Exhibitions and Events-News- CAFA Art Museum

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Focusing on important exhibition and activity info of CAFA Art Museum, and updates the latest news of international museum industry.

: 全国科普教育基地｜“海洋传感器——海洋主题科普艺术展”即将开幕

2023-09-15

“海洋传感器——海洋主题科普艺术展”展览时间：2023年9月15日—10月29日展览地点：中央美术学院美术馆一层展厅开幕时间：2023年9月15日 14:00开幕地点：中央美术学院美术馆学术报告厅前言海洋定义了这颗星球的色彩，这是一片完全连通的巨大水体，产出地球50%以上的氧气，几十亿人傍海为生，并借助它完成了90%的全球贸易。然而气候的变化、人类的不合理开发活动等等也在造成全球性的海洋生态危机。人类从未征服海洋，甚至并未真正了解海洋——我们对海洋的了解集中在深度200米左右的最上层水域，而这层海洋仅仅占海洋总量的极少一部分。上世纪20年代建校之初，厦门大学在国内率先开展海洋生物学的研究，文昌鱼研究成果见诸《Science》期刊。百年来，海洋学者们前赴后继，开展的科研工作不胜枚举，我们在此所能展示的仅是冰山一角。透过这些时空切片，我们可以一窥海洋科学研究的意义。Amphioxus Fisheries near the University of Amoy, China. S. F. Light, Science, Vol.58, No. 1491. (Jul. 27, 1923), pp. 57-60.海洋观测是海洋科研的基础，今天的海洋观测有赖于不计其数的观测设备末端——传感器来采集获取海洋数据。本次展览以“海洋传感器”为名，既是凸显海洋观测的“神经”末梢，更是在呼唤人们的海洋意识。传感器不只是在收集与传输数据，更是对海洋的感同身受，是传递珊瑚的危机，是共情红树林的遭遇，是倾听鲸的声音。2023年4月，中央美术学院实验艺术与科技艺术学院师生来到福建省东山岛，在澳角渔村中从事科普壁画创作。期间参观了厦门大学东山太古海洋观测与实验站（简称东山站），近距离接触到了海洋科学的专业知识与科研现场。2020级社会性艺术工作室参观东山太古海洋观测与实验站2022级本科在澳角村为村民放映影像志后的留影2023年8月，中央美院部分师生再次来到东山站，参与70.8海洋媒体实验室主办的少年蓝色先锋培养计划，同时与厦门大学海洋与地球学院合作开展了国内较早的科研机构艺术驻地项目。驻地期间，艺术家们参与科研工作，学习珊瑚保育的知识、理解生物育种的原理、跟随调查船经历狂风暴雨。与此同时，艺术家们也与科学家们互相启发，共同创制了一批海洋生态艺术作品。驻地艺术家为“少年蓝色先锋培养计划”学员分享海洋主题的艺术作品驻地艺术家与驻站科学家刘迟迟博士的留影本次展览既是中央美术学院师生参与海洋科普的一次尝试，亦是中央美术学院美术馆作为全国科普教育基地的首次展现。意在向公众传递实验室里正在发生的事情，捡拾渔村生活的点滴，搭建科学与艺术间的桥梁，触发海洋意识的觉醒。希望人们下一次再想起海洋，不再是因为它正遭受着不可逆的破坏。在展览中，您将看到原尺寸还原的澳角村科普壁画：上世纪80年代，厦门大学海洋系教师郑谋颂手绘的海洋生物教学挂画：厦门大学不同实验室、课题组的科研工作：驻地期间，艺术家与科学家共同创作的作品：《鱼知乐》 / 影像截帧 / 李泓泉&吕明岳《行·乐》/ 影像截帧 / 程文志&张若伊&李晓彤《12.3311g》 / 装置 / 王梦茹甚至，还有科学家自己创作的作品：《绚烂的白》 / 影像装置 / 刘迟迟展览期间将邀请厦门大学海洋科学领域的科学家来我校举办系列科普讲座，首场讲座定于开幕日当天。我们希望通过这些讲座带领大家了解海洋科研工作，同时与嘉宾、观众进一步探讨科学技术与艺术文化之间两相交映的可能性途径。讲座信息讲座主题：“海洋传感器——从船的故事开始说起”讲座时间：2023年9月15日 14:00讲座地点：中央美术学院美术馆学术报告厅讲座嘉宾张宇教育部“长江学者”特聘教授厦门大学海洋与地球学院副院长水声通信与海洋信息技术教育部重点实验室主任王海黎厦门大学科考船运行管理中心主任“嘉庚”号科考船建造项目技术负责人马剑厦门大学环境与生态学院副院长、教授近海海洋环境科学国家重点实验室副主任东山太古海洋观测与实验站副站长杨位迪厦门大学海洋与地球学院高级工程师对谈嘉宾邱志杰中央美术学院副院长、教授展览信息“海洋传感器——海洋主题科普艺术展”主办单位：中央美术学院实验艺术与科技艺术学院、中央美术学院科技艺术研究院、近海海洋环境科学国家重点实验室、厦门大学海洋与地球学院、厦门大学环境与生态学院、厦门大学科考船运行管理中心、福建台湾海峡海洋生态系统国家野外科学观测研究站、70.8海洋媒体实验室承办单位：中央美术学院美术馆协办单位：中央美术学院乡村振兴研究院、东山文旅集团总策划：高洪、林茂学术主持：邱志杰、史大林策展人：邱思遥策展助理：李晓彤展览设计：pill.design资料整理：张聪聪、陈铭荟、马秋子、万希玄艺术家：郑谋颂、刘迟迟、李博、程文志、李晓彤、张若伊、李泓泉、吕明岳、王梦茹、叶上达、陈抱阳王梓瑜、金子玥、黄煜楠、程亚男、李晴、李伊澜、张佳妮、陈玫冰、乔木、徐陶雨泽、孙至卿、黄安怡、罗啟蒙、张心洁徐子怡、李欣倩、刘思彤、白康怡、王亮、朱昱安然、邱琬晴、尹紫涔、刘乾畅、张译方、叶君豪、李佳潼、周心怡、傅娆、田雨轩、钱梦瑶、邹文君、廖玉琢、赵子熙、蔺禹含、沈雨馨、曾瑞阳、苏绎思、廖静夏、任卫琳、李卓阳、凌筱薇、宋佳益、袁蕾、刘心怡、张渤鋆、王紫卿、杨斐、张潆方、左可茗、杨珺婷、李津杭、龚英梓、平林由佳、周志豪科学顾问：张宇、王海黎、马剑、杨位迪、孙圣垚、刘迟迟、程文志、李泓泉、苏英楠、惠健刚、傅伟杰、张雅棉、方腾越、李杭茜、曹舰艇特别鸣谢：陈晔、吕智强、贾蕴博、张梓倩、厦门大学东山太古海洋观测与实验站、厦门大学漳江口红树林湿地生态站、厦门大学水声通信与海洋信息技术教育部重点实验室张宇课题组、厦门大学环境监测方法与仪器团队马剑课题组、厦门大学对虾种质资源与遗传育种实验室、厦门大学碳中和创新研究中心、厦门大学红树林生态与管理课题组、李骁麟、江毓武、游伟伟、杨爽、施薇、林昕、王丽芳、黄家骏、陈钊英、林智勇、张林、程健铧、甘少敏、黄蓝青、蔡其思、方许闻、陈堃、叶成淼、黄妙琴、卢勇鹏、林炀
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: 讲座预告｜“海洋传感器—从船的故事开始说起”主题科普讲座

2023-09-14

“海洋传感器—海洋主题科普艺术展”将于明日开幕，展览期间我们将邀请厦门大学海洋科学领域的科学家来校举办系列科普讲座，首场讲座定于开幕日当天。我们希望通过这些讲座带领大家了解海洋科研工作，进一步探讨科学技术与艺术文化之间两相交映的可能性途径。“海洋传感器——从船的故事开始说起”讲座时间：2023年9月15日 14:00～17:30讲座地点：中央美术学院美术馆学术报告厅讲座流程第一场乘舟问海——科考船简史主讲人：王海黎（厦门大学科考船运行管理中心主任）第二场海洋观测的末梢——海洋传感器主讲人：马剑（厦门大学环境与生态学院副院长）中场休息第三场与造物“游”——浮游生物科研小史主讲人：杨位迪（厦门大学海洋与地球学院高级工程师）嘉宾对谈对谈主持：邱志杰对谈嘉宾：张宇、王海黎、马剑、杨位迪观众提问主讲信息第一场乘舟问海——科考船简史王海黎厦门大学科考船运行管理中心主任“嘉庚”号科考船建造项目技术负责人讲座内容简介本场讲座将带领听众从“坚忍”号出发，驶向“嘉庚”号，漫谈人类如何借助“船”去探索地球上未知的地域。船是人类探索海洋的重要工具，回顾历史，沉睡在威德尔海(Weddell Sea)3008米海底的“坚忍”号(Endurance)的故事是对过去人类探索地球的英雄赞歌。观照当下，厦门大学的“嘉庚”号科考船承载着我国海洋科学研究、海洋人才培养等新的时代使命。在本场讲座中，主讲人将讲述一百年前“坚忍”号横穿南极大陆的奇幻经历，并展开对科考船与科学家在海上的生活和科考的介绍。同时围绕自己的科研经历与实践经验，从温盐深剖面观测系统、地球物理调查装备、无人遥控潜水器等多方面，带来对“嘉庚”号海洋观测系统的深入解读，希望听众以船为介了解海洋知识、增强海洋意识，与听众共同探索人类蓝色家园的发展未来。王海黎在南极执行海洋科考任务第二场海洋观测的末梢——海洋传感器马剑厦门大学环境与生态学院副院长、教授近海海洋环境科学国家重点实验室副主任东山太古海洋观测与实验站副站长讲座内容简介当我们在谈论海洋传感器时，我们在谈论什么？海洋观测是海洋科研的基础，今天的海洋观测则依赖于不计其数的观测设备末端——传感器来采集获取海洋数据。本场讲座将围绕传感器，系统性地介绍海洋观测的意义与背景、不同类型的海洋观测平台（科考船、水下机器人、载人潜水器等）、海洋传感器的分类等内容。此外，主讲人还将带来厦门大学海洋传感器最新的研究进展，阐述近年来海洋环境监测的重点工作，分析海洋观测的瓶颈与“卡脖子”问题。本次讲座旨在通过对海洋传感器多方位介绍，开启听众对于海洋观测和海洋数据的认知与感悟。iSEA在澳大利亚“调查者”号科考船上进行国际营养盐比对任务第三场与造物“游”——浮游生物科研小史杨位迪厦门大学海洋与地球学院高级工程师讲座内容简介“与造物者游”，“游”既是身体在海底世界的“潜游”，又是海洋科研精神的“畅游”。从8000年前的海岸故乡讲起，穿越海洋文明的时光隧道，找寻人类从何时开始关注到这些微小的浮游生物，又从何时开始深入研究？本场讲座将对浮游生物科研发展阶段进行简要的梳理，以直观丰富的图像进行展示，并着重围绕浮游动物介绍现今一些新趋势、新技术、新方法，探讨该领域的未来发展与面临的挑战。在此研究背景下，主讲人将分享浮游生物视觉与听觉的感知体验，窥探其行为细节，带给听众一份有趣的浮游动物求生指南。杨位迪潜水照对谈嘉宾张宇教育部“长江学者”特聘教授厦门大学海洋与地球学院副院长水声通信与海洋信息技术教育部重点实验室主任邱志杰中央美术学院副院长、教授相关展览“海洋传感器——海洋主题科普艺术展”展览时间：2023年9月15日—10月29日展览地点：中央美术学院美术馆一层展厅开幕时间：2023年9月15日 14:00开幕地点：中央美术学院美术馆学术报告厅主办单位：中央美术学院实验艺术与科技艺术学院、中央美术学院科技艺术研究院、近海海洋环境科学国家重点实验室、厦门大学海洋与地球学院、厦门大学环境与生态学院、厦门大学科考船运行管理中心、福建台湾海峡海洋生态系统国家野外科学观测研究站、70.8海洋媒体实验室承办单位：中央美术学院美术馆协办单位：中央美术学院乡村振兴研究院、东山文旅集团总策划：高洪、林茂学术主持：邱志杰、史大林策展人：邱思遥策展助理：李晓彤展览设计：pill.design资料整理：张聪聪、陈铭荟、马秋子、万希玄艺术家：郑谋颂、刘迟迟、李博、程文志、李晓彤、张若伊、李泓泉、吕明岳、王梦茹、叶上达、陈抱阳王梓瑜、金子玥、黄煜楠、程亚男、李晴、李伊澜、张佳妮、陈玫冰、乔木、徐陶雨泽、孙至卿、黄安怡、罗啟蒙、张心洁徐子怡、李欣倩、刘思彤、白康怡、王亮、朱昱安然、邱琬晴、尹紫涔、刘乾畅、张译方、叶君豪、李佳潼、周心怡、傅娆、田雨轩、钱梦瑶、邹文君、廖玉琢、赵子熙、蔺禹含、沈雨馨、曾瑞阳、苏绎思、廖静夏、任卫琳、李卓阳、凌筱薇、宋佳益、袁蕾、刘心怡、张渤鋆、王紫卿、杨斐、张潆方、左可茗、杨珺婷、李津杭、龚英梓、平林由佳、周志豪科学顾问：张宇、王海黎、马剑、杨位迪、孙圣垚、刘迟迟、程文志、李泓泉、苏英楠、惠健刚、傅伟杰、张雅棉、方腾越、李杭茜、曹舰艇特别鸣谢：陈晔、吕智强、贾蕴博、张梓倩、厦门大学东山太古海洋观测与实验站、厦门大学漳江口红树林湿地生态站、厦门大学水声通信与海洋信息技术教育部重点实验室张宇课题组、厦门大学环境监测方法与仪器团队马剑课题组、厦门大学对虾种质资源与遗传育种实验室、厦门大学碳中和创新研究中心、厦门大学红树林生态与管理课题组、亿点点不一样、李骁麟、江毓武、游伟伟、杨爽、施薇、林昕、王丽芳、黄家骏、陈钊英、林智勇、张林、程健铧、甘少敏、黄蓝青、蔡其思、方许闻、陈堃、叶成淼、黄妙琴、东山县人民政府、漳州市示范性综合实践基地、东山县公共交通有限公司、东山县陈城镇澳角村村民委员会、卢勇鹏、林炀、林金宗、沈福枝、林越南、沈玉珍、沈太发、郭辉妹、沈舜欣、许锦华
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: CAFAM展览预告 | “纵浪大化——袁运生与壁画梦”即将开展

2023-09-14

纵浪大化——袁运生与壁画梦主办：中央美术学院承办：中央美术学院美术馆中央美术学院油画系展览时间：2023年9月15日–10月15日展览地点：中央美术学院美术馆3层B展厅自画像 28×35cm 布面油彩 1975 艺术家自藏袁运生是20世纪中国画坛的一个传奇，从天才学生到蜚声海内外的著名艺术家，从旅居海外到归国投身中国传统造型研究，作为中央美术学院培养的优秀艺术家，他的才情被许多人欣赏，总能够引起画坛的关注。更为可贵的是，他的艺术又总是不拘泥于一种形式，而有着不断否定、不断开拓的顽强生命力。张仃曾言“袁运生是个真诚的艺术家。从青年时代起他个人的命运便十分坎坷，但他却总是关心人类的命运。”殉道者 198×188cm 布面水墨 1981 艺术家自藏哈佛大学壁画《人类寓言》草图系列之咚咚锵 51×76cm 纸本硬笔 1985 艺术家自藏“纵浪大化——袁运生与壁画梦”将于9月15日在中央美术学院美术馆三层B展厅开幕，本次展览由中央美术学院主办，中央美术学院美术馆、中央美术学院油画系承办，展览是袁运生首次在母校举办回顾性大型展览，展出作品80余件。纵浪大化 300x1800cm 布面水墨 2011 2023年艺术家捐赠中央美术学院美术馆纵浪大化（局部）本次展览的主题“纵浪大化”来自于陶渊明的千古名句“纵浪大化中，不喜亦不惧。应尽便须尽，无复独多虑。”，也来自于袁运生2011年创作的生平最大幅壁画《纵浪大化》，这幅作品也是本次展览最具分量的核心作品。“纵浪大化”就是袁运生先生人生态度的一种写照，袁运生“痴情”于艺术，奋斗于艺术之海，自青年时代就有着自己的坚定理想和信念，不论争议与否，都很难动摇他的决心。自画像 168×92cm 布面油彩 1980年代艺术家自藏这是一种什么样理想？这是一个什么样的艺术家？策展人希望用作品、文献和自述文字，在展览中为观众解答这一问题。本次展览的主线是袁运生一生创作历程中最为核心的命题——壁画梦。这是他在中央美术学院读书期间树立的梦想。导师董希文推崇敦煌，钟情于壁画，曾言“一笔负千年重任”。在他们心中，壁画不简单是一个画种，也不简单是个人的梦，而在于壁画有能力唤醒中国传统文化中所积累的巨大财富，是一种能够引导中国文化复兴并立于世界艺术之林的方式。“中国传统文化，它在各个历史时期的重要文化遗存，对我来说，是无尽的宝藏，是艺术精神和语言的源头活水。它也许是来自中国人的生命理想和思维方式。”年轻的袁运生在导师的影响下开始了自己的“壁画之梦”，他直面历史的机遇与挫折，真诚地追寻自己的理想。而这梦一晃就是60余年。水乡的记忆 243×245cm 1962 布面油彩 2021年艺术家捐赠中央美术学院美术馆泼水节——生命的赞歌色彩稿第一稿 33.9×198.6cm 纸本水彩 1979 艺术家自藏延安写生白描长卷 81×450cm 纸本墨笔 1974 艺术家自藏世事万变不拘 210×1100cm 丝织壁挂 1986 艺术家自藏壁画贯穿于袁运生的艺术历程，展览将他在人生的四个时期创作的《水乡的记忆》《泼水节——生命的赞歌》《红+蓝+黄=白？——关于中国的两个神话故事》《世事万变不拘》《纸醉金迷》《夫子琴思》《纵浪大化》《夸父逐日》《共工触不周山、女娲补天》九幅节点性的壁画作品或其图像，汇聚一堂。“初试壁画”“壁画梦与中国魂”“躁动的中国心”“魂兮归来”四个板块将袁运生的艺术历程进行了有效梳理和划分，构成展览的主体叙事框架，同时展出各个时期的代表风格作品，共展出作品80余件，向观众立体的展现袁运生艺术历程的脉络和风格变化。同时，展览注重挖掘艺术家创作过程中的思考，精选了袁运生重要的艺术观点与作品对照展出，使观众更能体会艺术家创作背后的精神力量。夫子琴思壁画（布面油画） 430X1050cm 2005 香港城市大学共工触不周山、女娲补天(大兴机场壁画)（局部）300×2000cm 布面炭笔 2019 艺术家自藏本次展览多件重要作品和文献为首次发表，对于我们了解艺术家提供了更多的线索，从展览中我们可以看到一个优秀艺术家的成长之路，看到袁运生在艺术创作中对于生命价值的关怀，看到袁运生在艺术探索中的前瞻性思考。眼睛（纪念林琳）240x360cm 板面油彩 1991 中央美术学院美术馆藏立壁谜团 250×420cm 布面油彩 2018 艺术家自藏最后，值得一提的是，袁运生先生对母校中央美术学院有着深厚的感情，本次展览他将标志自己壁画梦开始的毕业创作《水乡的记忆》一作的未完成第一稿和他生平最大的壁画作品《纵浪大化》（6米x18米）一同捐赠中央美术学院美术馆。展览将持续展出到10月15日。艺术家简介袁运生，1937年生于江苏南通，1962年毕业于中央美术学院油画系董希文工作室。1979年参加首都机场壁画创作，先后在中央工艺美术学院、中央美术学院壁画系任教，以云南西双版纳线的线描人物画和首都机场《泼水节——生命的赞歌》大型壁画引起美术界与思想界的关注。1982年应邀访美至1988年并任教于塔夫茨大学、麻省大学、斯密斯学院、哈佛大学，期间创作了大量纸本水墨综合材料作品。1996年9月应邀回国，任教于中央美术学院油画系第四画室，并承担“中国传统雕塑的复刻与当代中国美术教育体系的建立”课题的研究工作，并尝试在中国传统雕塑、壁画、画像石、画像砖等“非书画系统”的视觉空间中寻求灵感和新启发。展览信息纵浪大化——袁运生与壁画梦主办：中央美术学院承办：中央美术学院美术馆中央美术学院油画系展览时间：2023年9月15日–10月15日展览地点：中央美术学院美术馆3层B展厅总顾问：高洪学术主持：林茂艺术总监：邱志杰展览总监：张子康韩文超展览统筹：王春辰高高策展人：李垚辰设计总监：纪玉洁设计协理：闵志伊刘宇晗藏品管理：王春玲崔然然徐研窦天炜梅琦姜楠西华伟资料协助：谭子鸣展览管理：吴鹏马亮宿世存荆鹏媒体宣传：何一沙吴靖贺伊飞官网文宣：王静智识中心：肖宝珍公共教育：任蕊姚轶群梁雯王军财经事务：杨柳门婧寇蕾行政支持：蒋思妤岳君瑶张倩郭旭后勤保障：孙炜陈小华吕智发鸣谢：王瑞支持展览使用摄影作品
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: 品读展览 | “弘扬中华美育精神——中央美术学院藏精品展”推介第三回

2023-09-12

2023年8月30日，“弘扬中华美育精神——中央美术学院藏精品展”在中央美术学院美术馆2层B展厅如期呈现。本次展览深入挖掘中央美术学院藏品背后的美育内涵，精选院藏一百余件时代经典作品和珍贵文献，首次以中国近代美育的发展历史为背景，爬梳文献，挖掘藏品背后的故事，呈现百年“美育”的发展脉络，梳理不同历史时期美育发展的重要面向和取得的成果，回望几代人“弘扬中华美育精神”的历史贡献。本次展览内容推送将分为四篇发出，今天的推送将介绍展览的第四板块：美育的普及——表现大时代的艺术，本版块精选中央美术学院收藏的众多经典作品，重温20世纪以来众多艺术家创作所展现的美育精神与时代精神。前言2018年8月30日，习近平总书记给中央美术学院老教授回信强调加强美育工作很有必要，指出做好美育工作，要坚持立德树人，扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长。在习近平总书记给中央美术学院老教授回信五周年之际，我们精心策划了“弘扬中华美育精神——中央美术学院藏精品展”，以中国近代美育的发展历史为背景，结合各类重要藏品和文献，挖掘藏品背后的故事，呈现百年美育的发展脉络，梳理不同历史时期美育发展的重要方面和取得的成果。展览分为“美育启蒙”“整理国故”“艺术社会化”“表现大时代的艺术”“发展中国传统文化”“吸收外来文明”“服务社会生活中的美育”等七个板块，用百余件馆藏精品和大量历史文献，展现了近现代美育百年发展之路。让我们以此致敬为美育事业不懈奋斗的前辈先贤！昭示建设中华民族现代文明新的文化使命对弘扬中华美育精神的呼唤！激励我们把更多更美好的新时代中华美育故事写在全面建成社会主义现代化国家的新征程上，写在人民群众幸福美好的生活中，写在美丽富饶的中华大地上！中央美术学院党委书记高洪院长林茂第四版块美育的普及——表现大时代的艺术艺术作品表现社会生活，讴歌时代，是20世纪以来众多艺术家的实践，也是促成美育普及的重要一环。紧密联系现实的美术创作表现出不同的时代新风 , 又联结着中国传统美学精神。正是在这些表现时代的优秀作品中，社会大众在欣赏的同时得到美的熏陶，获得审美的提升。这些作品伴随一代又一代人的成长。广州起义李斛 1957年 139×302cm 纸本设色中央美术学院美术馆藏群力张安治1936年 129.5x222.5cm 布面油彩中央美术学院美术馆藏宗其香嘉陵江上 1947年 112×199cm 水墨设色中央美术学院美术馆冯法祀开山 1944年 278x203cm 布面油彩中央美术学院美术馆藏艾中信雪里送炭 1947年 72x88cm 布面油彩中央美术学院美术馆藏 “五卅运动”浮雕局部之“戴鸭舌帽男子侧面像” 王临乙 1953年 29.5×15×42cm 铸铜中央美术学院美术馆藏丰碑的记忆袁元 2015年 210×360cm 布面油彩中央美术学院美术馆藏开国大典（复制品）董希文 1953年 230x400cm 布面油彩原作藏于中国国家博物馆民族大团结之二叶浅予 1953年 228×307cm 绢本设色中央美术学院美术馆藏从群众中来到群众中去齐白石 1950年 297×74cm 纸本墨笔中央美术学院美术馆藏主席走遍全国李琦约1970年代 192cm×116cm 纸本水墨中央美术学院美术馆藏特等劳动英雄李永像吴作人 1950年 128×160cm 布面油彩中央美术学院美术馆藏毛主席和亚非拉人民在一起伍必端、靳尚谊 1961年 143cm×156cm纸本粉彩中央美术学院美术馆藏嘱托范迪安 2021年 225x173cm 布面油彩中央美术学院美术馆藏十三陵水库工地王式廓 1958年 60×120cm 布面油彩中央美术学院美术馆藏夯歌王文彬 1962年 156×320cm 布面油彩中央美术学院美术馆藏油站朝晖许幸之1962年 44×62 cm 板面油彩中央美术学院美术馆藏玉带桥古元1962年木板套色水印 28×31.8cm 中央美术学院美术馆藏幸福的一代黄胄 1962年纸本设色 358×145cm 中央美术学院美术馆藏调查研究刘勃舒 1966-1976年 187cm×127cm 纸本设色中央美术学院美术馆藏新疆大叔戴泽 1979年 39.5×27.5cm 纸本水彩中央美术学院美术馆藏傣族老大娘詹建俊 1977年 38×50cm 布面油彩中央美术学院美术馆藏延安老农靳尚谊 2001年 50×59.7cm 布面油彩中央美术学院美术馆藏韦启美附中的走廊 1990年 118×140cm 布面油彩中央美术学院美术馆藏城市音符孙超 2019年 200×290cm 布面油彩中央美术学院美术馆藏国家的脊梁（稿）董卓 2019年 90×150cm 综合材料中央美术学院美术馆藏中国天眼——贵州平塘射电望眼镜周吉荣 2019年 100×150cm 丝网套色中央美术学院美术馆藏雄安—工地午餐白晓刚 2020年 200×280cm 布面油画中央美术学院美术馆藏农业专家赵亚夫戴士和 2021年 80×60cm 布面油彩中央美术学院美术馆藏张桂梅老师李彦修 2021年 100×80cm 布面油彩中央美术学院美术馆藏此次展览相关的后续内容推送将于近日陆续发出敬请期待展览策划与工作组总顾问：高洪学术主持：林茂总策展人：邱志杰展览总监：张子康韩文超展览统筹：王春辰高高执行策展人：李垚辰设计总监：纪玉洁设计协理：闵志伊唐美晨藏品管理：王春玲崔然然徐研窦天炜梅琦姜楠西华伟展览助理：李佳蒙展览管理：吴鹏宿世存荆鹏马亮媒体宣传：何一沙吴靖贺伊飞官网文宣：王静智识中心：肖宝珍公共教育：任蕊姚轶群梁雯王军财经事务：杨柳门婧寇蕾行政支持：蒋思妤岳君瑶张倩郭旭后勤安保：孙炜陈小华吕智发
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: 感念师恩丨“美院先生”眼中的先生

2023-09-10

周令钊《原中央美术学院》纸本水彩 21.2cm×32cm 1953年1946年10月，国立北平艺术专科学校教师合影（宋步云摄）在中央美术学院，有一个传统，尊称教书育人的老师为“美院先生”，他们是中央美术学院历史的创造者、传承者，他们凝练了中央美术学院的文化灵魂。他们躬耕教坛，将毕生的精力奉献于中国美术教育事业，为中国美术事业培养了栋梁之才。一代又一代“美院先生”前赴后继，传承创新，积淀了中央美术学院的师道传统。感念师恩，他们拿起画笔，描绘眼中的先生，高山仰止，定格他们心中的崇高形象。吴作人《齐白石》油画 113×86cm 1954年中国美术馆藏靳尚谊《晚年黄宾虹》布面油彩 115×99cm 1996年中央美术学院美术馆藏戴泽《画家徐悲鸿》布面油彩 121×152cm 1978年中央美术学院美术馆藏蒋采萍《叶浅予先生》工笔淡彩 67×67cm 1996年中央美术学院美术馆藏赵瑞椿《李桦老师》 1979年中央美术学院美术馆藏中央美院老教授邓澍先生，从20世纪90年代末开始，古稀之年的她，又拿起画笔，描绘了一组题为“旧情难忘”的作品，这些画少有人知，却准确刻画了先生们的气质。身着长衫手持画卷的徐悲鸿先生，写生现场拿着速写本的吴作人先生，披着大衣伫立在风雪中的江丰先生，挎着画箱穿越草地的董希文先生……那些美院先生，在她的笔下生动又温情。“旧情难忘——邓澍作品展”师生合影邓澍《徐悲鸿》油画 2000年邓澍《徐悲鸿像》油画 2000年邓澍《吴作人像》油画 1998年邓澍《江丰像》油画 2001年邓澍《李苦禅像》油画 1998年邓澍《董希文像》油画 2000年邓澍《常任侠像》油画 1997年邓澍《王朝闻像》油画 1998年邓澍《古元像》油画 2003年邓澍《王合内》油画 2000年邓澍《萧淑芳像》油画 1998年中央美院老教授翁乃强先生，用相机记录时代，也记录了美院先生的生动瞬间，创作时专注的表情，交流中恣意的笑容，生活中自然的神态，让我们看到三尺讲台之外，更为丰满的师者形象。1981年，李可染在中国画院成立大会翁乃强/摄曾竹韶老师翁乃强/摄吴作人院长在作画翁乃强/摄萧淑芳教授翁乃强/摄1992年叶浅予教授翁乃强/摄张仃教授翁乃强/摄1986年吴作人、詹建俊、黄永玉谈谈“牛” 翁乃强/摄1991年，李宏仁画素描翁乃强/摄 1994年朱乃正教授在课上翁乃强/摄今天我们迎来第三十九个教师节在此我们致敬美院先生并祝所有中央美院的老师们教师节快乐！
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: 品读展览 | “弘扬中华美育精神——中央美术学院藏精品展”推介第二回

2023-09-09

2023年8月30日，“弘扬中华美育精神——中央美术学院藏精品展”在中央美术学院美术馆2层B展厅如期呈现。本次展览深入挖掘中央美术学院藏品背后的美育内涵，精选院藏一百余件时代经典作品和珍贵文献，首次以中国近代美育的发展历史为背景，爬梳文献，挖掘藏品背后的故事，呈现百年“美育”的发展脉络，梳理不同历史时期美育发展的重要面向和取得的成果，回望几代人“弘扬中华美育精神”的历史贡献。本次展览内容推送将分为四篇发出，今天的推送将介绍展览的第三板块：艺术社会化——发动群众的艺术，重温美育在中国的早期传播中的人民性。前言2018年8月30日，习近平总书记给中央美术学院老教授回信强调加强美育工作很有必要，指出做好美育工作，要坚持立德树人，扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长。在习近平总书记给中央美术学院老教授回信五周年之际，我们精心策划了“弘扬中华美育精神——中央美术学院藏精品展”，以中国近代美育的发展历史为背景，结合各类重要藏品和文献，挖掘藏品背后的故事，呈现百年美育的发展脉络，梳理不同历史时期美育发展的重要方面和取得的成果。展览分为“美育启蒙”“整理国故”“艺术社会化”“表现大时代的艺术”“发展中国传统文化”“吸收外来文明”“服务社会生活中的美育”等七个板块，用百余件馆藏精品和大量历史文献，展现了近现代美育百年发展之路。让我们以此致敬为美育事业不懈奋斗的前辈先贤！昭示建设中华民族现代文明新的文化使命对弘扬中华美育精神的呼唤！激励我们把更多更美好的新时代中华美育故事写在全面建成社会主义现代化国家的新征程上，写在人民群众幸福美好的生活中，写在美丽富饶的中华大地上！中央美术学院党委书记高洪院长林茂第三版块艺术社会化——发动群众的艺术在探索美育道路的过程中，“五四”以来的先贤们无不把关注底层、关注大众作为自己的基本取向，并重新发现了民间的力量。通过他们的工作，历史上一度互相割裂的传统文人艺术与民间艺术重新融合起来。通过发动群众参与的艺术，促进艺术的普及与影响，有效的促进了大众美育工作的开展。1. 新兴木刻与文艺为人民服务鲁迅像罗工柳 1936年 16×13cm 黑白木刻中央美术学院美术馆藏鲁迅先生在木刻讲习会李桦 1956年 25.2×32cm木版单色中央美术学院美术馆藏中国新兴木刻运动由鲁迅先生1931年在上海倡导发起的，与当时“左翼美术家联盟”的成立有密切关系，标志着我国的创作版画开创了新的历史阶段。左翼文艺活动是以“文艺大众化”作为中心思想开展的，提倡关注民众的苦难生活，引导艺术家从同情大众的遭遇到歌颂他们的觉醒，开辟了中国创作版画的新领域。两工人（同志）刘岘 1932年 33×19cm 黑白木刻中央美术学院美术馆藏仇视（又名：囚徒）郑野夫 1932年 18x15cm 黑白木刻中央美术学院美术馆藏向北站进军江丰1937年 20.3×42.2cm 黑白木刻中央美术学院版画系藏怒吼吧中国李桦 1935年 27.5×18.7cm 黑白木刻中央美术学院美术馆藏鲁艺开学典礼时，毛泽东主席与鲁艺师生在中央礼堂1940年代延安的木刻工场1942年王式廓在鲁艺美术系讲课“鲁艺木刻工作团”成立于1938年10月，是为响应党中央“延安干部到敌后方去，到对敌斗争的最前线去”的号召而组建的。团长胡一川，主要成员有罗工柳、彦涵、华山等。成员创作的诸多反映军民生产生活的版画作品，使木刻艺术在走向民族化、大众化的道路上迈出了可喜的一步。军民合作（复制件）胡一川 1940年 33×26cm水印套色木刻原件藏中国国家博物馆藏十大任务之三（复制件）胡一川 1940年36.8cm×32.3cm水印套色木刻原件中国国家博物馆藏十大任务之七（复印件）胡一川 1940年 34.15cm×27.1cm水印套色木刻原件中国国家博物馆藏1942年，毛泽东在延安文艺工作者座谈会上发表《讲话》，《讲话》从延安文艺界的实际情况出发，联系五四运动以来革命文艺运动的经验，从马克思文艺理论的高度，系统地、彻底地解决了文艺为人民大众服务的根本方向；文艺工作者必须深入实际，走与人民大众相结合的根本道路等一系列问题。1942年毛泽东、凯丰邀请胡一川出席文艺座谈会的请柬1942年延安文艺座谈会合影巩固团结抗战到底刘岘 1938年11×9cm 木口木刻中央美术学院美术馆藏亲临前线指挥的彭德怀将军彦涵 1941年 22×16cm 黑白木刻中央美术学院美术馆藏当敌人搜山的时候彦涵 1943年 22×19cm 黑白木刻中央美术学院美术馆藏左权像罗工柳 1942年 16.5cm×13.5cm 黑白木刻中央美术学院美术馆藏攻城胡一川 1946年 13×17.8cm 套色木刻中央美术学院美术馆藏改造二流子王式廓 1947年 17×26cm 套色木刻中央美术学院美术馆藏抵岸王琦 1948年 16×27.5cm 黑白木刻中央美术学院美术馆藏怒潮之四—起来李桦 1947年19.8×27cm黑白木刻中央美术学院美术馆藏2.救亡漫画1937年卢沟桥事变爆发后，上海的漫画家迅速在“中华全国漫画作家协会”的基础上成立“上海漫画救亡协会”，同时组织起救亡漫画宣传队，沿着数条路线，一边展开抗日宣传，一边先后集结在武汉、香港、桂林、重庆等地，开展大后方漫画运动。哀乐指挥华君武 1949年纸本毛笔 19.7cm×36.5cm 中央美术学院人文学院藏挡不住的伟大力量张仃 1947年纸本铅笔 29.7cm×44.5cm 中央美术学院人文学院藏教授之餐廖冰兄1946年纸本广告色 33cm×26.5cm 中央美术学院人文学院藏燃血求知廖冰兄 1949年纸本广告色 35.8cm×46.3cm中央美术学院人文学院藏3.新年画1949年10月1日，新中国正式成立，由于认识到延安时期年画改造对于群众的宣传效果显著，以这种方式继续宣传新中国的胜利果实成了最有效且最为广泛的艺术形式。同年11月23日，毛泽东便批示了时任中央人民政府文化部部长沈雁冰的《关于开展新年画工作的指示》，发表于《人民日报》上，由此，许多重要艺术家正式投入到轰轰烈烈的新年画创作运动中来。新年画反映人民解放的胜利以及新中国成立的喜悦，宣传工农业生产的恢复和发展，并将美育融入其中，成为大众美育的有效方式。娃娃戏冯真 1947年60x80cm 木版套色中央美术学院美术馆藏新中国的儿童张仃 1950年53×37.5cm 中央美术学院图书馆藏全力支持抗美援朝支援部队艾中信 1951年 55×76cm 中央美术学院图书馆藏庆祝中国共产党成立三十周年侯一民 1952年69×101.5cm 中央美术学院图书馆藏好庄稼詹建俊 1953年 69×101.5cm 中央美术学院图书馆藏又增加了两分傅植桂、靳尚谊 1953年 38×53cm 中央美术学院图书馆藏4. 民间剪纸我国民间剪纸艺术是经过数千年来劳动人民创造和积累而成，是我们中华民族文化的一个重要组成部分。它应用于衣食住行等民俗生活的各个方面，显示出中华民族的观念、气质、风格和审美情趣。1980年代，民间剪纸被学界所重视。中央美术学院成立了年画、连环画系，后改为“民间美术系”，在其中做了重要的保护工作，并掀起了当代民间剪纸艺术学运动。剪花娘子旬邑库淑兰 1980年代纸本彩纸 78.5×54cm 中央美术学院美术馆藏剪纸娃娃陕西高凤莲 1980年代 105×86cm 彩色花布中央美术学院美术馆藏此次展览相关的后续内容推送将于近日陆续发出敬请期待展览策划与工作组总顾问：高洪学术主持：林茂总策展人：邱志杰展览总监：张子康韩文超展览统筹：王春辰高高执行策展人：李垚辰设计总监：纪玉洁设计协理：闵志伊唐美晨藏品管理：王春玲崔然然徐研窦天炜梅琦姜楠西华伟展览助理：李佳蒙展览管理：吴鹏宿世存荆鹏马亮媒体宣传：何一沙吴靖贺伊飞官网文宣：王静智识中心：肖宝珍公共教育：任蕊姚轶群梁雯王军财经事务：杨柳门婧寇蕾行政支持：蒋思妤岳君瑶张倩郭旭后勤安保：孙炜陈小华吕智发
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: 展览研究 | 肖怀德：虚身棱境

2023-09-08

本次展览的原端构想来自于2021年的一个下午，艺术家耿雪与我的一次通话，在通话中，耿雪敏锐地感受到生命—技术—自然这三重关系正在发生微妙的重构，似乎有一层新的介质，像“棱镜”一样，错置了自我、身体与世界之间的“三位一体”的知觉关系。我当时正在略显嘈杂的商场，努力躲在一个隐秘的角落，聆听着耿雪的描述：“我感觉‘自我’在晃动”、“‘感觉’时常处于眩晕状态，不再那么确信什么是真实的‘知觉’，哪是‘错觉’？”、“身体与自然之间的感应不再那么通畅，甚至有种身体的‘自噬感’”......这次展览我们希望抛出这样一个话题：“在技术和媒介环境加速迭代的境遇下，技术媒介如何影响身体与观察的互动机制，以及自我、身体与外部世界的知觉反馈。”新的技术环境正在重塑人类的知觉经验，也在塑造我们对外部世界的感知方式与反馈机制。这种新的知觉反馈机制形成，有多重因素的影响和触发：比如，有新的技术软件的发明所携带的命令，有人与自然世界之间互动经验的变化，有城市化进程中的隐匿的技术座架，有人类对自身知觉的新的科学探索与认知升维，新的技术支撑的社会治理和“生命政治”形态等。“虚身”与“具身”相对，是对人类身体的微观介质和感知能力变化的隐喻，指人处在身体“在场”与“不在场”的即时切换之中，人类身体的“具实性”正在面临挑战。“棱境”与“灵境”相对，如果说“灵境”是一个万物有灵、生生不息的世界，是一个人类意识、身体与自然万物相通的境遇，“棱境”则是一个经过技术屏幕“折射”化的倒影和错置。《索拉里斯星》耿雪 2022综合材料装置，包括丙烯、画布、金属、画框、亚麻布、树脂内昆虫标本、屏幕、LED灯、交互系统、影像、灯光等160厘米 × 160厘米 × 87厘米新的科学探索，生物技术、基因技术、脑神经科学和量子力学等，正在不断刷新我们原有的对生命个体的认知，以及个体与世界关系的认知，揭示出人类依托感知系统所感知的世界的有限性，大量的外部世界的组成超出了人类感知反馈的边界。我们很难再凭直观或者以往的旧知识去确认自身的存在状态，以及知觉的可信度。因为科学技术进步对身体内部和外部世界的探索和揭示所带来的知识增长，并没有因此减少人类的未知。耿雪的《索拉里斯星》以一种科幻式的无重力悬浮感的隐喻，以及神经元交流影像和昆虫标本的对话，揭示了人类思维的局限和自然物质世界的无限性。耿雪的另一件作品《圣殿》以“宗教般穹顶”的象征，揭示出现代医疗技术对身体内部的“探底”，却生成了一种身体的“反噬”，反而隐射出“造人”环节的神秘性和人类身体的浩瀚宇宙感。李尚儒的《证明此处存在一只不可见的兔子》，用人造机械装置模仿兔子掀栏、啄食，提示人的知觉在技术环境下的“迷惑性”。甘浩宇的《蚯蚓三味》以非视觉感知世界的动物—蚯蚓为观察投射，提示了现代技术世界中对人类视觉感官的无限强化，反而造成了人类感知自然世界的某种遮蔽。《圣殿》耿雪 2022综合材料装置，包括丙烯、画布、金属、画框、亚麻布、树脂内昆虫标本、屏幕、LED 灯、交互系统、影像、灯光等160 厘米 × 120 厘米 × 70 厘米《证明此处存在一只不可见的兔子》李尚儒 2020现成品、电子元器件58.5厘米 × 37.5厘米 × 40厘米《蚯蚓三味》甘浩宇 2023蚯蚓、泥土、玻璃、影像、蚯蚓土釉陶杯新的技术屏幕形成的镜像投射，是一个隐蔽而不可见的中介，塑造着人对外部世界的感知形态，人逐渐主动放弃了直接的知觉经验，而更加倚重和依赖屏幕投射。这种技术中介作用，正在使人类与真实自然世界的感知通道逐渐“堵塞”和“迟钝”。镜像棱境正在营造一种真实的“错觉”，“身临其境”正在替代“身体在场”，“影像经验”模糊了“具身经验”的感受，“图像”取代了“印象”，世界不再敞开而逐渐走向封闭，意志的投射正在替代“他者”的外部性。时子媛的《捕捉》，讨论了在居家隔离和身体被限制的状况下，人处在极度“无聊”中，视觉感知追随动态对象的即时反应，探讨了视觉感知的本能性，视觉观看的权力关系，以及身体被限制下的“视觉逃逸”的反抗机制。《捕捉》时子媛 2020影像 3分29秒新的技术环境下生产的各类新软件，其背后却隐藏着一种集体的意志，我们必须按照规则去使用软件，这正在形成一种隐蔽的命令和意志，造成一种主体性的幻象，或者说是“自我的晃动”。无处不在的信息，信息的源头和客观性已经无法追寻，我们只能接受携带着立场和意志的信息，这是谁的意志？人在何种意义上处在自由选择的状态？又是谁在替我们做决定？石若宜的影像作品《鱼腹中书》讨论了信息的不信任机制，对人类传递的言语的真实可信性的怀疑，以及言语的拼接、组合、改变词义正在造成误解、接受信息的选择性丢弃和保留。《琀》中的“吞咽”意味着独立表达权力的主动出让。陈昭辰的《人类世界生活指南》中Ai技术对人类生活细节的“深度学习式”的指令描述，以一种“反向凝视”的方式在指引着人类对自身生活的认知，到底是人类在学习AI，还是AI在学习人类？变得模糊不清，这无形中揭示了新技术环境下的人类普遍的“自我幻觉”。陈昭辰的另一件作品《捉月亮》，将拍摄的月亮图像投影到笼子里，通过屏幕中介的转换和“生成性”的运动，隐喻我们生活中无处不在的视错觉假象。《鱼腹中书》石若宜 2021影像 5分30秒《琀》石若宜 2021影像、陶瓷 9分55秒《人类世界生活指南》陈昭辰 2022影像 3分01秒《捉月亮》陈昭辰 2021投影装置新的技术感知设备，VR、AR、元宇宙，正在拓展人的感知边界，重新定义身体，人的身体性在技术的武装下，边界在延伸，身体与外部世界的边界日益模糊。杨艺的《Gaze Machine》模糊了身体表面的边界，挑战了自主身体的概念，模糊了实质身体与虚拟身体的界限。《凝视机器》杨艺 2020随动系统、镜子、网络摄像头城市化进程中的网格化的技术基础设施，营造了一种现代城市的集体化生活的自由乌托邦，同时也以隐性规训的方式阻隔着生活世界向自然世界的敞开。陈旭的《作为一种强度结构的理由》以瓦楞纸的结构对应城市高密度建筑群落，指涉人类城市生活空间在精密度的材料结构和物流技术支撑下，所形成的狭小封闭性、高度均质化，同时导致个体自身的脆弱性和对身体的隐性规训。这种集体性的、幽闭性的均质生活正被更快的城市交通、更高的建筑物，更便捷的人际沟通等城市基础技术设施所掩饰，营造出虚幻的大城市生活的自由和空间想象。陈旭的另一件作品《灼，至最后一刻》使用最早摄影术发明时的一种暗房显影法，将紫外线捕蚊器直接接触显影在画纸上，以达到对“飞蛾扑火”的浪漫想象的反讽，呈现飞蚊的令人毛骨悚然的死亡景观，隐喻自然世界甚至人类社会，个体生存的残酷现实。《作为一种强度结构的理由》陈旭 2023瓦楞纸、灯箱10厘米 × 6厘米 × 200厘米《灼，至最后一刻》陈旭 2023铁银印相术、紫外线捕蚊器、水彩纸34厘米 × 54厘米有趣的是，我们的8位艺术家处在中国、美国等不同的地理时空区域，透过他们的作品，我们也许能发现，无论是权力意志，还是屏幕中介投射，呈现出不同区域的生命政治、生命处境图景，以及隐蔽的政治、技术权力和命令差异。我想我们的境遇，一方面我们正在放弃我们的具身感知，丧失与大地的连接。同时，我们又过于依赖我们的身体，如果是一个个原子化的个体，我们的中心无法脱离我们的身体，我们必然是以自己的局部视角来思考世界。只有一种可能，人与人围成一团簇拥在一起，形成一个个社区共同体，形成一个整体，我们的中心才能真正意义上脱离我们的身体，才会把其他生命当成与人平等的生命，人才有可能摆脱“个体无法托起自己的头发离开地面”，摆脱“人类中心主义”的困境。文 / 肖怀德当代文化学者，中国艺术研究院副研究员，见地沙龙召集人虚身棱境展览时间：2023年9月1日—9月21日开幕时间：2023年9月1日14:00主办单位：中央美术学院美术馆、中央美术学院党委教师工作部（人事处）、中央美术学院教师发展中心支持单位：见地沙龙策展人：耿雪、肖怀德策展顾问：夏彦国执行策展人：王沛策展助理：刘祥琪、李尚儒参展艺术家：耿雪、陈昭辰、陈旭、甘浩宇、李尚儒、石若宜、时子媛、杨艺展览协调：胡晓岚、王若冰、马亮设计总监：纪玉洁视觉设计：王沛公共教育：任蕊、姚轶群、梁雯、王军翻译：石若宜、韩静特别鸣谢：李丹、惠瑞、韩静
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: CAFAM直播｜“何处寻行迹——馆藏古代绘画中的人与自然”开幕导览

2023-09-07

9月8日（周五）14:30在抖音与快手关注@中央美术学院美术馆官方账号幽人空翠间，何处寻行迹恰逢白露，观画同赏嘉宾张子康中央美术学院美术馆馆长教授、博士生导师《美术馆》杂志主编 “何处寻行迹” 展览总监黄小峰中央美术学院人文学院院长教授、博士生导师“何处寻行迹”展览学术顾问郑弌中央美术学院人文学院副教授、硕士生导师“何处寻行迹”展览策划顾问刘希言中央美术学院美术馆学术部主任，副研究员“何处寻行迹”展览策展人李垚辰中央美术学院美术馆典藏部主任，副研究员“何处寻行迹”展览策展人主持人何一沙中央美术学院美术馆媒体宣传部主任抖音平台直播通道扫码观看布展剧透展览信息| 展览信息 |文化和旅游部“2023年全国美术馆馆藏精品展出季”入选项目何处寻行迹馆藏古代绘画中的人与自然主办：中央美术学院美术馆展览时间：2023年9月8日-10月20日展览地点：中央美术学院美术馆2层A展厅赞助：北京鑫河艺博文化有限公司、北京自定义科技文化创意有限公司学术主持：邱志杰学术顾问：唐勇力、黄小峰展览总监：张子康、韩文超展览统筹：王春辰、高高策展顾问：郑弌策展人：刘希言、李垚辰策展助理：陈冠石资料整理：陈晨溪、刘盛焱、夏冉设计总监：纪玉洁展览设计：曹群、赵格
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: 品读展览 | “弘扬中华美育精神——中央美术学院藏精品展”推介第一回

2023-09-07

2023年8月30日，“弘扬中华美育精神——中央美术学院藏精品展”在中央美术学院美术馆2层B展厅如期呈现。本次展览深入挖掘中央美术学院藏品背后的美育内涵，精选院藏一百余件时代经典作品和珍贵文献，首次以中国近代美育的发展历史为背景，爬梳文献，挖掘藏品背后的故事，呈现百年“美育”的发展脉络，梳理不同历史时期美育发展的重要面向和取得的成果，回望几代人“弘扬中华美育精神”的历史贡献。本次展览内容推送将分为四篇发出，今天的推送将介绍展览的第一板块：美育启蒙——“美育代宗教”的思想，以及第二板块：整理国故——重新发现传统之美，回顾美育在中国的早期传播。前言2018年8月30日，习近平总书记给中央美术学院老教授回信强调加强美育工作很有必要，指出做好美育工作，要坚持立德树人，扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长。在习近平总书记给中央美术学院老教授回信五周年之际，我们精心策划了“弘扬中华美育精神——中央美术学院藏精品展”，以中国近代美育的发展历史为背景，结合各类重要藏品和文献，挖掘藏品背后的故事，呈现百年美育的发展脉络，梳理不同历史时期美育发展的重要方面和取得的成果。展览分为“美育启蒙”“整理国故”“艺术社会化”“表现大时代的艺术”“发展中国传统文化”“吸收外来文明”“服务社会生活中的美育”等七个板块，用百余件馆藏精品和大量历史文献，展现了近现代美育百年发展之路。让我们以此致敬为美育事业不懈奋斗的前辈先贤！昭示建设中华民族现代文明新的文化使命对弘扬中华美育精神的呼唤！激励我们把更多更美好的新时代中华美育故事写在全面建成社会主义现代化国家的新征程上，写在人民群众幸福美好的生活中，写在美丽富饶的中华大地上！中央美术学院党委书记高洪院长林茂第一版块美育启蒙——“美育代宗教”的思想“美育”概念的提出是在救国图存的大背景之下，是对于国民思想的启蒙。其核心是对中国艺术各个环节的全面改造，从文学到美术、从音乐到书法，从戏剧到摄影，先贤们所展开的不但是一种形式的创新，更是通过形式的创新再探索人的精神的更新。而这种更新从不同的角度指向了“国民”的概念。是一种新的美，更是一种新的教育，而新的教育产生出来的，是新的国民和崭新的国家。蔡元培所提出的“以美育代宗教说”则是早期美育思想启蒙的重要观点。《新青年》(第三卷第六号)发表蔡元培文章《以美育代宗教说》，此为封面。蔡元培《以美育代宗教说》原文1.“美育代宗教”与新文化运动20世纪初，列强环伺中国，中华民族面临危亡，一批有识之士面对时代巨变，认识到在各种救亡道路中，提倡美育的重要性。蔡元培提出的“美育救国”“以美育代宗教”成为先锋的思想，注重实现人的全面发展。由此，新文化运动以 “民主”“科学”为宗旨，开展了多方面的讨论，针对人的自由发展、情感教育，提出了一系列“美育”新主张，这个时期的一批著名的教育家又在大学教育和乡村教育中，大力推行“审美教育”。“美育”一时蔚成风气，社会影响巨大。从左至右图注:《新月》(1928年3月—1933年6月) 历任编辑有徐志摩、闻一多、饶孟侃、梁实秋、叶公超、潘光旦、罗隆基、胡适、邵洵美、余上沅等《现代》施蛰存、杜衡、汪馥泉编辑 1932年5月至1935年5月因现代书局关闭而停刊《太阳月刊》太阳社编 1928年1月—1928年7月《新潮》北京大学新潮社编 1919年《语丝》北京大学新潮社编鲁迅等人发起 1924年—1930年3月10日蔡元培侧面浮雕像刘开渠 1986 年 32×24cm 石膏中央美术学院美术馆藏北京大学画法研究会是1918年由北京大学校长蔡元培发起成立的美术社团组织。此会的起点始于1917年12月1日。当时陈师曾应邀到北京大学作演说，嗣后蔡元培即布告发起此研究会，一时报名的人数达到五六十人。但画法研究会真正付诸实施的时间是三个月以后的1918年2月。由蔡元培作为发起人，由狄福鼎、陈邦济为临时干事，进行北京大学画法研究会的筹备工作，并随后拟定章程和导师。经过紧张筹备工作以后，于1918年4月正式开课。北京大学附设画法研究所全体摄影(1920年4月15日)《绘学杂志》北京大学绘学杂志社编 1920年6月1日—1921 年11月北京大学画法研究会的会刊画法研究会成立后，积极扩大学员规模，组织演讲会、游艺会、展览会等各类活动，同时，也培养了一批艺术人才。其作为民国初期北京地区成立较早的美术社团，在传承画学、普及美育及增进艺术交流等方面都起到重要的作用。2. 先驱李叔同与《美育》杂志李叔同作为中国最早赴日本留学学习美术的留学生之一，是中国近代文化名人，也是倡导“美育”的先驱，他在绘画、音乐、戏剧、手工、广告等诸多方面进行了早期的美育实践活动，并影响了一大批学子。1907年李叔同与曾孝谷(延年)组织话剧团体春柳社，在东京主演话剧《茶花女》剧照，李叔同在剧中饰演茶花女李叔同在浙江第一师范任教前期所作乐歌代表作《送别》乐谱1919年成立的中国第一个美育组织“中华美育会”就是李叔同的同事及学生吴梦非、刘质平、李鸿梁、丰子恺、姜丹书、欧阳予倩等创办的。会刊《美育》杂志的第一期封面由李叔同题写，并在杂志第一篇刊登李叔同油画和李叔同先生小传。《美育》第一期封面，“美育”两字为李叔同所书《美育》第一期目录，中华美育会1920年4月20日发行《美育》第一期登载的“李叔同先生小传”《女》（油画，上海专科师范学校藏）李叔同先生笔发表于1920年4月20日发行的《美育》第一期半裸女像李叔同约1909年 90.5×116cm布面油彩中央美术学院美术馆藏3. 北京美术学校与北京春季艺术大会1918年4月，北京美术学校成立，代表了国家对美术教育重要地位的确立，蔡元培所倡导的美育有了专门的学校教育进行落实，是中国近代美育的新纪元。《他校纪事中国第一国立美术学校之开学式》《北京大学日刊》 1918 年第114期 3页郑锦（1883-1959）北京美术学校首任校长学校成立之后，立即在美育教育和社会美育中做出了很多有益的尝试。1927年春，林风眠执校期间倡导民众的艺术，倡导艺术到民间去，首次组织了影响深远的“北京艺术大会”，成为向社会推广美育的重要历史事件。1927年北京艺术大会合影《晨报星期画报》1927年第2卷第85期《海灯》1927年第1期北京春季艺术大会特刊目录林风眠为1927年北京国立艺术专门学校毕业学生写的祝辞1927年林风眠在北京艺术大会的留影女半身像林风眠 20世纪40年代 37×41cm 纸本设色中央美术学院美术馆藏品茗林风眠 20世纪40年代 29.5×32cm 纸本设色中央美术学院美术馆藏风景之二—沿江村落林风眠 20世纪40年代 33.5×34cm纸本设色中央美术学院美术馆藏在林风眠的影响下，陆续出现了《亚波罗》《美育杂志》《艺风》等传播美育思想的刊物杂志。《亚波罗》浙江杭州西湖国立艺术院 1928年中央美术学院图书馆藏《艺风》艺风杂志社嘤嘤书屋 1933年中央美术学院图书馆藏《美育杂志》商务印书馆 1928年中央美术学院图书馆藏4. “中华教育改进社”美育组1921年实际教育调查社讨论会同人摄影(中华民国十年十二月二十日在北京美术学校)1921年12月23日，新教育共进社、新教育杂志社、实际教育调查社三者合并成立中华教育改进社，蔡元培、范源濂等人为领导核心。以“调查教育实况，研究教育学术，力谋教育改进”为宗旨有效推动了中国新教育的研究与实践，有力地促进了中国教育科学化、民主化、现代化进程。中华教育改进社年会设有美育组，每次均有提案若干，很多提案在中国美育发展史上具有里程碑意义。1922年中华教育改进社美育组主要成员合影，右二为蔡元培第二版块整理国故——重新发现传统之美1919年12月，胡适在《新青年》第7卷第1号发表《新思潮的意义》，醒目地提出号召：“研究问题，输入学理，整理国故，再造文明。”整理国故，就是用新的思想和方法重新研究、理解和审定历史上的学术、思想和文化，用历史的眼光扩大国学研究的范围，用系统的整理来部署国学研究的资料，用比较的研究来帮助国学材料的整理和解释。在“整理国故”的理念倡导下，众多学者开展了一系列重要的探索，包括对中国历史、神话与民间文学、书法篆刻、美术史等领域的整理等，让传统文化绽放出与时代相适应的、新的强大生命力。1. 搜集整理历史基于对传统学术中崇雅鄙俗之旧习的反拨，在落实雅俗平等学术理念的过程中，为祛除国人心中根深蒂固的对民间文化的偏见，突显民间文化研究的意义和价值，整理国故运动在重估传统时将重心从庙堂转向民间，偏重于搜集、整理和研究民间文化传统，呈现出扬俗抑雅的治学取向。《中国版画史图录》郑振铎上海良友复兴图书公司出版 1942年中央美术学院图书馆藏《书法大成》平衡上海古籍书店 1982年中央美术学院图书馆藏《五台山佛光寺记》（节选）梁思成《中国营造学社丛刊》 1937年《高唐神女传说之分析》闻一多《清华学报》(第10卷第4期) 1935年静夜闻立鹏 1991年布面油彩 132x162cm 中央美术学院美术馆藏2.平民教育运动平民教育运动是五四运动时期的新教育思潮和实践活动，试图通过提高平民的文化知识水平，来消灭不合理的社会现象。1923年6月，陶行知、朱其惠等人发起组织南京平民教育促进会，亲自编写《平民千字课》，热心下乡为农民识字扫盲服务。晏阳初在河北定县进行了长达11年的乡村平民教育实验。曾任北京美术学校校长的郑锦深度参与了其中的美术方面工作，并发表文章《平民教育运动与平民美术之提倡》。《平民千字课》陶行知、朱经农等编，商务印书馆印行《平民教育运动与平民美术之提倡》郑锦《教育杂志》 1927 年第19卷第9期 1-6页群英奋战郑锦 1937年 122×240cm 纸本设色中央美术学院美术馆藏3.石窟壁画考察1950年代初，中央美术学院对于祖国文化遗产极为重视，师生率先走出校园，走进祖国各地的石窟遗迹，进行勘察和壁画临摹学习，这些活动，开拓了师生眼界，丰富了艺术认识，加强了师生对于中国传统文化的认识，并成为之后几十年的教学传统。1953年，由文化部组织的麦积山石窟艺术勘察团留影1954年，中央美院暨华东分院组织的敦煌艺术考察队留影1958年，中央美院中国画系学生临摹壁画1959年，中央美院中国画系学生临摹壁画据不完全统计，这方面的早期活动大致有：1952年，吴作人、张仃、李可染、李瑞年、夏同光、萧淑芳等教师作为炳灵寺石窟勘察团成员，参加勘察临摹工作。1953年，吴作人、常任侠、罗工柳、孙宗慰、萧淑芳、陆鸿年、戴泽等教师作为麦积山石窟勘察团成员，参加勘察临摹工作。1954年，叶浅予、刘勃舒、詹建俊、汪志杰与华东分院（今中国美院）师生共11人组成敦煌文物考察组临摹壁画。1957-1958年，陆鸿年、黄均、王定理等中央美院师生与华东分院师生受命临摹山西永乐宫壁画。两院师生34人以3个月共同临摹三清殿壁画。后由中央美院师生以两批26人次3个半月续摹纯阳殿、重阳殿、龙虎殿壁画。1958年，中央美院油画系一年级学生到法海寺临摹壁画。1960年，罗工柳率领中央美院油画研究班赴敦煌临摹壁画。1962年，中央美院美术史系师生在刘凌沧指导下临摹法海寺壁画。1964年，陆鸿年、王定理等师生赴新疆克孜尔石窟与库车地区石窟临摹壁画。一佛二菩萨（炳灵寺）张仃 1952年 29×37.5cm铅笔淡彩中央美术学院美术馆藏第六龛一角（麦积山）戴泽 1953年 38×55.5cm水粉设色中央美术学院美术馆藏甲马（麦积山）吴作人 1953年72×87cm水粉设色中央美术学院美术馆藏白描神佛（麦积山）萧淑芳（薛永年题跋） 1953年 45.5×484cm纸本设色中央美术学院美术馆藏临摹麦积山壁画罗工柳 1953年32cm×48cm纸本水粉中央美术学院美术馆藏宋国夫人出行图（敦煌）叶浅予 1954年 104×404cm纸本设色中央美术学院美术馆藏龙王供养（敦煌）詹建俊1954年 60×80cm纸本设色中央美术学院美术馆藏童子（法海寺）翁乃强 1958年 77×44.5cm 纸本设色中央美术学院美术馆藏执笔仕女（永乐宫）柏岩 1958年 68×40cm纸本设色中央美术学院美术馆藏4.古物陈列所与中国历代书画的社会化1914年，古物陈列所在故宫的武英殿成立，后接管文华殿、太和殿、中和殿、保和殿等紫禁城前朝部分，是我国第一座国立博物馆，主要保管清廷存放于盛京皇宫和热河行宫的文物，存有历代书画三千余幅。它在中国近代史上具有划时代的意义，对于书法、绘画、金石的研究作出了突出贡献。1937年，创设国画研究室，方便专业人士和美术学校学生研究国画。1941年古物陈列所国画研究室黄宾虹与钱桐、张大千、于非闇、福开森、周肇祥、徐世昌、江朝宗合影于故宫荷花田世光约1940年 33×33.5cm纸本设色中央美术学院美术馆藏花卉俞致贞 1940年 34×54cm纸本设色中央美术学院美术馆藏5.碑刻拓印拓印的产生源于碑刻书法的传播，汉唐以来碑碣盛行，多出自翰墨名家之手，为便于师法书家气象万千的珍贵字迹，拓片应运而生。后来金石学兴起，处于研究需要，青铜器的铭文与纹饰也被制作成拓片。清代金石学复兴，嘉庆、道光年间出现了复杂的青铜器全形拓法。到二十世纪之后也得到先贤的广泛重视。通过拓印保存了珍贵的历史信息，是中国传统文化的传承的重要助力之一。散氏盘铭文（拓片）许宝蘅巢云簃藏 65×46cm 中央美术学院美术馆藏汉狩猎镜铜直径：14.6cm 厚：0.5cm 中央美术学院美术馆藏汉七乳鸟兽纹镜铜直径：11.8cm 厚：0.5cm 中央美术学院美术馆藏6.民间图案搜集20世纪20年代，许多学者试图寻找“新材料”、运用“新方法”来建构描述国族历史所需的语言、历史、考古与民族文化知识，以“科学方法”实践国族认同。民族学得到关注，对于民族的研究，尤其是少数民族的历史、艺术传统的研究成为一项重要的历史任务，民间的各种优秀艺术传统逐渐进入研究者的视野。《图案问题的研究》庞薰琹大东书局 1953年苗装庞薰琹约1940年代 32.1×29.7cm 纸本设色中央美术学院人文学院藏苗族之舞庞薰琹约1940年代 34.5X29.8cm 纸本设色中央美术学院人文学院藏此次展览相关的后续内容推送将于近日陆续发出敬请期待展览策划与工作组总顾问：高洪学术主持：林茂总策展人：邱志杰展览总监：张子康韩文超展览统筹：王春辰高高执行策展人：李垚辰设计总监：纪玉洁设计协理：闵志伊唐美晨藏品管理：王春玲崔然然徐研窦天炜梅琦姜楠西华伟展览助理：李佳蒙展览管理：吴鹏宿世存荆鹏马亮媒体宣传：何一沙吴靖贺伊飞官网文宣：王静智识中心：肖宝珍公共教育：任蕊姚轶群梁雯王军财经事务：杨柳门婧寇蕾行政支持：蒋思妤岳君瑶张倩郭旭后勤安保：孙炜陈小华吕智发
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: CAFAM展览预告 | “何处寻行迹 ——中央美术学院美术馆藏古代绘画中的人与自然”即将开展

2023-09-06

文化和旅游部“2023年全国美术馆馆藏精品展出季”入选项目何处寻行迹馆藏古代绘画中的人与自然主办机构：中央美术学院美术馆展览时间：2023年9月8日-10月20日展览地点：中央美术学院美术馆2层A展厅张雨（款）《山水图》轴元纸本水墨纵 169厘米，横 97厘米中央美术学院美术馆藏在中国古代绘画中，除却烟容巨壮的宏阔山水，常见点景人物间或漫布于画中。他们或行波远渡、或观山望瀑、或牧放树下、或云间对弈、或烹茶小憩，似是画家随意拨点，又有画龙点睛之妙，让静止的画面仿佛随着人物的动势和目光流转起来。画中之人，是实写，还是虚笔？画中之景，蕴含着何种情怀？人与景之间如何构成了一种映照与互文？他们又与今天的观看者有什么联系？以上问题，正是展览“何处寻行迹——馆藏古代绘画中的人与自然”试图提供给公众的一个观看山水画的新向度：从“人”的在场与观看出发，重新进入古代绘画，观察并串联起不同时代的古代山水画和人物画的叙事共性，籍由山水中的人与人物间的景，重新理解中国传统文化思想中人与自然的共生关系。沈周《云水行窝图》卷（局部）1503年纸本设色纵 33厘米，横 164厘米中央美术学院美术馆藏此次展览由中央美术学院美术馆主办，是文化和旅游部“2023年全国美术馆馆藏精品展出季”入选项目。展览以古人与自然共生的智慧和理想为切入点，从“四时景物”“意象玲珑”“人境相偕”三个角度，展示顺应四季物理的人民生活、饱含文化情思的自然生态，以及寄情林泉烟霞的畅怀人生。展览从馆藏历代绘画中精选了元明清山水画和人物画五十余件，既包括张雨的《山水图》、沈周的《云水行窝图》、蓝瑛的《白云红树图》、任伯年的《秋林觅句图》等经典名作；也包括较少展出的特色藏品，如张宏的《仿古山水册》、钱慧安的《人物故事册》等。蓝瑛《白云红树图》轴1659年绢本设色纵162厘米，横 86厘米中央美术学院美术馆藏张宏《仿古山水》册页之六（共十二对开）1637年绢本设色纵30.5厘米，横40厘米中央美术学院美术馆藏任伯年《米癫拜石》扇1893年绢本设色直径21厘米中央美术学院美术馆藏“人与自然”是一个亘久的话题，理解中华文明的突出特性、挖掘中国传统文化的深刻内涵、促进人与自然的和谐共生，已经成为中国式现代化建设的重要要求。此次展览将古代书画与现代视角联系起来，将古代哲思与现代规划贯穿起来，由画中行迹寻得自然哲学，或将为传播经典自然理念、传承中华传统文化提供新的助力。祁豸佳《仿张僧繇画法山水》轴明纸本设色纵180厘米，横96厘米中央美术学院美术馆藏张复《雪景山水》卷（局部）明绢本水墨纵33厘米，横455厘米中央美术学院美术馆藏一智《黄山峰顶图》轴清纸本设色纵 113厘米，横59厘米中央美术学院美术馆藏梅清《山水》轴清纸本水墨纵51厘米，横31厘米中央美术学院美术馆藏注：展览题目“何处寻行迹”，来源于本次展出馆藏清代画家朱昂之《仿王蒙山水图》拖尾自题。朱昂之《仿王蒙山水图》卷（局部）1797年纸本水墨纵28.5 厘米，横 452 厘米中央美术学院美术馆藏文化和旅游部“2023年全国美术馆馆藏精品展出季”入选项目何处寻行迹馆藏古代绘画中的人与自然展览时间：2023年9月8日-10月20日展览地点：中央美术学院美术馆2层A展厅主办机构：中央美术学院美术馆赞助：北京鑫河艺博文化有限公司、北京自定义科技文化创意有限公司学术主持：邱志杰学术顾问：唐勇力、黄小峰展览总监：张子康、韩文超展览统筹：王春辰、高高策展顾问：郑弌策展人：刘希言、李垚辰策展助理：陈冠石资料整理：陈晨曦、刘盛焱、夏冉设计总监：纪玉洁展览设计：曹群、赵格展览管理：吴鹏、宿世存、王新言藏品管理：王春玲、徐研、梅琦、崔然然藏品修复：窦天炜模型创作：钟承志媒体宣传：何一沙、吴靖、贺伊飞官网文宣：王静智识中心：肖宝珍公共教育：任蕊、姚轶群、梁雯、王军财经事务：杨柳、门婧、寇蕾行政支持：蒋思妤、岳君瑶、张倩后勤安保：孙炜、陈小华、吕智发
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I fully agree to CAFA Art Museum (CAFAM) submitting to CAFA for publication the images, pictures, texts, writings, and event products (such as works created during participation in workshops) related to me from my participation in public events (including museum member events) organized by the CAFA Art Museum Public Education Department. CAFA can publish these materials by electronic, web, or other digital means, and I hereby agree to be included in the China Knowledge Resource Bank, the CAFA Database, the CAFA Art Museum Database, and related data, documentation, and filing institutions and platforms. Regarding their use in CAFA and dissemination on the internet, I agree to make use of these rights according to the stated Rules.

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

This event was organized on the principles of fairness, impartiality, and voluntary participation and withdrawal. Participants undertake all risk and liability for themselves. All events have risks, and participants must be aware of the risks related to their chosen event.

Article II

Event participants must abide by the laws and regulations of the People’s Republic of China, as well as moral and ethical norms. All participants must demonstrate good character, respect for others, friendship, and a willingness to help others.

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Event participants undertake all liability for their personal safety during the event, and event participants are encouraged to purchase personal safety insurance. Should an accident occur during an event, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for the accident, but both have the obligation to provide assistance. Event participants should actively organize and implement rescue efforts, but do not undertake any legal or economic liability for the accident itself. The museum does not undertake civil or joint liability for the personal safety of event participants.

Article V

During the event, event participants should respect the order of the museum event and ensure the safety of the museum site, the artworks in displays, exhibitions, and collections, and the derived products. If an event causes any degree of loss or damage to the museum site, space, artworks, or derived products due to an individual, persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for losses. The event participant must negotiate and provide compensation according to the relevant legal statutes and museum rules. The museum may sue for legal and financial liability.

Article VI

Event participants will participate in the event under the guidance of museum staff and event leaders or instructors and must correctly use the painting tools, materials, equipment, and/or facilities provided for the event. If a participant causes injury or harm to him/herself or others while using the painting tools, materials, equipment, and/or facilities, or causes the damage or destruction of the tools, materials, equipment, and/or facilities, the event participant must undertake all related liability and provide compensation for the financial losses. Persons not involved in the accident and the museum do not undertake any liability for personal accidents.

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

According to The Advertising Law of the People’s Republic of China, The General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and The Provisional Opinions of the Supreme People’s Court on Some Issues Related to the Full Implementation of the General Principles of the Civil Law of the People’s Republic of China, and upon friendly negotiation, Party A and Party B have arrived at the following agreement regarding the use of works bearing Party A’s image in order to clarify the rights and obligations of the portrait licenser (Party A) and the user (Party B):

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(2) Party B (CAFA Art Museum) is a specialized, international modern art museum. CAFA Art Museum keeps pace with the times, and works to create an open, free, and academic space and atmosphere for positive interaction with groups, corporations, institutions, artists, and visitors. With CAFA’s academic research as a foundation, the museum plans multi-disciplinary exhibitions, conferences, and public education events with participants from around the world, providing a platform for exchange, learning, and exhibition for CAFA’s students and instructors, artists from around the world, and the general public. As a public institution, the primary purposes of CAFA Art Museum’s public education events are academic and beneficial to society.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(1) Content. The content of images taken by Party B bearing Party A’s likeness include: ① CAFA Art Museum ② CAFA campus ③ All events planned or executed by the CAFAM Public Education Department.

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(1) All matters not discussed in this agreement shall be resolved through friendly negotiation between both parties. Both parties may then sign a supplementary agreement, provided it does not violate any laws or regulations.

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

Event participants implicitly accept and undertake all the obligations stated in this agreement. Those who do not consent will be seen as abandoning the right to participate in this event. Before participating in this event, please speak to your family members to obtain their consent and inform them of this disclaimer. After participants sign/check the required box, participants and their families will be seen as having read and agreed to these terms.

I have carefully read and agree to the above provisions.

Group Visit Agreement
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CAFA Art Museum Publication Authorization Agreement

CAFA Art Museum Event Safety Disclaimer

Article I

Article II

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Article V

Article VI

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

I have carefully read and agree to the above provisions.

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Article II

Article III

Event participants should be adults (people 18 years or older with full civil legal capacity). Underage persons must be accompanied by an adult.

Article IV

Article V

Article VI

CAFA Art Museum Portraiture Rights Licensing Agreement

I. General Provisions

(1) Party A is the portraiture rights holder in this agreement. Party A voluntarily licenses its portraiture rights to Party B for the purposes stipulated in this agreement and permitted by law.

(3) Party B will photograph all CAFA Public Education Department events for Party A.

II. Content, Forms of Use, and Geographical Scope of Use

(2) Forms of Use. For use in CAFA’s publications, products with CDs, and promotional materials.

(3) Geographical Scope of Use

The applicable geographic scope is global.

The media in which the portraiture may be used encompasses any media that does not infringe upon Party A’s portraiture rights (e.g., magazines and the internet).

III. Term of Portraiture Rights Use

Use in perpetuity.

IV. Licensing Fees

The fees for images bearing Party A’s likeness will be undertaken by Party B.

After completion, Party B does not need to pay any fees to Party A for images bearing Party A’s likeness.

Additional Terms

(2) This agreement comes into effect on the date that it is signed (sealed) and the relevant boxes are selected by Party A and Party B.

(3) This agreement exists in paper and electronic forms. The paper form is made in duplicate, with Party A and Party B each retaining one copy with the same legal efficacy.

I have carefully read and agree to the above provisions.