业做出了杰出贡献。习近平总书记在文化传承发展座谈会上的讲话中强调指出，“中华优秀传统文化是中华文明的智慧结晶和精华所在，是中华民族的根和魂，是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的根基。”坚定文化自信，走自己的路也是中国文化与艺术未来发展的必然选择，袁运生先生多年的艺术实践正是在坚定地走在这条路上。我们中央美院的晚辈后学认真学习袁先生立足中国传统文化的艺术探索精神，为建设中华民族现代文明作出新的贡献。中国美术家协会主席、中央美术学院原院长范迪安在致辞中表示，袁运生的艺术人生与中国社会从改革开放到跨越世纪的时代变迁有着密切的联系，他的艺术探索与当代中国美术面临的文化语境有着互文的关系，由此构成了他的艺术极为丰富的图景。袁运生的艺术历程是坚守理想、讴歌生命的历程。他笔下的大自然和古代神话故事、历史传奇中的人物，以及现实中的民族风情和众生之像，是对生命和人生的思考，他当年的机场壁画《泼水节——生命的赞歌》不仅是一幅作品的名称，而且恰好诠释了他的艺术人生。袁运生的艺术历程是文化寻根、精神守望的历程。他深刻体认中国传统文化的价值，看重中国传统艺术的美学价值，曾提出复兴中国艺术之魂的主张，在晚年提出并主持中国古代雕塑复制工程，形成中国艺术造型体系研究的成果。袁运生的艺术历程是倾注心血、教书育人的历程。他在油画系第四工作室的教学中提出“艺术教育要走中国之路”，主张基础教育要回到以本土文化为根基的审美上来，要将中国的优秀造型艺术融入教育体系中，为推动美术教育事业立足中国大地改革发展做出了积极贡献。“改革开放以后，袁先生到美院任教时的第一波学生就有我，当时我20多岁，袁先生40岁出头，我们相遇了，感觉这是我一生的幸运。上课的时候，他会把我们带到历史博物馆，看中国古代的陶器，看青铜纹样，寻找可以吸取的东方艺术精髓，再发挥自己的主观感受”。中央美术学院老教授曹力深情回忆了在袁先生的课堂上感受颇深的情景。他谈到，袁先生在壁画系任教时说，白描是壁画非常重要的一个基础，他循循善诱，启发学生去临摹，去研究东方白描线条与西方速写线条的不同之处。他在教学过程中采用了一种新的教学理念和以意象为主导的教学思路，他一生的艺术理念，正是用意象造型，即兴挖掘自己的审美修养和视觉积累。“袁先生曾说‘1958 年，我进入董希文老师的工作室，就开始做壁画之梦。’这个梦今天实现了。”油画系副主任刘商英谈到，袁先生的艺术之路漫漫，他的卓越成就来自于他求索路上的顽强生命力。先生不同时期的作品风格多样，始终焕发着一种强烈的生命感召力，这是袁先生的天性，也是他骨子里的东西。他敏锐地洞察到了中国传统造型艺术独特的自由和博大，痴迷其中，更重要的是他找到了作为个体与群体，地域和历史之间的精神纽带，即本源和当下世界之间的联系。正如袁先生所讲，“中国传统文化，它在各个历史时期的重要文化遗存，对我来说，是无尽的宝藏，是艺术精神和语言的源头活水。它也许是来自中国人的生命理想和思维方式。我们失去与它的连接，便失去自信，因为它是根。”“他以强大的艺术生命证明了一点，艺术的终极标准不是新和旧，而是好和坏。”袁先生70余年的老友、著名画家范曾感言，有中华民族的优秀传统，才会有袁运生的艺术。他认同袁先生的艺术观点，我们的心灵和自然相通，我们要回归自然，一切装腔作势、玩弄技巧的都不是真正的艺术，艺术的创作归根到底是要回归到自然。袁运生先生之子、中央美术学院壁画系教师袁野代表家属向中央美院及支持本次展览的各方表示感谢袁运生先生将标志自己壁画梦开始的《水乡的记忆》第一稿，以及他生平最大的壁画作品《纵浪大化》（6米x18米）两幅作品一同捐赠中央美术学院美术馆永久收藏。中央美术学院党委书记高洪向袁运生先生颁发捐赠收藏证书中央美术学院美术馆馆长张子康主持开幕式开幕式现场嘉宾合影展览现场展出作品（部分）收获歌 110×209cm 布面油彩 1959年中央美术学院美术馆藏水乡的记忆 243×245cm 1962 布面油彩 2021年艺术家捐赠中央美术学院美术馆自画像 28×35cm 布面油彩 1975年艺术家自藏自画像 168×92cm 布面油彩 1980年代艺术家自藏泼水节——生命的赞歌色彩稿第一稿 33.9×198cm戏 199×188cm 布面油彩 1980年艺术家自藏哈佛大学壁画《人类寓言》草图系列之咚咚锵 51×76cm 纸本硬笔 1985年艺术家自藏延安写生白描长卷 81×450cm 纸本墨笔 1974年艺术家自藏内观 174×187cm 纸本水墨 1980年代艺术家自藏殉道者 198×188cm 布面水墨 1981 艺术家自藏面壁者 189×181cm 布面油画 1987 艺术家自藏行路 174×192cm 纸本水墨 1990-2016 艺术家自藏眼睛（纪念林琳） 240x360cm 板面油彩 1991年中央美术学院美术馆藏纸醉金迷 182×640cm 布面油彩 1995年艺术家自藏始祖像 200×180cm 布面油彩 2009年艺术家自藏纵浪大化 600x1800cm 布面水墨 2011年 2023年艺术家捐赠中央美术学院美术馆艺术家简介袁运生，1937年生于江苏南通，1962年毕业于中央美术学院油画系董希文工作室。1979年参加首都机场壁画创作，先后在中央工艺美术学院、中央美术学院壁画系任教，以云南西双版纳线的线描人物画和首都机场《泼水节——生命的赞歌》大型壁画引起美术界与思想界的关注。1982年应邀访美至1988年并任教于塔夫茨大学、麻省大学、斯密斯学院、哈佛大学，期间创作了大量纸本水墨综合材料作品。1996年9月应邀回国，任教于中央美术学院油画系第四画室，并承担“中国传统雕塑的复刻与当代中国美术教育体系的建立”课题的研究工作，并尝试在中国传统雕塑、壁画、画像石、画像砖等“非书画系统”的视觉空间中寻求灵感和新启发。1963年，26岁的袁运生1976年在长春南湖白桦林写生1976年在长春家里作画1979年在北京首都机场1980年袁运生在作画纵浪大化——袁运生与壁画梦主办：中央美术学院承办：中央美术学院美术馆中央美术学院油画系展览时间：2023年9月15日–10月15日展览地点：中央美术学院美术馆3层B展厅
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: 全国科普教育基地｜“海洋传感器——海洋主题科普艺术展”即将开幕

2023-09-15

“海洋传感器——海洋主题科普艺术展”展览时间：2023年9月15日—10月29日展览地点：中央美术学院美术馆一层展厅开幕时间：2023年9月15日 14:00开幕地点：中央美术学院美术馆学术报告厅前言海洋定义了这颗星球的色彩，这是一片完全连通的巨大水体，产出地球50%以上的氧气，几十亿人傍海为生，并借助它完成了90%的全球贸易。然而气候的变化、人类的不合理开发活动等等也在造成全球性的海洋生态危机。人类从未征服海洋，甚至并未真正了解海洋——我们对海洋的了解集中在深度200米左右的最上层水域，而这层海洋仅仅占海洋总量的极少一部分。上世纪20年代建校之初，厦门大学在国内率先开展海洋生物学的研究，文昌鱼研究成果见诸《Science》期刊。百年来，海洋学者们前赴后继，开展的科研工作不胜枚举，我们在此所能展示的仅是冰山一角。透过这些时空切片，我们可以一窥海洋科学研究的意义。Amphioxus Fisheries near the University of Amoy, China. S. F. Light, Science, Vol.58, No. 1491. (Jul. 27, 1923), pp. 57-60.海洋观测是海洋科研的基础，今天的海洋观测有赖于不计其数的观测设备末端——传感器来采集获取海洋数据。本次展览以“海洋传感器”为名，既是凸显海洋观测的“神经”末梢，更是在呼唤人们的海洋意识。传感器不只是在收集与传输数据，更是对海洋的感同身受，是传递珊瑚的危机，是共情红树林的遭遇，是倾听鲸的声音。2023年4月，中央美术学院实验艺术与科技艺术学院师生来到福建省东山岛，在澳角渔村中从事科普壁画创作。期间参观了厦门大学东山太古海洋观测与实验站（简称东山站），近距离接触到了海洋科学的专业知识与科研现场。2020级社会性艺术工作室参观东山太古海洋观测与实验站2022级本科在澳角村为村民放映影像志后的留影2023年8月，中央美院部分师生再次来到东山站，参与70.8海洋媒体实验室主办的少年蓝色先锋培养计划，同时与厦门大学海洋与地球学院合作开展了国内较早的科研机构艺术驻地项目。驻地期间，艺术家们参与科研工作，学习珊瑚保育的知识、理解生物育种的原理、跟随调查船经历狂风暴雨。与此同时，艺术家们也与科学家们互相启发，共同创制了一批海洋生态艺术作品。驻地艺术家为“少年蓝色先锋培养计划”学员分享海洋主题的艺术作品驻地艺术家与驻站科学家刘迟迟博士的留影本次展览既是中央美术学院师生参与海洋科普的一次尝试，亦是中央美术学院美术馆作为全国科普教育基地的首次展现。意在向公众传递实验室里正在发生的事情，捡拾渔村生活的点滴，搭建科学与艺术间的桥梁，触发海洋意识的觉醒。希望人们下一次再想起海洋，不再是因为它正遭受着不可逆的破坏。在展览中，您将看到原尺寸还原的澳角村科普壁画：上世纪80年代，厦门大学海洋系教师郑谋颂手绘的海洋生物教学挂画：厦门大学不同实验室、课题组的科研工作：驻地期间，艺术家与科学家共同创作的作品：《鱼知乐》 / 影像截帧 / 李泓泉&吕明岳《行·乐》/ 影像截帧 / 程文志&张若伊&李晓彤《12.3311g》 / 装置 / 王梦茹甚至，还有科学家自己创作的作品：《绚烂的白》 / 影像装置 / 刘迟迟展览期间将邀请厦门大学海洋科学领域的科学家来我校举办系列科普讲座，首场讲座定于开幕日当天。我们希望通过这些讲座带领大家了解海洋科研工作，同时与嘉宾、观众进一步探讨科学技术与艺术文化之间两相交映的可能性途径。讲座信息讲座主题：“海洋传感器——从船的故事开始说起”讲座时间：2023年9月15日 14:00讲座地点：中央美术学院美术馆学术报告厅讲座嘉宾张宇教育部“长江学者”特聘教授厦门大学海洋与地球学院副院长水声通信与海洋信息技术教育部重点实验室主任王海黎厦门大学科考船运行管理中心主任“嘉庚”号科考船建造项目技术负责人马剑厦门大学环境与生态学院副院长、教授近海海洋环境科学国家重点实验室副主任东山太古海洋观测与实验站副站长杨位迪厦门大学海洋与地球学院高级工程师对谈嘉宾邱志杰中央美术学院副院长、教授展览信息“海洋传感器——海洋主题科普艺术展”主办单位：中央美术学院实验艺术与科技艺术学院、中央美术学院科技艺术研究院、近海海洋环境科学国家重点实验室、厦门大学海洋与地球学院、厦门大学环境与生态学院、厦门大学科考船运行管理中心、福建台湾海峡海洋生态系统国家野外科学观测研究站、70.8海洋媒体实验室承办单位：中央美术学院美术馆协办单位：中央美术学院乡村振兴研究院、东山文旅集团总策划：高洪、林茂学术主持：邱志杰、史大林策展人：邱思遥策展助理：李晓彤展览设计：pill.design资料整理：张聪聪、陈铭荟、马秋子、万希玄艺术家：郑谋颂、刘迟迟、李博、程文志、李晓彤、张若伊、李泓泉、吕明岳、王梦茹、叶上达、陈抱阳王梓瑜、金子玥、黄煜楠、程亚男、李晴、李伊澜、张佳妮、陈玫冰、乔木、徐陶雨泽、孙至卿、黄安怡、罗啟蒙、张心洁徐子怡、李欣倩、刘思彤、白康怡、王亮、朱昱安然、邱琬晴、尹紫涔、刘乾畅、张译方、叶君豪、李佳潼、周心怡、傅娆、田雨轩、钱梦瑶、邹文君、廖玉琢、赵子熙、蔺禹含、沈雨馨、曾瑞阳、苏绎思、廖静夏、任卫琳、李卓阳、凌筱薇、宋佳益、袁蕾、刘心怡、张渤鋆、王紫卿、杨斐、张潆方、左可茗、杨珺婷、李津杭、龚英梓、平林由佳、周志豪科学顾问：张宇、王海黎、马剑、杨位迪、孙圣垚、刘迟迟、程文志、李泓泉、苏英楠、惠健刚、傅伟杰、张雅棉、方腾越、李杭茜、曹舰艇特别鸣谢：陈晔、吕智强、贾蕴博、张梓倩、厦门大学东山太古海洋观测与实验站、厦门大学漳江口红树林湿地生态站、厦门大学水声通信与海洋信息技术教育部重点实验室张宇课题组、厦门大学环境监测方法与仪器团队马剑课题组、厦门大学对虾种质资源与遗传育种实验室、厦门大学碳中和创新研究中心、厦门大学红树林生态与管理课题组、李骁麟、江毓武、游伟伟、杨爽、施薇、林昕、王丽芳、黄家骏、陈钊英、林智勇、张林、程健铧、甘少敏、黄蓝青、蔡其思、方许闻、陈堃、叶成淼、黄妙琴、卢勇鹏、林炀
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CAFA Art Museum Publication Authorization Agreement

I fully agree to CAFA Art Museum (CAFAM) submitting to CAFA for publication the images, pictures, texts, writings, and event products (such as works created during participation in workshops) related to me from my participation in public events (including museum member events) organized by the CAFA Art Museum Public Education Department. CAFA can publish these materials by electronic, web, or other digital means, and I hereby agree to be included in the China Knowledge Resource Bank, the CAFA Database, the CAFA Art Museum Database, and related data, documentation, and filing institutions and platforms. Regarding their use in CAFA and dissemination on the internet, I agree to make use of these rights according to the stated Rules.

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

This event was organized on the principles of fairness, impartiality, and voluntary participation and withdrawal. Participants undertake all risk and liability for themselves. All events have risks, and participants must be aware of the risks related to their chosen event.

Article II

Event participants must abide by the laws and regulations of the People’s Republic of China, as well as moral and ethical norms. All participants must demonstrate good character, respect for others, friendship, and a willingness to help others.

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Event participants undertake all liability for their personal safety during the event, and event participants are encouraged to purchase personal safety insurance. Should an accident occur during an event, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for the accident, but both have the obligation to provide assistance. Event participants should actively organize and implement rescue efforts, but do not undertake any legal or economic liability for the accident itself. The museum does not undertake civil or joint liability for the personal safety of event participants.

Article V

During the event, event participants should respect the order of the museum event and ensure the safety of the museum site, the artworks in displays, exhibitions, and collections, and the derived products. If an event causes any degree of loss or damage to the museum site, space, artworks, or derived products due to an individual, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for losses. The event participant must negotiate and provide compensation according to the relevant legal statutes and museum rules. The museum may sue for legal and financial liability.

Article VI

Event participants will participate in the event under the guidance of museum staff and event leaders or instructors and must correctly use the painting tools, materials, equipment, and/or facilities provided for the event. If a participant causes injury or harm to him/herself or others while using the painting tools, materials, equipment, and/or facilities, or causes the damage or destruction of the tools, materials, equipment, and/or facilities, the event participant must undertake all related liability and provide compensation for the financial losses. Persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for personal accidents.

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

According to The Advertising Law of the People’s Republic of China, The General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and The Provisional Opinions of the Supreme People’s Court on Some Issues Related to the Full Implementation of the General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and upon friendly negotiation, Party A and Party B have arrived at the following agreement regarding the use of works bearing Party A’s image in order to clarify the rights and obligations of the portrait licenser (Party A) and the user (Party B):

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(2) Party B (CAFA Art Museum) is a specialized, international modern art museum. CAFA Art Museum keeps pace with the times, and works to create an open, free, and academic space and atmosphere for positive interaction with groups, corporations, institutions, artists, and visitors. With CAFA’s academic research as a foundation, the museum plans multi-disciplinary exhibitions, conferences, and public education events with participants from around the world, providing a platform for exchange, learning, and exhibition for CAFA’s students and instructors, artists from around the world, and the general public. As a public institution, the primary purposes of CAFA Art Museum’s public education events are academic and beneficial to society.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(1) Content. The content of images taken by Party B bearing Party A’s likeness include: ① CAFA Art Museum ② CAFA campus ③ All events planned or executed by the CAFAM Public Education Department.

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(1) All matters not discussed in this agreement shall be resolved through friendly negotiation between both parties. Both parties may then sign a supplementary agreement, provided it does not violate any laws or regulations.

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

Event participants implicitly accept and undertake all the obligations stated in this agreement. Those who do not consent will be seen as abandoning the right to participate in this event. Before participating in this event, please speak to your family members to obtain their consent and inform them of this disclaimer. After participants sign/check the required box, participants and their families will be seen as having read and agreed to these terms.

I have carefully read and agree to the above provisions.

Group Visit Agreement
and Statement

CAFA Art Museum Publication Authorization Agreement

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

Article II

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Article V

Article VI

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

I have carefully read and agree to the above provisions.

Group Visit Agreement
and Statement

CAFA Art Museum Publication Authorization Agreement

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

Article II

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Article V

Article VI

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

I have carefully read and agree to the above provisions.