Exhibitions and Events-News- CAFA Art Museum

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: “广角°——青年实验项目空间”第四回展览 “虚身棱境”如期开幕

2023-09-04

9月1日，首期“广角°——青年实验项目空间”的第四回展览“虚身棱境”在中央美术学院美术馆二层C展厅开幕。本次展览展出八位艺术家（耿雪、陈昭辰、陈旭、甘浩宇、李尚儒、石若宜、时子媛、杨艺）的十二件新近作品，从古老的摄影术作品到新技术的机械交互装置，从原始的陶土到对人工智能与人类生活的幽默想象。展览希望探讨这样一个话题：“在技术和媒介环境加速迭代的境遇下，技术媒介如何影响身体与观察的互动机制，以及自我、身体与外部世界的知觉反馈。”“广角°”筹备组成员美术馆直属党支部书记韩文超，教师工作部部长兼人事处处长傅怡静，美术馆副馆长王春辰、高高，教师工作部副部长兼人事处副处长郁飞、扈学婷，教师工作部副部长李彦君；学院教师雕塑系副主任胡泉纯，雕塑系姜杰、柳青，造型学科基础部副主任卢征远，人文学院张晨等；展览的策展人和艺术家代表等出席了开幕式。王春辰担任开幕式主持人。美术馆直属党支部书记韩文超致辞美术馆直属党支部书记韩文超在致辞中感谢艺术家和青年教师对“广角°——青年实验项目空间”的积极响应，并给这个项目带来了活跃度和丰富度。美术馆作为学校的学术窗口，一直致力于为青年教师及学生提供在教学、科研及艺术探索领域的发展平台。即使空间有限，但却承载了很多期待。“虚身棱境”是项目启动以来的第四个展览，耿雪老师的团队从独特的艺术视角出发，以丰富的想象力，给大家带来了一个新的艺术认知。教师工作部部长兼人事处处长傅怡静致辞教师工作部部长兼人事处处长傅怡静表示，耿雪老师是美院青年教师的代表性人物，既是一位教师，又是一位策展人，还是一位参展艺术家。正如耿雪在前言中提到的，“展览对于艺术教育、对于人才培养的思考”意义重大。她认为，本次展览的题目“虚身棱境”的“境”字有两层含义：一是 “镜”，指从传统艺术到新技术层面的镜像折射；二是“境”，指在技术和媒介环境加速迭代下人的境遇。雕塑系副主任胡泉纯致辞雕塑系副主任胡泉纯在致辞中祝贺展览顺利开幕，并表示这个项目开启了新学期浓浓的学术氛围，意义非凡。策展团队代表耿雪致辞策展团队代表耿雪谈到了第一次作为策展人的心路历程，她希望可以给予年轻艺术家更多的展示机会。本次展览的作品很朴实，虽然跟科技有关，但它的实验性在于没有局限在视觉表象，而是深度思考如何表达科技与人的境遇。联合策展人肖怀德致辞联合策展人肖怀德谈到，今天很多当代艺术和文化都在讨论艺术和技术这层关系，而本次展览正是从这几个具体的角度来探讨背后的深意：一是艺术怎么回应技术？；二是艺术如何保持它的一种独立性；三是艺术如何表达在技术快速迭代的状态下，人们的身体及情感的这种“不适感”和“精神困境”。同时展览也提出了两个值得探讨的问题：第一，具身和虚身的关系。具身是身体与世界之间的直接交互关系，虚身是身体与世界之间因技术座架或屏幕中介而生成的一种新的关系，身体性境遇的改变会改变人的思维，认知和情感表达方式。虚身处境隐藏着某种身体的自噬。第二，自我与世界的关系。自我认知与认知世界之间有一个相互建构的关系。世界是自我认知的意义显现。技术改变了人与环境的互动关系，改变了世界之为世界，也在影响自我的认知，意义，价值与理解。仔细观看展览，会有一种“自我的眩晕感”，这是艺术家们通过作品放大了技术造成的这种自我眩晕感，我们平时没有这么强烈的感受，我们以为我们控制着自己，其实我们的身体和思维已经深陷一种技术控制论体系之中。艺术家代表陈旭致辞艺术家代表陈旭认为，这些作品大都从各个角度切入了技术迭代和身体经验之间的关系。在技术爆炸的时代，知识、技术永远在产生的过程之中，人的知觉在不断被种种更新的技术削弱成一个接收终端，在钝化的过程中可能会失去某种更具身、更直接的能力，本次展览的作品大体上都有直面这种缺陷的倾向。对于展览来说，它并不是指向新事物，而是更多指向于新事物是如何发生的，以及新事物发生之后所被遮蔽掉的某些东西。从这一点上看，有的作品试图在掀开技术遮蔽的背面；有的作品试图在避开谈技术，直面一种身体经验的本能；有的作品是在两者之间寻找一种令人信服的链接。参展艺术家的一点努力也许仅仅是一种提示、一种闪光，但是都试图在这种混沌的关系中寻找一个出口。美术馆副馆长王春辰担任开幕式主持人嘉宾合影导览现场开幕式结束后，策展人及艺术家对作品进行导览，分享创作过程。本次展览将持续至9月21日。展览现场部分参展作品陈旭/作为一种强度结构的理由/瓦楞纸、灯箱/10cm×6cm×200cm/2023李尚儒/证明此处存在一只不可见的兔子/现成品、电子元器件/58.5cm×37.5cm×40cm/2020耿雪/索拉里斯星/综合材料装置，包括丙烯、画布、金属、画框、亚麻布、树脂内昆虫标本、屏幕、LED 灯、交互系统、影像、灯光等/160cm×160cm×87cm/2022虚身棱境展览时间：2023年9月1日—9月21日开幕时间：2023年9月1日14:00主办单位：中央美术学院美术馆、中央美术学院党委教师工作部（人事处）、中央美术学院教师发展中心支持单位：见地沙龙策展人：耿雪、肖怀德策展顾问：夏彦国执行策展人：王沛策展助理：刘祥琪、李尚儒参展艺术家：耿雪、陈昭辰、陈旭、甘浩宇、李尚儒、石若宜、时子媛、杨艺展览协调：胡晓岚、王若冰、马亮设计总监：纪玉洁视觉设计：王沛公共教育：任蕊、姚轶群、梁雯、王军翻译：石若宜、韩静特别鸣谢：李丹、惠瑞、韩静
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: 我们为什么要谈论当代女性艺术？

2023-09-04

近两年，女性艺术展览的曝光逐渐增多，关于女性主义和女性艺术的议题探讨都以前所未有的广度和深度活跃在大众视线范围内。被艺术史湮没的女性艺术家又重新被提及被挖掘，对女性艺术的定义也早已超越了片面的解读而呈现出立体的面貌。20世纪90年代的中国当代艺术史上，“女性艺术”这一类别曾经崭露头角并延伸持续至21世纪的前十年，但是在2010年之后，虽然女性艺术家的展览在不断增多，但“女性主义”的提法和视角却鲜有提及。而近些年，国内以女性为主题或与女性相关的展览逐渐多元化，性别之间二元对立的讨论被打破；时代与环境、身份流动、去人类中心化的命题被更多捕捉，与女性艺术一道，成为我们这个时代的聚焦。“多维的感性——中央美术学院美术馆藏女艺术家作品专题展”回归女性创作者本身，聚焦了42位中国当代女性艺术家群体。不同代际的她们用作品打开女性艺术的视野，记录关于女性身份的话题和那些女性群体中裹挟着敏感的问题意识......“感性”是主题，是流动于作品之中的细微情绪，更是时代变迁下她们精神世界的映照。从“画中人”走向画面背后女性艺术群体在当代艺术中占据着怎样的地位？如今，全球范围内对女性艺术家关注的视野也扩展至那些去西方中心化的女性艺术家群体身上，种族、性别、后殖民主义等等话题随着对女性主义的深入探讨群涌而至。以至于2022年第五十九届威尼斯双年展主题展从塞西莉亚·阿莱曼尼的女性策展人身份到展览主题“梦想之乳”（The Milk of Dreams），都史无前例地强化着“女性”色彩。回望艺术史中的女性意识，最早可以追溯至文艺复兴时期艺术领域中。直至十七世纪，佛罗伦萨美术学院才出现第一位真正意义上的女性画家——阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi），但细数艺术史中的女性，以创作者身份而被记录在历史中的女性艺术家却只有寥寥数人。对女性意识的思考不断萦绕在近百年的争论中，直到西方女性主义在“二战”期间才脱离了人文主义阵营，继而成为独立的社会思潮。提香（Tiziano Vecellio）《乌尔比诺的维纳斯》（Venere di Urbino）布面油彩，119 cm × 165 cm，1534，现藏于意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆（Le Gallerie degli Uffizi）爱德华·马奈（Edouard Manet）《奥林匹亚》（Olympia）布面油彩，130.5 cm × 190 cm，1863，现藏于法国巴黎奥赛博物馆爱德华·马奈（Edouard Manet）《草地上的午餐》（Le Déjeuner sur l'herbe）布面油彩，208 cm × 265.5 cm，1863，现藏于法国巴黎奥赛博物馆回溯艺术史的女性角色，不可否认，这段历史展现的更多是女性艺术家受到不公正待遇的现实，它勾勒的往往也只是女性身体被观看和凝视的历史。不论是提香笔下的《乌尔比诺的维纳斯》，还是马奈颇受争议的《奥林匹亚》和《草地上的午餐》，这些传统女性形象的存在更多是为了取悦男性的视觉感受和情欲需求，她们往往以容易被接受的方式成为服从于男性权威的存在。但马奈却以在当时更为前卫的、颠覆传统的方式挑战了一直以来女性被作为无条件的被观赏和被凝视对象而出现的局面，也因此成为被主流社会抨击的对象。这一切的缘由，似乎可以归结为马奈破坏了男性意识形态中塑造的传统女性形象，因为这样的形象脱离了男性社会统治下赋予的女性角色和意义。自马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）策划了名为“三十一位女性的展览”的开幕展，莫瑞特·奥本海姆因超现实主义作品《物体》（《皮草早餐》，1936年）而名声大噪。在那个时代，以女性艺术家为主题的创新展览不只被认作是对传统的颠覆，她们的做法往往被视为对神灵的亵渎，但“出格”恰恰是代表杜尚风格的最佳名片。自此之后，以“女性”为母题的现当代艺术展络绎不绝，尤其是在20世纪六七十年代，伴随着“女性主义”被再次提及并走向兴盛，女性艺术家的展览和她们的作品，成为艺术史书写和研究不可回避的存在。莫瑞特·奥本海姆（Meret Oppenheim）《物体》（《皮草早餐》）Object（Le Déjeuner en fourrure）1936在半个世纪的发展过程中，女性主义艺术史通过对性别政治、意识形态和艺术史之间庞杂而深刻关系的研究以及对被边缘化、贬低女性气质的艺术传统进行价值重估，都阐明了艺术作为一种意识形态的载体被性别化地重塑和强化的过程，揭示了艺术、性别、历史的建构性与政治性层面的特征，从而根本上撼动了艺术史的客观真实性。从“画面上”转为“画背后”，女性对于艺术的参与程度早已经发生了翻天覆地的转变，越来越多的女性成为艺术家，更成为那些为破除性别藩篱而发声的独挡一面的群体。尤其是西方女性主义思潮的影响，性别失衡的现状正在被逐渐瓦解；更为多元而宽广的视野，更丰富多样的创作尝试，都在潜移默化地引导女性艺术家思维的转变，给予她们直面困境、揭露问题的勇气。当全球反思女性艺术的重要作用之时，女性艺术家终于有机会被赋予本该属于她们的尊重和瞩目。在艺术的“感性”中她们是主角“多维的感性——中央美术学院美术馆藏女艺术家作品专题展”以“感性”为起点，从策展人纪玉洁选择的1990年代以来一批女性艺术家创作，呈现了学院馆藏内42位女性艺术家的作品；从策展路径到视觉叙事的呈现，无不围绕“感性”的议题铺陈开来。正如中央美术学院美术馆馆长张子康提到，“展览从个体女性艺术家的尝试与努力，放大到女性群体，还原女性视角，重新审视女性处境，试图构建差异性下的丰富性，认同性下的多元性，立体性下的普世性，理解性下的突破性，以及，基于理性共情之下的正视与尊重。”喻红《金属的声音》布面丙烯，200 × 200 cm ，2016栾雪雁《城市之光——向卓别林致敬系列》之一纸上岩彩，130 × 98 cm，1998循着展览的路线，我被薛茗月的《降落》吸引，作品的构图是对中国古代传统绘画《步辇图》《杏园雅集图》和《重屏会棋图》的挪用，就像传统绘画对地位阶级的强调，艺术家反而将原先画面中代表达官贵人的角色置换为女性婚后生活中存在的那些被认为是高于女性“自我”的人物。在以影像为媒介的作品中，刘佳的《须臾·万里》将思绪从宁静场域下的无能为力引向对未来的展望。艺术家将凝结了两年、累积了六千张素材的静态图像，同普通老人日常生活缓慢移动的动态记录结合在一起，构建了一出在科技进步与人的自然衰老消亡之间关乎时间矛盾的对话。薛茗月《降落》摄影、灯箱，280 × 60 cm，2021刘佳《须臾·万里》哑光相纸数码微喷、数字影像，2019从“具身之感”、“秩序之感”再到“媒介之感”，三重维度的叙事共同描绘了中国女性艺术家群体在时代背景下的缩影。她们用具身的经验感知自我的存在；在秩序的帮助下寻求理性与感性的平衡状态；用艺术媒介的感性特质演绎女性意识之下的审美创造。在身体与精神、时间与空间、宏大与日常中，细微的琐碎也被赋予特别的寓意。这或许不只是这一场展览的意义所在，女性的力量永远值得被关注。女性意识早已觉醒女性视角不再单一女性艺术在中国，已经有了三十余年的发展历程。不同于20世纪六七十年代盛行于西方的女性主义艺术脉络，在20世纪九十年代后，现代意义上的中国女性艺术逐渐成为一种自觉行为，有意识地挑战自身社会地位和身体特质的限制，建构起鲜明的女性特征和阐释世界的独特视角。随着全球化的共融与文化的交叠，中国当代女性艺术群体又不可避免地与全球当代艺术思潮发生互动，在与其他文明传统区别开的同时，杂糅出基于中国传统文化脉络而衍生出的兼具当代意识的独特本土气质。对于更年轻的中国当代女性艺术群体及女性艺术而言，她们所面临的问题不再单纯地局限于如何抗衡、如何强化差异；从关注自身开始，对人性多样性的探讨似乎比性别观念更被需要。女性艺术的边界被不断拓展，性别身份不再是被关注的唯一焦点。邢丹文《都市演绎作品2号》C-Print彩色冲洗印相，170 × 220 cm，2006厐壔《青铜的启示一〇〇〇》布面油彩，149 × 179 cm，1991循着创作手法的线索，我们能看到的是，中国当代女性艺术与西方经典女性主义作品有着本质上的不同。她们并未意图构建女性主义或女权的叙事，与男性为主流的绝对话语权相抗衡；也不会诉诸于像艺术家卡若琳·史尼曼（Carolee Schneemann）的表演和影像作品甚至西方女性主义艺术群体惯用的抗衡方式，利用看似暴力和激烈的对抗促成某种意愿的达成；她们更不会像玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）行为艺术中早期濒死体验的方式那样，在激进的表演方式和近乎疯狂的情绪中以身体为实验对象，陷堕在安危边缘......尽管关于生与死的人性奥秘往往在这样极限的绝境中才可以被深刻感知到。申玲《小马》布面油彩，145 × 110 cm，1990康蕾《自画像》布面油彩，160 × 110 cm，2002近些年的女性艺术似乎变得更为开阔，她们超越了固定的主题和模式去创作，身份的标签早已不再成为局限她们创作形态的理由；用艺术创作语言探寻社会和艺术的本质问题成为某种必需，而早期被刻意回避的那些带有“女性特质”的材料和语言也不再成为局限。作为个体的人，与自然、历史和社会的联系和互动被越来越多地置于不同代际和身份背景的女性艺术家的创作中。尤其是现代科技的发展，让信息科技和媒介传播被更广泛地用于女性艺术家的创作中。潘琳《他们都比我好》装置，150 × 150 × 78 cm，2010女性艺术并不是一个新鲜词汇，西方女性主义早已在接连几波浪潮中被推向一定的高度。与国内的女性艺术发展相比，西方早已拥有相对成熟的女性艺术扶持机制；合理的评价机制和更多的资金支持允许和鼓舞了女性艺术多样化的呈现。相比之下，国内相应机制的缺失或许在某种程度上影响了女性艺术家创作脉络的持续性，但中国关于女性艺术、女性主义的讨论和时间却也从未间断。女性艺术圈层的逐渐年轻化，让更多80、90后的新面孔有机会崭露头角。女性艺术的新生态似乎已成为一种趋势，随之而来的是被不断地曝光和关注。随着女性艺术的席卷而来和女性艺术的新倾向，艺术机构、赞助人和策展人的重视与助力让那些关于女性艺术的展览和项目变得越来越多。闫平《桂林白公馆的幸福艺术家》布面油彩，50 × 60 cm，2014徐华翎《另一种空间3》国画色、矿物质颜色、亚麻布，160 × 110 cm，2000或许正如艺术史家、女性主义研究学者琳达·诺克林（Linda Nochlin）所说，“为什么没有伟大的女性艺术家？”面对越来越活跃的女性艺术家群体的出现，不论社会机制对女性的压制是否得到改善，也不论是由谁来衡量关于女性艺术“伟大”的标准，更无谓当代女性艺术在这个充满变数的时代所带来的颠覆性意义有多大，女性艺术和女性艺术家群体都是不可替代的。
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: CAFAM青年学者沙龙｜艺术之“真”：感性之于女艺术家创作的价值

2023-08-30

“多维的感性——中央美术学院美术馆藏女艺术家作品展”即将落下帷幕，值此之际，中央美术学院美术馆将于2023年9月1日下午15:00-17:00，在会议室举办CAFAM青年学者沙龙——“艺术之‘真’：感性之于女艺术家创作的价值”。本次活动由中央美术学院副院长邱志杰担任学术主持，中央美术学院美术馆馆长张子康担任学术总监，中央美术学院美术馆副馆长高高致辞，并由“多维的感性”展览策展人纪玉洁特别邀约晏燕、周博、李笑男、张晨、刘希言、赵炎、吴晶莹、李垚辰、段少峰等九位潜心于现当代艺术、艺术理论与批评、视觉文化、中外美术比较、展览策划等研究领域的优秀青年学者进行对谈。届时，他们将以艺术之“真”为基点，聚焦女性世界中的不同艺术叙述，围绕20世纪以来，中国女性艺术的现实境遇与表达方式的新变化、“感性”作为艺术语言形式变革的内生动力、“身体体验”视觉化与艺术风格的自我建构，女性的社会角色与艺术家角色的关系等话题展开。从不同维度挖掘和拓展“多维的感性”展览的研究性和理论维度，探索展览作为拓展学术研究方式的多种可能。CAFAM青年学者沙龙艺术之“真”感性之于女艺术家创作的价值学术主持邱志杰中央美术学院副院长、教授学术总监张子康中央美术学院美术馆馆长、教授对谈致辞高高中央美术学院美术馆副馆长学术召集&对谈主持纪玉洁中央美术学院美术馆设计总监／设计部主任副研究员、博士对谈嘉宾按发言顺序晏燕今日美术馆副馆长、北京美术家协会策展艺术委员会委员。中央美术学院当代艺术批评史研究方向硕士，2011年就职于北京今日美术馆至今，拥有多年美术馆展览策划、学术活动策划、学术出版及大型项目管理及团队管理经验。参与出版《今日∙艺术∙研究2018》，担任副主编。参与出版《中国民营美术馆运营与筹建研究》，担任执行主编。独立策展2021年“未知的未知：郑达个展”“生生与共：数字时代的艺术与设计”“数香丸记：欧阳文东个展”“控制之外：李婧个展”，2020年“铁的事件：王家增个展”，“未来折叠|今日未来馆@苏州2018”。联合策展2017年“.zip 未来的狂想|今日未来馆”，2018年“根茎：中国当代艺术自主性研究展”，“今日∙墙势力——第三届墙报艺术家展”。周博博士、中央美术学院设计学院教授。主要研究领域为设计的历史与理论、视觉文化研究。出版专著《断裂与绵延：中国现代设计史研究》、《人道的栖居：中国当代设计批评》、《现代设计伦理思想史》、《中国现代文字设计图史》等4部；主编《设计真言：西方现代设计经典文选》、《字体摩登：字体书和中国现代文字设计的再发现（1919-1955）》等。获奖包括教育部第八届高等学校科学研究优秀成果奖、霍英东教育基金会高校青年教师奖等。李笑男艺术史博士、中国人民大学艺术学院副教授、艺术学系系主任。主要从事西方艺术史论、影像与新媒体艺术研究。出版著作有《作为观念的影像——西方当代影像艺术探源》、《1988年以来的中国当代影像艺术》、《艺术史的语言》(译)、《莫兰迪的艺术》(译)等，论文发表见于《文艺研究》、《美术观察》、《世界美术》、《艺术评论》等期刊。张晨中央美术学院人文学院副教授、美术学博士、硕士生导师。主要研究方向为视觉文化理论、西方艺术史、中外美术比较等，曾赴意大利威尼斯美术学院、法国巴黎艺术史研究中心、哈佛大学意大利文艺复兴研究中心、德国柏林世界文化宫访学交流。现主持国家社科基金艺术学青年项目“现当代身体艺术理论研究”，完成国家社科基金后期资助项目，并出版专著《身体·空间·时间——德勒兹艺术理论研究》，另有《印象主义》《拉斐尔的<雅典学院>》等译著7部，在《文艺研究》《美术观察》《文化研究》等学术期刊发表论文多篇，也从事当代艺术的策展与批评工作。刘希言艺术学理论博士、副研究员。中央美术学院美术馆学术部主任、北京文艺评论家协会会员。入选文旅部青年策展人扶持计划，策划展览获得文旅部馆藏精品展出季优秀展览项目。著有《建构与思辨：艺术博物馆陈列方法论研究》一书，主编《闲步观妆：18-19世纪中国平板玻璃画研究》《中央美术学院美术馆藏精品大系•中国古代书画卷》等。学术论文散见《美术》《美术研究》《艺术设计研究》《艺术博物馆》《美术馆》等。研究方向为美术馆史、美术馆学理论及跨地域美术馆实践研究等。赵炎中央美术学院副研究员、硕士研究生导师、中央美术学院学报《世界美术》杂志编辑。致力于西方艺术史、艺术理论和当代艺术批评的研究。主要著作有《超现实的艺术批评：安德烈·布勒东与超现实主义艺术》《柏拉图的眼光：模仿与古希腊艺术》《林风眠》等。参与翻译的著作有《1985 年以来的当代艺术理论》《绿色律令》《视觉文化：图像与阐释》《1945 年以来的当代艺术指南》等。吴晶莹中央美术学院副研究员、硕士研究生导师、中国文艺评论家协会会员。本科、硕士、博士均就读于中央美术学院人文学院，主要从事西方现当代艺术史、摄影史、艺术理论与批评、视觉文化研究。出版专著1部，教材1部，译著3部，曾在《南京艺术学院学报（美术与设计版）》《美术学报》《世界美术》等发表学术论文三十余篇。主持1项并参与多项国家级科研项目。李垚辰副研究员、博士、中央美术学院美术馆典藏部主任。从事典藏理论研究、近现代美术史研究，组织策划展览项目多次获得文化和旅游部奖励。具体统筹《中央美术学院美术馆藏精品大系》十卷本的编辑出版工作，发表《李叔同油画《半裸女像》的发现与初考》（第二作者）《李叔同油画<自画像>研究的新发现》《追寻艺坛硕学吴法鼎的遗作——中央美术学院藏两幅佚名油画为吴法鼎作品的考证》等论文。策划专题展览“雕塑基因——20世纪五十、六十年代中央美术学院雕塑专业构建中的多种传统”“啄木——刘岘与木口木刻”“一段记忆的修复——袁运生《水乡的记忆》作品史研究”“天才纵横——中央美术学院美术馆藏任伯年作品专题展”“古意的生成——馆藏明清书画研究展”“莫忘初业第一程——早期北平艺专的国画课堂”等展览项目，执行策划“大美之艺——中央美术学院的艺术创作与美育影响”“百年征程精神图谱——中央美术学院庆祝中国共产党成立100周年专题展”“人生如画——戴泽先生百岁艺术展”等综合性展览。段少锋策展人、撰稿人、博士候选人。毕业于中央美术学院人文学院，从事艺术研究写作。迄今为止策划的部分展览有：“发现：新青年影像展”(中央美术学院、今日美术馆、中央美术学院美术馆，2012)，“徐冰和他的学生们：雁渡寒潭不留影”(苏州，诚品生活，2017)，“2019武汉国际创客艺术节”，(武汉，合美术馆，2019)，“Andy’s Joke”（北京，AC Gallery），“好消息&坏消息”（北京，798艺术中心，2020），2021深圳湾公共艺术季（深圳人才公园），“演化：公共的未来（中央美术学院美术馆廊坊馆，北京），第三届中国新疆国际艺术双年展（乌鲁木齐，新疆美术馆），“天演论：艺术与科技的融合进化”（北京理工大学美术馆，2023）等展览。同时撰稿文章发表于《艺术与设计》、《画刊》、《画廊》、《艺术市场》、四川美术学院学报《当代美术家》、鲁迅美术学院学报《艺术工作》等刊物。CAFAM青年学者沙龙艺术之“真”：感性之于女艺术家创作的价值主办：中央美术学院美术馆时间：2023年9月1日（周五），15:00-17:00地点：中央美术学院美术馆会议室学术主持：邱志杰学术总监：张子康对谈致辞：高高学术召集&对谈主持：纪玉洁对谈嘉宾（按发言顺序）：晏燕、周博、李笑男、张晨、刘希言、赵炎、吴晶莹、李垚辰、段少峰注：因沙龙活动空间有限，请旁听者提前10分钟到达会场。此项目为文化和旅游部2022年度全国美术馆青年策展人扶持计划入选项目“多维的感性——中央美术学院美术馆藏女艺术家作品专题展”专题学术活动
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: 弘扬中华美育精神丨“中央美术学院藏精品展”明日开展

2023-08-30

“弘扬中华美育精神”中央美术学院藏精品展主办：中央美术学院承办：中央美术学院美术馆协办：中央美术学院图书馆中央美术学院人文学院中央美术学院版画系鸣谢：中国壁画学会展览时间：2023年8月30日—9月17日展览地点：中央美术学院美术馆二层B展厅在习近平总书记给中央美术学院老教授回信五周年之际，中央美术学院牢记习近平总书记回信中的重要精神——“弘扬中华美育精神，做好新时代美育工作”，精心策划了“弘扬中华美育精神——中央美术学院藏精品展”大型专题展览，展览将于2023年8月30日在中央美术学院美术馆2层B展厅隆重开展。美育事业是一个长期事业，对于国家和民族有着重要的意义，需要多代人不懈的努力，点滴的美育贡献汇聚成流，才能形成弘扬中华美育精神的时代大潮。本展览首次从百年美育的视角进行策划，聚焦百年美育发展的道路，回顾百年美育的重要历史片段，展览主标题为“弘扬中华美育精神”，关注前人在弘扬中华美育精神中的开创性贡献，而且强调美育工作在当下、在未来的生命力和发展可能。在内容上，展览深入挖掘中央美术学院藏品背后的深刻内涵，通过中央美术学院的视角，首次以中国近代美育的发展历史为背景，爬梳文献，挖掘藏品背后的故事，呈现百年“美育”的发展脉络，梳理不同历史时期美育发展的重要面向和取得的成果，尤其是以中央美术学院为代表的美术在美育发展中的贡献和作用。汇集了郑锦、陈师曾、林风眠、徐悲鸿、齐白石、张大千、潘天寿、胡一川、董希文、古元、叶浅予、李可染、靳尚谊、周令钊、戴泽等名家的一百余件院藏最重要时代经典和珍贵文献。展览分为“美育启蒙——‘美育代宗教’的思想”“整理国故——重新发现传统之美”“艺术社会化——发动群众的艺术”“美育的普及——表现大时代的艺术”“继承与创新——发展中国传统文化”“走出去与引进来——吸收外来文明”“日常中的美——服务社会生活中的美育”七个板块，展览通过不同板块划分全方位地展示美育在中国的发展历程，较为系统地向社会展示美育发展的不同面向以及与大众日常生活的关系，希望通过展览的历史回顾激发大家对于“美育”未来发展的思考，将“弘扬中华美育精神”提高到全社会关注的新高度。展览将于8月31日对公众开放，持续到9月17日，欢迎大家前来预约参观。前言2018年8月30日，习近平总书记给中央美术学院老教授回信强调加强美育工作很有必要，指出做好美育工作，要坚持立德树人，扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长。在习近平总书记给中央美术学院老教授回信五周年之际，我们精心策划了“弘扬中华美育精神——中央美术学院藏精品展”，以中国近代美育的发展历史为背景，结合各类重要藏品和文献，挖掘藏品背后的故事，呈现百年美育的发展脉络，梳理不同历史时期美育发展的重要方面和取得的成果。展览分为“美育启蒙”“整理国故”“艺术社会化”“表现大时代的艺术”“发展中国传统文化”“吸收外来文明”“服务社会生活中的美育”等七个板块，用近200件馆藏精品和大量历史文献，展现了近现代美育百年发展之路。让我们以此致敬为美育事业不懈奋斗的前辈先贤！昭示建设中华民族现代文明新的文化使命对弘扬中华美育精神的呼唤！激励我们把更多更美好的新时代中华美育故事写在全面建成社会主义现代化国家的新征程上，写在人民群众幸福美好的生活中，写在美丽富饶的中华大地上！中央美术学院党委书记高洪院长林茂展品选录板块一美育启蒙——“美育代宗教”的思想蔡元培侧面浮雕像刘开渠石膏 1986年半身像林风眠纸本设色 1940年代板块二整理国故——重新发现传统之美静夜（闻一多肖像系列之三）闻立鹏布面油彩 1991年宋国夫人出行图（局部）叶浅予纸本设色 1954年临摹麦积山壁画白庙神佛萧淑芳（临）（薛永年题跋） 1953年散氏盘铭文（拓片）许宝蘅（藏）巢云簃藏苗装庞薰琹纸本设色中央美术学院人文学院藏板块三艺术社会化——发动群众的艺术鲁迅像罗工柳黑白木刻 1936年向北站进军江丰黑白木刻 1937年怒吼吧，中国李桦黑白木刻 1938年改造二流子王式廓套色木刻1947年娃娃戏冯真木版套色 1947年剪花娘子旬邑库淑兰燃血求知廖冰兄纸本广告色1949年中央美术学院人文学院藏板块四美育的普及——表现大时代的艺术广州起义李斛纸本设色1957年群力张安治布面油彩1936年开国大典（复制品）董希文布面油彩1953年原作藏于中国国家博物馆从群众中来到群众中去齐白石纸本1950年民族大团结之二叶浅予绢本设色1953年毛主席和亚非拉人民在一起伍必端、靳尚谊纸本粉彩 1961年夯歌王文彬布面油彩1962年玉带桥古元木板套色水印 1962年傣族老大娘詹建俊布面油彩 1977年新疆大叔戴泽纸本水彩1979年附中的走廊韦启美布面油彩 1990年中国天眼——贵州平塘射电望眼镜周吉荣丝网套色 2019年城市音符孙超布面油彩 2019年板块五继承与创新——发展中国传统文化立马徐悲鸿纸本水墨 1947年菊酒延年齐白石纸本设色1948年人物（轴）张大千纸本设色 20世纪40年代牧童涉水李可染纸本设色无题邵大箴纸本水墨2012年织女李化吉布面油彩 1994年晚年黄宾虹靳尚谊布面油彩 1996年板块六走出去与引进来——吸收外来文明蓝衣女站像林岗布面油彩长江黎明袁浩布面油彩1957年摘苹果之一任梦璋布面油彩1957年前赴后继之二（小稿）苏晖铜 1958 年刘开渠杜甫半身像铜 1960年板块七日常中的美——服务社会生活中的美育中华人民共和国国徽设计张仃、周令钊、张光宇、高庄、梁思成、林徽因、李宗津、莫宗江、朱畅中等 1950年中国人民政治协商会议会徽设计周令钊、张仃等 1949年人民币设计（第二套、第三套、第四套）罗工柳、周令钊、王式廓、侯一民、邓澍等 1950-1980年代猴票设计黄永玉 1980年《壬戌年》狗年生肖邮票设计周令钊 1982年注：板块一至板块六的作品，除特别注明外，均藏于中央美术学院美术馆
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: CAFAM展览预告 | 广角°——青年实验项目空间第四期 “虚身棱境” 展览及研讨会即将启幕

2023-08-29

广角°——青年实验项目空间主办：中央美术学院美术馆中央美术学院党委教师工作部（人事处）中央美术学院教师发展中心筹备组：总顾问：苏新平、邱志杰总策划：张子康、韩文超、傅怡静特聘专家：吴洪亮、彭锋统筹：王春辰、高高、郁飞、扈学婷、李彦君执行策划：刘希言、李垚辰、李金朋、易玥、胡晓岚、金简如、王若冰视觉设计：闵志伊“广角°——青年实验项目空间”于2022年初启动第一期，秉承推动中央美术学院青年教师在策展与创作方面多维探索的共同理念，由美术馆与党委教师工作部（人事处）、教师发展中心联合，使美术馆二层半的独立空间，成为青年教师创作研展、展览策划的一块实验田。经历数月的方案征集和方案评选，第一期“青年实验项目空间”选定5份展览方案落地实施。耿雪团队的“虚身棱境”为第四个实现的展览。虚身棱境展览时间：2023年9月1日—9月21日开幕时间：2023年9月1日14:00展览及开幕地点：中央美术学院美术馆2层C展厅“广角°——青年实验项目空间”的第四期展览——“虚身棱境”，将于2023年9月1日在中央美术学院美术馆开展。本次展览由中央美术学院造型学院教师耿雪及联合策展人中国艺术研究院副研究员肖怀德共同策展，将展出八位艺术家的十一件新近作品，从古老的摄影术作品到新技术的机械交互装置，从原始的陶土到对人工智能与人类生活的幽默想象。展览希望探讨这样一个话题：“在技术和媒介环境加速迭代的境遇下，技术媒介如何影响身体与观察的互动机制，以及自我、身体与外部世界的知觉反馈。”这种新的知觉反馈机制形成有多重因素的影响和触发：比如，有新的技术软件的发明所携带的命令，有人与自然世界之间互动经验的变化，有城市化进程中隐匿的技术座架，有人类对自身知觉的新的科学探索与认知升维，新的技术支撑的社会治理和“生命政治”形态等。“虚身”与“具身”相对，是对人类身体的微观介质和感知能力变化的隐喻，指人处在身体“在场”与“不在场”的即时切换之中，人类身体的“具实性”正在面临挑战。“棱境”与“灵境”相对，如果说“灵境”是一个万物有灵、生生不息的世界，是一个人类意识、身体与自然万物相通的境遇，“棱境”则是一个经过技术屏幕“折射”化的倒影和错置。展览将持续到9月21日。部分参展作品陈旭/作为一种强度结构的理由/瓦楞纸、灯箱/10cm×6cm×200cm/2023陈昭辰/人类世界生活指南/影像/3分01秒/2022李尚儒/证明此处存在一只不可见的兔子/现成品、电子元器件/58.5cm×37.5cm×40cm/2020耿雪/索拉里斯星/综合材料装置，包括丙烯、画布、金属、画框、亚麻布、树脂内昆虫标本、屏幕、LED 灯、交互系统、影像、灯光等/160cm×160cm×87cm/2022“虚身棱境”研讨会研讨会时间：2023年9月2日14:30研讨会地点：中央美术学院美术馆会议室| 论坛主持人 |肖怀德当代文化研究者、社会教育探索者、中国艺术研究院文化发展战略研究中心副研究员、见地沙龙召集人。| 论坛嘉宾 |张晨中央美术学院人文学院副教授、美术学博士、硕士生导师。邵亦杨中央美术学院教授博士生导师、人文学院副院长。季铁男 Chi Ti-Nan注册建筑师、季鉄男建筑师事务所 (Chi's Workshop) 主持人、北京服装学院兼职教授。耿雪任教于中央美术学院雕塑系。作品涉及陶瓷、雕塑、绘画、影像等不同媒介。朱锐中国人民大学哲学院杰出学者特聘教授、美国德州州立大学客座教授、兰州大学萃英讲席教授。曾毅中国科学院自动化研究所研究员、类脑智能实验室副主任、人工智能伦理与治理中心主任。陶乐天哈佛大学物理系学士、芝加哥大学物理系博士，北京大学生命科学学院生物信息中心、北京大学定量生物学中心研究员、博士生导师。傅怡静文学博士、中央美术学院副研究员、硕士生导师、中央美术学院文艺评论研究中心执行主任、中央美术学院教工部部长兼人事处处长。虚身棱境展览时间：2023年9月1日—9月21日开幕时间：2023年9月1日14:00展览及开幕地点：中央美术学院美术馆2层C展厅策展人：耿雪、肖怀德策展顾问：夏彦国执行策展人：王沛展览助理：刘祥琪、李尚儒展览协调：胡晓岚、王若冰、马亮设计总监：纪玉洁视觉设计：王沛公共教育：任蕊、姚轶群、梁雯、王军翻译：石若宜特别鸣谢：李丹、惠瑞、韩静
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: CAFAM展览预告 | 广角°——青年实验项目空间第四期 “虚身棱境” 展览及研讨会即将启幕

2023-08-29

广角°——青年实验项目空间主办：中央美术学院美术馆中央美术学院党委教师工作部（人事处）中央美术学院教师发展中心筹备组：总顾问：苏新平、邱志杰总策划：张子康、韩文超、傅怡静特聘专家：吴洪亮、彭锋统筹：王春辰、高高、郁飞、扈学婷、李彦君执行策划：刘希言、李垚辰、李金朋、易玥、胡晓岚、金简如、王若冰视觉设计：闵志伊“广角°——青年实验项目空间”于2022年初启动第一期，秉承推动中央美术学院青年教师在策展与创作方面多维探索的共同理念，由美术馆与党委教师工作部（人事处）、教师发展中心联合，使美术馆二层半的独立空间，成为青年教师创作研展、展览策划的一块实验田。经历数月的方案征集和方案评选，第一期“青年实验项目空间”选定5份展览方案落地实施。耿雪团队的“虚身棱境”为第四个实现的展览。虚身棱境展览时间：2023年9月1日—9月21日开幕时间：2023年9月1日14:00展览及开幕地点：中央美术学院美术馆2层C展厅“广角°——青年实验项目空间”的第四期展览——“虚身棱境”，将于2023年9月1日在中央美术学院美术馆开展。本次展览由中央美术学院造型学院教师耿雪及联合策展人中国艺术研究院副研究员肖怀德共同策展，将展出八位艺术家的十一件新近作品，从古老的摄影术作品到新技术的机械交互装置，从原始的陶土到对人工智能与人类生活的幽默想象。展览希望探讨这样一个话题：“在技术和媒介环境加速迭代的境遇下，技术媒介如何影响身体与观察的互动机制，以及自我、身体与外部世界的知觉反馈。”这种新的知觉反馈机制形成有多重因素的影响和触发：比如，有新的技术软件的发明所携带的命令，有人与自然世界之间互动经验的变化，有城市化进程中隐匿的技术座架，有人类对自身知觉的新的科学探索与认知升维，新的技术支撑的社会治理和“生命政治”形态等。“虚身”与“具身”相对，是对人类身体的微观介质和感知能力变化的隐喻，指人处在身体“在场”与“不在场”的即时切换之中，人类身体的“具实性”正在面临挑战。“棱境”与“灵境”相对，如果说“灵境”是一个万物有灵、生生不息的世界，是一个人类意识、身体与自然万物相通的境遇，“棱境”则是一个经过技术屏幕“折射”化的倒影和错置。展览将持续到9月21日。部分参展作品陈旭/作为一种强度结构的理由/瓦楞纸、灯箱/10cm×6cm×200cm/2023陈昭辰/人类世界生活指南/影像/3分01秒/2022李尚儒/证明此处存在一只不可见的兔子/现成品、电子元器件/58.5cm×37.5cm×40cm/2020耿雪/索拉里斯星/综合材料装置，包括丙烯、画布、金属、画框、亚麻布、树脂内昆虫标本、屏幕、LED 灯、交互系统、影像、灯光等/160cm×160cm×87cm/2022“虚身棱境”研讨会研讨会时间：2023年9月2日14:30研讨会地点：中央美术学院美术馆会议室| 论坛主持人 |肖怀德当代文化研究者、社会教育探索者、中国艺术研究院文化发展战略研究中心副研究员、见地沙龙召集人。| 论坛嘉宾 |张晨中央美术学院人文学院副教授、美术学博士、硕士生导师。邵亦杨中央美术学院教授博士生导师、人文学院副院长。季铁男 Chi Ti-Nan注册建筑师、季鉄男建筑师事务所 (Chi's Workshop) 主持人、北京服装学院兼职教授。耿雪任教于中央美术学院雕塑系。作品涉及陶瓷、雕塑、绘画、影像等不同媒介。朱锐中国人民大学哲学院杰出学者特聘教授、美国德州州立大学客座教授、兰州大学萃英讲席教授。曾毅中国科学院自动化研究所研究员、类脑智能实验室副主任、人工智能伦理与治理中心主任。陶乐天哈佛大学物理系学士、芝加哥大学物理系博士，北京大学生命科学学院生物信息中心、北京大学定量生物学中心研究员、博士生导师。傅怡静文学博士、中央美术学院副研究员、硕士生导师、中央美术学院文艺评论研究中心执行主任、中央美术学院教工部部长兼人事处处长。虚身棱境展览时间：2023年9月1日—9月21日开幕时间：2023年9月1日14:00展览及开幕地点：中央美术学院美术馆2层C展厅策展人：耿雪、肖怀德策展顾问：夏彦国执行策展人：王沛展览助理：刘祥琪、李尚儒展览协调：胡晓岚、王若冰、马亮设计总监：纪玉洁视觉设计：王沛公共教育：任蕊、姚轶群、梁雯、王军翻译：石若宜特别鸣谢：李丹、惠瑞、韩静
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: 展览评述 | 万方乐奏有于阗——“写生新疆：20世纪以来新疆主题创作研究展”

2023-08-27

万方乐奏有于阗：“写生新疆：20世纪以来新疆主题创作研究展”评述段牛斗中央美术学院人文学院暨非物质文化遗产研究中心讲师《美术馆》2023年第4期2023年7月12日至8月20日举行的“写生新疆：20世纪以来新疆主题创作研究展”是中央美术学院美术馆对于中国近现代美术与边疆民族主题的又一次回顾。民族图像与国家建构逐渐受到学术界重视，近年来，中央美术学院美术馆相继举办“淬砺求实，以真为师：潘世勋的速写与油画”（2019-2020）、“山河情：马常利油画艺术展”（2021）以及“心影馨香：孙宗慰绘画主题展”（2023）等展览，呈现了不同时代艺术家对于此类题材的表现，以及相关的文化、社会语境。通过图像学和人类学视野，从看似普通、平常的题材当中梳理出复杂的历史信息和政治内涵，并回归美术本位研究，是笔者对一系列展览的最大观感。展览现场一、作为美术题材的新疆在中国转向现代化民族国家的过程中，新疆成为政治格局当中的重要角色，而被文化艺术领域所重视。1 不过，对这一问题的考量经常会局限在一般意义上“少数民族题材美术”的范畴，往往对“少数民族”等概念不求甚解，也无法意识到创作群体的多元，容易被“题材”“美术”等常见概念所限制，所以，结论通常以描述为主，缺乏一定的思辨。边塞，一直是中国艺术的重要题材，代表了对于古代中国文化和地理边界的想象。在封建社会末期，现代化的民族国家形态和国际政治关系逐渐确立，从乾隆皇帝的“十全武功”到晚清关于海防、塞防的争论，“边塞”的内涵和外延即将发生重要的变化 2 ——清代画家华嵒、任伯年的边塞绘画便创作于这一时期。光绪八年（1882），主张新疆建省的左宗棠谓之“他族逼处，故土新归”，“新疆”于是得名，此后，新疆与中原汉地不同的文化、自然特征越发受到关注，加之政治地位特殊，其形象逐渐变得立体和丰富。在这一过程当中，美术发挥了非常重要的作用，尤其是交通、科技不便的时代，成为内地社会了解边疆的重要载体。新疆民族众多，而且风俗不同于中原，民国时期对各族的分布、语言和宗教已有深入认知。3 新疆题材美术作品的出现与救亡图存的政治背景相关，尤其是抗日战争时期。新疆艺术受到重视，一批留学苏俄的艺术家成为重要的创作力量，例如：著名的维吾尔族舞蹈家康巴尔汗，1942年回国之后曾在各地表演新疆传统舞蹈，尤其1947年在江苏、上海、浙江、台湾等地的巡演，政治意义重大。4 同时，出身英属西印度群岛的归侨舞蹈家戴爱莲也在研究包括新疆在内的中国民族民间舞蹈，在1946年的重庆举行“边疆音乐舞蹈大会”，直接影响了叶浅予的绘画创作，形成独具特色的水墨舞蹈人物题材。5 由此，边疆民族题材音乐、舞蹈与美术作品相互影响，这一潮流源于抗战，并延续至1949年以后，类似艺术传统的影响至今仍在，尤其以“十七年”时代最具典型性。正是由于这一背景，开创了对于西部传统艺术资源理论化、科学化的进程，使得以维吾尔族歌舞为主的新疆舞成为被人熟悉的艺术符号。所以，1949年之后最初的新疆美术作品有相当一部分与音乐、舞蹈相关，美术作品中维吾尔族人物最初也源于歌舞表演形象。与新疆艺术走进内地相呼应的是当时流行的西部写生潮流，韩乐然、常书鸿、庞薰琹、吴作人、孙宗慰、关山月等画家深入各地，这一趋势对于中国近现代美术发展至关重要。6 于是，近代的国族建构成为新疆题材最为重要的背景，跨越不同时代，形成新疆相关美术创作的基本特征。司徒乔《套马》 97.5×222cm 布面油画 1955 中央美术学院美术馆藏新疆是文明汇聚之地，拥有丰富、灿烂的文化遗产资源，能够被纳入艺术家视野的题材显然经过严格选择，需要紧扣民族、区域属性并符合意识形态要求。尤其在强调政治功能的时代，与宫廷、贵族、宗教相关的题材被降低到最低限度，而人物、服饰和风光等相对易于表达的内容显然更加常见。作为美术题材的“新疆”包括但并不限于如下几种内涵：延续了对于边疆的想象；民族国家的政治符号；推动艺术变革的文化资源和历史机缘——因此，具备多元内涵的新疆题材在国家、知识和艺术现代化进程中逐渐确立了非常特殊的地位，而且随着时代发展而推陈出新。二、从写生到创作近年来，“主题性创作”被频繁提及，成为与国家、社会和公众密切相关的美术创作形式，主题创作的历史路径源于“革命历史画”“重大革命历史题材”等一系列由国家赞助的现实主义艺术工程。7 所以，在新疆题材开始流行之时，主题创作的概念尚未产生，本次展览内容虽以“主题”为名，而相当一部分作品却来自主题创作形成之前的时代。与金戈铁马、气吞万里的边塞诗文不同，对于新疆风情的写生源于民族和国家观念形成关键期的民国时代，所以，艺术界对于边疆民族的再发现必然包含现实政治的因素。在当时，学术界、政治界也出现对于西部历史文化和社会经济的重视，所以，艺术界与此类似，画家通过写生和考察构建起对于民族、国家的最初认知。一般而言，写生是为创作进行准备，只有产生真正的作品，写生的价值才能被最大化。不过，在本次展览当中，写生和创作之间呈现出非常复杂的关系，对于不同画家也有不同意义。8〔法〕让·莱昂·杰罗姆（Jean-Leon Gerome）《地毯商人》（The Carpet Merchant） 86.04×68.74cm 布面油画约1887 美国明尼阿波利斯美术馆（Minneapolis Institute of Art）藏显而易见，展览当中1949年以前作品的主题性较弱，多以写生为主，但也开始出现一些探索。其中，韩乐然的油画《毯市》（1945）是为数不多的追求“主题”意义的作品，临摹自法国十九世纪晚期绘画《地毯商人》 9 ——画家杰罗姆到过埃及，擅长描绘北非等地的风土人情，作品具有浓厚东方主义色彩。这幅作品临摹于韩乐然首次进疆的前一年，但他并未局限于欧洲画家视角，之后的多数作品面向丰富多彩的新疆百姓生活 10 ——在西北，除了描绘边疆风情、考察文物古迹，韩乐然试图将写生提升到创作的高度：若是对哈萨克族民俗略有了解，便能确定《天山脚下歌舞》（1946）源于写生，而非想象。11 不过，韩乐然的观念没有得到进一步实践，只留下了艺术路径的一些局部。12韩乐然《天山脚下歌舞》 48×63cm 布面油画 1946 家属藏展览收录了叶浅予《新疆乐舞》（1986）、黄胄《毛驴》（1959），两位画家均以国画人物和边疆民族题材著称，很多作品介于写生和创作之间，不仅开创新的风格，而且也参与了民族和国家形象的表现。解放前，叶浅予的经历和创作已经受到徐悲鸿的重视，并与“新国画”相联系。13 叶浅予创作于1951至1953年主题为“民族大团结”（或“中华各民族大团结”）的系列作品，名称、构图和题材相似，是画家着力适应新社会的体现14 ——由于民族识别尚未完成，作品反映了当时的民族知识，而画家本人也有一定的民族学意识。15 黄胄曾经跟随赵望云、韩乐然前往西北写生，并且在解放后参军，又从西北军区、总政治部调任中国人民革命军事博物馆，军队文艺工作者必然强调政治功能。16 尤其是在社会环境要求中国画必须创新的背景下，以叶浅予、黄胄为代表的边疆人物画逐渐被社会和公众广泛接受，内容也不再限于新疆。17 今天，画家们依然喜欢描绘新疆的风土人情，但是未必知道题材背后的缘由，在经历复杂的双向选择之后，写生和创作之间的界限似乎不再明显——在画家选择题材的同时，也不自觉地被社会环境所选择。18叶浅予《新疆乐舞》 140×252cm 纸本设色 1986 中央美术学院美术馆藏毫无疑问，靳尚谊创作于1983年的油画《塔吉克新娘》是展览最重要的作品，被视为中国新古典主义油画的代表，不过，无论是艺术家还是研究者，好像都忽视了这幅画背后丰富的人类学、社会学内涵：画家为什么采用新疆题材来表达如此宏大的艺术观念？答案并非巧合，而是在于延续了中国美术面向边疆、民族的传统，这一传统既是画家收集素材、获取灵感的需要，也是艺术现代化的重要资源 19 ——民国时期的画家如此，当代画家依然如此，是由艺术发展的内在规律和社会功能决定的。从某种意义上，甚至可以说第三部分“壮阔与崇高：新时期新疆题材的开拓（1979—2000）”是围绕《塔吉克新娘》的研究性扩展，极大延伸了学术视野。20 总之，从文化、社会视角来看，《塔吉克新娘》使得新疆题材突破了地域和族群限制，具备代表中国现当代油画的艺术高度，升华了创作和主题所代表的意义。与此类似，《归侨》（1980）、《青年女歌手》（1984）、《高原情》（1986）、《塔吉克青年》（1993）等均为代表靳尚谊中国新古典主义油画的系列作品，由此，以新疆写生为基础的创作被纳入表达中国文化的艺术意象之中。靳尚谊《塔吉克新娘》 60×50cm 布面油画 1983 机构收藏在第一部分“激情与探险：现代新疆写生的先遣者（1949年以前）”，写生可以被视为某种形式的社会运动，有的画家兼具学者、革命家等多重身份，西部写生甚至衍生出社会启蒙、边疆建设的作用。到第二部分“开掘与新篇：新中国文艺政策下的西行之路（1949-1978）”，创作和主题的意识逐渐成熟，题材的目的和功能已经非常明确，这也是由社会主义文艺性质所决定。三、民族、国家的图像表达在跨越时代、政治的民族国家图像表达体系当中，不同的社群扮演了相应的政治角色 21 ——实际上，展览第二部分所涵盖的三十年可以分为两个阶段：“十七年”时期是民族、国家图像的形成和确定时期，而“文革”则固定了这一格局，之后基本没有发生变化——共产主义本身具有浓厚的国际主义色彩，对于意识形态的强调，必然导致国家、民族的历史文化特质被弱化。第二部分标题当中的“新中国文艺政策”也并非完全形成于新中国成立后，而是有一定源流并叠加了不同的历史印记，包括革命和国家、阶级和民族等互文式叙事。1942年，毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》奠定了解放区和新中国文艺的基调，如果说因此确立以工农兵为基础的阶级与革命视角，那么近代以来的西部写生则逐渐明确了民族与国家属性。基于民族识别的少数民族形象，在民族、国家相关主题美术作品当中占据主角，而且新疆等主题往往突破了单一的地理或历史含义，覆盖了地域、族群、景观，例如：除了上文提及的叶浅予、黄胄，还包括韩乐然、赵望云和孙宗慰的西北题材，董希文、潘世勋和马常利的西藏题材，以及朱乃正的青海题材、孙景波的云南题材，也包括“北大荒版画”、首都国际机场壁画等展示民族边疆形象的艺术现象……画家、地域和民族已经形成密切而稳固的联系，这种联系不仅和画家个人经历相关，也是改革开放之前的社会环境所致。推而广之，展览对“新疆主题”的深入发掘可以视为关于“边疆民族主题”的个案研究，无论是民俗还是风光，其实都是对于民族、国家的图像再现。这一艺术范式的形成过程中，包括了不同时代艺术家的个人探索，更有对于同一主题的不断深入研究，显然，新疆属于其中的经典案例。梁玉龙《新疆背袋老人》 87×68cm 布面油画 1961 中央美术学院美术馆藏美术史往往围绕画家、作品或流派而展开，但是，在不同时代，有不同的画家参与了民族图像与国家建构：对于罗工柳、钟涵、闻立鹏、全山石等知名画家，新疆代表了艺术生涯的某一片段，阿曼·穆罕诺夫、列阳、谭权书、李山、龙清廉、杨鸣山、谢家道等画家，或出身新疆本地，或毕业分配进疆，均有长期在新疆的生活经历——不同背景画家描绘新疆的目的必然存在差异。22 在新中国文艺制度下，这一系列工作体现了对于主题创作的赞助、组织和实施，呈现出完整的社会动员机制。秉持多元、动态又开放的态度，为传统的美术史研究增加了新内容，也提供了探讨美术作品文化、社会意义的新路径。阿曼·穆罕诺夫《葡萄架下》 120×170cm 布面油彩 1963 中央美术学院美术馆藏虽然策展人是按照历史阶段对展品进行组织，但是如果根据不同的标准，还是能够从中梳理出另外一些线索——艺术家群体对新疆文化遗产的发现、保护和研究；边疆写生对中国画创新的意义；国家对新疆美术力量的组织和训练；著名艺术家的新疆情结；当代艺术、信息时代与民族国家叙事……在第四部分“历史与现实：新世纪的视野（2000年以来）”已经有所反映。第五部分“当代艺术实践的个案研究”相对独立，体现了刘小东、刘商英等艺术家近年来的实践，在某种程度上，是一种去地域化、去族群化的新疆题材。社群则被放置于另一种维度之中：意义不再单一，而是充满复杂和矛盾，可以理解为某种消解或涵化，显而易见，民族边疆题材其实是中国近现代和当代美术变迁的缩影。23刘小东《土孩儿》 150×140cm 布面油画 2013 中央美术学院美术馆藏结语1950年10月，国庆一周年之际，各少数民族代表在中南海怀仁堂欢聚，毛泽东写下著名的《浣溪沙·和柳亚子先生》，所谓“万方乐奏有于阗，诗人兴会更无前”——从诗意到画意，“新疆主题”逐渐得到升华。从清末到21世纪初，新疆题材经过了时代、政治的多重选择，既令人熟悉但似乎又有距离感。首先，新疆题材是民族国家艺术范式的重要内容，包括清代边塞主题的复兴，民国以来的西部写生，以及新中国文艺的组织、动员，已经成为内容丰富的文化现象，展览扩展了“新疆主题”的来源和意义，超越了“少数民族题材”等简单化认知。其次，在新中国文艺政策的影响下，“新疆主题”通常需要兼顾意识形态和历史文化，但是随着不同时代的政策调整，经常会有所偏重，如何以地域、民族展示政治，是“新疆主题”的根本，也在很大程度上影响人们对新疆及相关艺术创作的认知。第三，一些新疆题材作品突破内容和功能的局限而成为艺术经典，展览充分阐释写生和创作的关系，分析部分名家、名作的渊源和影响，上升到边疆民族与中国美术关系的高度——这种跨媒介的艺术现象在同题材音乐、舞蹈和影视作品当中也有出现——如此种种，绝非所谓“自我东方主义”（inner orientalism）所能涵盖。24总之，无论是“民族图像与国家建构”，或者是“中华民族视觉形象”，在不同视角下，更多信息和细节仍然有待于进一步研究。注释1 相关研究参见刘曦林《先行者的足迹：1930至1970年代新疆题材绘画概述》，《美术》2011年12期；康书增《1949年以来的新疆中国画》，选自中国美术家协会等编《天山南北：中国美术作品集》，人民美术出版社，2011年。2 相关研究参见牟安世《论中国近代史上的“塞防”与“海防”之争》，《河北学刊》1986年第5期；赖毓芝《构筑理想帝国：〈职贡图〉与〈万国来朝图〉的制作》，《紫禁城》2014年第10期。3 吴启讷《人群分类与国族整合：中共民族识别政策的历史线索和政治面向》，选自余敏玲主编《两岸分治：学术建制、图像宣传与族群政治（1945-2000）》，中央研究院近代史研究所，2012年，第342-344页。4 李双《文化交流与情感沟通：1947-1948 年新疆青年歌舞团参访演出启示》，《北方民族大学学报（哲学社会科学版）》2022年第4期。5 刘青弋《1946：“边疆音乐舞蹈大会”——七十年后值得钩沉的历史》，《北京舞蹈学院学报》2017年第1期。6 相关研究参见曾蓝莹《边疆与内地的互置：吴作人画中的西北意向》，选自区域与网络国际学术研讨会论文集编辑委员会编《区域与网络：近千年来中国美术史研究国际学术研讨会论文集》，台湾大学艺术史研究所，2001年；吴洪亮《漫道寻真：庞薰琹、吴作人、孙宗慰、关山月二十世纪三十至四十年代西南、西北写生及其创作》，《美术学报》2013年第6期；孙丹妮《敦煌经验与民族志之眼：孙宗慰的西北写生（1941-1942）》，《美术学报》2022年第6期。7 曾小凤《从“革命历史画”到“主题性美术”：以美术工程为视角的历史叙事》，《艺术工作》2023年第2期。8 哈孜·艾买提口述，刘建新、买买提·艾依提整理《新疆油画历史回顾》，选自中国美术家协会等编《天山南北：中国美术作品集》，人民美术出版社，2011年。9 《地毯商人》（The Carpet Merchant），布面油画，86.04×68.74cm，法国画家让·莱昂·杰罗姆（Jean-Leon Gerome，1824-1904）创作于约1887年，美国明尼阿波利斯美术馆（Minneapolis Institute of Art）藏。10 安雪《现实·诗意·民族性：评韩乐然新疆时期的绘画特色》，《美术》2011年第12期。11 陈旭《边疆、民族与国族建构：20世纪40年代的旅边写生与哈萨克族人的形塑》，《美术》2023年第1期。12 黄胄《西塞椽笔大漠飞虹：忆念老师韩乐然》，《社会科学战线》1982年第4期。13 徐悲鸿《叶浅予之国画》，原载《益世报·艺术周刊》（1948年2月13日），收入王震、徐伯阳编《徐悲鸿艺术文集》，宁夏人民出版社，1994年。14 系列作品当中以《民族大团结》（141×246cm，纸本工笔重彩，1953，中国美术馆藏）最为著名，其余作品至少有三幅，名称、内容、尺幅、材质、时间均有不同，分别收藏在中国美术馆、中央美术学院美术馆等处。周方涵《“自觉”图解：叶浅予〈民族大团结〉图像分析》，中央美术学院学士学位论文，2017年，第5、18页；张树轩《20世纪50年代初叶浅予“民族团结”主题绘画研究》，《美术观察》2023年第5期。15 芮毅《传统与现代的互融：叶浅予与珂弗罗皮斯的民族学研究》，《美术》2013年第5期。16 李松《艺术长青大业馨香：黄胃的艺术和他的艺术事业》，《美术》1997年第8期。17 宋晓霞《黄胄与20世纪少数民族题材美术创作》，《美术》2019年第2期。18 吴雪杉《“新国画”：徐悲鸿与“新兴作家”的出场》，《中国美术》2016年第6期；杨灿伟《多重身份交织下的枢纽人物：20世纪50年代前后的叶浅予》，《美术》2017年第10期。19 赵凤兰《用西方油画语言为中国人造像：访画家靳尚谊》，《中国文艺评论》2019年第11期。20 尚辉《壮阔与崇高：新时期新疆题材美术创作的审美价值与艺术成就》，《美术》2011年12期。21 段牛斗《万民来朝：民族团结形象演变》，《新知》2014年第5期。22 康书增《建国后支边新疆美术家研究》，《美术观察》2010年第11期。23 宋晓霞《藏族题材与当代中国艺术》，《美术》2010年第1期。24 〔英〕柯律格（Craig Clunas）著、刘颖译《中国艺术》，上海人民出版社，2013年，第219页。国家艺术基金资助项目中国福利彩票和中国体育彩票彩票公益金资助写生新疆：20世纪以来新疆主题创作研究展展览时间：2023.7.12-8.20展览地点：中央美术学院美术馆2层B展厅资助单位：国家艺术基金主办单位：中央美术学院承办单位：中央美术学院美术馆支持单位：中国美术馆新疆美术馆黑龙江省美术馆浙江华茂艺术教育博物馆懋源泓斋鸣谢：罗安闻丹青韩健立蒋雯丽学术主持：邱志杰总策划：张子康学术顾问：曹庆晖展览总监：韩文超展览统筹：王春辰高高策展人：郭小晖王静设计协调：纪玉洁视觉设计：孙彤展览艺术家（按出生时间排列）韩乐然、司徒乔、叶浅予、王合内、罗工柳、戴泽、梁玉龙、黄胄、伍必端、李山、列阳、钟涵、全山石、闻立鹏、杨鸣山、靳尚谊、庞均、谭权书、阿曼·穆罕诺夫、谢家道、苏高礼、龙清廉、龚建新、文国璋、范迪安、李晓林、张群、于小冬、刘小东、杨茂源、胡西丹·克里木、赵培智、刘商英、刘雨佳、康春慧
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: 翻开“团体作为方法”的调研文本——2010年代的14个艺术团体

2023-08-23

团体作为方法中央美术学院艺术团体研究与抽样展主办：中央美术学院美术馆展览时间：2023年7月12日—9月3日展览地点：中央美术学院美术馆3层展厅“团体”，是艺术世界的一种常见工作方法。艺术团体，可能促成了某个观念的传播与接收，可能形成了有别于个人创作的另一条艺术史叙事脉络，也可能记录了一段共同成长的友谊。此次展览即以“团体”作为切入以中央美术学院为坐标的中国美术史研究的一条线索，尝试梳理和展示中央美术学院百年发展史中各时期自组织艺术团体的文献，并抽取其中有历史代表性的若干团体作为样本进行剖析式的具体展示。展览的第一部分以90个艺术团体的文献资料为内容。在该展区，首先展示了90个艺术团体的调研文本；同时从中择取37个艺术团体的文本，进行了“翻开”的展示，详细展示了这些艺术团体的活动图像、创作手稿、历史影像以及出版物等文献。接下来，将为大家按照时间顺序依次翻开这些艺术团体的文献资料本。在介绍完2000年代的艺术团体后，接下来是2010年代的14个艺术团体：无人生还、SO艺术小组、“反正”艺术小组、冷墨、地瓜社区、π艺术小组、某集体 ART+TECH、BUMP爬坡小组、桌面研究艺术小组、后山司小组、临时小组、可滋可社、4aC Design、夹山改粱Jasagala。成立时间：2012年成员：王洋、宗宁团体理念：“无人生还”艺术小组利用相声这种特殊的口头式文学形式作为他们介入艺术的一种特殊的呈现方式，也作为一种独立的观看立场与态度。除了以相声的形式来表达你的艺术理念，小组还会涉及一些艺术项目，追求的是这种两个人一起合作的关系模式。“绿林道”——无人生还艺术小组相声专场现场，2014成立时间：2012年左右成员：秦观伟、王昊楠、史昊鹏、许宏翔、王国召团体理念：“THE SO”可直译为“所以……”，是一种态度的表达，意味着个人独立创作的一个小结，更是未来组合创作的新开始。“精装地平线”展览现场，2015成立时间：2013年成员：曹太平、杜雪、秦川、彭伟华、许权、李展团体理念：“反正”艺术小组致力于油画语言的创新，在油画学习中关注当代中国的巨变，表达年轻代的艺术创作风貌与自由感性的艺术创作态度。“反正”艺术小组主张用诗性的绘画语言来对抗不断理论化和工具化的现实社会，强调艺术创作对于这一代人的情感抒发。“反正”艺术小组成员合影成立时间：2013年成员：李飒、于洋、方志勇、李皓、黄祺、孔研、金京华团体理念：成员大多毕业于传统中国画造型专业，从传统的皴擦点染转型到对艺术理念的探索，融入了成员对国际政治、经济的不断论证和对传统文化的严肃思考。“冷墨”由此得名。创作理念是作品要较有力量、清冷、理性一些，就像名称“冷墨——cold ink”。冷墨小组书籍《关于物象与意象的边界》《Archives of COLD INK 水墨还重要吗》成立时间：2015年成员：周子书等团体理念：致力于帮助社区居民利用自己的技能为本社区提供服务。将社区闲置的地下空间改造为可持续发展的社区共享客厅，营造平等、温暖、好玩的社区共享文化。地瓜社区活动现场成立时间：2013年左右成员：段少锋、王启凡等π艺术小组第一回展览海报，2013成立时间：2014年成员：费俊、邱宇、邢丹、吴庆云、沙靖海、郑凯文、王芹、田然、韩慧晴、任庆齐、王鹏、康艺、陆琦、冯菁怡、胡倩团体理念：某集体ART+TECH是一个专注于“艺术+科技”的创意集合体。团队集合了艺术家、设计师、建筑师、工程师、音乐人、策展人、剧作家、创意策划等多学科多领域专业人才，并与全球艺术、科技及商业领域最具创造力和冒险精神的个人或机构通力合作，通过作品创制、策展策划、体验设计、公共艺术等实践，不断探素“艺术科技”在博物馆、展览空间、商业空间、戏剧空间、公共空间等社会场域的应用场景。“情绪几何”合美术馆展览现场成立时间：2014年成员：黄起才、程三娃、司建伟、王峰、赵小伟团体理念：小组英文名“BUMP”既是“撞击之声”，又有“凸起”和“在颠簸中前行”之意。映射各种现实思想和观念在当下艰难实验前进的可能性。BUMP爬坡小组展览现场成立时间：2014年成员：宋建树、王成普、张哲溢、冀川、朱玉杰团体理念：2014年，小组前身“天北艺术小组”曾在北京市顺义区罗马湖畔做过两次公益户外公共艺术展览。而今，小组的作品类型涉及雕塑、绘画、装置、影像、大地艺术等，并致力于公共艺术的探索与实践。使劳动艺术化或者使艺术劳动化是他们追逐的目标。“大地之眼”作品现场成立时间：2016年成员：唐征维、杜铭、张扬帆、赖欣妤团体理念：“后山”指的是小组成员故乡的一座山，“司”是为了有组织分量，有古典的前沿感，用网上流行的话来说就是听上去更有逼格。小组成员均热衷传统文化，且各有所长。最初构想就是大家强强联合，小组成员根据各自擅长领域分工合作。款项自筹，独立自主。后山司小组ART HACKER展览现场成员合影成立时间：2016年成员：贺子珂、宋紫薇、张文智、唐菱珑、蒋文勇、侯惪华、袁松、张怀儒团体理念：临时小组是一个突然之间就决定开始，又突然之间莫名消失的小组。临时小组的宗旨就是临时，所以艺术家可以随时加入和退出。“朝九晚五”系列照片成立时间：2017年成员：张文智、袁松、侯德华、张怀儒团体理念：可滋可社是最早一批使用手机直播做作品的90后艺术家之一，在进行艺术实验过程中企图更加接近“真相”，深入了解主播们的现状——台前幕后，以及相对“真实”的直播环境。我们相信像南戈尔·丁一样接近被创作对象和事件本身，可能会让创作在潜移默化当中，变得更有感染力和说服力。可滋可社展览现场成立时间：2017年成员：巩毅、张凯航、赵守成、王铭阳团体理念：以视觉实验为命题的设计工作室，工作方式以平面设计与展览策划为主体，创作多围绕“观察”、“身份”、“翻译”三个命题展开，他们试图通过多元的视觉形式洞见不同文化环境之间的差异，构建创作者与观众之间通感共鸣的可能，从而编织一张崭新的意义之网。“委托”展览现场成立时间：2017年成员：方政、陈逸飞、孙逸飞团体理念：“夹山改梁”来源于河南装修土话，指的是将两个房间打通变成一个大房间。夹山改梁是开放的，是关于行动与连结的。夹山改梁的美学是以一种比较简单直接、低成本、混搭的方式去呈现，希望连接不同领域的实践者。借由第二次展览的契机，小组开始做起公众号，开始整理每个艺术家的作品及介绍还有简短的访谈，慢慢决定把公众号作为发布小组成员信息的平台，呈现以个人视角对艺术的观察。在线下策划展览活动，参与书展，做微店，将收入的一部分做基金池用作公共活动的运转经费。展览现场团体作为方法中央美术学院艺术团体研究与抽样展主办：中央美术学院美术馆展览时间：2023年7月12日—9月3日展览地点：中央美术学院美术馆3层展厅学术主持：邱志杰展览总监：张子康、韩文超展览统筹：王春辰策展团队：高高、刘希言、李垚辰、易玥、胡晓岚、金简如、陈冠石策展助理：王若冰、李樱妮、王新言、张潭、夏冉设计团队：纪玉洁、闵志伊、刘宇晗、赵鑫鑫展览管理：吴鹏、马亮、宿世存、荆鹏藏品管理：王春玲、崔然然、徐研、窦天炜、梅琦媒体宣传：何一沙、吴靖、贺伊飞、马方可官网文宣：王静智识中心：肖宝珍公共教育：任蕊、姚轶群、梁雯、王军财经事务：杨柳、门婧、寇蕾行政支持：蒋思妤、岳君瑶、张倩后勤安保：孙炜、陈小华、吕智发
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: CAFAM工作坊招募 | 自画像：图绘中的自我认知

2023-08-23

2023年的暑假已经进入尾声，让我们抓住最后的闲适时光，张开感知与想象的翅膀，描绘与表达自我，探寻内心与精神世界的五彩缤纷。“自画像：图绘中的自我认知”是“多维的感性——中央美术学院学院美术馆藏女艺术家作品专题展”的特别公共教育活动。自我画像是肖像画的特殊类别，在艺术史上具有独特的地位。自我画像是艺术家亲手绘制的“视觉自传”，不仅是艺术家发现自我、探索自我的重要路径，更是摹写自我、表达自我、塑造自我的重要方式与媒介。在女艺术家的艺术创作中，自我画像也常常成为她们表达自我身份、彰显女性角色、个人精神与价值的一个重要形式。阿泰米西娅·真蒂莱斯基作为绘画寓言的自画像 1638-1639凯绥·珂勒惠支自画像 1937弗里达·卡罗戴荆棘项链和蜂鸟的自画像 1940马琳·杜马斯自画像 1984潘玉良自画像 1941“多维的感性”展览策展人纪玉洁特邀参展艺术家栾雪雁，通过绘制“自画像”的方式，带领公众深刻体会如何捕捉真实的感觉作为艺术创作的灵感，将具身的感知转化为艺术语言，摹写自己、描绘自我，探索自我。进行自我的再认知、再表达。以艺术为媒介再次探索自身的独特性，自我的力量。勾勒出现在的自己以及内心中未来自己的模样。工作坊报名信息时间：8月20日（星期日）上午10:00-12:00地点：中央美术学院美术馆会议室招募对象：18岁以上成人招募人数：15人报名方式：请添加微信13910187193（姚老师），标注“工作坊+姓名+电话”发送申请，名额有限，报满为止。报名成功后，将收到微信回复。请勿重复提交报名。注：1.工作坊全程免费参与。2.请报名成功的公众于活动当天准时在美术馆一层大厅集合并签到，我们将带领大家集体前往活动地点。3.活动最终解释权归中央美术学院美术馆所有。授课专家栾雪雁毕业于中央美术学院中国画工笔人物专业（1998）和意大利国立米兰布雷拉美术学院视觉艺术专业（summa cum laude, 2009），双硕士学位。现任教于中央美术学院建筑学院。曾举办个展“推肩乳”（2022，墨方，北京）;“和谁”（2011，西五艺术中心，北京）;“L’inferno Sono Gli Altri”（2008，Formentini画廊，米兰，意大利）等。曾参与群展“浮乡手信”（2023，一九七九，深圳）；“多维的感性：中央美术学院美术馆藏女艺术家专题展”（2023，中央美术学院美术馆，北京）；“绘事新编”（2021，狮语，上海）;“介入与再造”（2020，广东美术馆，广州）;“腌笃鲜”（2019，星空间，北京）;“北京）;“China Made In Italy”（2012，ex-Augusteo Cinema，米兰，意大利）;“PANGEA - Artisti From Continents”（2008，王宫，朱利亚诺瓦，意大利）等。作品《城市之光》系列获中央美术学院毕业展二等奖、“全国第四届工笔画大展”优秀奖（2000）。栾雪雁城市之光-向卓别林致敬 II 纸上岩彩 130×98cm 1998年栾雪雁城市之光-向卓别林致敬 IV 1998 130X97cm 纸上岩彩栾雪雁小风景山西右卫2018/4/21 410X310mm 纸上水彩 2018栾雪雁小风景广州泉塘村2019/8/4 410X320mm 纸上水彩 2019“自画像：图绘中的自我认知”工作坊学术主持：张子康项目策划：纪玉洁、任蕊项目执行：姚轶群、梁雯
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: “动见”展览专访 | 靳军：Motion Graphic将是未来设计的主体

2023-08-18

Q：请您谈谈中央美术学院设计学院的Motion graphic教学开展情况。（课程设置、师资队伍、教学方法和学生作业等）A：关于中央美院设计学院开设动态图形设计课程，就是 motion graphic design，已经大约有15年的历史了。从本世纪初期开始引进动态图形设计这样的一个课题，最早是由我主持开设的，包括有“动态图形设计基础”、“动态字体”等内容课程在进行。近些年来，一方面数字媒体专业方向开设此类课程；另一方面，视觉传达方向也有开设了一些相关内容，如“动态文字设计”等。教学的老师包括数字媒体方向的，也有视觉传达方向的老师来参与。学生的作业成果非常显著的，特别是在五年到十年之前等一段时间，学生投入的状态非常充分，有很多好的这种作业、动态设计的创作产生。课程名称：动态文字设计—中国传统文字设计创新课程教师：王子源、陈慰平学生作业：《符咒文字》邢凯悦《复文字》王恺《鸟虫篆-鸟语花香》李楚楚《创世史诗—古彝文现代化的再设计》文雯《点火樱桃》姜宛妤《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》申晴Q：西方国家Motion Graphic的教学状况是怎样的？A：动态图形设计教学研究，从本世纪开始在全球范围慢慢发展起来，特别是在发达国家的艺术设计类的院校，逐步开设了“动态图形设计”相关的专业课程。上世纪90年代开始动态设计逐渐兴起，形成新的数字化的动态设计创作领域。包括电影片头设计、电视栏目包装设计，以及互联网发展后的交互动态设计等。由于信息科技的迅速发展，很多创作应用工具软件的开发极大地推动了创作的发展与动态媒体艺术的形成。相应地，有很多动态相关的课程，涉及比较多的方面：一个是包括动态图形、动态字体文字的设计，另外也包括很多三维的设计，二维动画的设计，以及一些影像创作相关、围绕着动态设计不同角度的课程。很多欧美国家也出版了一些动态设计的教学、综合课题介绍资料，也包括动态创作工具应用软件相关的教程，不同阶段的动态创作课程。阿迪达斯 Futurenatural项目 Adidas Futurenatural创作年份：2022年媒材：2D 动画时长: 10秒从整体上来看，艺术设计比较发达的国家比较注重很多新的设计创作领域，其艺术设计类院校开设与动态相关的课程比较全面、比较系统，从不同角度教学研究来推进这一专业领域的发展。此领域课程的设置，对于当代学生的培养，有了一个比较完整的系统构建。海报作品合集Posters Collection创作年份：2014-2021年媒材：2D动画，3D动画时长: 2分钟（15张动态海报合成）Q：从整个设计学科的架构与发展看，Motion graphic在其中处于一个什么位置？A：目前从整个设计学科发展来说，动态设计正演变成一个主要的设计主体，这就像在传统现代设计里，在静态印刷媒体的框架下视觉传达、平面设计为主体的视觉形态。而到了21世纪，动态数字媒体、交互媒体成为主流，这样一个整个社会发展状态下，动态图形设计、动态艺术也将成为主要的设计创作主体，以及视觉艺术形式主体。那么传统的平面设计、视觉传达设计是以静态印刷媒体为主要研究对象，这是传统的视觉表达的根本。这种根本在当今动态视觉设计里，依然是审美和形式创作的基础源泉，特别是以媒体和传播作为一个主要的创作方向，它是视觉设计的一个基础。新的视觉面貌，以动态的方式为主，这仍然要依托于传统的、静态的设计理论、理念啊，以及视觉艺术的一些根本形式方式。同时也要研究动态的设计规律，动态设计也会形成更多新的方向变化，动态能够传递更多的形式信息、视觉理念，以及思想和相关的互动性。从发展来看，动态设计的根本，将继续以传统静态设计作为基础，同时在提升研究动态方式下更多的形式规律、表现的规律，包括应用上的一些规律。目前社会发展、世界发展的一个基本方式，以及互相交流传递的方式，由数字媒体、互动媒体引申了更多相关的专业领域，包括虚拟现实、增强现实、混合现实，包括近来提出的元宇宙的方向。作为动态创作的其他相关方向，从影视动画方面的叙事创作规律，以及镜头语言、规律也会直接影响和支持动态图形设计的发展。当今数字媒体形式，包括沉浸体验的方式、交互的方式，游戏、参与性的媒体方式也都带动了新的媒体设计的形成。这样的新形势下，有关创作的根本、专业的基础，专业的创作应用、新的动态艺术、新的形式规律，都将会形成一个未来设计的主体。动态设计，将形成未来设计学科整体框架里边最根本的部分，也是最主要的一个部分，同时它将形成设计应用领域非常广泛的一个部分。动态媒体将形成为其它各个方向艺术设计来服务的局面。很多的设计创作都需要动态形式作为传播和对信息内容传递的根本方式。Q：Motion graphic以创意为导向，但仍无法脱离技术的支撑，随着AI以及ChatGPT的发展，Motion graphic会面临哪些机遇和挑战？A：动态图形设计（Motion graphic design）同样也是以设计创意为主导的，那么同时因为动态的形成需要很多技术的支持。技术运用已经超越了传统印刷媒体、简单的设计、排版、制作的方式，以及平面图形、图像一些基础软件的支持。动态创作需要包括技术来完成的三维、动态的形成、二维动态的形成以及交互、参与性的形成。这些动态视觉形式，还需要利用更多的技术，例如包括编程的技术来形成新的数字生成的动态艺术视觉。反友好 Anti Friendly创作年份：2021年媒材：交互程序，影像时长: 1分钟视觉创作，特别是动态视觉艺术创作，更多是以人为主导的，这些创意以及新的视觉艺术的形成，完全是人类艺术思想与智慧的结晶。今天一些AI 软件的发展，作为人工智能工具能形成一些辅助的可能性，将是未来对于创作的一种推动。人工智能，归根结底还是一种新的更有效率的工具，当它能够理解人类自然语言主题内容的时候，应该会有更好的帮助。未来创作过程的效率，以及一些视觉形式的都会有更不同的展现。荷兰艺术节系列 Holland Festival创作年份：2016-2023年媒材：动态图形，影像时长: 2分41秒动态设计创作是比较复杂的艺术创作过程，是更丰富、更复杂、更具有人类艺术创造和思想智慧的浓缩。以前因为人力所限，现在通过技术软件可以帮助人们实现很多创意的表现。从90年代开始，由于数字科技、计算机信息科技的发展，形成了很多的软硬件的支持，能够实现大量的高速运算以及存储的需求。现在新的人工智能技术的发展，对动态设计创作来说，是迎来了一个非常好的发展机遇，它能够帮助创作者更快更好地去完成创作者的理想、创意。所以在当今发展的形势下，对于动态图形设计等新的动态艺术领域的发展，是一个很好的支持，应该是机遇大于挑战。未来会有更多更好的工具来帮助艺术家、动态设计创作者们实现创意和视觉形式演化。形状研究系列 Shape Study Series创作年份：2020年媒材：动态图像（艺术家给的是 image and motion）时长: 3分25秒Q：您如何评价此次在中央美术学院美术馆举办的“动见”展览？其学术意义和价值是什么？A：这次中央美院美术馆举办的“动见”动态设计展，我认为具有非常重要的时代意义。在当今这个时间节点，提出和推动动态设计这样一个主题，将会形成对于未来设计主体从静态向动态、向空间转换的一种方向。将会启动更多的专业工作者、教育领域以及行业对于动态设计、动态艺术的关注，也会引起整个设计发展过程的一个重要的转折。虽然对于动态图形设计这样一个教学方向和课程，已经从十几年前就在美院开始了。但是随着数字媒体，特别是从2010年前后移动数字终端在整个社会范围内的形成和推广，已经造就了新的一种社会交流和传播的习惯。因此这个展览会对整个艺术创作，特别是设计发展，从整体上引出了新的价值和方向。所以它是一个具有里程碑意义的一个展览。应该引起动态方面专业研究与学习的一个浪潮。个人简介靳军中央美术学院设计学院副院长，教授，博士生导师。他是数字媒体艺术的实践者，拥有艺术、设计、科技等多学科的教育及工作背景，曾取得清华大学电子工程学士学位，美国波士顿大学艺术设计硕士学位。在设计教学与实践领域长期进行艺术、设计与科技创新的探索，主张“艺术与科技的融合”及“大设计”理念。专注数字媒体艺术设计领域的教学、研究、产业创新。相关研究方向包括沉浸体验艺术、数字孪生城市设计等。曾担任“哈佛中国论坛”艺术总监（1998-2002），主持包括2022北京冬奥会动态体育图标设计在内等重大设计类项目，主导策划完成“北京媒体艺术双年展”、“B3动态影像双年展－北京、法兰克福”“二十世纪中国绘画名家邀请展”等多个展览。展览信息：动见 ——国际动态设计展展览时间：2023年7月8日～8月20日展览地点：中央美术学院美术馆2层A展厅主办机构：中央美术学院美术馆协办机构：北京创意品项艺术投影设备：Barco学术主持：邱志杰学术顾问：靳军展览总监：张子康、韩文超展览统筹：王春辰、高高策展人：刘钢、纪玉洁、罗伊·特霍斯特策展助理：喻湘洁视觉设计：税洋珊、庄海超空间设计：赵囡囡、孙文萍、赵鑫鑫参展艺术家(按英文名称首字母排序)：another design(中国)、塞西莉亚·埃利希(Cecilia Erlich，西班牙)、康纳·坎贝尔(Connor Campbell，英国)、德克·科伊(Dirk Koy，瑞士)、埃里希·布雷希布勒(Erich Brechbuhl，瑞士)、罗布和罗宾(Rob en Robin，荷兰)、登贝设计(Studio Dumbar，荷兰)、菲克森独立设计工作室(Studio Feixen，瑞士)、立入禁止(Studio NA.EO，中国)、冈崎智弘(Tomohiro Okazaki，日本)、托尼克(Thonik，荷兰)、非白工作室(Transwhite Studio，中国)、泽维尔·蒙尼(Xavier Monney，瑞士)、宋艺焕(Yehwan Song，韩国)、扎克·莱伯曼(Zach Lieberman，美国)、4aC design(中国)
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I fully agree to CAFA Art Museum (CAFAM) submitting to CAFA for publication the images, pictures, texts, writings, and event products (such as works created during participation in workshops) related to me from my participation in public events (including museum member events) organized by the CAFA Art Museum Public Education Department. CAFA can publish these materials by electronic, web, or other digital means, and I hereby agree to be included in the China Knowledge Resource Bank, the CAFA Database, the CAFA Art Museum Database, and related data, documentation, and filing institutions and platforms. Regarding their use in CAFA and dissemination on the internet, I agree to make use of these rights according to the stated Rules.

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

This event was organized on the principles of fairness, impartiality, and voluntary participation and withdrawal. Participants undertake all risk and liability for themselves. All events have risks, and participants must be aware of the risks related to their chosen event.

Article II

Event participants must abide by the laws and regulations of the People’s Republic of China, as well as moral and ethical norms. All participants must demonstrate good character, respect for others, friendship, and a willingness to help others.

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Event participants undertake all liability for their personal safety during the event, and event participants are encouraged to purchase personal safety insurance. Should an accident occur during an event, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for the accident, but both have the obligation to provide assistance. Event participants should actively organize and implement rescue efforts, but do not undertake any legal or economic liability for the accident itself. The museum does not undertake civil or joint liability for the personal safety of event participants.

Article V

During the event, event participants should respect the order of the museum event and ensure the safety of the museum site, the artworks in displays, exhibitions, and collections, and the derived products. If an event causes any degree of loss or damage to the museum site, space, artworks, or derived products due to an individual, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for losses. The event participant must negotiate and provide compensation according to the relevant legal statutes and museum rules. The museum may sue for legal and financial liability.

Article VI

Event participants will participate in the event under the guidance of museum staff and event leaders or instructors and must correctly use the painting tools, materials, equipment, and/or facilities provided for the event. If a participant causes injury or harm to him/herself or others while using the painting tools, materials, equipment, and/or facilities, or causes the damage or destruction of the tools, materials, equipment, and/or facilities, the event participant must undertake all related liability and provide compensation for the financial losses. Persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for personal accidents.

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

According to The Advertising Law of the People’s Republic of China, The General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and The Provisional Opinions of the Supreme People’s Court on Some Issues Related to the Full Implementation of the General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and upon friendly negotiation, Party A and Party B have arrived at the following agreement regarding the use of works bearing Party A’s image in order to clarify the rights and obligations of the portrait licenser (Party A) and the user (Party B):

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(2) Party B (CAFA Art Museum) is a specialized, international modern art museum. CAFA Art Museum keeps pace with the times, and works to create an open, free, and academic space and atmosphere for positive interaction with groups, corporations, institutions, artists, and visitors. With CAFA’s academic research as a foundation, the museum plans multi-disciplinary exhibitions, conferences, and public education events with participants from around the world, providing a platform for exchange, learning, and exhibition for CAFA’s students and instructors, artists from around the world, and the general public. As a public institution, the primary purposes of CAFA Art Museum’s public education events are academic and beneficial to society.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(1) Content. The content of images taken by Party B bearing Party A’s likeness include: ① CAFA Art Museum ② CAFA campus ③ All events planned or executed by the CAFAM Public Education Department.

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(1) All matters not discussed in this agreement shall be resolved through friendly negotiation between both parties. Both parties may then sign a supplementary agreement, provided it does not violate any laws or regulations.

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

Event participants implicitly accept and undertake all the obligations stated in this agreement. Those who do not consent will be seen as abandoning the right to participate in this event. Before participating in this event, please speak to your family members to obtain their consent and inform them of this disclaimer. After participants sign/check the required box, participants and their families will be seen as having read and agreed to these terms.

I have carefully read and agree to the above provisions.

Group Visit Agreement
and Statement

CAFA Art Museum Publication Authorization Agreement

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

Article II

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Article V

Article VI

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

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After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

I have carefully read and agree to the above provisions.

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Article II

Article III

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I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

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(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

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