Exhibitions and Events-News- CAFA Art Museum

Exhibitions and Events－News

Focusing on important exhibition and activity info of CAFA Art Museum, and updates the latest news of international museum industry.

: 动见| 全球视野下对Motion Graphic 的思辨与研究

2023-08-05

前言“动见——国际动态设计展”是一次全球视野下对动态平面（motion graphic）展开的思辨与研究。我们以“动态性”为核心议题，探讨运动中的视觉何以成为一种思维路径、审美章法和传播语法，影响并改变了当代设计乃至视觉文化的转向与发展。展览以“动见”为主题，意为用动态性驱动的图形投射多个维度的创意灼见。从全球范围内选取的近60件动态设计力作，囊括了埃里希·布雷希布勒的经典动态海报，登贝工作室的DEMO动态设计节形象，泽维尔·蒙尼的无限循环图形，宋艺焕的趣味化交互动态设计，冈崎智弘的动态图像日记以及立入禁止的观念动态设计等。我们将动态性与空间属性结合在一起建构策展逻辑，结合每件作品的思维方法、美学特征、动态语法的衍变等，用十个贯通的空间动态模块深度挖掘对动态性的多元阐释。分别从动态文字、图形、颜色所隐喻的特定含义与信息；动态视觉的感知与认知拓展；动态传播媒介的迭代与更新；跨界算法和智能驱动的动态设计实验，提炼出“视觉隐喻、感知拓展、媒介迭代、跨域生成”四组视觉叙事。每种叙事都在不同的层面上探索其潜力，让观者在异彩纷呈的空间游走中洞见动态平面的智慧与意义。与此同时，“动见”亦有“以小见大”之意。动态平面有很大的潜力为静态视觉带来更多东西，并能超越静止图像而探索出更广和更深层的意涵。聚焦到设计教育层面，动态平面虽不构成一个学科，只是一个较小的微缩设计，但它可以链接多元领域和多样学科，编织一张交叉融合的巨大创意网络，以浓缩的信息和综合动态的图文表达，窥见生动的当代视觉生态。动态平面因其动态性和创新性的特征，关联着视觉形式、语言、媒介的设计革新，从而构建新的设计审美价值体系，激发设计教育的改革。此外，动态平面与技术、软件、社交媒体、创意产业紧密互动，有着积极的互塑关系，以小动能点燃视觉文化的重大革新。这也构成了本次策展隐藏的一条暗线。当下，极富视觉感染力和冲击力的动态平面无处不在，它以短视频、视频日志、动图、界面动效等方式充盈在我们的生活、工作与学习中，不仅改变了以往从静态维度认知世界的方式，更是成为一种当代生活方式。因此，我们更应该关注和了解动态平面。本次展览一方面正是希望可以为公众提供从不同维度走近和认知动态平面的契机；另一方面，基于学院美术馆的策展语境，力图能为动态设计教育提供有益的专业思考和策略探析，皆因动态平面而有所启迪。纪玉洁、刘钢2023年7月参展设计师/工作室及作品登贝设计(Studio Dumbar/ DEPT®，荷兰)阿迪达斯 Futurenatural项目 Adidas Futurenatural创作年份：2022年媒材：2D 动画时长: 10秒登贝设计（Studio Dumbar/DEPT®）是一家荷兰的国际设计机构，专注于视觉品牌和动态设计。Futurenatural是阿迪达斯的鞋履创新项目，登贝设计对图形纹样的探索是动态的、流动的和独特的，并与与阿迪达斯品牌的精神有着逻辑上的联系：该项目的篮球鞋设计基于几千名运动员的脚部扫描，并采用一片式无缝鞋模，保证了完美的足部贴合度，登贝设计的图形和动态设计体现了这一产品特质，并被应用到产品本身的设计中。它的设计方式使其能够在不同尺寸和生产工艺都能起到很好的识别性：从广告牌到标签刺绣，再到鞋子产品本身的材质细节。扎克·莱伯曼(Zach Lieberman，美国)每日草图Daily Sketching创作年份：2020-2022年媒材：2D动画, 3D 动画时长: 42秒（29张动态海报合成）扎克·莱伯曼（Zach Lieberman）是一位艺术家、研究员和教师。扎克·莱伯曼在四十岁的时候，决定开始一个名为“每日草图”的艺术实践，即用计算机代码来创作小型的艺术作品。每天，他都会在社交媒体上发布当日作品。这样一种极其开放的工作方式改变了他对艺术创作的理解。埃里希·布雷希布勒（Erich Brechbuhl，瑞士）海报作品合集Posters Collection创作年份：2014-2021年媒材：2D动画，3D动画时长: 2分钟（15张动态海报合成）埃里希·布雷希布勒（Erich Brechbühl）是一位独立平面设计师，现居瑞士卢塞恩。埃里希认为，“虽然最近几十年，海报的发展一直不被看好，人们认为海报终有一日会成为过去的事物。但事实并非如此。一张好的海报应当具有强有力的画面感，可以和观众直接交流。海报也可以张贴到社交媒体上。如果它本身足够亮眼，那么自然会吸引人们的注意。”塞西莉亚·埃利希（Cecilia Erlich，西班牙）动态作品合集Motion Collection创作年份：2019-2022年媒材：2D 动画，3D 动画时长: 3分45秒（15张动态海报合成）塞西莉亚·埃利希（Cecilia Erlich）是一位视觉艺术家，擅长动态设计和平面设计。参展作品为短片的合集，创作时间为2019年至2022年。艺术家在这组动态图像实验作品中穿插运用了抽象概念、视觉诗歌和几何图形。她尝试对传统的平面设计要素做一些调整，通过不断变幻字体、字形和其他要素，使其烙上色彩、空间、节奏和时间的印记。宋艺焕（Yehwan Song，韩国）反友好 Anti Friendly创作年份：2021年媒材：交互程序，影像时长: 1分钟宋艺焕（Yehwan Song）是一位来自韩国的网页艺术家、设计师。她的艺术作品主要为虚拟网页、现实装置、网页工具和用户界面。她追求多元性胜于一致性和高效率。宋艺焕设计了一系列的“反友好”项目。“反友好”项目旨在为使用者构建不好用的设备和界面，挑战传统的用户友好设计理念，扭转大众对网页设计的常规理解，从而让人们将关注重点转到内容本身。从某种意义上说，“反友好”也是一种自我关怀的形式。德克·科伊（Dirk Koy，瑞士）空域 luftraum创作年份：2019年媒材：3D 动画，声音，影像时长: 2分55秒德克·科伊（Dirk Koy）毕业于巴塞尔艺术与设计学院 (HGK Basel)的视觉传达专业，是一位电影制作人、艺术家。德克·科伊他擅长运用不同技术（无人机/2D和3D动画/摄影测量法/AR/VR）来创作动态数字影像，并使用数字手段来制作与场景、物体和生命体相关的摄影和影像。他尤为关注自然环境和数字环境的碰撞与过渡，并致力于研究现实与虚拟之间的界面，颠覆观众对焦点和视角的认知。2016年，他创立了Dirk Koy Bild und Bewegung，一家动作设计和实验电影工作室。立入禁止(STUDIO NA.EO，中国)被遗弃的设计2021-2022 Biennial Work创作年份：2022年媒材：2D动画，3D动画，影像，声音时长: 6分21秒立入禁止工作室是一家来自北京的设计工作室，于2005年重组。其成员由设计取向完全不同的创意人组成，从事平面设计、插图、交互界面、出版、策展等，具有极强的跨界性。参展作品“被遗弃的设计2021-2022年作品集”，将两年中未能落地的设计项目进行了梳理总结。“我们发现绝大部分项目的执行经历与《哈利波特》中魔法咒语可以一一对应，于是将它们进行匹配，最终选择以Motion Graphic的方式呈现，我们认为在脱离语境的情况下，Motion Graphic可以更清晰的诠释那些‘被遗弃’设计的概念，是已死的设计在另一种维度上的投射。”another design（中国）2017广州影像三年展 2017Guangzhou Image Triennial创作年份：2017年媒材：2D动画，声音时长: 43秒2021广州影像三年展2021Guangzhou Image Triennial创作年份：2017年媒材：2D动画，声音时长: 43秒another design 是一个跨媒介的视觉沟通团队，多学科的融合让他们不再拘泥于设计的形式，而更专注探索视觉设计在不同领域中的沟通功能与特性。他们的工作跨越文化和商业设计 , 寻求文化品牌和商业品牌项目的共通诉求，为客户提供专业有效的视觉沟通方案和策略。工作室为2017广州影像三年展进行了主视觉设计，将“复相”理解为一种多重的、共时的存在，“叠影”则强调着不同影像媒介之间的复合性与跨越性，用电脑软件把文字重叠、拆分，生成一些随机的、多变的图形以呼应展览主题。2021年another design再次担任此展览的主视觉设计，这次将文字打散、重组形成流动的，混合的画面，来回应“交融的激流”的展览主题。希望透过不同尺度的纠缠与相互波动，将地球塑造为一种介于人与非人、身体与物质、精神与能量之间的生成性网络，并呼吁行动、思想和知识的重生。非白工作室( Transwhite Studio，中国）大脑花园 Brain Garden创作年份：2023年媒材：2D动画，3D动画，声音时长: 45秒非白工作室（Transwhite Studio）于2011年在杭州成立，是一家兼具实验性与多元性的视觉设计机构。非白工作室以平面设计为核心来进行多元化的拓展，其设计领域涵盖展览设计、活动设计、实验与跨界合作，致力于为商业和文化领域的客户提供系统设计服务。“大脑花园” 通过动态视频视觉叙事的方式来传递“大脑花园”的主题语境。用图像，色彩和文本的视觉元素去回应青年创作者“大脑”的感知世界：迷惑、混沌、闪现、探索、实验、开阔、生长；艺术如同“花园”，理想的种子在土壤里生根发芽，蔚然生长，绚丽绽放。4aC Design（中国）紊乱 Chaos创作年份：2023年媒材：2D动画，3D动画，声音时长: 47秒4aC Design是一家视觉艺术工作室，2020年成立于北京，主要围绕品牌形象、展览策划和独立艺术创作三个部分展开。工作室试图以平面设计作为方法编织一张新的意义之网，丈量当下不同文化与人群间的尺度，在单调的现实世界中建立一种更加新奇的视觉关联机制。《紊乱》是工作室为“动见”展定制的最新动态设计作品——“网格是丈量世界的元视角，浩如烟海的坐标中，注意力所倾注之处，便是万千思绪茂盛繁衍的基点。回望时，这种紊乱或许已经替代了逻辑本身，成为了一种隐性的创作路径。”关于展览的空间视觉呈现此次“动见——国际动态设计展”由比利时Barco独家提供艺术投影设备支持，共使用10台UDM系列投影机。该系列以3DLP芯片搭载Barco独有激光光源的尖端配置，投影亮度超过2万流明，不仅实现了动态平面作品的“真实还原”，为观众创造了引人入胜的沉浸式观感，还让观众与艺术作品投影形成新式“互动”，激发了展览场域融入性和包容性的潜力。展览信息：动见 ——国际动态设计展展览时间：2023年7月8日～8月20日展览地点：中央美术学院美术馆2层A展厅主办机构：中央美术学院美术馆协办机构：北京创意品项艺术投影设备：Barco学术主持：邱志杰学术顾问：靳军展览总监：张子康、韩文超展览统筹：王春辰、高高策展人：刘钢、纪玉洁、罗伊·特霍斯特策展助理：喻湘洁视觉设计：税洋珊、庄海超空间设计：赵囡囡、孙文萍、赵鑫鑫参展艺术家(按英文名称首字母排序)：another design(中国)、塞西莉亚·埃利希(Cecilia Erlich，西班牙)、康纳·坎贝尔(Connor Campbell，英国)、德克·科伊(Dirk Koy，瑞士)、埃里希·布雷希布勒(Erich Brechbuhl，瑞士)、罗布和罗宾(Rob en Robin，荷兰)、登贝设计(Studio Dumbar，荷兰)、菲克森独立设计工作室(Studio Feixen，瑞士)、立入禁止(Studio NA.EO，中国)、冈崎智弘(Tomohiro Okazaki，日本)、托尼克(Thonik，荷兰)、非白工作室(Transwhite Studio，中国)、泽维尔·蒙尼(Xavier Monney，瑞士)、宋艺焕(Yehwan Song，韩国)、扎克·莱伯曼(Zach Lieberman，美国)、4aC design(中国)
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: 看看“团体作为方法”的策展团队怎样理解艺术团体？

2023-08-02

此次展览即以“团体”作为切入以中央美术学院为坐标的中国美术史研究的一条线索，尝试梳理和展示中央美术学院百年发展史中各时期自组织艺术团体的文献，并抽取其中有历史代表性的若干团体作为样本进行剖析式的具体展示。
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: 刘勃舒先生家属向中央美术学院捐赠作品

2023-07-31

2023年7月23日，由中央美术学院中国画与书法学院、中国画学会共同举办的“刘勃舒先生作品捐赠仪式”与“刘勃舒的艺术人生与学院教学暨追思会”在中国国家画院举行，这是继“继承·坚守·创新——刘勃舒艺术研究展”之后举办的又一重要学术纪念活动。
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: 张子康 | 以“感性”构建女艺术家的情感流动与精神托举

2023-07-29

“多维的感性——中央美术学院美术馆藏女艺术家作品专题展”已于7月8日正式拉开帷幕，开展后吸引了大量公众前往观展，也引发了艺术史学者、批评家、艺术家以及媒体的关注与讨论。
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: 锐角——策展培育计划 | 第三回方案联展 × “首届全国大学生虚拟策展大赛”CAFAM赛道

2023-07-18

锐角——策展培育计划ACUTE+CURATE=ACURATE主办：中央美术学院美术馆地点：中央美术学院美术馆一层公共空间总顾问：邱志杰总策划：张子康韩文超统筹：王春辰高高工作组：易玥刘希言纪玉洁刘宇晗吴鹏荆鹏“锐角”是呈现中央美术学院策展教学与策展实验的自留地，意在汇集中央美术学院青年学人们具有探索性的展览方案，促成交流、互动与共进。策展已成为一项重要且有机的艺术活动，策展人不仅是艺术现象的观察者和研究者，更是艺术实践的参与者和建设者。与此同时，策展专业教育也正处在欣欣发展之中。中央美术学院的策展专业教学经多年的开拓与积累，多个院系逐步从自身学科出发，以多视角的思考与跨学科的方法展开教学和实践，回应多元且联结的当代社会。“锐角”计划与各院系策展相关的方向与课程联动，并邀请课程中的优秀策展方案，分期展示这些的策展教学成果。什么是策展？年轻人们以所立之地为端点，以敏锐之志为态度，以方案实践与理论思辨为射线，无限地指向策展的未来。在此角隅，空间得以延伸、时间实现跳跃、形式走向复合、理念达成对话……这是点簇星星之火，亦是蕴含无限可能的有生力量！“锐角——策展培育计划”第三回方案联展邀请“2022首届全国大学生虚拟策展大赛”CAFAM赛道的10个获奖策展方案，自7月8日起在中央美术学院美术馆一层公共空间展出。“2022首届全国大学生虚拟策展大赛”由中央美术学院主办，不仅是一个让有冲动实现展览策划的年轻人施展心中创想的舞台，更是一次联动科技、艺术与美育，连接现实与元宇宙世界，让未来策展人探索虚拟策展边界的大胆实验！“2022首届全国大学生虚拟策展大赛”CAFAM赛道主办单位：中央美术学院承办单位：中央美术学院艺术管理与教育学院中央美术学院创新创业教育中心中央美术学院美术馆学术指导单位：中国国家博物馆广东美术馆湖北美术馆湖南美术馆江西省美术馆云南美术馆黑龙江省美术馆内蒙古美术馆北京今日美术馆项目执行单位：中央美术学院美术博物馆虚拟策展与美育课程虚拟教研室初评专家：高高刘希言沈森王春辰薛良复评专家：韩文超何桂彦冀少峰吴洪亮张子康“大学生虚拟策展大赛”是在国家大力实施创新驱动发展战略、推进社会主义文化强国建设和“大美育”时代背景下举办的品牌赛事活动。大赛以“以策展助力美育，为美育而策展”为宗旨，鼓励大学生们将人文艺术、前沿技术与美育传播有机结合，通过还原度高、操作性强的虚拟策展实验平台，创作出优质的虚拟展览方案，将成果推向公众，延伸出社会美育的多重可能。首届虚拟策展大赛在全国高校中引发了热烈反响。经过三个月征集，大赛共收到来自270所高校，619组报名方案，参赛者覆盖本、硕、博三个学历阶段，总人数达1153名。从首届方案多元化的面貌中，可以深深感受到新一代青年对策展的热爱和对当下与未来的思考，新一代在总体构思与视觉呈现中均颇有创新，展示出蓬勃的青春活力和绵延的思考能量，体现出青年策展人的巨大潜力。｜关于CAFAM赛道｜“CAFAM赛道”是大赛组委会联合中央美术学院美术馆（简称CAFAM）共同设立的命题赛道，本赛道要求参赛者自主选择艺术作品，在中央美术学院美术馆二层半项目空间场地进行展览策划，打造具有实验性和在地性的特色展览。获得赛道特等奖的项目最终落地于中央美术学院美术馆（简称CAFAM）二层半“广角——青年实验项目空间”，为大学生的想象力提供具有实验性与在地性兼具的施展空间展览现场展出方案一览特等奖：“WEB 2.5 固态储存” ，杨蝉翼、张嘉炜、王茉萄一等奖：“也许城市就在垂下眼睑的阴影中” ，张思琪、池艺宁、梁雨虹一等奖：“共生关系” ，林芳竹、单溦佳二等奖：“重塑：姓名、籍贯和现居地” ，梁俊彦、梁羽梦、冯楚晴二等奖：“平行惊觉” ，王浩铭、于钊琦、李登科二等奖：“策展+——中央美术学院美术馆文献展” ，邓悦、李樱妮三等奖：“知觉生长” ，赖一、金圣吉、曾奕琳三等奖：“巨轮实验” ，李子萱、李佳阳三等奖：“心游记” ，陈思汝、许丰鹏三等奖：“线状缓释”，刘雨婷、陶怡然
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: “写生新疆：20世纪以来新疆主题创作研究展”拉开帷幕

2023-07-17

近日，“写生新疆：20世纪以来新疆主题创作研究展”于中央美术学院美术馆2B展厅拉开帷幕。本次展览在国家艺术基金交流传播项目资助下，聚焦于20世纪以来中国几代艺术家远赴新疆写生创作的历史脉络，整理和研究“新疆”素材给近现代以来艺术创作提供了哪些创作源泉，以及由艺术观念的转向带来的绘画语言的拓展和突破。中央美术学院美术馆馆长张子康导览中央美术学院美术馆馆长张子康教授在展览开幕导览中，谈及本次展览的策划时提到，中央美术学院一直与新疆有很深的渊源，新疆的很多老一辈艺术家都是由中央美术学院培养，他们在新疆美术事业推动过程中发挥了非常大的作用，这一段历史一直鲜有人去梳理，这个展览把新疆跟中央美术学院乃至中国20世纪以来艺术发展脉络结合起来，可以让观众看到中国艺术家在新疆题材创作中的思考，这些思考成就了很多艺术家，通过这个展览可以看到这段历史，看到艺术家们在这个话题之下创作的成果。中央美术学院科研处处长于洋发言中央美术学院科研处处长于洋教授评价展览说：以“写生新疆”为主题的专题研究展在中央美术学院美术馆开幕，展览本身作为国家艺术基金资助的重要的展览项目，贯穿了“写生新疆”这样一个学术主题，在20世纪的美术发展史中有很多名家名作表现新疆的人和事，表现新疆的阳光和土地，本次展览呈现了很多在艺术史上具有典型性的新疆主题的优秀作品，给这个展览奠定了学术的高度。展览还展现了当下老中青尤其是中青年艺术家的作品，他们延展了对新疆主题的探索和思考。由中央美术学院来承办这次展览，有特别的学院艺术和艺术本体的意味，是国家艺术基金资助下的重要的一种学院探索。中央美术学院美术馆副馆长王春辰发言中央美术学院美术馆副馆长王春辰教授认为，展览围绕新疆主题呈现中国几代画家的创作作品，展览虽然名为“写生”，实际上已经超越了写生这一基础的概念，写生这个词汇本身含义非常丰富，中国的绘画一直有这样的传统，就是去观察生活、观察社会，它并不是简单的绘画草图的收集，而是通过这一活动丰富艺术家对世界的体会，从而不同于在工作室中的创作。这次展览展示了中国几代画家从20世纪以来以新疆为主题的创作面貌，每一时期的作品都反映出时代艺术语言的变化，以及他们对新疆这样一个地理、人文环境的捕捉和刻画，其中包含了更大的一个艺术史的视角——中国的绘画曾经长期以中原、内地为主要对象，进入20世纪随着地理概念的扩展，包括绘画领域的扩大，大量画家开始向很多过去不在中国画史中表现的题材和地域去拓展，新疆就是其中之一，当然还包括西藏、西双版纳等等。新疆作为丝绸之路上的重要区域，地域广阔、民族众多、语言丰富，自西汉以来历朝历代形成了富有传奇色彩的环境，艺术家去这里创作，一定会激发很多历史、人文的想象，这些内容和中国传统的文人画不同，看这些作品可以体会中国现代主义艺术的丰富性和多样性，也为现代艺术家提供了艺术滋养来源的丰厚性。这个展览值得我们去思考和观摩，帮助我们打开绘画视野的一个角度，以这个主题表现中国艺术20世纪发展的线索和脉络，可以说是别具一格。展览结构1激情与探险——现代新疆写生的先遣者（1949年以前）20世纪以来，交通条件的优化，画人西行成为风尚，尤其三四十年代，由于战争的原因，在中国西部聚集了一大批美术家，尤以战时延安画家群和战时重庆画家群最为集中。赴西北写生的美术家虽不像延安画家那样以版画等形式发出对抗战声援的最强音，仍勇敢地走出象牙之塔，由远离大众到亲近大众的转变，充实了艺术学养，并在异域风情的刺激下，他们的艺术技巧得以升华，艺术个性得以发挥。2开掘与新篇——新中国文艺政策下的西行之路（1949-1978）新中国以毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》为指导方针的新的文艺政策，鼓励艺术家到各民族人民大众的生活中去开掘创作的源泉，各民族大众也成为新文艺歌颂表现的对象。彼时新疆文化的需求、前辈艺术家画新疆的魅力，促成了新一代艺术青年搭上了西行的列车，以新疆的社会主义建设和人物面貌为表现重点，画家队伍也空前壮大，新疆也因人物形象之奇俊、风景之奇绝，成为提高艺术技巧的最佳摇篮、悟通艺术规律的大课堂。画新疆不再是个人行为，而成为整个美术群体的共同课题。3壮阔与崇高——新时期新疆题材的开拓（1979-2000）随着1978年中共十一届三中全会召开，改革开放的春风吹度天山南北，画新疆的高潮再度涌起，全国各地艺术家们踏着先行者的足迹重新走进新疆，他们避开“文革”盛行的创作模式，试图从新疆少数民族形象中寻找纯朴的创作原型和神秘的审美元素，以此探寻自己的艺术道路。4历史与现实——新世纪的视野（2000年以来）进入21世纪，现代生活与边疆遗产共同塑造了现代新疆的新貌，有关新疆的艺术创作一方面更深入地探索西部自然地理与人文风貌而形成的独特的色彩语言，同时艺术家们在精神表达上，从表面的风情猎取走向人性关怀以及生命意识的凸显，突破现实主义的单一创作方法与表现手法，结合写生与田野考察的方式，借鉴现代主义的诸种艺术观念和表现形式，从现实主义的写生新疆题材的表现走向“当代意识”的融合与推进。5当代艺术实践的个案研究伴随着后现代性、全球化、信息技术，人工智能、元宇宙等各种思潮的纷至沓来，中国的当代艺术实践也呈现出多元化和多样性的状态。特别是近年来，随着人文伦理学、人类学本体论转型和多样性民族志等应对当下的理论兴起，艺术家也认识到，复杂多样的自然物实际上是以一种自由主体的关系共同维系、生产着大家赖以生存的环境。在共生的视角中，思考并寻找我们自己的角色与剧本，或许将更有助于我们在高度发达的科技时代重定位我们的历史和文化。在这种的纬度的考量中，以五位艺术家的项目个案充分体现出这些气质和特性，作为具有典型意义的研究个案呈现。这些艺术家所表现的少数民族，尽管仍是一种他者的形象，却被如实地呈现为一个普通人的形象。他们穿着日常服装，过着日常生活。他们不再以一种瞬时的方式笑着和舞蹈着，在现实中，他们正经历着当代生活的演进与嬗变。展览艺术家（按出生时间排列）韩乐然、司徒乔、叶浅予、王合内、罗工柳、戴泽、梁玉龙、黄胄、伍必端、李山、列阳、钟涵、全山石、闻立鹏、杨鸣山、靳尚谊、庞均、谭权书、阿曼·穆罕诺夫、谢家道、苏高礼、龙清廉、龚建新、文国璋、范迪安、李晓林、张群、于小冬、刘小东、杨茂源、胡西丹·克里木、赵培智、刘商英、刘雨佳、康春慧展览现场部分参展作品司徒乔套马中央美院美术馆藏韩乐然天山脚下歌舞油画 1946年 48×63cm叶浅予新疆乐舞（轴）中央美术学院美术馆藏梁玉龙新疆背袋老人 87×68cm 布面油彩 1961 中央美术学院美术馆藏阿曼·穆罕诺夫葡萄架下中央美术学院美术馆藏王合内对话（女孩和小鹿） (木雕) 中央美术学院美术馆藏靳尚谊塔吉克新娘全山石维吾尔老人——教长中央美术学院美术馆藏刘小东土孩儿 150×140cm 布面油画 2013 中央美术学院美术馆藏张群高高的塔什干中央美术学院美术馆藏| 展览信息 |国家艺术基金资助项目中国福利彩票和中国体育彩票彩票公益金资助写生新疆：20世纪以来新疆主题创作研究展展览时间：2023.7.12-8.20展览地点：中央美术学院美术馆2层B展厅资助单位：国家艺术基金主办单位：中央美术学院承办单位：中央美术学院美术馆支持单位：中国美术馆新疆美术馆黑龙江省美术馆浙江华茂艺术教育博物馆懋源泓斋鸣谢：罗安闻丹青韩健立蒋雯丽学术主持：邱志杰总策划：张子康学术顾问：曹庆晖展览总监：韩文超展览统筹：王春辰高高策展人：郭小晖王静设计协调：纪玉洁视觉设计：孙彤
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: “团体作为方法：中央美术学院艺术团体研究与抽样展”盛夏开幕

2023-07-16

7月12日下午，“团体作为方法：中央美术学院艺术团体研究与抽样展”于中央美术学院美术馆3层展厅开幕。此次展览是中央美院美术馆学术团队对于中央美院艺术团体进行研究的阶段性成果展示。展览分为文献区和抽样区两个部分，其中文献区主要包括自1918年以来中央美术学院历史上90个艺术团体文献资料，并从其中选取了37个艺术团体进行文献的实物展示；抽样区挑选了跨越百年的三个艺术团体，分别是阿博洛学会、四方工作室和N12，对他们进行文献与作品的进一步展示。中央美术学院美术馆馆长张子康、科研处处长于洋、人文学院党总支书记于润生、研究生院直属党支部书记兼教学部主任葛玉君、美术馆副馆长王春辰、人文学院教授曹庆晖；UCCA集团艺术总监、UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋；美术史研究学者沈宁。以及中央美术学院学生摄影协会、女画家的世界、四方工作室、绿校、N12、川三工作室、空白诗社、掉队、AHA Union吖哈组合、YCEA青年实验艺术小组、新青年艺术沙龙、阳台小组、无人生还、SO艺术小组、“反正”艺术小组、π艺术小组、冷墨、BUMP爬坡小组、某集体ART+TECH、桌面研究艺术小组、4aC Design、折叠艺术小组、TTTB Artist-Run Space小组、想想工作室、宇宙外宇宙Beyond The Cosmic Horizon等多个中央美术学院艺术团体代表出席开幕式。开幕式由中央美术学院美术馆副馆长高高主持。中央美术学院美术馆馆长张子康致辞中央美术学院美术馆馆长张子康在致辞中首先对前来参加开幕活动的艺术团体的艺术家们和其它嘉宾表示欢迎。他认为，此次展览梳理了90多个中央美院的学术团体，能够看到中央美术学院的学生和老师在上学期间或教学期间所进行的艺术、学术上的探讨和思考，十分有意义。同时这个展览也反映了中央美院美术馆近两年的学术成果，体现了央美馆所追求的学术理想。通过这样的展览形式使大家相聚在一起，共同回忆过去、讨论当下艺术的多样话题，对学术推动有很好的借鉴意义。中央美术学院学术摄影协会成员、艺术团体“女画家的世界”成员、艺术家陈淑霞致辞中央美术学院学生摄影协会的成员、艺术团体“女画家的世界”的成员、艺术家陈淑霞在致辞中回忆了中央美术学院学生摄影协会和“女画家的世界”两个艺术团体的诞生，以及团队成员带着单纯而执着的初衷，在设备简陋、经费缺乏的困难中创作、办展的过程。四方工作室代表艺术家谭平致辞四方工作室的代表艺术家谭平在致辞中简要梳理了四方工作室在25年前成立和举办展览和学术活动的历程。并强调了艺术团体可以充分发挥和调动个体成员的艺术能量。相对于个人艺术家来说，四方工作室能够以一种集体的力量，更强有力地吸引当时艺术届和评论届对于版画的关注和讨论，产生更广泛的影响。参加艺术小组对于个体艺术家来说是十分重要且宝贵的经历。N12小组代表艺术家王颉致辞N12小组的代表艺术家王颉在致辞中对中央美术学院和美术馆表示感谢——N12小组成立后的前三次展览，都是在中央美院美术馆举办，学院与美术馆当时对于初创时期的N12伸出援手、免费提供展览场地等资源。N12小组的12名成员正好涵盖了小组成立时中央美院当时的所有专业，大家是同学也是朋友，在成立至今的20年中，大家彼此互相鼓舞和促进，建立了深厚的友谊，也是小组能够持续的主要动力之一。希望小组带着“相聚”的梦想，未来再接再厉。YCEA青年实验艺术小组代表艺术家陈明强致辞YCEA青年实验艺术小组的代表陈明强提到，此次展览是让小组成员们都非常感动，一方面看到中央美院的前辈艺术家和当下的年轻艺术家都在做艺术小组，对于YCEA是一种激励。一方面，这次展览也是小组成员重新梳理YCEA过往发展的很好契机。YECA的初衷是通过做展览来梳理每个艺术成员个人的成长所要解决好的问题，不是为了做活动而活动，而是在寻找某些生命中不可或缺的东西。希望此次展览是YECA经历停摆后燃起动力、继续前进的开始。TTTB Artist Run Space小组代表艺术家任伦致辞TTTB Artist-Run Space小组的代表艺术家任伦在发言中提到，虽然TTTB小组仅仅成立3年，但在这段时间里让他体会到团队创作的优势与团队创作的不易，以及团队创作与个人创作的不同。艺术团体的一个重要任务，就是记录和促进小组成员的成长和友谊。在创作最寂寞的道路上，每个团队成员都像是在这个道路上点燃的一盏盏明灯，让我们在最孤独和寂寞的创作过程之中能够勇敢的向前，向未来的探索不断地前进。中央美术学院美术馆副馆长高高主持开幕式艺术团体、美术馆工作组与开幕嘉宾合影部分艺术团体在美术馆的重聚与合影部分艺术团体代表在开幕现场接受采访，分享一件在团体活动时印象深刻的事情此次展览系统性地收集、梳理和研究中央美术学院艺术团体，因很多艺术团体的活动并未公开发表或相对零散，策展团队注重以“有组织理念”“举办过展览活动”作为艺术团体的定义依据。通过展现艺术团体这种工作形式，及其丰富多元的理念和行动、形式各异的展览和作品，勾勒出以中央美术学院为代表的20世纪中国艺术创作的另一种面貌。显示出艺术团体在20世纪以来的中国美术发展中的特殊的作用，尤其是在青年艺术中的重要的意义。展览将持续至9月3日。展览现场部分参展作品《旗装女人像》，吴法鼎，布面油彩，94×63cm，20世纪20年代，中央美术学院美术馆藏《陈师曾像》，李毅士，布面油彩，130×70cm，1920年，中央美术学院美术馆藏《红之一》，苏新平，铜版画，112×168cm（28×28cm×24），2017年，艺术家提供《无题》，谭平，套色木刻，82×114cm，2005年，艺术家提供《城市幽灵2》，王华祥，木版单色，350×320cm，2004年，中央美术学院美术馆藏《景观——天坛》，周吉荣，丝网套色，75×60cm，2013年，中央美术学院美术馆藏《无题221120》，王光乐，布面丙烯，230×160cm，2022年，艺术家提供《蓝色研究：作为意志与表象的世界2021-1》，王颉，画布裱中国纸、油画、丙烯、乙烯、色粉，180×200cm，2021年，艺术家提供《金黄金时代》，马延红，布面油彩，80×60cm，2019年，艺术家提供《月亮》，郝强，玻璃钢着色，66×40×16cm， 2013年，艺术家提供团体作为方法中央美术学院艺术团体研究与抽样展主办：中央美术学院美术馆展览时间：2023年7月12日—9月3日展览地点：中央美术学院美术馆3层展厅学术主持：邱志杰展览总监：张子康、韩文超展览统筹：王春辰策展团队：高高、刘希言、李垚辰、易玥、胡晓岚、金简如、陈冠石策展助理：王若冰、李樱妮、王新言、张潭、夏冉设计团队：纪玉洁、闵志伊、刘宇晗、赵鑫鑫展览管理：吴鹏、马亮、宿世存、荆鹏藏品管理：王春玲、崔然然、徐研、窦天炜、梅琦媒体宣传：何一沙、吴靖、贺伊飞、马方可官网文宣：王静智识中心：肖宝珍公共教育：任蕊、姚轶群、梁雯、王军财经事务：杨柳、门婧、寇蕾行政支持：蒋思妤、岳君瑶、张倩后勤安保：孙炜、陈小华、吕智发
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: “WEB 2.5固态储存”展览如期开幕

2023-07-14

7月12日下午2点，“WEB 2.5固态储存”展览在中央美术学院美术馆2层c展厅开幕。“2022首届全国大学生虚拟策展大赛”由中央美术学院主办，中央美术学院艺术管理与教育学院、中央美术学院创新创业教育中心、中央美术学院美术馆承办。大赛设置了艺术策展、设计策展、CAFAM、青年艺术100四条赛道。其中，由中央美术学院美术馆承办的“CAFAM赛道”的特等奖项目将获得落地展出的奖励。作为该赛道的特等奖方案“WEB 2.5固态储存”，由策展人张嘉炜、王茉萄与青年艺术家杨蝉翼完成。美术馆馆长张子康；美术馆副馆长高高；版画系教授祝延存；版画系教授周吉荣；研究生院党总支书记葛玉君；国家级虚拟教研室专业技师权文熙；首届虚拟策展大赛CAFAM赛道评委、广州美术学院新美术馆学研究中心副主任沈森；中共北京市东城区委宣传部副部长李佳；中共北京市东城区委宣传部文化科科长张志刚；文化宣传部文化科干部张可凡；北京健坤绘事展览有限公司总经理朱杰等嘉宾出席开幕式。本次大赛召集人康俐担任主持人。中央美术学院美术馆馆长张子康致辞中央美术学院美术馆馆长张子康在致辞中表示，虚拟策展在当下的策展教学与美术馆的应用实践中发挥着越来越重要的作用，线上平台的搭建为年轻策展人提供了一个新的空间维度。“WEB 2.5固态储存”项目既能够很好地结合2C展厅的特点，为观众提供一个超现实的空间体，又能够对当下时代做严肃的思考，这正是我们期待在青年一代策展人身上看到的无限的想象力与严谨落地的能力。作为大赛的合作方，希望通过美术馆的经验助力青年策展人的成长。首届虚拟策展大赛CAFAM赛道评委、广州美术学院新美术馆学研究中心副主任沈森致辞首届虚拟策展大赛CAFAM赛道评委、广州美术学院新美术馆学研究中心副主任沈森谈到，“WEB 2.5固态储存”展览项目最终以剧场式、全景式的方式呈现了从Web2.0到3.0的过程中，社会上人与人的关系、人与社会的关系、社会工作方式的改变。策展小组以前沿理论的角度切入策展行为，这与全国虚拟策展大赛的气质是一致的，也与当下所探讨的美术馆的边界、大学艺术管理教育的边界、公共教育的边界及其可拓展性等问题相契合。“WEB2.5固态储存”策展团队代表王茉萄致辞“WEB 2.5固态储存”策展团队代表王茉萄在发言中表示，在最初报名之时，首先是被2C展厅的独特性吸引，通过与策展人张嘉炜的深度沟通后，邀请了青年艺术家杨蝉翼进行合作，并为她的固态储存系列量身定制了展示空间。参展艺术家、中央美术学院在读博士生杨蝉翼致辞参展艺术家、中央美术学院的在读博士生杨蝉翼在致辞中提到，希望通过展出的两组装置作品和一件影像作品，让观众体会到，在这个时代我们随时随刻会沉浸在其中的一个电子与物质世界的数字世界里，以及算法是如何被情感和思想加密的。杨蝉翼博士生导师、版画系周吉荣教授致辞杨蝉翼的博士生导师、版画系周吉荣教授在致辞中首先对张嘉炜、王茉萄和杨蝉翼表示祝贺。他表示，策展团队以一种隐喻的方式呈现了当代社会中人与人之间交流方式的变化以及真实情感之间的隔阂，展示了算法加密过程的复杂性和人与人之间关系的联系。展览的最终呈现超出预期，得益于中央美术学院提供的平台和机会，以及美术馆项目团队所组织的CAFAM赛道所提供的思考和交流平台。开幕式主持人、大赛召集人康俐嘉宾合影开幕式结束后，由艺术家杨蝉翼为在场嘉宾与观众进行导览。本次展览依据所处展厅的空间特征（通透、半封闭、封闭）设计了“真实”“窥探”与“真相”三个区域。展览通过青年艺术家杨蝉翼一系列的装置和影像作品，来展现算法为我们的情感和思想“加密”的过程。策展团队希望通过还原计算机加密信息的逻辑和过程来隐喻当下这个时代人与人之间交流方式的变化，以及我们与真实情感之间的隔阂。展览将持续至8月25日。展览现场及参展作品《固态储存-常数100-1》，丝网版画、金属、亚克力、Led 灯，37x37x102cm，2023年《世界图景》, 亚克力, 尺寸可变，2023年《世界图景》空间, 亚克力, 尺寸可变，2023年。图片为虚拟策展大赛方案效果图布展方案效果空间设计：王茉萄概念设计：张嘉炜设计元素取自艺术家杨蝉翼作品《运转》，6'17"，三频4K影像, 立体声，2023年。图片由艺术家提供“首届全国大学生虚拟策展大赛“CAFAM赛道”特等奖——WEB2.5固态储存”主办：中央美术学院美术馆承办：中央美术学院艺术管理与教育学院、中央美术学院美术馆支持：美术博物馆虚拟策展与美育课程虚拟教研室展览时间：2023年7月8日-8月25日开幕时间：2023年7月12日展览地点：中央美术学院美术馆2C展厅
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: “2023广角°青年实验空间项目”入选方案公布

2023-07-13

“广角°——青年实验空间项目”秉承推动中央美术学院青年教师在策展与创作方面多维探索的共同理念，由美术馆与党委教师工作部（人事处）、教师发展中心联合打造，使其成为中央美术学院青年教师策展与创作的实验田，意在通过多元的展览项目，协助并促进青年师生对跨学科联动、区域文化研究及中国传统文化作出积极回应。取其不规则之空间造型和不设限的展示维度，该项目于2023年正式更名为“广角°”。广角，一则与美术馆一层公共空间的另一策展培育计划“锐角”呼应，将美术馆中的两个空间以青年策展实践为角度相连接，向社会展示学院在策展教育与策展实践方面的最新成果；二则与青年教师在创作与教学中不断拓宽的思想广度相联系，教师们的申报方案中，有不少涉及跨媒介实践和教学方法扩展的项目。在未来的美术馆发展规划与教师工作部的青年教师扶持计划中，广角将作为一个起点，以校内艺术教育与社会美育传播为两条延线，展示青年与时代语境的交流，激活青年与传统收藏的链接，催生青年与更广阔可能性的碰撞。2023年开年之际，经重新整合与揭幕启动，“广角°——青年实验空间项目”正式对外发布，并面向中央美术学院的青年教职工征集方案。最终收到十余个研究角度各异的方案，体现了多位青年教师对人工智能、传统文化传承、跨界艺术表演、艺术媒材创作等话题的思考。6月25日，围绕征集方案，工作组组织了线上评选会议。评审组由校内外专家共9位组成。其中，校外评审人员为“广角°”特聘专家：北京大学艺术学院院长彭锋；北京画院院长吴洪亮。校内评审人员为活动主办方代表：美术馆馆长张子康，书记韩文超，副馆长高高；教师工作部部长兼人事处处长傅怡静，副部长兼副处长郁飞、扈学婷，副部长李彦君。美术馆学术部刘希言、易玥、胡晓岚以及教师工作部李金朋作为协调安排了此次会议的流程环节。经过评审组的反复讨论与匿名投票，最终选定3份团体方案与4份个人方案（排名不分先后）：入选团体方案以小组形式围绕一个主题进行的实验性展览策划与实施方案，包含师生团队项目1.根景-智联-跃界：探索植物，技术与其他生命的交错共振方案团体：薛天宠、李贝壳、匡慧、张竞文、曲美霖、陈志颖、付虹羽、杨雨欣、任柏璇、李子泰郎、孙紫文、袁冰、刘钦清、徐若愚方案概述：展览讨论植物、技术和其他生命的核心议题，分为三个主题板块，展示了植物世界的奥秘、技术与自然的关系，以及人类与其他生命之间的互动。通过设计教育与跨学科实践成果、系列讲座和文献研究，为观众提供一个思考人类与自然关系的空间，以探索城市化、工业化、智能化等技术进步与自然生态之间的平衡。2.隐入山海——在C 展厅制造的实验剧场空间方案团队：耿菁华、王相洁、程雨阳、Luba Hilman、Hwang Ching Lui、李晨方案概述：该项目基于2022 年，王相洁和程雨阳于北京和伦敦完成的作品。两人虽处于相异时空，但未经商量的均假想了一个“自然”，并通过两种不同的创作逻辑将自我隐入其中，从而释放对现实的焦灼感。展览计划通过将绘画、文献、多媒体装置、织物与现场表演编织在一起，形成具有张力的剧场空间。3.滋兰雅韵——滋兰昆曲社庆祝建校一百零五周年暨建社十五周年纪念展方案团队：王浩、王瑀、董永俊、王楠、钟子骥、范传航、王雪茗、吴柳婵、戴熙彤方案概述：今年值中央美术学院建校105 周年，也是滋兰昆曲社成立15 周年。展览既非单一的昆曲史，亦非铺陈的社团介绍，而是尝试在互动参与中追寻美院百余年来师生共同参与、校内校外齐力维续的昆曲文化活动，探索传承与美育的愿景与可能。评审组对入选团体方案的点评彭锋：建议昆曲主题的方案可以尝试与其他高校进行互动，甚至可以考虑与一些中小学的昆曲教育和传承的部分合作展示，这样可能会丰富展览内容。吴洪亮：值得注意的是在实验性的一些方案之外，今年还有一些方案从传统的角度进行策划，关注经典材料、传统文化的主题。有一些展览在方案阶段涵盖的内容比较丰富，建议在落地阶段，要考虑资金、资源与空间的合理配比关系。张子康：今年这几个方案的角度和内容都下了功夫。像是植物主题的方案，是这几年比较受关注的设计领域的策展方案，它在策划理念与跨界链接方面的尝试，对我们策展同仁来说有一定启发。傅怡静：可以看出这些方案兼具实验性和创造性，与申报者的研究方向及兴趣有机结合，从策展与观看的角度来说，建议个别方案进一步考虑展览体量，展览的信息量在物理空间的呈现要适度，因此在落地实施的过程中，可突出核心、做一些减法。韩文超：今年与去年的一个区别，是有一些方案关注了传统文化。这样的方案一方面在社会传播中有一定意义，另一方面也能从中看出申报者将实验性的角度和现代化的空间融入传统主题的积极尝试。我也很期待这样有新意的展览。入选个人方案一位青年教师的新作/近作展览方案，其中需包含另一位/组青年教师作为策展人为其构思的展览策划案1.万有引力——陈明强个人作品展艺术家：陈明强策展人：陈哩尔、权文熙方案概述：本次展览的作品灵感源自艺术家在工作室时的一次偶发事件：一只掠过中庭的飞鸟因重力作用的导势下，在放置于院中的一幅作品上落下了痕迹。这一事件像极了牛顿与苹果这个耳熟能详的故事，在自然界中，一只坠落的苹果似乎代表着生机勃勃的外在美丽就此终结，这既是一个句点，又意味着另一个开始。2.OB(q∣p)：多智体从相遇到协作艺术家：陈抱阳策展人：孙骞谦方案概述：展览标题中“OB(q∣p)”是指“如果P成立，那我们有义务去做Q”，这指向了我们对多智体针对某一规则进行决策，最终完成任务乃至进化的过程。展览将分为“遇见”和“协作”两个板块。除陈抱阳的过往作品外，还将展示他2023年创作的两件新作。3.玉·见广角——钱亮玉质媒材艺术研究展艺术家：钱亮策展人：曾小凤方案概述：钱亮以玉材为媒进行创作至今已有十年，他一直致力于推进中华优秀传统文化尤其是玉文化的创造性转化与创新性发展。展览方案拟以其近作《叠翠》系列为主，用自由、开放和现代的眼光去拓展传统，将中华美学精神和造物思想与当代审美追求结合起来，反映出中国文化的当代生命力。4.牺牲的空间——李展的新作艺术家：李展策展人：李垚辰方案概述：李展将雕塑中力的表达与对空间的理解结合起来，希望通过探索雕塑艺术中的“空间”，尤其是“负空间”的表达，来进行自己语言的锤炼。展览拟展示李展近几年的雕塑实践，多以动物造型切入，研究石膏材料的直接造型。他说“这种直接成型的塑造方式能够帮助我实现形体和空间关系的开放，打破以往雕塑的封闭和围合形态，呈现出更加丰富的空间关系。”评审组对入选个人方案的点评吴洪亮：这次的几个项目，从策展理念到展出作品，有一定的先锋性。也能看出各位申报者根据空间情况对作品的展出逻辑进行了适当的调整，比如雕塑主题的方案中，可以看出艺术家将作品与这个展厅的特点进行了结合。彭锋：个人组的方案都特点鲜明，在投票的时候有些难以取舍。未来到落地实施的阶段时，个别方案还需要在已有的基础上更进一步深化，突出作为展览的整体性。韩文超：帮助年轻的老师们完成一个个展，实现了我们这个项目服务教师成长的小目标。多智体主题的的方案反映了青年老师近年来对新的科技与艺术结合方面的探索，该方案中还有针对技术与理论方面的学术研讨，值得期待。傅怡静：我们希望让更多的老师有机会对他们的创作实践和策展理念，进行呈现和展示。非常感谢专家们对这些方案提出的深化和提升的建议，这将帮助青年老师们在更新方案和落地实施的过程中对自己的方案进行有效地改进。入选方案将于2023、2024年逐一落于地“广角——青年实验项目空间”，敬请期待！
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: 暑期献礼｜携手上海西岸艺术中心展现新中国美术的历史与未来

2023-07-13

上海暑期必看展览 “青春万岁——新中国美术的青年时代”，正在西岸艺术中心N馆展出。展览依托中央美术学院馆藏及特邀作品追溯新中国美术的发展历程，以“青春”为线索串联半个多世纪的创作灵光。总计展出100余位艺术家的近150件包含绘画、雕塑、装置等多种类型的作品。，时长04:12「青春万岁」展览纪录片/教科书式地呈现新中国美术发展的中坚力量/“中央美术学院作为这批公办美术院校中至关重要的一所，其通过培养出一批批杰出的艺术家，以及他们所创作的经典作品，奠定了自身在新中国美术发展历程中不可替代的地位。绝大部分创造了新中国美术历史的艺术家都与中央美院密切相关。”——潘公凯此次的展览精选出部分的代表作品，构成了一个以央美历届毕业生的留校作品为样本的研究和展示专题的展览。通过解读这些大量著名艺术家发展历程中关键性的代表作或“成名作”，以一种教科书式的教学方式，系统性地把一幅新中国美术画卷呈现在眼前，具有重大的历史和教育意义。这些作品无疑构成了新中国以来美术史各阶段成果中不可或缺的组成部分。为现场观众带来一场教科书级的沉浸式展览体验，感受中国艺术的历史和未来，探求青春力量在艺术创作中的重要作用。展览中精选的中央美术学院美术馆藏八十余件艺术家青年时期的代表作品，时间跨越20世纪下半叶至21世纪，展现出富有青春活力的时代画卷。其中不乏许多日后的成名艺术家将他们艺术发展历程中关键性的“代表作”或“成名作”留在了属于美院的一段青春岁月，为新中国美术史书写着“青春”注脚。/经典作品介绍/ 新中国美术史尽在步履之间 *按出生年代顺序排列侯一民1930年生于河北高阳。著名油画家、美术家、美术教育家，国家级有突出贡献专家，中国壁画学会名誉会长，新中国第一代美术家、美术教育家，新壁画运动开拓者之一。地下工作者侯一民布面油彩 210×176cm 1957 年此画是侯一民在马克西莫夫油画训练班的结业创作，描绘的是解放前夕进步青年秘密印刷党的宣传刊物，迎接解放的真实事件，这也是画家本人亲身经历的真实事件，反映革命历史的大题材油画作品。//闻立鹏1931年生于湖北，中国油画艺术家、美术评论家，曾任中央美术学院教授，中国美术家协会理事。国际歌闻立鹏布面油彩 243×199cm 1963 年《国际歌》是闻立鹏于1963在中央美术学院油画研究班的毕业创作，也是他艺术创作中重要代表作品。当时名称是《英特那雄耐尔一定要实现》，取自《国际歌》的最后一句，后来因为语言上的方便简称为《国际歌》。//詹建俊1931年生于辽宁。詹建俊是中国油画界中早期对油画的现代性元素行进研究及探索的画家，是中国二十世纪美术史具代表性的人物。起家詹建俊布面油彩 140×348cm 1957 年此画是詹建俊在马克西莫夫油画训练班的创作，画面呈现的是暴风雨即将来临的时刻。《起家》抓住了我国20世纪50年代的时代脉搏之一：开拓北大荒。在那个年代，无数热血青年积极响应党和国家的号召，纷纷奔赴北大荒。这些青年通过辛勤劳动开拓荒野创造新的历史，表现出一种青春无悔的英雄主义情结和浪漫主义情怀。《起家》是中央美术学院美术馆重要馆藏之一，也是詹建俊的成名佳作。//靳尚谊1934年生于河南，中国油画家，师从艾中信、罗工柳，被誉为中国油画新古典主义学派的创始人。是我国当代油画的代表人物之一。拄棍的老人王大爷靳尚谊纸本铅笔 71.6×61.3cm 1956 年画面表现的是一位北方乡下农民，拄着拐棍的侧面肖像。创作这幅作品时，靳尚谊21岁，刚从中央美院绘画系毕业，进入克西莫夫油画训练班学习油画。这是他较为满意的一幅早期作品。作品中的“王大爷” 是当时训练班请的模特。//潘世勋1934年生于吉林省吉林市，现为中国美术家协会会员，中国油画学会理事。红日初升潘世勋布面油彩 120×137.5cm 1960 年此次展出的作品《红日初升》为潘世勋的代表作之一。作品为在他26岁时在中央美院任教时创作的作品。旨在对潘世勋的艺术创作进行研究与展示，带领观众认识他在中国现实主义油画道路上的卓越实践，以及他的艺术中所反映出的新中国美术教育的时代特点。//戴士和1948年生于北京，1976年毕业于北京师范学院美术系，1981年毕业于中央美术学院油画系壁画研究生班。中央美术学院教授，中国美术家协会油画艺术委员会委员，中国油画学会理事。正午组画之四草原上的云戴士和木板油彩 90.5×90.5cm 1985 年此幅作品为戴士和37岁时在央美任教期间创作的作品。在这幅作品中，戴士和显然不是一个试图把“思想性”和“观念”摆在表面的艺术家，而是一位意欲建立表现与思想与观念之间内在的相关性和自然的联系性的艺术家。//杨飞云1954年生于内蒙古，1982年毕业于中央美术学院油画系。曾任教于中央戏剧学院舞台美术系和中央美术学院油画系。男人体杨飞云布面油彩 120×80cm 1981 年本作品为杨飞云在27岁就读央美期间创作的作品，在这幅《男人体》中，杨飞云扎实的写实技巧一览无遗，人体的每一根细小曲线，每一条绷紧的肌肉，都体现着杨飞云扎实的写实技巧。一个年轻的男人体，在他的笔下，具有一种超越庸常的理想主义的完美。这是杨飞云艺术生涯中仅有的几幅男性人体习作之一。//徐冰1955年生于四川重庆，中国当代艺术家，现居北京、纽约，师从詹建俊、罗尔纯和古元等名家，其为人所知的大部分作品皆与文字有关，如使用全新创造的“汉字”写成的“天书“。有山的地方徐冰木版单色 53×73.5cm 1988 年此次展出的作品为徐冰33岁在央美任教期间创作的作品。他将东方的哲学思维方式及文化导入到当代艺术创作中，作品对文字语言等沟通工具、艺术与文明的本质问题、不同物种与文化间的蕾丝与冲突等进行批判性的思考。//隋建国1956年生于山东青岛。1984年山东艺术学院美术系本科毕业，1989年中央美术学院雕塑系硕士研究生毕业，曾任中央美术学院雕塑系主任。失重隋建国石膏着色、铜尺寸不一 /16 个 1988 /2012这幅作品《失重》位隋建国33岁时在中央美术学院时期的作品。创作时逢上世纪中国80年代现代艺术运动的高潮期，这一时期以《平衡》、《失重》和《卫生肖像》三个系列为代表，突出了他运用各种现代主义雕塑语言进行“自我”、“生命意义”的哲理陈述和反省，挑战对象主要是古典主义学院传统。//苏新平1960年生于内蒙古集宁市，1989年毕业于中央美术学院版画系，获得硕士学位，并留校任教。现为中央美术学院副院长、教授、博士生导师，中国美术家协会版画艺术委员会主任。寂静的小镇(之一)苏新平石版单色 53×68cm 1989 年在上世纪80、90年代，中国兴起一股描绘边疆异域的艺术思潮，但大多流于表面，仅仅呈现了异域风情。来自内蒙草原的他对此持有不同的看法，因此在他的版画作品中，并没有停留在对草原风情的描绘，而是将他熟悉的草原生活内化为一种精神线索，成为贯穿于作品中的独特气质与艺术语言。正如在他作品中，反复出现的“白马”，已不单是草原风物的符号，而是成为艺术家切入当代社会的一个视角，与自我独立精神的化身。//方力钧1963年生于河北，1989年毕业于中央美术学院版画系。他也是国际艺术领域中最具知名度的中国艺术家之一。1995.13方力钧木版单色 92×63cm 1995 年此幅作品为方力钧32岁时创作。自上世纪九十年代起，方力钧便开始展现出他强烈的表现主义风格绘画。这幅作品为木刻版画，即便站在百花争鸣的最中心，画中的人依旧愁眉苦脸，眼神空洞。作画强调人物内心的情感，象征着低落、忧愁的“人”在繁花中迷失自我。//刘小东1963年生于辽宁，1988年毕业于中央美术学院油画系。现为中央美术学院油画系教授。油漆工刘小东布面油彩 160×91cm 1991 年此幅作品为刘小东28岁在中央美术学院附中任教时期创作的作品。刘小东感到世界上各种“主义”众多，而“现实主义”对于他来说具有纪实性和直接性，“我依托在这个基点上，心中感到实在。”即使在上世纪80年代后期现代艺术运动一统天下之时，刘小东仍旧坚持本分的写实主义，将目光聚焦于日常生活与熟悉人物。在那默默无闻的十多年中，刘小东仍旧坚守自身对于绘画的理念，着力表现普通人生存遭遇的独立与疏离，远离潮流与喧哗。喻红1966年出生，毕业于中央美术学院，中央美院油画系教师。川喻红布面油彩 130×140cm 1988 年这件作品是喻红本科毕业创作的《川》，画的是一组风华正茂的年轻人迎风而走的形态，其中最前面的一位女性，大概是喻红自己身影的写照。这件作品，除了色彩、造型、笔触等的成熟精彩外，这些年轻人的形象都被斜拉着并微微变形，身体的重心旁落，有些失衡，尚未走出校门的喻红似乎已经敏感地意识到她们这一代人走进社会可能面临的种种失衡和变形，画面有一种不安的扭曲的复杂情绪。毛焰1968年生于湖南湘潭，毕业于中央美术学院油画系，现居南京，任教于南京艺术学院美术系。女子坐像毛焰布面油彩 128×95cm 1991 年这件作品为作者23岁时在央美本科毕业时创作的作品。毛焰以肖像绘画为人所熟知。在毛焰看来，绘画是自身态度与信念的表现，若是通过客观媒介以观念出发建立作品是颠倒了艺术创作的主次顺序。他认为绘画的过程应该是把“自我”放入其中。唐晖1968年生于中国武汉， 1991年毕业于中国北京中央美术学院壁画系，同年留校任教，现任中央美术学院壁画系教授。时空一击唐晖布面油彩 244×362cm 1991 年《时空一击》为唐晖在23岁时央美的毕业作品，也是唐晖的代表作之一。作品《时空一击》，观念上表达了时间从过去到未来可跨越性；在空间建构上也融合了宏观到微观的表达。作品涉及到了强烈的多元文化表达。展览信息Exhibition Information 青春万岁 —— 新中国美术的青年时代展览时间 2023.4.30—9.310:00—17:00每周一闭馆，节假日另行通知展览地点西岸艺术中心N馆（上海市徐汇区丰谷路35号）购票方式扫码购票
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I fully agree to CAFA Art Museum (CAFAM) submitting to CAFA for publication the images, pictures, texts, writings, and event products (such as works created during participation in workshops) related to me from my participation in public events (including museum member events) organized by the CAFA Art Museum Public Education Department. CAFA can publish these materials by electronic, web, or other digital means, and I hereby agree to be included in the China Knowledge Resource Bank, the CAFA Database, the CAFA Art Museum Database, and related data, documentation, and filing institutions and platforms. Regarding their use in CAFA and dissemination on the internet, I agree to make use of these rights according to the stated Rules.

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

This event was organized on the principles of fairness, impartiality, and voluntary participation and withdrawal. Participants undertake all risk and liability for themselves. All events have risks, and participants must be aware of the risks related to their chosen event.

Article II

Event participants must abide by the laws and regulations of the People’s Republic of China, as well as moral and ethical norms. All participants must demonstrate good character, respect for others, friendship, and a willingness to help others.

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Event participants undertake all liability for their personal safety during the event, and event participants are encouraged to purchase personal safety insurance. Should an accident occur during an event, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for the accident, but both have the obligation to provide assistance. Event participants should actively organize and implement rescue efforts, but do not undertake any legal or economic liability for the accident itself. The museum does not undertake civil or joint liability for the personal safety of event participants.

Article V

During the event, event participants should respect the order of the museum event and ensure the safety of the museum site, the artworks in displays, exhibitions, and collections, and the derived products. If an event causes any degree of loss or damage to the museum site, space, artworks, or derived products due to an individual, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for losses. The event participant must negotiate and provide compensation according to the relevant legal statutes and museum rules. The museum may sue for legal and financial liability.

Article VI

Event participants will participate in the event under the guidance of museum staff and event leaders or instructors and must correctly use the painting tools, materials, equipment, and/or facilities provided for the event. If a participant causes injury or harm to him/herself or others while using the painting tools, materials, equipment, and/or facilities, or causes the damage or destruction of the tools, materials, equipment, and/or facilities, the event participant must undertake all related liability and provide compensation for the financial losses. Persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for personal accidents.

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

According to The Advertising Law of the People’s Republic of China, The General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and The Provisional Opinions of the Supreme People’s Court on Some Issues Related to the Full Implementation of the General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and upon friendly negotiation, Party A and Party B have arrived at the following agreement regarding the use of works bearing Party A’s image in order to clarify the rights and obligations of the portrait licenser (Party A) and the user (Party B):

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(2) Party B (CAFA Art Museum) is a specialized, international modern art museum. CAFA Art Museum keeps pace with the times, and works to create an open, free, and academic space and atmosphere for positive interaction with groups, corporations, institutions, artists, and visitors. With CAFA’s academic research as a foundation, the museum plans multi-disciplinary exhibitions, conferences, and public education events with participants from around the world, providing a platform for exchange, learning, and exhibition for CAFA’s students and instructors, artists from around the world, and the general public. As a public institution, the primary purposes of CAFA Art Museum’s public education events are academic and beneficial to society.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(1) Content. The content of images taken by Party B bearing Party A’s likeness include: ① CAFA Art Museum ② CAFA campus ③ All events planned or executed by the CAFAM Public Education Department.

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(1) All matters not discussed in this agreement shall be resolved through friendly negotiation between both parties. Both parties may then sign a supplementary agreement, provided it does not violate any laws or regulations.

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

Event participants implicitly accept and undertake all the obligations stated in this agreement. Those who do not consent will be seen as abandoning the right to participate in this event. Before participating in this event, please speak to your family members to obtain their consent and inform them of this disclaimer. After participants sign/check the required box, participants and their families will be seen as having read and agreed to these terms.

I have carefully read and agree to the above provisions.

Group Visit Agreement
and Statement

CAFA Art Museum Publication Authorization Agreement

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

Article II

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Article V

Article VI

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

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After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

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