Exhibitions and Events-News

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感念师恩丨“美院先生”眼中的先生

2023-09-10

周令钊《原中央美术学院》 纸本水彩 21.2cm×32cm  1953年1946年10月,国立北平艺术专科学校教师合影(宋步云摄)在中央美术学院,有一个传统,尊称教书育人的老师为“美院先生”,他们是中央美术学院历史的创造者、传承者,他们凝练了中央美术学院的文化灵魂。他们躬耕教坛,将毕生的精力奉献于中国美术教育事业,为中国美术事业培养了栋梁之才。一代又一代“美院先生”前赴后继,传承创新,积淀了中央美术学院的师道传统。感念师恩,他们拿起画笔,描绘眼中的先生,高山仰止,定格他们心中的崇高形象。吴作人 《齐白石》油画   113×86cm   1954年  中国美术馆藏靳尚谊 《晚年黄宾虹》 布面油彩  115×99cm  1996年 中央美术学院美术馆藏戴泽 《画家徐悲鸿》 布面油彩   121×152cm 1978年 中央美术学院美术馆藏蒋采萍《叶浅予先生》 工笔淡彩  67×67cm  1996年 中央美术学院美术馆藏赵瑞椿 《李桦老师》 1979年 中央美术学院美术馆藏中央美院老教授邓澍先生,从20世纪90年代末开始,古稀之年的她,又拿起画笔,描绘了一组题为“旧情难忘”的作品,这些画少有人知,却准确刻画了先生们的气质。身着长衫手持画卷的徐悲鸿先生,写生现场拿着速写本的吴作人先生,披着大衣伫立在风雪中的江丰先生,挎着画箱穿越草地的董希文先生……那些美院先生,在她的笔下生动又温情。“旧情难忘——邓澍作品展”师生合影邓澍 《徐悲鸿》 油画 2000年邓澍 《徐悲鸿像》 油画 2000年邓澍 《吴作人像》 油画 1998年邓澍 《江丰像》 油画 2001年邓澍 《李苦禅像》 油画 1998年邓澍 《董希文像》 油画 2000年邓澍 《常任侠像》 油画 1997年邓澍 《王朝闻像》 油画 1998年邓澍 《古元像》 油画 2003年邓澍 《王合内》 油画 2000年邓澍 《萧淑芳像》 油画 1998年中央美院老教授翁乃强先生,用相机记录时代,也记录了美院先生的生动瞬间,创作时专注的表情,交流中恣意的笑容,生活中自然的神态,让我们看到三尺讲台之外,更为丰满的师者形象。1981年,李可染在中国画院成立大会 翁乃强/摄曾竹韶老师  翁乃强/摄吴作人院长在作画 翁乃强/摄萧淑芳教授  翁乃强/摄1992年叶浅予教授 翁乃强/摄张仃教授  翁乃强/摄1986年吴作人、詹建俊、黄永玉谈谈“牛”  翁乃强/摄1991年,李宏仁画素描  翁乃强/摄 1994年朱乃正教授在课上  翁乃强/摄今天我们迎来第三十九个教师节在此我们致敬美院先生并祝所有中央美院的老师们教师节快乐!
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品读展览 | “弘扬中华美育精神——中央美术学院藏精品展”推介第二回

2023-09-09

2023年8月30日,“弘扬中华美育精神——中央美术学院藏精品展”在中央美术学院美术馆2层B展厅如期呈现。本次展览深入挖掘中央美术学院藏品背后的美育内涵,精选院藏一百余件时代经典作品和珍贵文献,首次以中国近代美育的发展历史为背景,爬梳文献,挖掘藏品背后的故事,呈现百年“美育”的发展脉络,梳理不同历史时期美育发展的重要面向和取得的成果,回望几代人“弘扬中华美育精神”的历史贡献。本次展览内容推送将分为四篇发出,今天的推送将介绍展览的第三板块:艺术社会化——发动群众的艺术,重温美育在中国的早期传播中的人民性。前言2018年8月30日,习近平总书记给中央美术学院老教授回信强调加强美育工作很有必要,指出做好美育工作,要坚持立德树人,扎根时代生活,遵循美育特点,弘扬中华美育精神,让祖国青年一代身心都健康成长。在习近平总书记给中央美术学院老教授回信五周年之际,我们精心策划了“弘扬中华美育精神——中央美术学院藏精品展”,以中国近代美育的发展历史为背景,结合各类重要藏品和文献,挖掘藏品背后的故事,呈现百年美育的发展脉络,梳理不同历史时期美育发展的重要方面和取得的成果。展览分为“美育启蒙”“整理国故”“艺术社会化”“表现大时代的艺术”“发展中国传统文化”“吸收外来文明”“服务社会生活中的美育”等七个板块,用百余件馆藏精品和大量历史文献,展现了近现代美育百年发展之路。让我们以此致敬为美育事业不懈奋斗的前辈先贤!昭示建设中华民族现代文明新的文化使命对弘扬中华美育精神的呼唤!激励我们把更多更美好的新时代中华美育故事写在全面建成社会主义现代化国家的新征程上,写在人民群众幸福美好的生活中,写在美丽富饶的中华大地上!中央美术学院党委书记 高洪院长 林茂第三版块艺术社会化——发动群众的艺术在探索美育道路的过程中,“五四”以来的先贤们无不把关注底层、关注大众作为自己的基本取向,并重新发现了民间的力量。通过他们的工作,历史上一度互相割裂的传统文人艺术与民间艺术重新融合起来。通过发动群众参与的艺术,促进艺术的普及与影响,有效的促进了大众美育工作的开展。1.  新兴木刻与文艺为人民服务鲁迅像 罗工柳 1936年 16×13cm  黑白木刻 中央美术学院美术馆藏鲁迅先生在木刻讲习会 李桦 1956年 25.2×32cm木版单色 中央美术学院美术馆藏中国新兴木刻运动由鲁迅先生1931年在上海倡导发起的,与当时“左翼美术家联盟”的成立有密切关系,标志着我国的创作版画开创了新的历史阶段。左翼文艺活动是以“文艺大众化”作为中心思想开展的,提倡关注民众的苦难生活,引导艺术家从同情大众的遭遇到歌颂他们的觉醒,开辟了中国创作版画的新领域。两工人(同志) 刘岘 1932年 33×19cm 黑白木刻 中央美术学院美术馆藏仇视(又名:囚徒) 郑野夫 1932年 18x15cm 黑白木刻 中央美术学院美术馆藏向北站进军 江丰1937年 20.3×42.2cm 黑白木刻 中央美术学院版画系藏怒吼吧 中国 李桦 1935年 27.5×18.7cm 黑白木刻 中央美术学院美术馆藏鲁艺开学典礼时,毛泽东主席与鲁艺师生在中央礼堂1940年代延安的木刻工场1942年王式廓在鲁艺美术系讲课“鲁艺木刻工作团”成立于1938年10月,是为响应党中央“延安干部到敌后方去,到对敌斗争的最前线去”的号召而组建的。团长胡一川,主要成员有罗工柳、彦涵、华山等。成员创作的诸多反映军民生产生活的版画作品,使木刻艺术在走向民族化、大众化的道路上迈出了可喜的一步。军民合作(复制件)胡一川 1940年 33×26cm水印套色木刻 原件藏中国国家博物馆藏十大任务之三(复制件)  胡一川 1940年36.8cm×32.3cm水印套色木刻 原件中国国家博物馆藏十大任务之七(复印件) 胡一川 1940年 34.15cm×27.1cm水印套色木刻 原件中国国家博物馆藏1942年,毛泽东在延安文艺工作者座谈会上发表《讲话》,《讲话》从延安文艺界的实际情况出发,联系五四运动以来革命文艺运动的经验,从马克思文艺理论的高度,系统地、彻底地解决了文艺为人民大众服务的根本方向;文艺工作者必须深入实际,走与人民大众相结合的根本道路等一系列问题。1942年毛泽东、凯丰邀请胡一川出席文艺座谈会的请柬1942年延安文艺座谈会合影巩固团结抗战到底 刘岘 1938年11×9cm 木口木刻 中央美术学院美术馆藏亲临前线指挥的彭德怀将军 彦涵 1941年 22×16cm 黑白木刻 中央美术学院美术馆藏当敌人搜山的时候 彦涵 1943年 22×19cm 黑白木刻 中央美术学院美术馆藏左权像 罗工柳 1942年 16.5cm×13.5cm 黑白木刻 中央美术学院美术馆藏攻城 胡一川 1946年 13×17.8cm 套色木刻 中央美术学院美术馆藏改造二流子 王式廓 1947年 17×26cm  套色木刻 中央美术学院美术馆藏抵岸 王琦 1948年 16×27.5cm 黑白木刻 中央美术学院美术馆藏怒潮之四—起来 李桦 1947年19.8×27cm黑白木刻 中央美术学院美术馆藏2.救亡漫画1937年卢沟桥事变爆发后,上海的漫画家迅速在“中华全国漫画作家协会”的基础上成立“上海漫画救亡协会”,同时组织起救亡漫画宣传队,沿着数条路线,一边展开抗日宣传,一边先后集结在武汉、香港、桂林、重庆等地,开展大后方漫画运动。哀乐指挥 华君武 1949年 纸本毛笔 19.7cm×36.5cm 中央美术学院人文学院藏挡不住的伟大力量 张仃 1947年 纸本铅笔 29.7cm×44.5cm 中央美术学院人文学院藏教授之餐 廖冰兄1946年 纸本广告色 33cm×26.5cm 中央美术学院人文学院藏燃血求知 廖冰兄 1949年 纸本广告色 35.8cm×46.3cm中央美术学院人文学院藏3.新年画1949年10月1日,新中国正式成立,由于认识到延安时期年画改造对于群众的宣传效果显著,以这种方式继续宣传新中国的胜利果实成了最有效且最为广泛的艺术形式。同年11月23日,毛泽东便批示了时任中央人民政府文化部部长沈雁冰的《关于开展新年画工作的指示》,发表于《人民日报》上,由此,许多重要艺术家正式投入到轰轰烈烈的新年画创作运动中来。新年画反映人民解放的胜利以及新中国成立的喜悦,宣传工农业生产的恢复和发展,并将美育融入其中,成为大众美育的有效方式。娃娃戏 冯真 1947年60x80cm 木版套色 中央美术学院美术馆藏新中国的儿童 张仃 1950年53×37.5cm 中央美术学院图书馆藏全力支持抗美援朝支援部队 艾中信 1951年 55×76cm 中央美术学院图书馆藏庆祝中国共产党成立三十周年 侯一民 1952年69×101.5cm 中央美术学院图书馆藏好庄稼 詹建俊 1953年 69×101.5cm 中央美术学院图书馆藏又增加了两分 傅植桂、靳尚谊 1953年 38×53cm 中央美术学院图书馆藏4. 民间剪纸我国民间剪纸艺术是经过数千年来劳动人民创造和积累而成,是我们中华民族文化的一个重要组成部分。它应用于衣食住行等民俗生活的各个方面,显示出中华民族的观念、气质、风格和审美情趣。1980年代,民间剪纸被学界所重视。中央美术学院成立了年画、连环画系,后改为“民间美术系”,在其中做了重要的保护工作,并掀起了当代民间剪纸艺术学运动。剪花娘子 旬邑库淑兰 1980年代 纸本彩纸  78.5×54cm 中央美术学院美术馆藏剪纸娃娃 陕西高凤莲 1980年代 105×86cm 彩色花布 中央美术学院美术馆藏此次展览相关的后续内容推送将于近日陆续发出敬请期待展览策划与工作组总顾问:高 洪学术主持:林 茂总策展人:邱志杰展览总监:张子康 韩文超展览统筹:王春辰 高 高执行策展人:李垚辰设计总监:纪玉洁设计协理:闵志伊 唐美晨藏品管理:王春玲 崔然然 徐 研 窦天炜 梅 琦 姜 楠 西华伟展览助理:李佳蒙展览管理:吴 鹏 宿世存 荆 鹏 马 亮媒体宣传:何一沙 吴 靖 贺伊飞官网文宣:王 静智识中心:肖宝珍公共教育:任 蕊 姚轶群 梁 雯 王 军财经事务:杨 柳 门 婧 寇 蕾行政支持:蒋思妤 岳君瑶 张 倩 郭 旭后勤安保:孙 炜 陈小华 吕智发
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展览研究 | 肖怀德:虚身棱境

2023-09-08

本次展览的原端构想来自于2021年的一个下午,艺术家耿雪与我的一次通话,在通话中,耿雪敏锐地感受到生命—技术—自然这三重关系正在发生微妙的重构,似乎有一层新的介质,像“棱镜”一样,错置了自我、身体与世界之间的“三位一体”的知觉关系。我当时正在略显嘈杂的商场,努力躲在一个隐秘的角落,聆听着耿雪的描述:“我感觉‘自我’在晃动”、“‘感觉’时常处于眩晕状态,不再那么确信什么是真实的‘知觉’,哪是‘错觉’?”、“身体与自然之间的感应不再那么通畅,甚至有种身体的‘自噬感’”......这次展览我们希望抛出这样一个话题:“在技术和媒介环境加速迭代的境遇下,技术媒介如何影响身体与观察的互动机制,以及自我、身体与外部世界的知觉反馈。”新的技术环境正在重塑人类的知觉经验,也在塑造我们对外部世界的感知方式与反馈机制。这种新的知觉反馈机制形成,有多重因素的影响和触发:比如,有新的技术软件的发明所携带的命令,有人与自然世界之间互动经验的变化,有城市化进程中的隐匿的技术座架,有人类对自身知觉的新的科学探索与认知升维,新的技术支撑的社会治理和“生命政治”形态等。“虚身”与“具身”相对,是对人类身体的微观介质和感知能力变化的隐喻,指人处在身体“在场”与“不在场”的即时切换之中,人类身体的“具实性”正在面临挑战。“棱境”与“灵境”相对,如果说“灵境”是一个万物有灵、生生不息的世界,是一个人类意识、身体与自然万物相通的境遇,“棱境”则是一个经过技术屏幕“折射”化的倒影和错置。《索拉里斯星》 耿雪 2022综合材料装置,包括丙烯、画布、金属、画框、亚麻布、树脂内昆虫标本、屏幕、LED灯、交互系统、影像、灯光等160厘米 × 160厘米 × 87厘米新的科学探索,生物技术、基因技术、脑神经科学和量子力学等,正在不断刷新我们原有的对生命个体的认知,以及个体与世界关系的认知,揭示出人类依托感知系统所感知的世界的有限性,大量的外部世界的组成超出了人类感知反馈的边界。我们很难再凭直观或者以往的旧知识去确认自身的存在状态,以及知觉的可信度。因为科学技术进步对身体内部和外部世界的探索和揭示所带来的知识增长,并没有因此减少人类的未知。耿雪的《索拉里斯星》以一种科幻式的无重力悬浮感的隐喻,以及神经元交流影像和昆虫标本的对话,揭示了人类思维的局限和自然物质世界的无限性。耿雪的另一件作品《圣殿》以“宗教般穹顶”的象征,揭示出现代医疗技术对身体内部的“探底”,却生成了一种身体的“反噬”,反而隐射出“造人”环节的神秘性和人类身体的浩瀚宇宙感。李尚儒的《证明此处存在一只不可见的兔子》,用人造机械装置模仿兔子掀栏、啄食,提示人的知觉在技术环境下的“迷惑性”。甘浩宇的《蚯蚓三味》以非视觉感知世界的动物—蚯蚓为观察投射,提示了现代技术世界中对人类视觉感官的无限强化,反而造成了人类感知自然世界的某种遮蔽。《圣殿》 耿雪 2022综合材料装置,包括丙烯、画布、金属、画框、亚麻布、树脂内昆虫标本、屏幕、LED 灯、交互系统、影像、灯光等160 厘米 × 120 厘米 × 70 厘米《证明此处存在一只不可见的兔子》 李尚儒 2020现成品、电子元器件58.5厘米 × 37.5厘米 × 40厘米《蚯蚓三味》 甘浩宇 2023蚯蚓、泥土、玻璃、影像、蚯蚓土釉陶杯新的技术屏幕形成的镜像投射,是一个隐蔽而不可见的中介,塑造着人对外部世界的感知形态,人逐渐主动放弃了直接的知觉经验,而更加倚重和依赖屏幕投射。这种技术中介作用,正在使人类与真实自然世界的感知通道逐渐“堵塞”和“迟钝”。镜像棱境正在营造一种真实的“错觉”,“身临其境”正在替代“身体在场”,“影像经验”模糊了“具身经验”的感受,“图像”取代了“印象”,世界不再敞开而逐渐走向封闭,意志的投射正在替代“他者”的外部性。时子媛的《捕捉》,讨论了在居家隔离和身体被限制的状况下,人处在极度“无聊”中,视觉感知追随动态对象的即时反应,探讨了视觉感知的本能性,视觉观看的权力关系,以及身体被限制下的“视觉逃逸”的反抗机制。《捕捉》 时子媛 2020影像 3分29秒新的技术环境下生产的各类新软件,其背后却隐藏着一种集体的意志,我们必须按照规则去使用软件,这正在形成一种隐蔽的命令和意志,造成一种主体性的幻象,或者说是“自我的晃动”。无处不在的信息,信息的源头和客观性已经无法追寻,我们只能接受携带着立场和意志的信息,这是谁的意志?人在何种意义上处在自由选择的状态?又是谁在替我们做决定?石若宜的影像作品《鱼腹中书》讨论了信息的不信任机制,对人类传递的言语的真实可信性的怀疑,以及言语的拼接、组合、改变词义正在造成误解、接受信息的选择性丢弃和保留。《琀》中的“吞咽”意味着独立表达权力的主动出让。陈昭辰的《人类世界生活指南》中Ai技术对人类生活细节的“深度学习式”的指令描述,以一种“反向凝视”的方式在指引着人类对自身生活的认知,到底是人类在学习AI,还是AI在学习人类?变得模糊不清,这无形中揭示了新技术环境下的人类普遍的“自我幻觉”。陈昭辰的另一件作品《捉月亮》,将拍摄的月亮图像投影到笼子里,通过屏幕中介的转换和“生成性”的运动,隐喻我们生活中无处不在的视错觉假象。《鱼腹中书》 石若宜 2021影像 5分30秒《琀》 石若宜 2021影像、陶瓷 9分55秒《人类世界生活指南》 陈昭辰 2022影像 3分01秒《捉月亮》 陈昭辰 2021投影装置新的技术感知设备,VR、AR、元宇宙,正在拓展人的感知边界,重新定义身体,人的身体性在技术的武装下,边界在延伸,身体与外部世界的边界日益模糊。杨艺的《Gaze Machine》模糊了身体表面的边界,挑战了自主身体的概念,模糊了实质身体与虚拟身体的界限。《凝视机器》 杨艺 2020随动系统、镜子、网络摄像头城市化进程中的网格化的技术基础设施,营造了一种现代城市的集体化生活的自由乌托邦,同时也以隐性规训的方式阻隔着生活世界向自然世界的敞开。陈旭的《作为一种强度结构的理由》以瓦楞纸的结构对应城市高密度建筑群落,指涉人类城市生活空间在精密度的材料结构和物流技术支撑下,所形成的狭小封闭性、高度均质化,同时导致个体自身的脆弱性和对身体的隐性规训。这种集体性的、幽闭性的均质生活正被更快的城市交通、更高的建筑物,更便捷的人际沟通等城市基础技术设施所掩饰,营造出虚幻的大城市生活的自由和空间想象。陈旭的另一件作品《灼,至最后一刻》使用最早摄影术发明时的一种暗房显影法,将紫外线捕蚊器直接接触显影在画纸上,以达到对“飞蛾扑火”的浪漫想象的反讽,呈现飞蚊的令人毛骨悚然的死亡景观,隐喻自然世界甚至人类社会,个体生存的残酷现实。《作为一种强度结构的理由》 陈旭 2023瓦楞纸、灯箱10厘米 × 6厘米 × 200厘米《灼,至最后一刻》 陈旭 2023铁银印相术、紫外线捕蚊器、水彩纸34厘米 × 54厘米有趣的是,我们的8位艺术家处在中国、美国等不同的地理时空区域,透过他们的作品,我们也许能发现,无论是权力意志,还是屏幕中介投射,呈现出不同区域的生命政治、生命处境图景,以及隐蔽的政治、技术权力和命令差异。我想我们的境遇,一方面我们正在放弃我们的具身感知,丧失与大地的连接。同时,我们又过于依赖我们的身体,如果是一个个原子化的个体,我们的中心无法脱离我们的身体,我们必然是以自己的局部视角来思考世界。只有一种可能,人与人围成一团簇拥在一起,形成一个个社区共同体,形成一个整体,我们的中心才能真正意义上脱离我们的身体,才会把其他生命当成与人平等的生命,人才有可能摆脱“个体无法托起自己的头发离开地面”,摆脱“人类中心主义”的困境。文 / 肖怀德当代文化学者,中国艺术研究院副研究员,见地沙龙召集人虚身棱境展览时间:2023年9月1日—9月21日开幕时间:2023年9月1日14:00主办单位:中央美术学院美术馆、中央美术学院党委教师工作部(人事处)、中央美术学院教师发展中心支持单位:见地沙龙 策展人:耿雪、肖怀德策展顾问:夏彦国执行策展人:王沛策展助理:刘祥琪、李尚儒参展艺术家:耿雪、陈昭辰、陈旭、甘浩宇、李尚儒、石若宜、时子媛、杨艺展览协调:胡晓岚、王若冰、马亮设计总监:纪玉洁视觉设计:王沛公共教育:任蕊、姚轶群、梁雯、王军翻译:石若宜、韩静特别鸣谢:李丹、惠瑞、韩静
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CAFAM直播|“何处寻行迹——馆藏古代绘画中的人与自然”开幕导览

2023-09-07

9月8日(周五)14:30在抖音与快手关注@中央美术学院美术馆 官方账号幽人空翠间,何处寻行迹恰逢白露,观画同赏嘉 宾张子康中央美术学院美术馆馆长教授、博士生导师《美术馆》杂志主编 “何处寻行迹” 展览总监黄小峰中央美术学院人文学院院长教授、博士生导师“何处寻行迹”展览学术顾问郑弌中央美术学院人文学院副教授、硕士生导师“何处寻行迹”展览策划顾问刘希言中央美术学院美术馆学术部主任,副研究员“何处寻行迹”展览策展人李垚辰中央美术学院美术馆典藏部主任,副研究员“何处寻行迹”展览策展人主持人何一沙中央美术学院美术馆媒体宣传部主任抖音平台 直播通道扫码观看布展剧透展览信息| 展览信息 |文化和旅游部“2023年全国美术馆馆藏精品展出季”入选项目何处寻行迹馆藏古代绘画中的人与自然主办:中央美术学院美术馆展览时间:2023年9月8日-10月20日展览地点:中央美术学院美术馆2层A展厅赞助:北京鑫河艺博文化有限公司、北京自定义科技文化创意有限公司学术主持:邱志杰学术顾问:唐勇力、黄小峰展览总监:张子康、韩文超展览统筹:王春辰、高高策展顾问:郑弌策展人:刘希言、李垚辰策展助理:陈冠石资料整理:陈晨溪、刘盛焱、夏冉设计总监:纪玉洁展览设计:曹群、赵格
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品读展览 | “弘扬中华美育精神——中央美术学院藏精品展”推介 第一回

2023-09-07

2023年8月30日,“弘扬中华美育精神——中央美术学院藏精品展”在中央美术学院美术馆2层B展厅如期呈现。本次展览深入挖掘中央美术学院藏品背后的美育内涵,精选院藏一百余件时代经典作品和珍贵文献,首次以中国近代美育的发展历史为背景,爬梳文献,挖掘藏品背后的故事,呈现百年“美育”的发展脉络,梳理不同历史时期美育发展的重要面向和取得的成果,回望几代人“弘扬中华美育精神”的历史贡献。本次展览内容推送将分为四篇发出,今天的推送将介绍展览的第一板块:美育启蒙——“美育代宗教”的思想,以及第二板块:整理国故——重新发现传统之美,回顾美育在中国的早期传播。前言2018年8月30日,习近平总书记给中央美术学院老教授回信强调加强美育工作很有必要,指出做好美育工作,要坚持立德树人,扎根时代生活,遵循美育特点,弘扬中华美育精神,让祖国青年一代身心都健康成长。在习近平总书记给中央美术学院老教授回信五周年之际,我们精心策划了“弘扬中华美育精神——中央美术学院藏精品展”,以中国近代美育的发展历史为背景,结合各类重要藏品和文献,挖掘藏品背后的故事,呈现百年美育的发展脉络,梳理不同历史时期美育发展的重要方面和取得的成果。展览分为“美育启蒙”“整理国故”“艺术社会化”“表现大时代的艺术”“发展中国传统文化”“吸收外来文明”“服务社会生活中的美育”等七个板块,用百余件馆藏精品和大量历史文献,展现了近现代美育百年发展之路。让我们以此致敬为美育事业不懈奋斗的前辈先贤!昭示建设中华民族现代文明新的文化使命对弘扬中华美育精神的呼唤!激励我们把更多更美好的新时代中华美育故事写在全面建成社会主义现代化国家的新征程上,写在人民群众幸福美好的生活中,写在美丽富饶的中华大地上!中央美术学院党委书记 高洪院长 林茂第一版块美育启蒙——“美育代宗教”的思想“美育”概念的提出是在救国图存的大背景之下,是对于国民思想的启蒙。其核心是对中国艺术各个环节的全面改造,从文学到美术、从音乐到书法,从戏剧到摄影,先贤们所展开的不但是一种形式的创新,更是通过形式的创新再探索人的精神的更新。而这种更新从不同的角度指向了“国民”的概念。是一种新的美,更是一种新的教育,而新的教育产生出来的,是新的国民和崭新的国家。蔡元培所提出的“以美育代宗教说”则是早期美育思想启蒙的重要观点。《新青年》(第三卷第六号)发表蔡元培文章《以美育代宗教说》,此为封面。蔡元培《以美育代宗教说》原文1.“美育代宗教”与新文化运动20世纪初,列强环伺中国,中华民族面临危亡,一批有识之士面对时代巨变,认识到在各种救亡道路中,提倡美育的重要性。蔡元培提出的“美育救国”“以美育代宗教”成为先锋的思想,注重实现人的全面发展。由此,新文化运动以 “民主”“科学”为宗旨,开展了多方面的讨论,针对人的自由发展、情感教育,提出了一系列“美育”新主张,这个时期的一批著名的教育家又在大学教育和乡村教育中,大力推行“审美教育”。“美育”一时蔚成风气,社会影响巨大。从左至右图注:《新月》(1928年3月—1933年6月) 历任编辑有徐志摩、闻一多、饶孟侃、梁实秋、叶公超、潘光旦、罗隆基、胡适、邵洵美、余上沅等《现代》施蛰存、杜衡、汪馥泉编辑 1932年5月至1935年5月 因现代书局关闭而停刊《太阳月刊》太阳社编 1928年1月—1928年7月《新潮》 北京大学新潮社编 1919年《语丝》北京大学新潮社编 鲁迅等人发起 1924年—1930年3月10日蔡元培侧面浮雕像 刘开渠 1986 年 32×24cm 石膏 中央美术学院美术馆藏北京大学画法研究会是1918年由北京大学校长蔡元培发起成立的美术社团组织。此会的起点始于1917年12月1日。当时陈师曾应邀到北京大学作演说,嗣后蔡元培即布告发起此研究会,一时报名的人数达到五六十人。但画法研究会真正付诸实施的时间是三个月以后的1918年2月。由蔡元培作为发起人,由狄福鼎、陈邦济为临时干事,进行北京大学画法研究会的筹备工作,并随后拟定章程和导师。经过紧张筹备工作以后,于1918年4月正式开课。北京大学附设画法研究所全体摄影(1920年4月15日)《绘学杂志》北京大学绘学杂志社编 1920年6月1日—1921 年11月 北京大学画法研究会的会刊画法研究会成立后,积极扩大学员规模,组织演讲会、游艺会、展览会等各类活动,同时,也培养了一批艺术人才。其作为民国初期北京地区成立较早的美术社团,在传承画学、普及美育及增进艺术交流等方面都起到重要的作用。2. 先驱李叔同与《美育》杂志 李叔同作为中国最早赴日本留学学习美术的留学生之一,是中国近代文化名人,也是倡导“美育”的先驱,他在绘画、音乐、戏剧、手工、广告等诸多方面进行了早期的美育实践活动,并影响了一大批学子。1907年李叔同与曾孝谷(延年)组织话剧团体春柳社,在东京主演话剧《茶花女》剧照,李叔同在剧中饰演茶花女李叔同在浙江第一师范任教前期所作乐歌代表作《送别》乐谱1919年成立的中国第一个美育组织“中华美育会”就是李叔同的同事及学生吴梦非、刘质平、李鸿梁、丰子恺、姜丹书、欧阳予倩等创办的。会刊《美育》杂志的第一期封面由李叔同题写,并在杂志第一篇刊登李叔同油画和李叔同先生小传。《美育》第一期封面,“美育”两字为李叔同所书《美育》 第一期目录,中华美育会1920年4月20日发行《美育》第一期登载的“李叔同先生小传”《女》(油画,上海专科师范学校藏)李叔同先生笔 发表于1920年4月20日发行的《美育》第一期半裸女像 李叔同 约1909年 90.5×116cm布面油彩 中央美术学院美术馆藏3. 北京美术学校与北京春季艺术大会1918年4月,北京美术学校成立,代表了国家对美术教育重要地位的确立,蔡元培所倡导的美育有了专门的学校教育进行落实,是中国近代美育的新纪元。《他校纪事中国第一国立美术学校之开学式》《北京大学日刊》 1918 年 第114期 3页郑锦(1883-1959)北京美术学校首任校长学校成立之后,立即在美育教育和社会美育中做出了很多有益的尝试。1927年春,林风眠执校期间倡导民众的艺术,倡导艺术到民间去,首次组织了影响深远的“北京艺术大会”,成为向社会推广美育的重要历史事件。1927年北京艺术大会合影《晨报星期画报》1927年 第2卷 第85期《海灯》1927年第1期北京春季艺术大会 特刊目录林风眠为1927年北京国立艺术专门学校毕业学生写的祝辞1927年 林风眠在北京艺术大会的留影女半身像 林风眠 20世纪40年代 37×41cm 纸本设色 中央美术学院美术馆藏品茗 林风眠 20世纪40年代 29.5×32cm 纸本设色 中央美术学院美术馆藏风景之二—沿江村落 林风眠 20世纪40年代 33.5×34cm纸本设色 中央美术学院美术馆藏在林风眠的影响下,陆续出现了《亚波罗》《美育杂志》《艺风》等传播美育思想的刊物杂志。《亚波罗》 浙江杭州西湖国立艺术院 1928年 中央美术学院图书馆藏《艺风》艺风杂志社 嘤嘤书屋 1933年 中央美术学院图书馆藏《美育杂志》 商务印书馆 1928年 中央美术学院图书馆藏4. “中华教育改进社”美育组1921年 实际教育调查社讨论会同人摄影(中华民国十年十二月二十日在北京美术学校)1921年12月23日,新教育共进社、新教育杂志社、实际教育调查社三者合并成立中华教育改进社,蔡元培、范源濂等人为领导核心。以“调查教育实况,研究教育学术,力谋教育改进”为宗旨有效推动了中国新教育的研究与实践,有力地促进了中国教育科学化、民主化、现代化进程。中华教育改进社年会设有美育组,每次均有提案若干,很多提案在中国美育发展史上具有里程碑意义。1922年中华教育改进社美育组主要成员合影,右二为蔡元培第二版块整理国故——重新发现传统之美1919年12月,胡适在《新青年》第7卷第1号发表《新思潮的意义》,醒目地提出号召:“研究问题,输入学理,整理国故,再造文明。”整理国故,就是用新的思想和方法重新研究、理解和审定历史上的学术、思想和文化,用历史的眼光扩大国学研究的范围,用系统的整理来部署国学研究的资料,用比较的研究来帮助国学材料的整理和解释。在“整理国故”的理念倡导下,众多学者开展了一系列重要的探索,包括对中国历史、神话与民间文学、书法篆刻、美术史等领域的整理等,让传统文化绽放出与时代相适应的、新的强大生命力。1.  搜集整理历史基于对传统学术中崇雅鄙俗之旧习的反拨,在落实雅俗平等学术理念的过程中,为祛除国人心中根深蒂固的对民间文化的偏见,突显民间文化研究的意义和价值,整理国故运动在重估传统时将重心从庙堂转向民间,偏重于搜集、整理和研究民间文化传统,呈现出扬俗抑雅的治学取向。《中国版画史图录》 郑振铎 上海良友复兴图书公司出版 1942年 中央美术学院图书馆藏《书法大成》 平衡 上海古籍书店 1982年 中央美术学院图书馆藏《五台山佛光寺记》(节选) 梁思成 《中国营造学社丛刊》 1937年《高唐神女传说之分析》 闻一多 《清华学报》(第10卷 第4期) 1935年静夜 闻立鹏 1991年 布面油彩 132x162cm 中央美术学院美术馆藏2.平民教育运动平民教育运动是五四运动时期的新教育思潮和实践活动,试图通过提高平民的文化知识水平,来消灭不合理的社会现象。1923年6月,陶行知、朱其惠等人发起组织南京平民教育促进会,亲自编写《平民千字课》,热心下乡为农民识字扫盲服务。晏阳初在河北定县进行了长达11年的乡村平民教育实验。曾任北京美术学校校长的郑锦深度参与了其中的美术方面工作,并发表文章《平民教育运动与平民美术之提倡》。《平民千字课》 陶行知、朱经农等编,商务印书馆印行《平民教育运动与平民美术之提倡》 郑锦《教育杂志》 1927 年 第19卷 第9期 1-6页群英奋战 郑锦 1937年 122×240cm 纸本设色 中央美术学院美术馆藏3.石窟壁画考察1950年代初,中央美术学院对于祖国文化遗产极为重视,师生率先走出校园,走进祖国各地的石窟遗迹,进行勘察和壁画临摹学习,这些活动,开拓了师生眼界,丰富了艺术认识,加强了师生对于中国传统文化的认识,并成为之后几十年的教学传统。1953年,由文化部组织的麦积山石窟艺术勘察团留影1954年,中央美院暨华东分院组织的敦煌艺术考察队留影1958年,中央美院中国画系学生临摹壁画1959年,中央美院中国画系学生临摹壁画据不完全统计,这方面的早期活动大致有:1952年,吴作人、张仃、李可染、李瑞年、夏同光、萧淑芳等教师作为炳灵寺石窟勘察团成员,参加勘察临摹工作。1953年,吴作人、常任侠、罗工柳、孙宗慰、萧淑芳、陆鸿年、戴泽等教师作为麦积山石窟勘察团成员,参加勘察临摹工作。1954年,叶浅予、刘勃舒、詹建俊、汪志杰与华东分院(今中国美院)师生共11人组成敦煌文物考察组临摹壁画。1957-1958年,陆鸿年、黄均、王定理等中央美院师生与华东分院师生受命临摹山西永乐宫壁画。两院师生34人以3个月共同临摹三清殿壁画。后由中央美院师生以两批26人次3个半月续摹纯阳殿、重阳殿、龙虎殿壁画。1958年,中央美院油画系一年级学生到法海寺临摹壁画。1960年,罗工柳率领中央美院油画研究班赴敦煌临摹壁画。1962年,中央美院美术史系师生在刘凌沧指导下临摹法海寺壁画。1964年,陆鸿年、王定理等师生赴新疆克孜尔石窟与库车地区石窟临摹壁画。一佛二菩萨(炳灵寺) 张仃 1952年 29×37.5cm铅笔淡彩 中央美术学院美术馆藏第六龛一角(麦积山) 戴泽 1953年 38×55.5cm水粉设色 中央美术学院美术馆藏甲马(麦积山) 吴作人 1953年72×87cm水粉设色 中央美术学院美术馆藏白描神佛 (麦积山)萧淑芳(薛永年题跋) 1953年 45.5×484cm纸本设色 中央美术学院美术馆藏临摹麦积山壁画 罗工柳 1953年32cm×48cm纸本水粉 中央美术学院美术馆藏宋国夫人出行图 (敦煌) 叶浅予 1954年 104×404cm纸本设色 中央美术学院美术馆藏龙王供养 (敦煌) 詹建俊1954年 60×80cm纸本设色 中央美术学院美术馆藏童子(法海寺) 翁乃强 1958年 77×44.5cm 纸本设色 中央美术学院美术馆藏执笔仕女(永乐宫) 柏岩 1958年 68×40cm纸本设色 中央美术学院美术馆藏4.古物陈列所与中国历代书画的社会化1914年,古物陈列所在故宫的武英殿成立,后接管文华殿、太和殿、中和殿、保和殿等紫禁城前朝部分,是我国第一座国立博物馆,主要保管清廷存放于盛京皇宫和热河行宫的文物,存有历代书画三千余幅。它在中国近代史上具有划时代的意义,对于书法、绘画、金石的研究作出了突出贡献。1937年,创设国画研究室,方便专业人士和美术学校学生研究国画。1941年古物陈列所国画研究室黄宾虹与钱桐、张大千、于非闇、福开森、周肇祥、徐世昌、江朝宗合影于故宫荷花 田世光 约1940年 33×33.5cm纸本设色 中央美术学院美术馆藏花卉 俞致贞 1940年 34×54cm纸本设色 中央美术学院美术馆藏5.碑刻拓印拓印的产生源于碑刻书法的传播,汉唐以来碑碣盛行,多出自翰墨名家之手,为便于师法书家气象万千的珍贵字迹,拓片应运而生。后来金石学兴起,处于研究需要,青铜器的铭文与纹饰也被制作成拓片。清代金石学复兴,嘉庆、道光年间出现了复杂的青铜器全形拓法。到二十世纪之后也得到先贤的广泛重视。通过拓印保存了珍贵的历史信息,是中国传统文化的传承的重要助力之一。散氏盘铭文(拓片) 许宝蘅 巢云簃藏 65×46cm 中央美术学院美术馆藏汉狩猎镜 铜 直径:14.6cm 厚:0.5cm 中央美术学院美术馆藏汉七乳鸟兽纹镜 铜 直径:11.8cm 厚:0.5cm 中央美术学院美术馆藏6.民间图案搜集20世纪20年代,许多学者试图寻找“新材料”、运用“新方法”来建构描述国族历史所需的语言、历史、考古与民族文化知识,以“科学方法”实践国族认同。民族学得到关注,对于民族的研究,尤其是少数民族的历史、艺术传统的研究成为一项重要的历史任务,民间的各种优秀艺术传统逐渐进入研究者的视野。《图案问题的研究》 庞薰琹 大东书局 1953年苗装 庞薰琹 约1940年代 32.1×29.7cm 纸本设色 中央美术学院人文学院藏苗族之舞 庞薰琹 约1940年代 34.5X29.8cm 纸本设色 中央美术学院人文学院藏此次展览相关的后续内容推送将于近日陆续发出敬请期待展览策划与工作组总顾问:高 洪学术主持:林 茂总策展人:邱志杰展览总监:张子康 韩文超展览统筹:王春辰 高 高执行策展人:李垚辰设计总监:纪玉洁设计协理:闵志伊 唐美晨藏品管理:王春玲 崔然然 徐 研 窦天炜 梅 琦 姜 楠 西华伟展览助理:李佳蒙展览管理:吴 鹏 宿世存 荆 鹏 马 亮媒体宣传:何一沙 吴 靖 贺伊飞官网文宣:王 静智识中心:肖宝珍公共教育:任 蕊 姚轶群 梁 雯 王 军财经事务:杨 柳 门 婧 寇 蕾行政支持:蒋思妤 岳君瑶 张 倩 郭 旭后勤安保:孙 炜 陈小华 吕智发
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CAFAM展览预告 | “何处寻行迹 ——中央美术学院美术馆藏古代绘画中的人与自然”即将开展

2023-09-06

文化和旅游部“2023年全国美术馆馆藏精品展出季”入选项目何处寻行迹馆藏古代绘画中的人与自然主办机构:中央美术学院美术馆展览时间:2023年9月8日-10月20日展览地点:中央美术学院美术馆2层A展厅张雨(款) 《山水图》轴元 纸本水墨 纵 169厘米,横 97厘米中央美术学院美术馆藏在中国古代绘画中,除却烟容巨壮的宏阔山水,常见点景人物间或漫布于画中。他们或行波远渡、或观山望瀑、或牧放树下、或云间对弈、或烹茶小憩,似是画家随意拨点,又有画龙点睛之妙,让静止的画面仿佛随着人物的动势和目光流转起来。画中之人,是实写,还是虚笔?画中之景,蕴含着何种情怀?人与景之间如何构成了一种映照与互文?他们又与今天的观看者有什么联系?以上问题,正是展览“何处寻行迹——馆藏古代绘画中的人与自然”试图提供给公众的一个观看山水画的新向度:从“人”的在场与观看出发,重新进入古代绘画,观察并串联起不同时代的古代山水画和人物画的叙事共性,籍由山水中的人与人物间的景,重新理解中国传统文化思想中人与自然的共生关系。沈周 《云水行窝图》卷(局部)1503年 纸本设色 纵 33厘米,横 164厘米中央美术学院美术馆藏此次展览由中央美术学院美术馆主办,是文化和旅游部“2023年全国美术馆馆藏精品展出季”入选项目。展览以古人与自然共生的智慧和理想为切入点,从“四时景物”“意象玲珑”“人境相偕”三个角度,展示顺应四季物理的人民生活、饱含文化情思的自然生态,以及寄情林泉烟霞的畅怀人生。展览从馆藏历代绘画中精选了元明清山水画和人物画五十余件,既包括张雨的《山水图》、沈周的《云水行窝图》、蓝瑛的《白云红树图》、任伯年的《秋林觅句图》等经典名作;也包括较少展出的特色藏品,如张宏的《仿古山水册》、钱慧安的《人物故事册》等。蓝瑛 《白云红树图》轴1659年 绢本设色 纵162厘米,横 86厘米中央美术学院美术馆藏张宏 《仿古山水》册页之六(共十二对开)1637年 绢本设色 纵30.5厘米,横40厘米中央美术学院美术馆藏任伯年 《米癫拜石》扇1893年 绢本设色 直径21厘米中央美术学院美术馆藏“人与自然”是一个亘久的话题,理解中华文明的突出特性、挖掘中国传统文化的深刻内涵、促进人与自然的和谐共生,已经成为中国式现代化建设的重要要求。此次展览将古代书画与现代视角联系起来,将古代哲思与现代规划贯穿起来,由画中行迹寻得自然哲学,或将为传播经典自然理念、传承中华传统文化提供新的助力。祁豸佳 《仿张僧繇画法山水》 轴明 纸本设色 纵180厘米,横96厘米中央美术学院美术馆藏张复 《雪景山水》卷 (局部)明 绢本水墨 纵33厘米,横455厘米中央美术学院美术馆藏一智 《黄山峰顶图》轴清 纸本设色 纵 113厘米,横59厘米中央美术学院美术馆藏梅清 《山水》轴清 纸本水墨 纵51厘米,横31厘米中央美术学院美术馆藏注:展览题目“何处寻行迹”,来源于本次展出馆藏清代画家朱昂之《仿王蒙山水图》拖尾自题。朱昂之 《仿王蒙山水图》卷(局部)1797年 纸本水墨 纵28.5 厘米,横 452 厘米中央美术学院美术馆藏文化和旅游部“2023年全国美术馆馆藏精品展出季”入选项目何处寻行迹馆藏古代绘画中的人与自然展览时间:2023年9月8日-10月20日展览地点:中央美术学院美术馆2层A展厅主办机构:中央美术学院美术馆赞助:北京鑫河艺博文化有限公司、北京自定义科技文化创意有限公司学术主持:邱志杰学术顾问:唐勇力、黄小峰展览总监:张子康、韩文超展览统筹:王春辰、高高策展顾问:郑弌策展人:刘希言、李垚辰策展助理:陈冠石资料整理:陈晨曦、刘盛焱、夏冉设计总监:纪玉洁展览设计:曹群、赵格展览管理:吴鹏、宿世存、王新言藏品管理:王春玲、徐研、梅琦、崔然然藏品修复:窦天炜模型创作:钟承志媒体宣传:何一沙、吴靖、贺伊飞官网文宣:王静智识中心:肖宝珍公共教育:任蕊、姚轶群、梁雯、王军财经事务:杨柳、门婧、寇蕾行政支持:蒋思妤、岳君瑶、张倩后勤安保:孙炜、陈小华、吕智发
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“广角°——青年实验项目空间”第四回展览 “虚身棱境”如期开幕

2023-09-04

9月1日,首期“广角°——青年实验项目空间”的第四回展览“虚身棱境”在中央美术学院美术馆二层C展厅开幕。本次展览展出八位艺术家(耿雪、陈昭辰、陈旭、甘浩宇、李尚儒、石若宜、时子媛、杨艺)的十二件新近作品,从古老的摄影术作品到新技术的机械交互装置,从原始的陶土到对人工智能与人类生活的幽默想象。展览希望探讨这样一个话题:“在技术和媒介环境加速迭代的境遇下,技术媒介如何影响身体与观察的互动机制,以及自我、身体与外部世界的知觉反馈。”“广角°”筹备组成员美术馆直属党支部书记韩文超,教师工作部部长兼人事处处长傅怡静,美术馆副馆长王春辰、高高,教师工作部副部长兼人事处副处长郁飞、扈学婷,教师工作部副部长李彦君;学院教师雕塑系副主任胡泉纯,雕塑系姜杰、柳青,造型学科基础部副主任卢征远,人文学院张晨等;展览的策展人和艺术家代表等出席了开幕式。王春辰担任开幕式主持人。美术馆直属党支部书记韩文超致辞美术馆直属党支部书记韩文超在致辞中感谢艺术家和青年教师对“广角°——青年实验项目空间”的积极响应,并给这个项目带来了活跃度和丰富度。美术馆作为学校的学术窗口,一直致力于为青年教师及学生提供在教学、科研及艺术探索领域的发展平台。即使空间有限,但却承载了很多期待。“虚身棱境”是项目启动以来的第四个展览,耿雪老师的团队从独特的艺术视角出发,以丰富的想象力,给大家带来了一个新的艺术认知。教师工作部部长兼人事处处长傅怡静致辞教师工作部部长兼人事处处长傅怡静表示,耿雪老师是美院青年教师的代表性人物,既是一位教师,又是一位策展人,还是一位参展艺术家。正如耿雪在前言中提到的,“展览对于艺术教育、对于人才培养的思考”意义重大。她认为,本次展览的题目“虚身棱境”的“境”字有两层含义:一是 “镜”,指从传统艺术到新技术层面的镜像折射;二是“境”,指在技术和媒介环境加速迭代下人的境遇。雕塑系副主任胡泉纯致辞雕塑系副主任胡泉纯在致辞中祝贺展览顺利开幕,并表示这个项目开启了新学期浓浓的学术氛围,意义非凡。策展团队代表耿雪致辞策展团队代表耿雪谈到了第一次作为策展人的心路历程,她希望可以给予年轻艺术家更多的展示机会。本次展览的作品很朴实,虽然跟科技有关,但它的实验性在于没有局限在视觉表象,而是深度思考如何表达科技与人的境遇。联合策展人肖怀德致辞联合策展人肖怀德谈到,今天很多当代艺术和文化都在讨论艺术和技术这层关系,而本次展览正是从这几个具体的角度来探讨背后的深意:一是艺术怎么回应技术?;二是艺术如何保持它的一种独立性;三是艺术如何表达在技术快速迭代的状态下,人们的身体及情感的这种“不适感”和“精神困境”。同时展览也提出了两个值得探讨的问题:第一,具身和虚身的关系。具身是身体与世界之间的直接交互关系,虚身是身体与世界之间因技术座架或屏幕中介而生成的一种新的关系,身体性境遇的改变会改变人的思维,认知和情感表达方式。虚身处境隐藏着某种身体的自噬。第二,自我与世界的关系。自我认知与认知世界之间有一个相互建构的关系。世界是自我认知的意义显现。技术改变了人与环境的互动关系,改变了世界之为世界,也在影响自我的认知,意义,价值与理解。仔细观看展览,会有一种“自我的眩晕感”,这是艺术家们通过作品放大了技术造成的这种自我眩晕感,我们平时没有这么强烈的感受,我们以为我们控制着自己,其实我们的身体和思维已经深陷一种技术控制论体系之中。艺术家代表陈旭致辞艺术家代表陈旭认为,这些作品大都从各个角度切入了技术迭代和身体经验之间的关系。在技术爆炸的时代,知识、技术永远在产生的过程之中,人的知觉在不断被种种更新的技术削弱成一个接收终端,在钝化的过程中可能会失去某种更具身、更直接的能力,本次展览的作品大体上都有直面这种缺陷的倾向。对于展览来说,它并不是指向新事物,而是更多指向于新事物是如何发生的,以及新事物发生之后所被遮蔽掉的某些东西。从这一点上看,有的作品试图在掀开技术遮蔽的背面;有的作品试图在避开谈技术,直面一种身体经验的本能;有的作品是在两者之间寻找一种令人信服的链接。参展艺术家的一点努力也许仅仅是一种提示、一种闪光,但是都试图在这种混沌的关系中寻找一个出口。美术馆副馆长王春辰担任开幕式主持人嘉宾合影导览现场开幕式结束后,策展人及艺术家对作品进行导览,分享创作过程。本次展览将持续至9月21日。展览现场部分参展作品陈旭/作为一种强度结构的理由/瓦楞纸、灯箱/10cm×6cm×200cm/2023李尚儒/证明此处存在一只不可见的兔子/现成品、电子元器件/58.5cm×37.5cm×40cm/2020耿雪/索拉里斯星/综合材料装置,包括丙烯、画布、金属、画框、亚麻布、树脂内昆虫标本、屏幕、LED 灯、交互系统、影像、灯光等/160cm×160cm×87cm/2022虚身棱境展览时间:2023年9月1日—9月21日开幕时间:2023年9月1日14:00主办单位:中央美术学院美术馆、中央美术学院党委教师工作部(人事处)、中央美术学院教师发展中心支持单位:见地沙龙 策展人:耿雪、肖怀德策展顾问:夏彦国执行策展人:王沛策展助理:刘祥琪、李尚儒参展艺术家:耿雪、陈昭辰、陈旭、甘浩宇、李尚儒、石若宜、时子媛、杨艺展览协调:胡晓岚、王若冰、马亮设计总监:纪玉洁视觉设计:王沛公共教育:任蕊、姚轶群、梁雯、王军翻译:石若宜、韩静特别鸣谢:李丹、惠瑞、韩静
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我们为什么要谈论当代女性艺术?

2023-09-04

近两年,女性艺术展览的曝光逐渐增多,关于女性主义和女性艺术的议题探讨都以前所未有的广度和深度活跃在大众视线范围内。被艺术史湮没的女性艺术家又重新被提及被挖掘,对女性艺术的定义也早已超越了片面的解读而呈现出立体的面貌。20世纪90年代的中国当代艺术史上,“女性艺术”这一类别曾经崭露头角并延伸持续至21世纪的前十年,但是在2010年之后,虽然女性艺术家的展览在不断增多,但“女性主义”的提法和视角却鲜有提及。而近些年,国内以女性为主题或与女性相关的展览逐渐多元化,性别之间二元对立的讨论被打破;时代与环境、身份流动、去人类中心化的命题被更多捕捉,与女性艺术一道,成为我们这个时代的聚焦。“多维的感性——中央美术学院美术馆藏女艺术家作品专题展”回归女性创作者本身,聚焦了42位中国当代女性艺术家群体。不同代际的她们用作品打开女性艺术的视野,记录关于女性身份的话题和那些女性群体中裹挟着敏感的问题意识......“感性”是主题,是流动于作品之中的细微情绪,更是时代变迁下她们精神世界的映照。从“画中人”走向画面背后女性艺术群体在当代艺术中占据着怎样的地位?如今,全球范围内对女性艺术家关注的视野也扩展至那些去西方中心化的女性艺术家群体身上,种族、性别、后殖民主义等等话题随着对女性主义的深入探讨群涌而至。以至于2022年第五十九届威尼斯双年展主题展从塞西莉亚·阿莱曼尼的女性策展人身份到展览主题“梦想之乳”(The Milk of Dreams),都史无前例地强化着“女性”色彩。回望艺术史中的女性意识,最早可以追溯至文艺复兴时期艺术领域中。直至十七世纪,佛罗伦萨美术学院才出现第一位真正意义上的女性画家——阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基(Artemisia Gentileschi),但细数艺术史中的女性,以创作者身份而被记录在历史中的女性艺术家却只有寥寥数人。对女性意识的思考不断萦绕在近百年的争论中,直到西方女性主义在“二战”期间才脱离了人文主义阵营,继而成为独立的社会思潮。提香(Tiziano Vecellio)《乌尔比诺的维纳斯》(Venere di Urbino)布面油彩,119 cm × 165 cm,1534,现藏于意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆(Le Gallerie degli Uffizi)爱德华·马奈(Edouard Manet)《奥林匹亚》(Olympia)布面油彩,130.5 cm × 190 cm,1863,现藏于法国巴黎奥赛博物馆爱德华·马奈(Edouard Manet)《草地上的午餐》(Le Déjeuner sur l'herbe)布面油彩,208 cm × 265.5 cm,1863,现藏于法国巴黎奥赛博物馆回溯艺术史的女性角色,不可否认,这段历史展现的更多是女性艺术家受到不公正待遇的现实,它勾勒的往往也只是女性身体被观看和凝视的历史。不论是提香笔下的《乌尔比诺的维纳斯》,还是马奈颇受争议的《奥林匹亚》和《草地上的午餐》,这些传统女性形象的存在更多是为了取悦男性的视觉感受和情欲需求,她们往往以容易被接受的方式成为服从于男性权威的存在。但马奈却以在当时更为前卫的、颠覆传统的方式挑战了一直以来女性被作为无条件的被观赏和被凝视对象而出现的局面,也因此成为被主流社会抨击的对象。这一切的缘由,似乎可以归结为马奈破坏了男性意识形态中塑造的传统女性形象,因为这样的形象脱离了男性社会统治下赋予的女性角色和意义。自马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)策划了名为“三十一位女性的展览”的开幕展,莫瑞特·奥本海姆因超现实主义作品《物体》(《皮草早餐》,1936年)而名声大噪。在那个时代,以女性艺术家为主题的创新展览不只被认作是对传统的颠覆,她们的做法往往被视为对神灵的亵渎,但“出格”恰恰是代表杜尚风格的最佳名片。自此之后,以“女性”为母题的现当代艺术展络绎不绝,尤其是在20世纪六七十年代,伴随着“女性主义”被再次提及并走向兴盛,女性艺术家的展览和她们的作品,成为艺术史书写和研究不可回避的存在。莫瑞特·奥本海姆(Meret Oppenheim)《物体》(《皮草早餐》)Object(Le Déjeuner en fourrure)1936在半个世纪的发展过程中,女性主义艺术史通过对性别政治、意识形态和艺术史之间庞杂而深刻关系的研究以及对被边缘化、贬低女性气质的艺术传统进行价值重估,都阐明了艺术作为一种意识形态的载体被性别化地重塑和强化的过程,揭示了艺术、性别、历史的建构性与政治性层面的特征,从而根本上撼动了艺术史的客观真实性。从“画面上”转为“画背后”,女性对于艺术的参与程度早已经发生了翻天覆地的转变,越来越多的女性成为艺术家,更成为那些为破除性别藩篱而发声的独挡一面的群体。尤其是西方女性主义思潮的影响,性别失衡的现状正在被逐渐瓦解;更为多元而宽广的视野,更丰富多样的创作尝试,都在潜移默化地引导女性艺术家思维的转变,给予她们直面困境、揭露问题的勇气。当全球反思女性艺术的重要作用之时,女性艺术家终于有机会被赋予本该属于她们的尊重和瞩目。在艺术的“感性”中她们是主角“多维的感性——中央美术学院美术馆藏女艺术家作品专题展”以“感性”为起点,从策展人纪玉洁选择的1990年代以来一批女性艺术家创作,呈现了学院馆藏内42位女性艺术家的作品;从策展路径到视觉叙事的呈现,无不围绕“感性”的议题铺陈开来。正如中央美术学院美术馆馆长张子康提到,“展览从个体女性艺术家的尝试与努力,放大到女性群体,还原女性视角,重新审视女性处境,试图构建差异性下的丰富性,认同性下的多元性,立体性下的普世性,理解性下的突破性,以及,基于理性共情之下的正视与尊重。”喻红《金属的声音》 布面丙烯,200 × 200 cm ,2016栾雪雁《城市之光——向卓别林致敬系列》之一纸上岩彩,130 × 98 cm,1998循着展览的路线,我被薛茗月的《降落》吸引,作品的构图是对中国古代传统绘画《步辇图》《杏园雅集图》和《重屏会棋图》的挪用,就像传统绘画对地位阶级的强调,艺术家反而将原先画面中代表达官贵人的角色置换为女性婚后生活中存在的那些被认为是高于女性“自我”的人物。在以影像为媒介的作品中,刘佳的《须臾·万里》将思绪从宁静场域下的无能为力引向对未来的展望。艺术家将凝结了两年、累积了六千张素材的静态图像,同普通老人日常生活缓慢移动的动态记录结合在一起,构建了一出在科技进步与人的自然衰老消亡之间关乎时间矛盾的对话。薛茗月《降落》摄影、灯箱,280 × 60 cm,2021刘佳《须臾·万里》哑光相纸数码微喷、数字影像,2019从“具身之感”、“秩序之感”再到“媒介之感”,三重维度的叙事共同描绘了中国女性艺术家群体在时代背景下的缩影。她们用具身的经验感知自我的存在;在秩序的帮助下寻求理性与感性的平衡状态;用艺术媒介的感性特质演绎女性意识之下的审美创造。在身体与精神、时间与空间、宏大与日常中,细微的琐碎也被赋予特别的寓意。这或许不只是这一场展览的意义所在,女性的力量永远值得被关注。女性意识早已觉醒女性视角不再单一女性艺术在中国,已经有了三十余年的发展历程。不同于20世纪六七十年代盛行于西方的女性主义艺术脉络,在20世纪九十年代后,现代意义上的中国女性艺术逐渐成为一种自觉行为,有意识地挑战自身社会地位和身体特质的限制,建构起鲜明的女性特征和阐释世界的独特视角。随着全球化的共融与文化的交叠,中国当代女性艺术群体又不可避免地与全球当代艺术思潮发生互动,在与其他文明传统区别开的同时,杂糅出基于中国传统文化脉络而衍生出的兼具当代意识的独特本土气质。对于更年轻的中国当代女性艺术群体及女性艺术而言,她们所面临的问题不再单纯地局限于如何抗衡、如何强化差异;从关注自身开始,对人性多样性的探讨似乎比性别观念更被需要。女性艺术的边界被不断拓展,性别身份不再是被关注的唯一焦点。邢丹文《都市演绎 作品2号》C-Print彩色冲洗印相,170 × 220 cm,2006厐壔《青铜的启示一〇〇〇》布面油彩,149 × 179 cm,1991循着创作手法的线索,我们能看到的是,中国当代女性艺术与西方经典女性主义作品有着本质上的不同。她们并未意图构建女性主义或女权的叙事,与男性为主流的绝对话语权相抗衡;也不会诉诸于像艺术家卡若琳·史尼曼(Carolee Schneemann)的表演和影像作品甚至西方女性主义艺术群体惯用的抗衡方式,利用看似暴力和激烈的对抗促成某种意愿的达成;她们更不会像玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)行为艺术中早期濒死体验的方式那样,在激进的表演方式和近乎疯狂的情绪中以身体为实验对象,陷堕在安危边缘......尽管关于生与死的人性奥秘往往在这样极限的绝境中才可以被深刻感知到。申玲《小马》布面油彩,145 × 110 cm,1990康蕾《自画像》布面油彩,160 × 110 cm,2002近些年的女性艺术似乎变得更为开阔,她们超越了固定的主题和模式去创作,身份的标签早已不再成为局限她们创作形态的理由;用艺术创作语言探寻社会和艺术的本质问题成为某种必需,而早期被刻意回避的那些带有“女性特质”的材料和语言也不再成为局限。作为个体的人,与自然、历史和社会的联系和互动被越来越多地置于不同代际和身份背景的女性艺术家的创作中。尤其是现代科技的发展,让信息科技和媒介传播被更广泛地用于女性艺术家的创作中。潘琳《他们都比我好》装置,150 × 150 × 78 cm,2010女性艺术并不是一个新鲜词汇,西方女性主义早已在接连几波浪潮中被推向一定的高度。与国内的女性艺术发展相比,西方早已拥有相对成熟的女性艺术扶持机制;合理的评价机制和更多的资金支持允许和鼓舞了女性艺术多样化的呈现。相比之下,国内相应机制的缺失或许在某种程度上影响了女性艺术家创作脉络的持续性,但中国关于女性艺术、女性主义的讨论和时间却也从未间断。女性艺术圈层的逐渐年轻化,让更多80、90后的新面孔有机会崭露头角。女性艺术的新生态似乎已成为一种趋势,随之而来的是被不断地曝光和关注。随着女性艺术的席卷而来和女性艺术的新倾向,艺术机构、赞助人和策展人的重视与助力让那些关于女性艺术的展览和项目变得越来越多。闫平《桂林白公馆的幸福艺术家》布面油彩,50 × 60 cm,2014徐华翎《另一种空间3》国画色、矿物质颜色、亚麻布,160 × 110 cm,2000或许正如艺术史家、女性主义研究学者琳达·诺克林(Linda Nochlin)所说,“为什么没有伟大的女性艺术家?”面对越来越活跃的女性艺术家群体的出现,不论社会机制对女性的压制是否得到改善,也不论是由谁来衡量关于女性艺术“伟大”的标准,更无谓当代女性艺术在这个充满变数的时代所带来的颠覆性意义有多大,女性艺术和女性艺术家群体都是不可替代的。
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CAFAM青年学者沙龙|艺术之“真”: 感性之于女艺术家创作的价值

2023-08-30

“多维的感性——中央美术学院美术馆藏女艺术家作品展”即将落下帷幕,值此之际,中央美术学院美术馆将于2023年9月1日下午15:00-17:00,在会议室举办CAFAM青年学者沙龙——“艺术之‘真’:感性之于女艺术家创作的价值”。本次活动由中央美术学院副院长邱志杰担任学术主持,中央美术学院美术馆馆长张子康担任学术总监,中央美术学院美术馆副馆长高高致辞,并由“多维的感性”展览策展人纪玉洁特别邀约晏燕、周博、李笑男、张晨、刘希言、赵炎、吴晶莹、李垚辰、段少峰等九位潜心于现当代艺术、艺术理论与批评、视觉文化、中外美术比较、展览策划等研究领域的优秀青年学者进行对谈。届时,他们将以艺术之“真”为基点,聚焦女性世界中的不同艺术叙述,围绕20世纪以来,中国女性艺术的现实境遇与表达方式的新变化、“感性”作为艺术语言形式变革的内生动力、“身体体验”视觉化与艺术风格的自我建构,女性的社会角色与艺术家角色的关系等话题展开。从不同维度挖掘和拓展“多维的感性”展览的研究性和理论维度,探索展览作为拓展学术研究方式的多种可能。CAFAM青年学者沙龙艺术之“真”感性之于女艺术家创作的价值学术主持邱志杰中央美术学院副院长、教授学术总监张子康中央美术学院美术馆馆长、教授对谈致辞高高中央美术学院美术馆副馆长学术召集&对谈主持纪玉洁中央美术学院美术馆设计总监/设计部主任副研究员、博士对谈嘉宾按发言顺序晏燕今日美术馆副馆长、北京美术家协会策展艺术委员会委员。中央美术学院当代艺术批评史研究方向硕士,2011年就职于北京今日美术馆至今,拥有多年美术馆展览策划、学术活动策划、学术出版及大型项目管理及团队管理经验。参与出版《今日∙艺术∙研究2018》,担任副主编。参与出版《中国民营美术馆运营与筹建研究》,担任执行主编。独立策展2021年“未知的未知:郑达个展”“生生与共:数字时代的艺术与设计”“数香丸记:欧阳文东个展”“控制之外:李婧个展”,2020年“铁的事件:王家增个展”,“未来折叠|今日未来馆@苏州2018”。联合策展2017年“.zip 未来的狂想|今日未来馆”,2018年“根茎:中国当代艺术自主性研究展”,“今日∙墙势力——第三届墙报艺术家展”。周博博士、中央美术学院设计学院教授。主要研究领域为设计的历史与理论、视觉文化研究。出版专著《断裂与绵延:中国现代设计史研究》、《人道的栖居:中国当代设计批评》、《现代设计伦理思想史》、《中国现代文字设计图史》等4部;主编《设计真言:西方现代设计经典文选》、《字体摩登:字体书和中国现代文字设计的再发现(1919-1955)》等。获奖包括教育部第八届高等学校科学研究优秀成果奖、霍英东教育基金会高校青年教师奖等。李笑男艺术史博士、中国人民大学艺术学院副教授、艺术学系系主任。主要从事西方艺术史论、影像与新媒体艺术研究。出版著作有《作为观念的影像——西方当代影像 艺术探源》、《1988年以来的中国当代影像艺术》、《艺术史的语言》(译)、《莫兰迪的艺术》(译)等,论文发表见于《文艺研究》、《美术观察》、《世界美术》、《艺术评论》等期刊。张晨中央美术学院人文学院副教授、美术学博士、硕士生导师。主要研究方向为视觉文化理论、西方艺术史、中外美术比较等,曾赴意大利威尼斯美术学院、法国巴黎艺术史研究中心、哈佛大学意大利文艺复兴研究中心、德国柏林世界文化宫访学交流。现主持国家社科基金艺术学青年项目“现当代身体艺术理论研究”,完成国家社科基金后期资助项目,并出版专著《身体·空间·时间——德勒兹艺术理论研究》,另有《印象主义》《拉斐尔的<雅典学院>》等译著7部,在《文艺研究》《美术观察》《文化研究》等学术期刊发表论文多篇,也从事当代艺术的策展与批评工作。刘希言艺术学理论博士、副研究员。中央美术学院美术馆学术部主任、北京文艺评论家协会会员。入选文旅部青年策展人扶持计划,策划展览获得文旅部馆藏精品展出季优秀展览项目。著有《建构与思辨:艺术博物馆陈列方法论研究》一书,主编《闲步观妆:18-19世纪中国平板玻璃画研究》《中央美术学院美术馆藏精品大系•中国古代书画卷》等。学术论文散见《美术》《美术研究》《艺术设计研究》《艺术博物馆》《美术馆》等。研究方向为美术馆史、美术馆学理论及跨地域美术馆实践研究等。赵炎中央美术学院副研究员、硕士研究生导师、中央美术学院学报《世界美术》杂志编辑。致力于西方艺术史、艺术理论和当代艺术批评的研究。主要著作有《超现实的艺术批评:安德烈·布勒东与超现实主义艺术》《柏拉图的眼光:模仿与古希腊艺术》《林风眠》等。参与翻译的著作有《1985 年以来的当代艺术理论》《绿色律令》《视觉文化:图像与阐释》《1945 年以来的当代艺术指南》等。吴晶莹中央美术学院副研究员、硕士研究生导师、中国文艺评论家协会会员。本科、硕士、博士均就读于中央美术学院人文学院,主要从事西方现当代艺术史、摄影史、艺术理论与批评、视觉文化研究。出版专著1部,教材1部,译著3部,曾在《南京艺术学院学报(美术与设计版)》《美术学报》《世界美术》等发表学术论文三十余篇。主持1项并参与多项国家级科研项目。 李垚辰副研究员、博士、中央美术学院美术馆典藏部主任。从事典藏理论研究、近现代美术史研究,组织策划展览项目多次获得文化和旅游部奖励。具体统筹《中央美术学院美术馆藏精品大系》十卷本的编辑出版工作,发表《李叔同油画《半裸女像》的发现与初考》(第二作者)《李叔同油画<自画像>研究的新发现》《追寻艺坛硕学吴法鼎的遗作——中央美术学院藏两幅佚名油画为吴法鼎作品的考证》等论文。策划专题展览“雕塑基因——20世纪五十、六十年代中央美术学院雕塑专业构建中的多种传统”“啄木——刘岘与木口木刻”“一段记忆的修复——袁运生《水乡的记忆》作品史研究”“天才纵横——中央美术学院美术馆藏任伯年作品专题展”“古意的生成——馆藏明清书画研究展”“莫忘初业第一程——早期北平艺专的国画课堂”等展览项目,执行策划“大美之艺——中央美术学院的艺术创作与美育影响”“百年征程 精神图谱——中央美术学院庆祝中国共产党成立100周年专题展”“人生如画——戴泽先生百岁艺术展”等综合性展览。段少锋策展人、撰稿人、博士候选人。毕业于中央美术学院人文学院,从事艺术研究写作。迄今为止策划的部分展览有:“发现:新青年影像展”(中央美术学院、今日美术馆、中央美术学院美术馆,2012),“徐冰和他的学生们:雁渡寒潭不留影”(苏州,诚品生活,2017),“2019武汉国际创客艺术节”,(武汉,合美术馆,2019),“Andy’s Joke”(北京,AC Gallery),“好消息&坏消息”(北京,798艺术中心,2020),2021深圳湾公共艺术季(深圳人才公园),“演化:公共的未来(中央美术学院美术馆廊坊馆,北京),第三届中国新疆国际艺术双年展(乌鲁木齐,新疆美术馆),“天演论:艺术与科技的融合进化”(北京理工大学美术馆,2023)等展览。同时撰稿文章发表于《艺术与设计》、《画刊》、《画廊》、《艺术市场》、四川美术学院学报《当代美术家》、鲁迅美术学院学报《艺术工作》等刊物。CAFAM青年学者沙龙艺术之“真”:感性之于女艺术家创作的价值主办:中央美术学院美术馆时间:2023年9月1日(周五),15:00-17:00地点:中央美术学院美术馆会议室学术主持:邱志杰学术总监:张子康对谈致辞:高高学术召集&对谈主持:纪玉洁对谈嘉宾(按发言顺序):晏燕、周博、李笑男、张晨、刘希言、赵炎、吴晶莹、李垚辰、段少峰注:因沙龙活动空间有限,请旁听者提前10分钟到达会场。此项目为文化和旅游部2022年度全国美术馆青年策展人扶持计划入选项目“多维的感性——中央美术学院美术馆藏女艺术家作品专题展”专题学术活动
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弘扬中华美育精神丨“中央美术学院藏精品展”明日开展

2023-08-30

“弘扬中华美育精神”中央美术学院藏精品展 主办:中央美术学院承办:中央美术学院美术馆协办:中央美术学院图书馆        中央美术学院人文学院        中央美术学院版画系鸣谢:中国壁画学会展览时间:2023年8月30日—9月17日展览地点:中央美术学院美术馆二层B展厅在习近平总书记给中央美术学院老教授回信五周年之际,中央美术学院牢记习近平总书记回信中的重要精神——“弘扬中华美育精神,做好新时代美育工作”,精心策划了“弘扬中华美育精神——中央美术学院藏精品展”大型专题展览,展览将于2023年8月30日在中央美术学院美术馆2层B展厅隆重开展。美育事业是一个长期事业,对于国家和民族有着重要的意义,需要多代人不懈的努力,点滴的美育贡献汇聚成流,才能形成弘扬中华美育精神的时代大潮。本展览首次从百年美育的视角进行策划,聚焦百年美育发展的道路,回顾百年美育的重要历史片段,展览主标题为“弘扬中华美育精神”,关注前人在弘扬中华美育精神中的开创性贡献,而且强调美育工作在当下、在未来的生命力和发展可能。在内容上,展览深入挖掘中央美术学院藏品背后的深刻内涵,通过中央美术学院的视角,首次以中国近代美育的发展历史为背景,爬梳文献,挖掘藏品背后的故事,呈现百年“美育”的发展脉络,梳理不同历史时期美育发展的重要面向和取得的成果,尤其是以中央美术学院为代表的美术在美育发展中的贡献和作用。汇集了郑锦、陈师曾、林风眠、徐悲鸿、齐白石、张大千、潘天寿、胡一川、董希文、古元、叶浅予、李可染、靳尚谊、周令钊、戴泽等名家的一百余件院藏最重要时代经典和珍贵文献。展览分为“美育启蒙——‘美育代宗教’的思想”“整理国故——重新发现传统之美”“艺术社会化——发动群众的艺术”“美育的普及——表现大时代的艺术”“继承与创新——发展中国传统文化”“走出去与引进来——吸收外来文明”“日常中的美——服务社会生活中的美育”七个板块,展览通过不同板块划分全方位地展示美育在中国的发展历程,较为系统地向社会展示美育发展的不同面向以及与大众日常生活的关系,希望通过展览的历史回顾激发大家对于“美育”未来发展的思考,将“弘扬中华美育精神”提高到全社会关注的新高度。展览将于8月31日对公众开放,持续到9月17日, 欢迎大家前来预约参观。前   言2018年8月30日,习近平总书记给中央美术学院老教授回信强调加强美育工作很有必要,指出做好美育工作,要坚持立德树人,扎根时代生活,遵循美育特点,弘扬中华美育精神,让祖国青年一代身心都健康成长。在习近平总书记给中央美术学院老教授回信五周年之际,我们精心策划了“弘扬中华美育精神——中央美术学院藏精品展”,以中国近代美育的发展历史为背景,结合各类重要藏品和文献,挖掘藏品背后的故事,呈现百年美育的发展脉络,梳理不同历史时期美育发展的重要方面和取得的成果。展览分为“美育启蒙”“整理国故”“艺术社会化”“表现大时代的艺术”“发展中国传统文化”“吸收外来文明”“服务社会生活中的美育”等七个板块,用近200件馆藏精品和大量历史文献,展现了近现代美育百年发展之路。让我们以此致敬为美育事业不懈奋斗的前辈先贤!昭示建设中华民族现代文明新的文化使命对弘扬中华美育精神的呼唤!激励我们把更多更美好的新时代中华美育故事写在全面建成社会主义现代化国家的新征程上,写在人民群众幸福美好的生活中,写在美丽富饶的中华大地上!中央美术学院党委书记  高洪院长  林茂展品选录板块一美育启蒙——“美育代宗教”的思想蔡元培 侧面浮雕像 刘开渠 石膏 1986年半身像 林风眠 纸本设色 1940年代板块二整理国故——重新发现传统之美静夜(闻一多肖像系列之三) 闻立鹏 布面油彩 1991年宋国夫人出行图(局部) 叶浅予 纸本设色 1954年临摹麦积山壁画白庙神佛 萧淑芳(临)(薛永年题跋) 1953年散氏盘铭文(拓片) 许宝蘅 (藏) 巢云簃藏苗装 庞薰琹 纸本设色 中央美术学院人文学院藏板块三艺术社会化——发动群众的艺术鲁迅像 罗工柳 黑白木刻 1936年向北站进军 江丰 黑白木刻 1937年怒吼吧,中国 李桦 黑白木刻 1938年改造二流子 王式廓 套色木刻1947年娃娃戏 冯真 木版套色 1947年剪花娘子 旬邑库淑兰燃血求知 廖冰兄 纸本广告色1949年 中央美术学院人文学院藏板块四美育的普及——表现大时代的艺术广州起义 李斛 纸本设色1957年群力 张安治 布面油彩1936年开国大典(复制品)董希文 布面油彩1953年 原作藏于中国国家博物馆从群众中来到群众中去 齐白石 纸本1950年民族大团结之二 叶浅予 绢本设色1953年毛主席和亚非拉人民在一起 伍必端、靳尚谊 纸本粉彩 1961年夯歌 王文彬 布面油彩1962年玉带桥 古元 木板套色水印 1962年傣族老大娘 詹建俊 布面油彩 1977年新疆大叔 戴泽 纸本水彩1979年附中的走廊 韦启美 布面油彩 1990年中国天眼——贵州平塘射电望眼镜 周吉荣 丝网套色 2019年城市音符 孙超 布面油彩 2019年   板块五继承与创新——发展中国传统文化立马 徐悲鸿 纸本水墨 1947年菊酒延年 齐白石 纸本设色1948年人物(轴) 张大千 纸本设色 20世纪40年代牧童涉水 李可染 纸本设色无题 邵大箴  纸本水墨2012年织女 李化吉 布面油彩 1994年晚年黄宾虹 靳尚谊 布面油彩 1996年板块六走出去与引进来——吸收外来文明蓝衣女站像 林岗 布面油彩  长江黎明 袁浩 布面油彩1957年摘苹果之一 任梦璋 布面油彩1957年前赴后继之二(小稿)苏晖 铜 1958 年刘开渠 杜甫半身像 铜 1960年板块七日常中的美——服务社会生活中的美育中华人民共和国国徽设计  张仃、周令钊、张光宇、高庄、梁思成、林徽因、李宗津、莫宗江、朱畅中等  1950年中国人民政治协商会议会徽设计 周令钊、张仃等 1949年人民币设计(第二套、第三套、第四套) 罗工柳、周令钊、王式廓、侯一民、邓澍等 1950-1980年代猴票设计 黄永玉  1980年 《壬戌年》狗年生肖邮票设计 周令钊 1982年注:板块一至板块六的作品,除特别注明外,均藏于中央美术学院美术馆
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I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(2) Party B (CAFA Art Museum) is a specialized, international modern art museum. CAFA Art Museum keeps pace with the times, and works to create an open, free, and academic space and atmosphere for positive interaction with groups, corporations, institutions, artists, and visitors. With CAFA’s academic research as a foundation, the museum plans multi-disciplinary exhibitions, conferences, and public education events with participants from around the world, providing a platform for exchange, learning, and exhibition for CAFA’s students and instructors, artists from around the world, and the general public. As a public institution, the primary purposes of CAFA Art Museum’s public education events are academic and beneficial to society.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(1) Content. The content of images taken by Party B bearing Party A’s likeness include: ① CAFA Art Museum ② CAFA campus ③ All events planned or executed by the CAFAM Public Education Department.

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(1) All matters not discussed in this agreement shall be resolved through friendly negotiation between both parties. Both parties may then sign a supplementary agreement, provided it does not violate any laws or regulations.

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

Event participants implicitly accept and undertake all the obligations stated in this agreement. Those who do not consent will be seen as abandoning the right to participate in this event. Before participating in this event, please speak to your family members to obtain their consent and inform them of this disclaimer. After participants sign/check the required box, participants and their families will be seen as having read and agreed to these terms.

I have carefully read and agree to the above provisions.

Group Visit Agreement
and Statement

CAFA Art Museum Publication Authorization Agreement

I fully agree to CAFA Art Museum (CAFAM) submitting to CAFA for publication the images, pictures, texts, writings, and event products (such as works created during participation in workshops) related to me from my participation in public events (including museum member events) organized by the CAFA Art Museum Public Education Department. CAFA can publish these materials by electronic, web, or other digital means, and I hereby agree to be included in the China Knowledge Resource Bank, the CAFA Database, the CAFA Art Museum Database, and related data, documentation, and filing institutions and platforms. Regarding their use in CAFA and dissemination on the internet, I agree to make use of these rights according to the stated Rules.

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

This event was organized on the principles of fairness, impartiality, and voluntary participation and withdrawal. Participants undertake all risk and liability for themselves. All events have risks, and participants must be aware of the risks related to their chosen event.

Article II

Event participants must abide by the laws and regulations of the People’s Republic of China, as well as moral and ethical norms. All participants must demonstrate good character, respect for others, friendship, and a willingness to help others.

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Event participants undertake all liability for their personal safety during the event, and event participants are encouraged to purchase personal safety insurance. Should an accident occur during an event, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for the accident, but both have the obligation to provide assistance. Event participants should actively organize and implement rescue efforts, but do not undertake any legal or economic liability for the accident itself. The museum does not undertake civil or joint liability for the personal safety of event participants.

Article V

During the event, event participants should respect the order of the museum event and ensure the safety of the museum site, the artworks in displays, exhibitions, and collections, and the derived products. If an event causes any degree of loss or damage to the museum site, space, artworks, or derived products due to an individual, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for losses. The event participant must negotiate and provide compensation according to the relevant legal statutes and museum rules. The museum may sue for legal and financial liability.

Article VI

Event participants will participate in the event under the guidance of museum staff and event leaders or instructors and must correctly use the painting tools, materials, equipment, and/or facilities provided for the event. If a participant causes injury or harm to him/herself or others while using the painting tools, materials, equipment, and/or facilities, or causes the damage or destruction of the tools, materials, equipment, and/or facilities, the event participant must undertake all related liability and provide compensation for the financial losses. Persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for personal accidents.

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

According to The Advertising Law of the People’s Republic of China, The General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and The Provisional Opinions of the Supreme People’s Court on Some Issues Related to the Full Implementation of the General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and upon friendly negotiation, Party A and Party B have arrived at the following agreement regarding the use of works bearing Party A’s image in order to clarify the rights and obligations of the portrait licenser (Party A) and the user (Party B):

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(2) Party B (CAFA Art Museum) is a specialized, international modern art museum. CAFA Art Museum keeps pace with the times, and works to create an open, free, and academic space and atmosphere for positive interaction with groups, corporations, institutions, artists, and visitors. With CAFA’s academic research as a foundation, the museum plans multi-disciplinary exhibitions, conferences, and public education events with participants from around the world, providing a platform for exchange, learning, and exhibition for CAFA’s students and instructors, artists from around the world, and the general public. As a public institution, the primary purposes of CAFA Art Museum’s public education events are academic and beneficial to society.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(1) Content. The content of images taken by Party B bearing Party A’s likeness include: ① CAFA Art Museum ② CAFA campus ③ All events planned or executed by the CAFAM Public Education Department.

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(1) All matters not discussed in this agreement shall be resolved through friendly negotiation between both parties. Both parties may then sign a supplementary agreement, provided it does not violate any laws or regulations.

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

Event participants implicitly accept and undertake all the obligations stated in this agreement. Those who do not consent will be seen as abandoning the right to participate in this event. Before participating in this event, please speak to your family members to obtain their consent and inform them of this disclaimer. After participants sign/check the required box, participants and their families will be seen as having read and agreed to these terms.

I have carefully read and agree to the above provisions.

Group Visit Agreement
and Statement

CAFA Art Museum Publication Authorization Agreement

I fully agree to CAFA Art Museum (CAFAM) submitting to CAFA for publication the images, pictures, texts, writings, and event products (such as works created during participation in workshops) related to me from my participation in public events (including museum member events) organized by the CAFA Art Museum Public Education Department. CAFA can publish these materials by electronic, web, or other digital means, and I hereby agree to be included in the China Knowledge Resource Bank, the CAFA Database, the CAFA Art Museum Database, and related data, documentation, and filing institutions and platforms. Regarding their use in CAFA and dissemination on the internet, I agree to make use of these rights according to the stated Rules.

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

This event was organized on the principles of fairness, impartiality, and voluntary participation and withdrawal. Participants undertake all risk and liability for themselves. All events have risks, and participants must be aware of the risks related to their chosen event.

Article II

Event participants must abide by the laws and regulations of the People’s Republic of China, as well as moral and ethical norms. All participants must demonstrate good character, respect for others, friendship, and a willingness to help others.

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Event participants undertake all liability for their personal safety during the event, and event participants are encouraged to purchase personal safety insurance. Should an accident occur during an event, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for the accident, but both have the obligation to provide assistance. Event participants should actively organize and implement rescue efforts, but do not undertake any legal or economic liability for the accident itself. The museum does not undertake civil or joint liability for the personal safety of event participants.

Article V

During the event, event participants should respect the order of the museum event and ensure the safety of the museum site, the artworks in displays, exhibitions, and collections, and the derived products. If an event causes any degree of loss or damage to the museum site, space, artworks, or derived products due to an individual, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for losses. The event participant must negotiate and provide compensation according to the relevant legal statutes and museum rules. The museum may sue for legal and financial liability.

Article VI

Event participants will participate in the event under the guidance of museum staff and event leaders or instructors and must correctly use the painting tools, materials, equipment, and/or facilities provided for the event. If a participant causes injury or harm to him/herself or others while using the painting tools, materials, equipment, and/or facilities, or causes the damage or destruction of the tools, materials, equipment, and/or facilities, the event participant must undertake all related liability and provide compensation for the financial losses. Persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for personal accidents.

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

According to The Advertising Law of the People’s Republic of China, The General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and The Provisional Opinions of the Supreme People’s Court on Some Issues Related to the Full Implementation of the General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and upon friendly negotiation, Party A and Party B have arrived at the following agreement regarding the use of works bearing Party A’s image in order to clarify the rights and obligations of the portrait licenser (Party A) and the user (Party B):

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(2) Party B (CAFA Art Museum) is a specialized, international modern art museum. CAFA Art Museum keeps pace with the times, and works to create an open, free, and academic space and atmosphere for positive interaction with groups, corporations, institutions, artists, and visitors. With CAFA’s academic research as a foundation, the museum plans multi-disciplinary exhibitions, conferences, and public education events with participants from around the world, providing a platform for exchange, learning, and exhibition for CAFA’s students and instructors, artists from around the world, and the general public. As a public institution, the primary purposes of CAFA Art Museum’s public education events are academic and beneficial to society.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(1) Content. The content of images taken by Party B bearing Party A’s likeness include: ① CAFA Art Museum ② CAFA campus ③ All events planned or executed by the CAFAM Public Education Department.

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(1) All matters not discussed in this agreement shall be resolved through friendly negotiation between both parties. Both parties may then sign a supplementary agreement, provided it does not violate any laws or regulations.

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

Event participants implicitly accept and undertake all the obligations stated in this agreement. Those who do not consent will be seen as abandoning the right to participate in this event. Before participating in this event, please speak to your family members to obtain their consent and inform them of this disclaimer. After participants sign/check the required box, participants and their families will be seen as having read and agreed to these terms.

I have carefully read and agree to the above provisions.

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