Exhibitions and Events-News- CAFA Art Museum

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: “动见”展览专访 | 靳军：Motion Graphic将是未来设计的主体

2023-08-18

Q：请您谈谈中央美术学院设计学院的Motion graphic教学开展情况。（课程设置、师资队伍、教学方法和学生作业等）A：关于中央美院设计学院开设动态图形设计课程，就是 motion graphic design，已经大约有15年的历史了。从本世纪初期开始引进动态图形设计这样的一个课题，最早是由我主持开设的，包括有“动态图形设计基础”、“动态字体”等内容课程在进行。近些年来，一方面数字媒体专业方向开设此类课程；另一方面，视觉传达方向也有开设了一些相关内容，如“动态文字设计”等。教学的老师包括数字媒体方向的，也有视觉传达方向的老师来参与。学生的作业成果非常显著的，特别是在五年到十年之前等一段时间，学生投入的状态非常充分，有很多好的这种作业、动态设计的创作产生。课程名称：动态文字设计—中国传统文字设计创新课程教师：王子源、陈慰平学生作业：《符咒文字》邢凯悦《复文字》王恺《鸟虫篆-鸟语花香》李楚楚《创世史诗—古彝文现代化的再设计》文雯《点火樱桃》姜宛妤《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》申晴Q：西方国家Motion Graphic的教学状况是怎样的？A：动态图形设计教学研究，从本世纪开始在全球范围慢慢发展起来，特别是在发达国家的艺术设计类的院校，逐步开设了“动态图形设计”相关的专业课程。上世纪90年代开始动态设计逐渐兴起，形成新的数字化的动态设计创作领域。包括电影片头设计、电视栏目包装设计，以及互联网发展后的交互动态设计等。由于信息科技的迅速发展，很多创作应用工具软件的开发极大地推动了创作的发展与动态媒体艺术的形成。相应地，有很多动态相关的课程，涉及比较多的方面：一个是包括动态图形、动态字体文字的设计，另外也包括很多三维的设计，二维动画的设计，以及一些影像创作相关、围绕着动态设计不同角度的课程。很多欧美国家也出版了一些动态设计的教学、综合课题介绍资料，也包括动态创作工具应用软件相关的教程，不同阶段的动态创作课程。阿迪达斯 Futurenatural项目 Adidas Futurenatural创作年份：2022年媒材：2D 动画时长: 10秒从整体上来看，艺术设计比较发达的国家比较注重很多新的设计创作领域，其艺术设计类院校开设与动态相关的课程比较全面、比较系统，从不同角度教学研究来推进这一专业领域的发展。此领域课程的设置，对于当代学生的培养，有了一个比较完整的系统构建。海报作品合集Posters Collection创作年份：2014-2021年媒材：2D动画，3D动画时长: 2分钟（15张动态海报合成）Q：从整个设计学科的架构与发展看，Motion graphic在其中处于一个什么位置？A：目前从整个设计学科发展来说，动态设计正演变成一个主要的设计主体，这就像在传统现代设计里，在静态印刷媒体的框架下视觉传达、平面设计为主体的视觉形态。而到了21世纪，动态数字媒体、交互媒体成为主流，这样一个整个社会发展状态下，动态图形设计、动态艺术也将成为主要的设计创作主体，以及视觉艺术形式主体。那么传统的平面设计、视觉传达设计是以静态印刷媒体为主要研究对象，这是传统的视觉表达的根本。这种根本在当今动态视觉设计里，依然是审美和形式创作的基础源泉，特别是以媒体和传播作为一个主要的创作方向，它是视觉设计的一个基础。新的视觉面貌，以动态的方式为主，这仍然要依托于传统的、静态的设计理论、理念啊，以及视觉艺术的一些根本形式方式。同时也要研究动态的设计规律，动态设计也会形成更多新的方向变化，动态能够传递更多的形式信息、视觉理念，以及思想和相关的互动性。从发展来看，动态设计的根本，将继续以传统静态设计作为基础，同时在提升研究动态方式下更多的形式规律、表现的规律，包括应用上的一些规律。目前社会发展、世界发展的一个基本方式，以及互相交流传递的方式，由数字媒体、互动媒体引申了更多相关的专业领域，包括虚拟现实、增强现实、混合现实，包括近来提出的元宇宙的方向。作为动态创作的其他相关方向，从影视动画方面的叙事创作规律，以及镜头语言、规律也会直接影响和支持动态图形设计的发展。当今数字媒体形式，包括沉浸体验的方式、交互的方式，游戏、参与性的媒体方式也都带动了新的媒体设计的形成。这样的新形势下，有关创作的根本、专业的基础，专业的创作应用、新的动态艺术、新的形式规律，都将会形成一个未来设计的主体。动态设计，将形成未来设计学科整体框架里边最根本的部分，也是最主要的一个部分，同时它将形成设计应用领域非常广泛的一个部分。动态媒体将形成为其它各个方向艺术设计来服务的局面。很多的设计创作都需要动态形式作为传播和对信息内容传递的根本方式。Q：Motion graphic以创意为导向，但仍无法脱离技术的支撑，随着AI以及ChatGPT的发展，Motion graphic会面临哪些机遇和挑战？A：动态图形设计（Motion graphic design）同样也是以设计创意为主导的，那么同时因为动态的形成需要很多技术的支持。技术运用已经超越了传统印刷媒体、简单的设计、排版、制作的方式，以及平面图形、图像一些基础软件的支持。动态创作需要包括技术来完成的三维、动态的形成、二维动态的形成以及交互、参与性的形成。这些动态视觉形式，还需要利用更多的技术，例如包括编程的技术来形成新的数字生成的动态艺术视觉。反友好 Anti Friendly创作年份：2021年媒材：交互程序，影像时长: 1分钟视觉创作，特别是动态视觉艺术创作，更多是以人为主导的，这些创意以及新的视觉艺术的形成，完全是人类艺术思想与智慧的结晶。今天一些AI 软件的发展，作为人工智能工具能形成一些辅助的可能性，将是未来对于创作的一种推动。人工智能，归根结底还是一种新的更有效率的工具，当它能够理解人类自然语言主题内容的时候，应该会有更好的帮助。未来创作过程的效率，以及一些视觉形式的都会有更不同的展现。荷兰艺术节系列 Holland Festival创作年份：2016-2023年媒材：动态图形，影像时长: 2分41秒动态设计创作是比较复杂的艺术创作过程，是更丰富、更复杂、更具有人类艺术创造和思想智慧的浓缩。以前因为人力所限，现在通过技术软件可以帮助人们实现很多创意的表现。从90年代开始，由于数字科技、计算机信息科技的发展，形成了很多的软硬件的支持，能够实现大量的高速运算以及存储的需求。现在新的人工智能技术的发展，对动态设计创作来说，是迎来了一个非常好的发展机遇，它能够帮助创作者更快更好地去完成创作者的理想、创意。所以在当今发展的形势下，对于动态图形设计等新的动态艺术领域的发展，是一个很好的支持，应该是机遇大于挑战。未来会有更多更好的工具来帮助艺术家、动态设计创作者们实现创意和视觉形式演化。形状研究系列 Shape Study Series创作年份：2020年媒材：动态图像（艺术家给的是 image and motion）时长: 3分25秒Q：您如何评价此次在中央美术学院美术馆举办的“动见”展览？其学术意义和价值是什么？A：这次中央美院美术馆举办的“动见”动态设计展，我认为具有非常重要的时代意义。在当今这个时间节点，提出和推动动态设计这样一个主题，将会形成对于未来设计主体从静态向动态、向空间转换的一种方向。将会启动更多的专业工作者、教育领域以及行业对于动态设计、动态艺术的关注，也会引起整个设计发展过程的一个重要的转折。虽然对于动态图形设计这样一个教学方向和课程，已经从十几年前就在美院开始了。但是随着数字媒体，特别是从2010年前后移动数字终端在整个社会范围内的形成和推广，已经造就了新的一种社会交流和传播的习惯。因此这个展览会对整个艺术创作，特别是设计发展，从整体上引出了新的价值和方向。所以它是一个具有里程碑意义的一个展览。应该引起动态方面专业研究与学习的一个浪潮。个人简介靳军中央美术学院设计学院副院长，教授，博士生导师。他是数字媒体艺术的实践者，拥有艺术、设计、科技等多学科的教育及工作背景，曾取得清华大学电子工程学士学位，美国波士顿大学艺术设计硕士学位。在设计教学与实践领域长期进行艺术、设计与科技创新的探索，主张“艺术与科技的融合”及“大设计”理念。专注数字媒体艺术设计领域的教学、研究、产业创新。相关研究方向包括沉浸体验艺术、数字孪生城市设计等。曾担任“哈佛中国论坛”艺术总监（1998-2002），主持包括2022北京冬奥会动态体育图标设计在内等重大设计类项目，主导策划完成“北京媒体艺术双年展”、“B3动态影像双年展－北京、法兰克福”“二十世纪中国绘画名家邀请展”等多个展览。展览信息：动见 ——国际动态设计展展览时间：2023年7月8日～8月20日展览地点：中央美术学院美术馆2层A展厅主办机构：中央美术学院美术馆协办机构：北京创意品项艺术投影设备：Barco学术主持：邱志杰学术顾问：靳军展览总监：张子康、韩文超展览统筹：王春辰、高高策展人：刘钢、纪玉洁、罗伊·特霍斯特策展助理：喻湘洁视觉设计：税洋珊、庄海超空间设计：赵囡囡、孙文萍、赵鑫鑫参展艺术家(按英文名称首字母排序)：another design(中国)、塞西莉亚·埃利希(Cecilia Erlich，西班牙)、康纳·坎贝尔(Connor Campbell，英国)、德克·科伊(Dirk Koy，瑞士)、埃里希·布雷希布勒(Erich Brechbuhl，瑞士)、罗布和罗宾(Rob en Robin，荷兰)、登贝设计(Studio Dumbar，荷兰)、菲克森独立设计工作室(Studio Feixen，瑞士)、立入禁止(Studio NA.EO，中国)、冈崎智弘(Tomohiro Okazaki，日本)、托尼克(Thonik，荷兰)、非白工作室(Transwhite Studio，中国)、泽维尔·蒙尼(Xavier Monney，瑞士)、宋艺焕(Yehwan Song，韩国)、扎克·莱伯曼(Zach Lieberman，美国)、4aC design(中国)
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: 翻开“团体作为方法”的调研文本——2000年代的11个艺术团体

2023-08-16

团体作为方法中央美术学院艺术团体研究与抽样展主办：中央美术学院美术馆展览时间：2023年7月12日—9月3日展览地点：中央美术学院美术馆3层展厅“团体”，是艺术世界的一种常见工作方法。艺术团体，可能促成了某个观念的传播与接收，可能形成了有别于个人创作的另一条艺术史叙事脉络，也可能记录了一段共同成长的友谊。此次展览即以“团体”作为切入以中央美术学院为坐标的中国美术史研究的一条线索，尝试梳理和展示中央美术学院百年发展史中各时期自组织艺术团体的文献，并抽取其中有历史代表性的若干团体作为样本进行剖析式的具体展示。展览的第一部分以90个艺术团体的文献资料为内容。在该展区，首先展示了90个艺术团体的调研文本；同时从中择取37个艺术团体的文本，进行了“翻开”的展示，详细展示了这些艺术团体的活动图像、创作手稿、历史影像以及出版物等文献。接下来，将为大家按照时间顺序依次翻开这些艺术团体的文献资料本。在介绍完2000年以前的艺术团体后，接下来是2000年代的11个艺术团体：UNMASK小组、THEY他们艺术小组、川三工作室、中国写意油画学派、空白诗社、掉队、北广场雕塑组合、AHA Union吖哈组合、YCEA青年实验艺术小组、新青年艺术沙龙、阳台小组。成立时间：2001年成员：匡峻、谭天帏、刘展团体理念：“UNMASK”仅仅是一个名称而已，不具有特殊的含义。对于 UNMASK来说，视觉形式只是符号，他们会根据每个阶段的想传达的不同内容选择运用什么样的符号。他们尝试在“产品、设计”与“艺术品”之间进行跨界实验，最终的梦想是想让 UNMASK 变为一个涉及面很广品牌，而不是只游走于艺术领域。尽管不拘泥于同一种风格，但是他们持续关注流行的消费文化成为他们作品的内在脉络。UNMASK合影“0°”UNMASK展览（2009），展览现场成立时间：2002年成员：赖圣予、杨晓钢团体理念：两人因为对当代艺术的共同理解和理想创立了他们艺术小组。之所以叫“他们”，是为了抛弃虚假和泛滥的自我标榜的“自我和个性”，取名“他们”正是抛弃“自我”，在一种“新集体主义”的合作之下去寻找“他们的个性”。THEY他们艺术，合影“漂浮的世界”系列作品《希望》（2016）成立时间：2003年成员：谭平、康剑飞等团体理念：因为某天某人的一句下意识地罗嗦，这群本应独立思考的人不知道为什么走到了一起，决定共同做一点什么。川三的意义是合作和入世，是将艺术的观念引入社会，是准确的极致。《一般人我不告诉他》（2003），绘本封面《一般人我不告诉他》（2003），绘本内页成立时间：2003年成员：戴士和、王辉、孙建平、丁一林、洪凌、忻东旺、石煜、陈树东等团体理念：这些写意画家是从写生开始聚集，他们走出画室，把画架直接支在户外，支在大自然面前，重新磨砺对外物的敏感，锐化自己的艺术感觉，接续绘画与现实的关联，寻找属于自己个人化特点的表达和表现方式。他们通过一次次的艺术实验，拓展了写生的内涵。他们通过对视觉方法论探索，反映出在艺术发展的全球化环境中，中国油画要想在浩如烟海的世界艺术中凸显出来，必然是自然而然地朝向本土的方向，挖掘本土的文化资源，表达自身的文化诉求。石煜《恒河神祭之一》（2013）成立时间：2006年成员：盛华厚、厉槟源、段少锋等团体理念：空白诗社是致力于以艺术为主旨活动的学生社团，它不仅是一个诗歌爱好者的社团，更涵括着多个艺术文化领域，以诗歌为轴拓展活动内容，不定期举办朗诵会、音乐演出、观影活动和实验戏剧演出等活动，是美院文学艺术爱好者的重要交流平台。“后青春期的诗：中央美术学院空白诗社第二回展”（2011），展览海报“后青春期的诗：中央美术学院空白诗社第二回展”（2011），展览现场成立时间：2007年成员：陈昕鹏、董菁、梁硕、邵康、王光乐、张兆宏、周翊团体理念：掉队就是身体里需要的一种元素，每个人都需要这种东西。在“掉队”里就是解放，摆脱平时秉承的原则，以自我愉悦为标准，达到一种轻盈放松的状态。“睡庙”项目——大德寺（2011），活动现场“五米Five Meters”，活动现场成立时间：2008年成员：曹淑海、王礼军、王斌北广场雕塑，合影（从左到右依次为曹淑海、王礼军、王斌）《制造纪念碑》（2009）成立时间：2010年成员：孙华、冯予、曹群、赵一峰、杨守廉、朱红、赵格、张亚洲、黄姝、柏林团体理念：吖哈组合的成员独立且自由多变，不想被定义类型，遂发现网络语气词“吖”（a/啊）、“哈”（ha）最像我们面对当今世界飞速滋生“千奇百怪”的表达态度，也是我们共同策划、创作、设计的行动基点。“全方位中国设计”展览（2010），展览现场“透明博物馆”（2015），展览现场成立时间：2010年成员：陈明强、方列丰、卢明、李萌、张丽丹（2010 年加入）、叶甫纳（2010年加入，2013 年退出）、姚然（2012 年加入）、胡靖（2012 年加入）、刘迪先（2015 年加入，同年退出）、黄成（2016 年加入）团体理念：人在互动的存在关系中形成丰富的日常景观，如何达到良好的共在关系是人能所触及到的根本性课题之一。那么，如何通过恰当的沟通、协作，在共事中发挥每一个人的智慧，即逐步构建和不断完善组织的创作机制，又让每个成员都各得其所，便成为了艺术小组的日常问题。在以小组为单位的创作生活中，每个成员时刻直面关于如何合作的课题，对于具有独立思考能力，甚至强烈的独断个性的艺术家来说，这个问题就更加显而易见了。YCEA的起端没有预设某一个组织纲领或创作理念，而是从成员的实际问题出发，在行动中随时发现问题，随时生成解决问题的方案，也随时优化方案，自然地成长出属于YCEA独一无二组的合方式。在YCEA的创作生活中，如何处理个体与组织的关系是首要课题，如何获取最佳的合作方案是实验的终极的课题，这是也关于艺术组合在存在意义上的最为本质的问题。目前、YCEA采用个人独立创作和创作的集体合作双轨行动机制，在尊重个人的创作实验的同时，通过集体合作的创作实验，对标榜个性和独立的现代人另一面能力——参与及合作的社会性能力进行理性的探讨，使每个成员通过具体的创作事件，在个体经验与集体经验的张力中调整作为整体人格的认知方式，这就是YCEA的根本目的。YCEA青年实验艺术小组第三回展——“向后看”（2012），展览海报《一平方米》（2013），展览现场成立时间：2011年成员：段少锋等团体理念：新青年艺术沙龙一直致力于学术讨论、展览实践，以及艺术的跨界活动，宗旨是促进学术思想的碰撞，加强学院与外部实践的关系，最终促进学生的专业学习。鲁迅先生在《新青年》中曾经撰文写道：“我们所需要的美术家，是能吸引路的先觉，不是公民团的首领。我们所要求的美术品，是表达中国民族知能的最高的标本，不是水平线以下的思想的平均数”。新青年艺术沙龙最初的定位源自于鲁迅先生的这句话，新青年意在继承蔡元培先生“美育代宗教”的观点，复归八十年代艺术运动热情与艺术的崇高性为己任。新青年艺术沙龙（2011），活动海报“独立成册”系列（2017），展览现场成立时间：2011年成员：程鹏、付小桐、韩淑萦、蒋昀格、李辰子、刘耕田、伍伟、于瀛团体理念：“阳台”是建筑从内部延伸至公共区域之间的地带，这个词带有在书斋与社会之间隐喻，是小组对于自身形状的一种描述。小组成员年龄各异，均受业于中央美术学院实验艺术系，最初六人，2013年初程鹏和韩淑萦加入。2011-2015年期间，他们常聚在一起讨论彼此独自创作时遇到的问题，并在批评和交换意见中审视着自己艺术实践的有效性。阳台小组的集体项目虽由每个成员独自创作，但在每个作品的方案阶段都有着极为深入的集体讨论。他们的集体项目有两个最为关键的概念：“肖像”和“采风”。在安娜、建国、老王和小王等一系列以名字为题的“肖像”项目中，小组考察了这些充满时代印记的名字从时髦到过时的历史构建机制，在每个成员不同想象的交错中启迪彼此。这种对一个形象的接力书写和相互重影，蕴含着一种已经消失、但又似未曾远离的集体文化。在静物、外国等“采风”项目中，则更多的是对于艺术史、艺术系统、社会现场的直接回应和行动。2015年7月16日早晨，小组成员登上八达岭长城，在暴雨中的长城之巅以水性颜料以集体作画的形式写生了长城之北的风景。在这个题为《外国》的项目之后，小组成员未再进行集体创作。“静物--阳台小组的艺术实践”（2012），展览海报“静物——阳台小组的艺术实践”（2012），展览现场团体作为方法中央美术学院艺术团体研究与抽样展主办：中央美术学院美术馆展览时间：2023年7月12日—9月3日展览地点：中央美术学院美术馆3层展厅学术主持：邱志杰展览总监：张子康、韩文超展览统筹：王春辰策展团队：高高、刘希言、李垚辰、易玥、胡晓岚、金简如、陈冠石策展助理：王若冰、李樱妮、王新言、张潭、夏冉设计团队：纪玉洁、闵志伊、刘宇晗、赵鑫鑫展览管理：吴鹏、马亮、宿世存、荆鹏藏品管理：王春玲、崔然然、徐研、窦天炜、梅琦媒体宣传：何一沙、吴靖、贺伊飞、马方可官网文宣：王静智识中心：肖宝珍公共教育：任蕊、姚轶群、梁雯、王军财经事务：杨柳、门婧、寇蕾行政支持：蒋思妤、岳君瑶、张倩后勤安保：孙炜、陈小华、吕智发
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: 20世纪中国艺术家赴新疆写生历程

2023-08-15

在此次“写生新疆：20世纪以来新疆主题创作研究展”中，试图梳理近代中国艺术史上这一特殊现象，追溯到上世纪30年代末，具有边疆觉悟的艺术家开始了远赴西域边地的新疆考察写生的旅程，跨越近百年的时间，一直到今天。“写生”曾经是艺术家以现实为对象来锻炼表现技法、搜集创作素材的重要手段，进入到当代，写生从一种方法手段进化成为一种行动，在不同时代艺术思想和文化理念的影响下，赴新疆的写生和创作也表现出了时代艺术语言的变化，反映出不同时代艺术家对新疆这一地理、人文环境的捕捉与刻画。1939年鲁少飞前往新疆，担任《新疆日报》漫画作者。鲁少飞《农技厂制造松土器》约20世纪40年代1943年“司徒乔画展”在迪化举办，展出在伊犁等地的写生100多幅。沈逸千赴新疆写生，作品有《哈萨克牧羊女》。1944年司徒乔在新疆各地写生并组织天山画会，于《新疆日报》连载《新疆猎画记》。秋，司徒乔在迪化举办第二次新疆写生画展。1945年司徒乔在重庆举办“新疆写生画展”，展出作品280件。1946年3月-7月，韩乐然沿甘肃河西走廊到新疆考察民情、旅行作画、临摹克孜尔石窟壁画、考古调查，并从事统一战线工作。作品有水彩画《晒粮食》《钉马掌》等.1946年4月，《新疆日报》刊登“韩乐然先生西画展览启事”7月，“韩乐然库车克孜尔千佛洞临摹壁画展”在迪化展出。1947年2月底，韩乐然再赴新疆考古，清理发掘克孜尔石窟。7月30日，由迪化飞往兰州，途中飞机失事遇难。所携在克孜尔画的几十幅油画、水彩画和几百张照片遭毁。黎雄才经敦煌赴新疆写生，作品有《哈密道中》等。常书鸿画《韩乐然》像（1947年）和司徒乔肖像照1948年夏，赵望云应国民党将领张治中邀请，赴新疆写生。用近三个月时间完成50幅描绘当地少数民族民俗生活的作品，交“天山学会”出版。10月，由中苏文化协会主办的“赵望云画展”在迪化展出。黄胄首次跟随老师赵望云初访新疆，自此与新疆结下了不解之缘。此后七赴新疆。20世纪50年代初，司徒乔和黄胄合影1949年10月20日，新疆和平解放。1950年秋，叶浅予作为中央访问团成员访问新疆。行遍天山南北，历时几个月，画速写数百张，记录了新疆人的劳动、娱乐、风俗、形象。叶浅予《中国人民大团结》年画 1952年1952年中央美术学院研究生列阳毕业后，从西安《西北画报》调到新疆美术工作室工作，是最早的内地美术院校毕业进疆的美术工作者。1953年黄胄随中央慰问团解放军代表团赴新疆、青海地区，创作大量速写。黄胄在新疆写生徐庶之辞去在《西北画报》社的工作，从西安来到新疆，从事新疆题材创作40年。1954年艾中信到甘肃乌鞘岭兰新铁路工地体验生活，创作长达4米的油画《通往乌鲁木齐》。1955年新疆更名为新疆维吾尔自治区。1956年秋，黄胄以记者身份参加中央和解放军组成的赴新疆慰问团，后继续在北疆、南疆等地区采访写生半年。1957年4月，黄胄应邀在中央美术学院举办“黄胄速写观摩展”，展出赴新疆的速写，引起美术界的关注。靳尚谊创作完成“马克西莫夫油画训练班”毕业作品《登上慕士塔格峰》。1957年靳尚谊与毕业创作《登上慕士塔格峰》一画作模特合影1960年秋，罗工柳赴新疆，访问克拉玛依油田、吐鲁番、库车（千佛洞）、喀什、和田，搜集创作素材。1961年詹建俊第一次赴新疆喀什、和田等地写生，回京后在中央美术学院油画系举办“新疆作品观摩展”。1961年詹建俊在新疆写生1962年2月-7月底，中国美术家协会组织4位北大荒版画青年作者赴新疆旅行写生，北至伊犁、昭苏，南至喀什。1963年在哈尔滨和北京举办的“晁楣、张祯麒、杜鸿年、张路旅行新疆版画展”。哈孜·艾买提创作油画《罪恶的审判》，为新疆现实主义题材油画的奠基之作。1964年应新疆博物馆邀请，陆鸿年、王定理领队率领中央美术学院国画系人物画科学生齐·巴雅尔等赴新疆克孜尔、库木吐拉等千佛洞临摹、复制壁画两个多月。1964年陆鸿年、王定理领队率领中央美术学院国画系人物画科学生在新疆克孜尔千佛洞临摹壁画1974年关山月到新疆体验生活，为乌鲁木齐机场创作《天山牧歌》。关山月《天山牧歌》中国画 1974年1977年出版的《新疆人物写生选》和1982年出版的《新疆油画写生》1978年夏季到1979年1月，刘秉江首次带学生深入南疆喀什、和田和塔什库尔干写生创作。1978年刘秉江在新疆喀什写生赵延年带领浙江美术学院研究生赴敦煌、新疆写生。1979年8月，中央美术学院与新疆自治区博物馆联合考察新疆石窟，临摹克孜尔石窟壁画，领队金维诺，韦江帆、官其格任指导教师。全山石带领十余名研究生及年轻教师尚丁、徐芒耀等到敦煌、新疆一带考察、写生。10年之中，8赴新疆，历遍天山南北。“全山石新疆写生展”在上海、杭州、安徽、山东、湖南、福建等地展出。代表作有《塔吉克姑娘》（1980年）、《老艺人》（1980年）、《维族建设者》（1986年）等。文国璋首次赴新疆旅行写生，作水彩70余件，在乌鲁木齐举办写生作品展。1980年8月，杨之光赴新疆写生。11月，“杨之光西北写生画展”在广州展出。张华清自1980年至1988年应邀多次赴新疆创作和讲学，为边疆地区师范大学、教育学院讲学，举办教师进修班，为少数民族地区培养教师和美术专业人才。何孔德《新疆小姑年》油画.1980年jpg1981年夏、秋，吴冠中到新疆讲学、写生，创作油画《新疆农家》《高原人家》《白桦林》，水墨画《交河故城》《大漠》《奔马》《高昌遗址》等作品。12月，张仃赴新疆写生，创作《巨木赞》《墓地》等。靳尚谊到新疆喀什、吐鲁番、塔什库尔干等地收集创作素材。创作《维族老人》《维族女医生》《帕米尔姑娘》《塔吉克小姑娘》及风景画《牧场》《河谷》《塔吉克新娘》（1983年）等。詹建俊第二次赴新疆写生，创作油画《帕米尔的冰山》，其他新疆题材代表作有《清风》（1983年）、《飞雪》（1988年）、《绿野》（1987年）、《飘动的红霞》（1991年）、《山那边的风》（1992年）等。浙江美术学院与新疆艺术学校联合举办为期一年的“新疆少数民族油画研修班”，由全山石主持。学生14名，有汉、维吾尔、哈萨克、回、蒙古、锡伯族，分别来自伊犁、喀什、和田、哈密、吐鲁番、巴州等地，结业创作8件作品参加全国首届少数民族作品展，4件作品获佳作奖。1982年8月，“古元画展”在新疆乌鲁木齐市和伊宁市举行，古元在新疆各地参观访问。创作《骆驼赞》《秋牧》《天山牧场》《静静的赛里木湖》《火焰山下》等木刻和水彩画。浙江美术学院组织王流秋、胡善余、黎冰鸿、林达川、费以复5位油画系教授同赴西部写生，经敦煌、新疆牧场等地，为期两个月。1982年出版的《全山石新疆写生》1983年中央美术学院林岗赴新疆喀什办美术学习班，授课老师有哈孜·艾买提、艾尼·吾甫尔、庞壔。1983年出版《新疆好美术作品选》1984年4月叶浅予在作画1985年阳太阳赴陕西、内蒙古、甘肃、宁夏、青海、新疆等省区访问、考察、写生。1986年夏，朱乃正赴甘肃、青海、新疆作画并讲学。作品有《维族少女》《穿红裙的新疆姑娘》等。苏高礼赴新疆乌鲁木齐为中央美术学院油画系在新疆举办的美术培训班讲学。作品有《哈萨克人家》《丛树》等。1986年出版《叶浅予两访新疆》1986年全山石和研究生在新疆1987年陈孟昕去新疆写生，创作工笔画《帕米尔风情》（1989年）。1988年出版《中国美术家丝绸之路作品选集》1989年9月，赵振川赴新疆写生。10月创作《山水》。秋，赵以雄、耿玉琨自筹经费，自驾北京吉普车，由北京出发，完成了以长安为中心东至日本京都奈良，西经新疆达土耳其伊斯坦布尔的全线考察。1990年中央美术学院油画系和乌鲁木齐市工人文化宫联合举办油画学习班。来自全疆各地的学生共40余人。中央美术学院教授文国璋长期负责此班，朱乃正、苏高礼、陈文骥、吴小昌、罗尔纯等轮流讲学。詹建俊第三次赴新疆，创作“胡杨”系列作品。陈光健带领西安美术学院研究生去新疆塔吉克族写生，创作《绿色边疆》获“第八届全国美展”优秀奖。9月，吴长江首次赴新疆吐鲁番、喀什等地写生。1992年叶浅予和龚建新合影1997年画家陈雅丹启动翻越天山，纵穿罗布泊的旅行写生计划。 1998年袁武赴新疆写生。2000年8月，中央美术学院油画、壁画研究生西北文化考察写生计划启动。杜键、孙景波率队，研究生17人，深入宁夏、甘肃、陕西、青海、新疆等省区，行程两万多公里，完成速写6000多张、油画写生900件、摄影1万件、录像十几个小时以及50多篇文字稿。孙景波创作油画《通往乌鲁木齐的高速路》，杜键创作油画《沙漠公路》等。2000年中央美术学院“走进大西北”写生团合影展览艺术家（按出生时间排列）韩乐然、司徒乔、叶浅予、王合内、罗工柳、戴泽、梁玉龙、黄胄、伍必端、李山、列阳、钟涵、全山石、闻立鹏、杨鸣山、靳尚谊、庞均、谭权书、阿曼·穆罕诺夫、谢家道、苏高礼、龙清廉、龚建新、文国璋、范迪安、李晓林、张群、于小冬、刘小东、杨茂源、胡西丹·克里木、赵培智、刘商英、刘雨佳、康春慧部分参展作品司徒乔套马中央美院美术馆藏韩乐然天山脚下歌舞油画 1946年 48×63cm叶浅予新疆乐舞（轴）中央美术学院美术馆藏梁玉龙新疆背袋老人 87×68cm 布面油彩 1961 中央美术学院美术馆藏阿曼·穆罕诺夫葡萄架下中央美术学院美术馆藏王合内对话（女孩和小鹿） (木雕) 中央美术学院美术馆藏靳尚谊塔吉克新娘全山石维吾尔老人——教长中央美术学院美术馆藏刘小东土孩儿 150×140cm 布面油画 2013 中央美术学院美术馆藏张群高高的塔什干中央美术学院美术馆藏| 展览信息 |国家艺术基金资助项目中国福利彩票和中国体育彩票彩票公益金资助写生新疆：20世纪以来新疆主题创作研究展展览时间：2023.7.12-8.20展览地点：中央美术学院美术馆2层B展厅资助单位：国家艺术基金主办单位：中央美术学院承办单位：中央美术学院美术馆支持单位：中国美术馆新疆美术馆黑龙江省美术馆浙江华茂艺术教育博物馆懋源泓斋鸣谢：罗安闻丹青韩健立蒋雯丽学术主持：邱志杰总策划：张子康学术顾问：曹庆晖展览总监：韩文超展览统筹：王春辰高高策展人：郭小晖王静设计协调：纪玉洁视觉设计：孙彤
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: 翻开“团体作为方法”的调研文本——2000年以前的六个艺术团体

2023-08-14

此次展览即以“团体”作为切入以中央美术学院为坐标的中国美术史研究的一条线索，尝试梳理和展示中央美术学院百年发展史中各时期自组织艺术团体的文献，并抽取其中有历史代表性的若干团体作为样本进行剖析式的具体展示。
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: CAFAM直播｜“团体作为方法”展览导览

2023-08-12

8月13日（周日）12:30 在抖音与快手关注@中央美术学院美术馆官方账号与您不见不散一起探索艺术中的团体作为方法
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: “团体作为方法”参展艺术团体样本 ③ ——N12

2023-08-11

“团体”，是艺术世界的一种常见工作方法。艺术团体，可能促成了某个观念的传播与接收，可能形成了有别于个人创作的另一条艺术史叙事脉络，也可能记录了一段共同成长的友谊。
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: CAFAM直播｜“写生新疆：20世纪以来新疆主题创作研究展”导览

2023-08-10

8月11日（周五）18:30 在抖音与快手关注@中央美术学院美术馆官方账号与您不见不散一起发现新疆写生创作的历史脉络
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: CAFAM直播｜“多维的感性”导览

2023-08-09

8月9日（周三）18:30 在抖音与快手关注@中央美术学院美术馆官方账号与您不见不散一起发现女性艺术家多维的感性
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: “团体作为方法”参展艺术团体样本②——四方工作室

2023-08-08

“团体”，是艺术世界的一种常见工作方法。艺术团体，可能促成了某个观念的传播与接收，可能形成了有别于个人创作的另一条艺术史叙事脉络，也可能记录了一段共同成长的友谊。
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: “团体作为方法”参展艺术团体样本①——阿博洛学会

2023-08-07

团体作为方法中央美术学院艺术团体研究与抽样展主办：中央美术学院美术馆展览时间：2023年7月12日—9月3日展览地点：中央美术学院美术馆3层展厅“团体”，是艺术世界的一种常见工作方法。艺术团体，可能促成了某个观念的传播与接收，可能形成了有别于个人创作的另一条艺术史叙事脉络，也可能记录了一段共同成长的友谊。此次展览即以“团体”作为切入以中央美术学院为坐标的中国美术史研究的一条线索，尝试梳理和展示中央美术学院百年发展史中各时期自组织艺术团体的文献，并抽取其中有历史代表性的若干团体作为样本进行剖析式的具体展示。展览的第一部分以90个艺术团体的文献资料为内容，展览的第二部分以1920年代以来的3组艺术团体的文献与作品为内容，包含阿博洛学会(1920年代)、四方工作室(1990年代)和N12(2000年代)。下面将为大家展开第一个参展艺术团体的样本——阿博洛学会(1920年代)。阿博洛学会是20世纪中国美术史上的重要艺术团体，也是北京地区第一个西画艺术团体，是新文化运动的重要参与者，其成立与活动在当时具有非常重要的意义。此次展览是1924年之后阿博洛学会以专题的形式首次展出。阿博洛学会活动时间：1922-1924发起人：李毅士、吴法鼎核心会员：王悦之（即刘锦堂）、王子云、高叔达（即高春莱）、夏伯鸣、钱稻孙、钱铸九（即钱鼎）、陈启民、韩子极、郭志云等，会员最多时达到二十余人，学会干事：王子云，负责日常事务，组织展览会、寄发新闻稿。其他会员：郑锦（北京美术专门学校校长，见1922 年底公布的阿博洛学会公开教授会简章教员名单），严季冲（即严智开）（北京美术学校教员，见1923 年夏举办的暑期绘画学校教员），尚其煦（上海美专西画系学生，见1923 年夏举办的暑期绘画学校教员）。王之英（北京美术专门学校学生，见1923 年底呈报北洋政府内务部的学会简章的职员名单）。1922年，北京阿博洛学会同仁合影。前排自左起：郭志云、李毅士、韩子极、钱铸九、夏伯鸣、吴法鼎；后排左起高叔达、王悦之、王子云、陈启民、钱稻孙团体理念：阿博洛学会是一个兼具教育、研究、展示功能的艺术团体，以传播西洋美术为宗旨。阿博洛(Apollo）为希腊神话中的太阳神，司掌文艺，此团体以太阳神为名，表明其纯粹研究美术，进而为“美术界前途开光明之路”的宗旨，倡导自由研究并为更多爱好者提供学习机会。北京唯一研究绘画机关《小时报》（1923年第2334期）中“艺术界消息”板块将“阿博洛美术研究所”称为“北京唯一研究绘画机关”。学术界新闻：阿博洛学会成立（《学生杂志》 1923 年第10卷第2期，122页）阿博洛学会公开教授会简单，1922年12月31日阿博洛学会的组织演变夏季习画会阿博洛学会研究会和阿博洛学会公开教授会男女高师分别增设阿博洛习画会和习画分会阿博洛暑期绘画学校，也称第二届暑期习画会北京美术学院1922年，北京阿博洛学会欢送陈师曾回江西故里合影。前排左起：陈起民、郭志云、王悦之、陈师曾、钱稻孙、李毅士、王子云1924年2月29日，北京阿博洛美术研究所全体欢送李毅士赴沪留影（前排左起：陈启民、王实之、王悦之、李毅士、郭志云、尚其煦、王子云、陈宗向，后排右一：刘开渠）1924年夏，北京美术院暑期学校师生合影（前排正中者为王悦之）主要活动简表1922年6月，李毅士、吴法鼎等组织阿博洛学会，共同提倡西洋美术。阿博洛学会在宣内察院胡同25号举办夏季习画会，设有自由研究及师范补习班。1922年8月31日，阿博洛学会举办夏季习画会展览会，地点西单察院胡同女子美术学校。1922年12月，开设阿博洛学会研究会，面向校毕业生及本会会员，以研究高深艺术、养成艺术专家为宗旨。开设阿博洛学会公开教授会，面向有志于艺术者以传授西洋画为宗旨。学会决定自1923年1月起每月刊印美术杂志一期，每年春秋两季各开展览会一次，为讨论会务起见，每星期举行聚餐会一次。1923年1月2日，阿博洛学会在西四翊教寺胡同平民中学举行临时展览会开幕，展出作品一百余件。1923年3月底，阿博洛学会召开第八次常会，公决阿博洛正式展览会展期，下发会员座右日历表，激励会员赶制参展作品。1923年5月15日，阿博洛美术展览会开幕，地点在西四牌楼历代帝王庙中华改进社，为时15天，展出作品132件，日参观人数一千余。1923年5月28日，午后，鲁迅往帝王庙观阿博洛展览会绘画。1923年6月，阿博洛习画会及习画分会在男女高师成立，拟在海王村公园建阿博洛美术陈列馆。1923年7月5日，阿博洛暑期学校开课，地点在国立北京师范大学，分西洋画和绘画师范两科，西洋画科分为铅笔、木炭、水彩、油画四组，绘画师范科分为高等师范和普通师范两组。学员共70余人。1923年7月14日，李毅士、钱稻孙分别演讲《透视学概要》、《何谓造型艺术》。1923年8月4日，阿博洛暑期绘画学校教职员学生全体合影，拟制校友录，方便各地同学联络情谊。1923年8月15日，师范科结业。西洋画科水彩、油画两组野外实习九天，赴天安门、中央公园、先农坛等地写生风景、建筑、花卉。1923年8月20日，西洋画科组织西山旅行写生团，赴西山写生一周。1923年9月，因招生问题与校方分歧，李毅士、王悦之、高叔达、吴法鼎相继从北京美专辞职。1923年10月，阿博洛学会章程报呈北洋政府内务部。1923年10月22日，阿博洛学会研究所开课，会址在西城砖塔胡同口袋底4号。该所作为创办美术专门学校之准备，分为普通科和专修两级，普通级包括铅笔画、木炭画、水彩画、油画各科，专修级分为西洋绘画科、应用美术科、美术图案科。特设特别研究员和减费生。1923年11月，筹划阿博洛学会秋季展览，拟定12月1日举行筹备阿博洛美术函授学校，面向外地在职美术教员招生。1923年12月21日，吴法鼎应刘海粟之邀，赴上海充任上海美专教务长。1924年2月1日，吴法鼎在回京火车上病逝。1924年2月26日，阿博洛学会成员欢送李毅士赴沪接替吴法鼎充任上海美专教务长，王子云、郭志云、王悦之等相继发言，会后合影留念，晚7时在虎坊桥锦江楼聚餐。1924年4月6日，举行吴法鼎追悼会并遗作展览会，地点在北京大学第三院，上海美专校长刘海粟、教授汪亚尘与会。1924年4月8日，应阿博洛学会之邀，汪亚尘、刘海粟分别演讲《艺术家的修养》《何谓艺术》。1924年4月16日，阿博洛美术研究所展览会开幕，地点在西四口袋底四号，为时五天，展出作品四百余件。1924年6月，阿博洛学会解散，改设北京美术学院，地点在西四太平仓平安里新建楼房，推王悦之为院长。先办暑期学校，暑假后正式招生，拟设西洋画科及研究科，性质为美术专门学校。钱稻孙《看了阿博洛展览会的感想》（《晨报副刊》 1923年1月7日，4页）“最后我还有几句话：阿博洛学会很希望大家兴起来，做美术上的发展，决不怀着一些他意。此次是公开教授会和研究会成立的纪念展览；这研究会是会员互相磋磨为主义的，公开教授会是为那不能受学校教育的人而设的，我们对于已有的美术团体或机构，方欢忻敬重之不暇，毫无别种居心，希望社会上不要误会了我们的真意。”——钱稻孙《看了阿博洛展览会的感想》成员作品选登吴法鼎作品：吴法鼎《旗装女人像》 94×63cm 布面油彩 20世纪20年代中央美术学院美术馆藏吴法鼎《海滨》 60x92cm 布面油彩 1914年中央美术学院美术馆藏吴法鼎《北京中央公园风景》油画《绘学杂志》（ 1921年第2期，第1页）吴法鼎《北京十刹海风景》油画《绘学杂志》（1921年第2期，第1页）吴法鼎《苏州河》油画（《晨报副刊》 1924年75号）吴法鼎《女肖像》油画（《晨报副刊》1924年75号）吴法鼎《女人体》油画（《晨报副刊》1924年75号）李毅士作品：李毅士《陈师曾像》 130x70cm 布面油彩 1920年中央美术学院美术馆藏李毅士《王梦白像》 117 ×76cm 布面油彩 1920年中央美术学院美术馆藏艺术界消息，《小时报》（1923年第2334期），内容为：李毅士先生曾在英国美术专门学校毕业故对于西洋画法造诣甚深近称北京唯一研究绘画机关之“阿博洛美术研究所”即係毅士所创办近制有白居易“长恨歌全图”共三十馀幅描写精到擅中西新旧绘事之能至堪宝贵闻将精印出售以广流传云。李毅士《长恨歌画意》之二 1932年出版李毅士《长恨歌画意》之四 1932年出版李毅士《长恨歌画意》之五 1932年出版李毅士《长恨歌画意》之六 1932年出版李毅士《长恨歌画意》之七 1932年出版郭志云作品：郭志云《静物》油画《造形美术》（1924年第1期，15页）郭志云《京西风景》油画《造形美术》（1924年第1期，15页）王悦之作品：王悦之《北海公园一隅》 1930 37×58cm 中国美术馆藏王悦之《北京德胜门》 1921-1923年 33×25cm 中国美术馆藏王悦之《裸体》 1921-1923年 61×45cm 中国美术馆藏王悦之《西山风景》 1921-1923年 46×32cm 中国美术馆藏王悦之《摇椅》 1921-1923年 105×76cm 中国美术馆藏展览现场（注：本次整理资料综合了大量以往的研究成果，感谢刘曦林、黄碧赫、杜志东等学者的研究。）团体作为方法中央美术学院艺术团体研究与抽样展主办：中央美术学院美术馆展览时间：2023年7月12日—9月3日展览地点：中央美术学院美术馆3层展厅学术主持：邱志杰展览总监：张子康、韩文超展览统筹：王春辰策展团队：高高、刘希言、李垚辰、易玥、胡晓岚、金简如、陈冠石策展助理：王若冰、李樱妮、王新言、张潭、夏冉设计团队：纪玉洁、闵志伊、刘宇晗、赵鑫鑫展览管理：吴鹏、马亮、宿世存、荆鹏藏品管理：王春玲、崔然然、徐研、窦天炜、梅琦媒体宣传：何一沙、吴靖、贺伊飞、马方可官网文宣：王静智识中心：肖宝珍公共教育：任蕊、姚轶群、梁雯、王军财经事务：杨柳、门婧、寇蕾行政支持：蒋思妤、岳君瑶、张倩后勤安保：孙炜、陈小华、吕智发
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During the event, event participants should respect the order of the museum event and ensure the safety of the museum site, the artworks in displays, exhibitions, and collections, and the derived products. If an event causes any degree of loss or damage to the museum site, space, artworks, or derived products due to an individual, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for losses. The event participant must negotiate and provide compensation according to the relevant legal statutes and museum rules. The museum may sue for legal and financial liability.

Article VI

Event participants will participate in the event under the guidance of museum staff and event leaders or instructors and must correctly use the painting tools, materials, equipment, and/or facilities provided for the event. If a participant causes injury or harm to him/herself or others while using the painting tools, materials, equipment, and/or facilities, or causes the damage or destruction of the tools, materials, equipment, and/or facilities, the event participant must undertake all related liability and provide compensation for the financial losses. Persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for personal accidents.

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

According to The Advertising Law of the People’s Republic of China, The General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and The Provisional Opinions of the Supreme People’s Court on Some Issues Related to the Full Implementation of the General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and upon friendly negotiation, Party A and Party B have arrived at the following agreement regarding the use of works bearing Party A’s image in order to clarify the rights and obligations of the portrait licenser (Party A) and the user (Party B):

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(2) Party B (CAFA Art Museum) is a specialized, international modern art museum. CAFA Art Museum keeps pace with the times, and works to create an open, free, and academic space and atmosphere for positive interaction with groups, corporations, institutions, artists, and visitors. With CAFA’s academic research as a foundation, the museum plans multi-disciplinary exhibitions, conferences, and public education events with participants from around the world, providing a platform for exchange, learning, and exhibition for CAFA’s students and instructors, artists from around the world, and the general public. As a public institution, the primary purposes of CAFA Art Museum’s public education events are academic and beneficial to society.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(1) Content. The content of images taken by Party B bearing Party A’s likeness include: ① CAFA Art Museum ② CAFA campus ③ All events planned or executed by the CAFAM Public Education Department.

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(1) All matters not discussed in this agreement shall be resolved through friendly negotiation between both parties. Both parties may then sign a supplementary agreement, provided it does not violate any laws or regulations.

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

Event participants implicitly accept and undertake all the obligations stated in this agreement. Those who do not consent will be seen as abandoning the right to participate in this event. Before participating in this event, please speak to your family members to obtain their consent and inform them of this disclaimer. After participants sign/check the required box, participants and their families will be seen as having read and agreed to these terms.

I have carefully read and agree to the above provisions.

Group Visit Agreement
and Statement

CAFA Art Museum Publication Authorization Agreement

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

Article II

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Article V

Article VI

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

I have carefully read and agree to the above provisions.

Group Visit Agreement
and Statement

CAFA Art Museum Publication Authorization Agreement

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

Article II

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Article V

Article VI

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

I have carefully read and agree to the above provisions.